2021年转眼已过半，你过得还好吗？
不管怎么样，大老师告诉你：打起精神来！
因为——好事要发生！
作为大张伟“大好时光三部曲”第一曲的《好事要发生》，
是刚听到前奏就会嘴角不自觉上扬，心情随之愉悦的歌曲。
就像是《阳光彩虹小白马》的Plus版，
创意添加进了很多新鲜的元素——
“我的心淌着 噻啰啰哩 噻啰啰哩 噻啰噻”
一听就是云南少数民族特有的美妙旋律。
大老师表示：“云南旋律是我一直深感极其绚丽美妙哒！
每次听到都倍感吉祥，所以《好事要发生》这个主题就再合适不过了！”
泉水声、泼水声、哗啦啦的银饰撞击声、竹筒舞声、撞铃声、小孩欢笑声、
女孩山谷回荡声、篝火晚会声、各种云南乐器声，甚至是钱进账的声音……
大老师把他所能想象到的象征好事要发生的声音，
全编进了编曲里。
只为此刻听歌的你，脑海里瞬间就能涌上美好念想。
从第一段在阳光灿烂的山谷里歌唱，
到Drop时跳悦在泉水的河溪间；
第二段在月美星点灯的晚上舞蹈，
到最后的篝火晚会大联欢，
再到睡前带着笑的心念，
这歌就是一幅布满你心悦飘飘的油彩画。
不要躺平不要丧，
只要你一心想着好事要发生，
阳光就会撞入你怀中、走起路来就会人带风，
就会感觉自己如一场盛开的梦！
不信你就试试！
尤其是配着这歌一起“唱想”，效果更佳！
“不为谁成功，也不被谁平庸，自然好事要发生！”

爱你就要变成你 没人比我更懂你！
乐坛顽主携手早更女友 大张伟征服小公主！
恒大音乐大张伟 词曲唱亲力打造 年度神曲收官之作
完美暖男养成手册 全民求爱指定动作——【胡撸胡撸瓢儿】
迈入而立之年，坚持将“高端low”进行到底的大张伟，可谓今年华语乐坛呼风唤雨的“乐坛顽主”——继2014开年第一神曲《倍儿爽》及年中全新专辑《大年三十》之后，大张伟再度推出全新力作《胡撸胡撸瓢儿》，以“爱你就要变成你”的巧妙概念带来这首暖心神曲，更在MV中以排山倒海的气势一人反串出演周迅、佟大为在电影中的两个角色，率领由48位金刚芭比组成的“早更48逗士”载歌载舞，，扬言要和红遍亚洲的日本少女天团AKB48一较高下，让《胡撸胡撸瓢儿》成为今年神曲界的镇妖之宝！
《胡撸胡撸瓢儿》是恒大音乐旗下艺人大张伟为治愈性喜剧《我的早更女友》量身打造的推广主题曲。将于12月5日上映的该片由新丽传媒出品，周迅、佟大为、钟汉良、张梓琳主演，韩国导演郭在容执导。作为贺岁档爱情喜剧首选，本片是导演郭在容继韩国版《我的野蛮女友》，日本版《我的机器人女友》之后，全新打造的“亚洲女友系列”三部曲终极篇，中国版“最强女友”——如此梦幻豪华阵容，推广主题曲自然也要选择最有爆点的搭档。在新丽传媒和恒大音乐强强联手之下，由大张伟一手包揽词曲唱的“暖心神曲”《胡撸胡撸瓢儿》，势必在华语乐坛掀起一阵腥风血雨般的美好传奇！
和“小姐”、“炸鸡”走小清新路线的去年相比，今年的华语乐坛迈入话题之作的大年，自大张伟在马年春晚带来开年第一神曲《倍儿爽》之后，各路牛鬼蛇神便纷纷如打鸡血一般加入这场激烈的神曲争夺战中，什么都敢唱，什么都敢拍，大家的耳朵和眼睛接受着轮番轰炸，也难免受到了各种惊吓，就在乱花渐欲迷人眼之际，大张伟这首《胡撸胡撸瓢儿》可谓一场恰到好处的及时雨，给大家疲惫的身心一次温暖安慰，也在各种追求大尺度、群魔乱舞的雷人神曲里脱颖而出，用守护爱情的“暖男”角度诠释了笑中有泪的感动。
秉承一贯“嬉笑怒骂”的犀利曲风，《胡撸胡撸瓢儿》依然延续大张伟标志性风格，朗朗上口极具记忆点的副歌，巧妙融入无厘头和真性情的大段Rap，轻松愉悦的电子化氛围，让第一次听的人都会忍不住跟着哼唱。大张伟透露，这首歌灵感来自方言“胡撸胡撸瓢儿”（又译“葫芦葫芦瓢儿”），指的是摸摸对方头，有安抚，宠爱之意。北方人经常用“胡撸胡撸瓢，吓不着”来安慰收到惊吓的小孩，大张伟认为这个动作也可以让男生以此表达对女生的宠爱，就像《我的早更女友》中，当周迅陷入感情低潮无法自拔，“暖男”佟大为始终陪伴在她左右，最终俘获芳心。“来 胡撸胡撸瓢儿 呦 胡撸胡撸瓢儿 来 胡撸胡撸瓢儿 妞儿 吓不着~”大张伟独有嬉痞唱腔，反复念叨这句征服“早更女友”的暖心利器，再搭配“知道你逞强的痛 知道你无心的毒知道 你笑着只是藏着哭”、“知道你闹我让步 知道你疼我搀扶 知道你失意 快来我怀中”的爱情法则，给广大男同胞奉献了成为“暖男”的最佳教程。

《我是一颗跳跳糖》是一首Moombahton+Glitch Hop风格的歌曲，Moombahton的意思是“梦吧糖”，大张伟想要把这首歌做成Chinaton，这也是他最新CDM中的一个分支。而整首歌的旋律灵感来自于印象中的云南民歌，歌词中“当里个当”转化成了“糖里个糖”这个梗的灵感是来自于山东快书，多种民族元素的混合再加上大张伟突破天际的脑洞，产生了奇妙的化学反应，于是便有了《我是一颗跳跳糖》这首让人耳目一新的歌曲。

今天，大张伟全新励志单曲《永不放弃》首发。10月16日，自然探索纪实类真人秀节目《跟着贝尔去冒险》在东方卫视播出。野外生存第一人贝尔-格里尔斯，带领大张伟、张钧甯、韩雪等明星一起，展开了一次长达半个月的荒野求生之旅。在每天24小时跟踪拍摄和荒野生存纪录中，不善运动的大张伟倍受折磨。而参加这个节目也他带来了新收获，很少写励志歌曲的大张伟文思泉涌地写下了这首《永不放弃》。
在很多人眼里，真人秀节目不过就是娱乐而已，但其实，有一些真人秀节目中也包含了梦想与励志的含义。就像《跟着贝尔去冒险》，其实就给了大张伟这样平时很少接触艰苦环境的明星艺人一个很好的回归自然、回归运动的机会。将原来文艺层面上的生存这个字，在一个真正意义的风雨雷电、饥寒交迫的环境中，激活成生命层面的意义。
这样的经历，也给予了大张伟以创作灵感的刺激，他写出了《永不放弃》这首励志歌曲。因为来自于真实的经历与感触，所以会觉得特别有力度和说服力。尤其是反复唱出的“永不放弃”，恰恰就是在一个人处于一种逆境中，最最真实的呼喊。当一首歌曲不再有技巧、概念等等束缚时，也才会像《永不放弃》一样，有一种更原始的冲击力。
而对于大张伟来讲，其实也通过创作歌曲的过程，悟出了做更好的自己这个道理。人生的意义就在于不断超越和挑战自己，这样才不会原地踏步。因此，做自己是必须的，但仅仅只是做自己又是远远不够的，做更好的自己，才是推动生命不断向前的导航与动力。

年关将至，大张伟的大好时光三部曲最终章也如期送达——
《所有的美好都让我想起你》。
作为“大好时光”的结尾，正所谓歌如其名，
洋溢着温煦与爱意，
如冬日的暖阳，让人不自觉就舒适地轻展笑颜……
这是一首大老师“梦寐以求”的歌，
第一段惬意和畅，第二段狂放洒脱，
曲风运用了两种他最迷的风格——Jazz + Punk。
每句“了”都用弹舌来唱，
意在模仿拨弦乐器快速弹拨延长尾音的感觉。
若问缘故，难道小夜曲的浪漫与情调不正源自于此？
这也是一首献给所有人的歌，
传递的是大老师暖心的祝福——
岁长衣薄，愿大家都能被安稳地爱着，
苦海无涯，愿回头有人对你温暖地笑着。
50年代爵士乐和70年代朋克乐一直是大张伟的挚爱，
因此他愿意在自己的热爱上加倍努力；
不想被认定是假复古，
因此他在录音上下了很大功夫，
就是为了还原最正的味儿与听感！
查了很多资料，试了用了很多话筒和设备，
目的就是为了搞清楚那些迷人的音色是怎么和什么录出来的。
大老师坦言：
这比我以往常做的任何EDM和流行歌都要难，BUT值得！
此前，大老师曾自嘲：
我的深情就是个笑话！
这次，他那些“估计没人在乎的努力”，
希望能让所有人感受到，因为——
所有的美好，都让我想起你！
所有的美好，也会翩跹而至！

《哈鹿哈鹿哈鹿》是爱奇艺自制动画《无敌小鹿》主题曲，由大张伟演唱，让我们一起跟着大老师迎接“套鹿”吧！

大张伟《人间精品》让我们一起起来嗨
音乐突破次元壁，美妙思维的采集，CDM的诞生记。
大张伟2018全新国语专辑《人间精品》
5月太合音乐集团
全亚洲有趣发行
等候太久！大张伟2018最新专辑终于要来了！这次大张伟携手太合音乐，强强联合，在这初春之际推出最新专辑《人间精品》。
CDM——China Dance Music专辑的魂。
2015-2017年，大张伟开始系统学习和钻研EDM的编曲、混音、母带处理方式，这张专辑运用了百分之八十的各种EDM编曲方式。这三年大张伟一直致力于把最新的欧美音乐手段，与自己的个性和中国本土旋律、民族曲艺文化，最大可能且很贴切的融合在一起。大张伟要做的是CDM——China Dance Music，有欧美音乐的质感与动感，更要有他所喜欢的一切中式主旋和语言叙述方式。他特别反对做出的歌，越像欧美歌越好，越所谓洋气越好的想法。再洋气的歌，都已经有外国人做过了，而且都做得很棒，再怎么努力也无法超越，做得再好也只是个模仿，因为没有那个魂。杂交出霸王，一直是大张伟做歌的创作理念。编曲的方式与节奏的排列方式，他采纳了自认为最带劲的欧美音乐。但主旋律，都是自然的，有时几乎是刻意的，在运用中式和最根儿里的情怀。因为，这是大张伟的魂。
真诚——对自己音乐最问心无愧的骄傲。
大张伟以前做的歌，也有一些是为了迎合市场上所谓的大众审美和凑数弄的。但是这张专辑的曲调与歌词，绝对都是他内心真的这么想才写的。大张伟现在对自己做歌唯一的要求就是，真的能感觉到它，才做完它。如果感觉不到在做的，它就什么也不是。删！重做……这就是为什么在这张专辑里听不到苦情歌，听不到为了洗脑而洗脑的套路，听不到较劲苍凉高低起伏很大的旋律。因为那些都不是大张伟。大张伟写的都是对自己生活里美妙思维的采集。
歌曲解析：
01.《人间精品》Intro
这是专辑的引子，也是大张伟演唱会的开场音乐。
“人间精品”这四个字是大张伟上《奇葩说》时胡说的一句万用称赞话，就像他私下也老说“厉害厉害厉害”一样，无论别人的表现是精彩或尴尬，都可以说他是人间精品。
因为这词儿气场过大，谁都配不上，夸得毫无实际意义。所以用来捧人砸人安慰人都合适，后来大家用这词来叫大张伟，他也就认了。
02.《DM48》
风格是Trap和Future Bass，在Drop时的主旋律是京剧的旋律。
人间精品和DM48是一定要连在一起的。DM48是大张伟粉丝会的统称，DM就是大蜜，48是因为AKB48、SNH48都是一大群青春漂亮可爱的女孩，大蜜就是这样的一群人。这也是有次在机场粉丝送机时，大张伟突发想出来的，后来给粉丝们做了出道仪式和主题曲。
03.《世上最可爱的歌儿》
大张伟妞儿之歌新缔造“世上最可爱的歌儿”
“玩儿心再大我只装着我的妞儿”新歌幽默金句迭出，乐不拢嘴又暖心窝子。
风格是Trap和Future Bass还有Hip Hop式Trap的演唱效果，大张伟将其称之为Rainbow Swag。旋律上结合了民间小调《蜗牛与黄鹂鸟》和《乌苏里船歌》的排列方式。
歌词上，大张伟表示一定要用北京话的特色儿化音，以及他喜欢的爱情互动方式：腻腻咕咕、吊儿郎当、打情骂俏、自然和谐。在大张伟看来，世上最可爱的场景，莫过于两个相爱的人，不管多大岁数，互逗又互怼，像两个小朋友一样玩耍。这跟他与DM48的样子很贴合，世界再大，我们只奔向彼此。
04.《阳光彩虹小白马》
这残酷的世界总还有温暖，一切都会好哒
大张伟新单曲《阳光彩虹小白马》还原一个最没有痛楚的世界
大张伟新专辑第四首单曲《阳光彩虹小白马》携着暖暖的春意来啦，这是非常Rainbow Swag范儿的一首歌，Future Pop加Trap，到后面的Midtempo。副歌和Drop旋律上结合了曲艺里梆子的音阶排列方式。
而《阳光彩虹小白马》的灵感源起，可以追溯到大张伟参加《跟着贝尔去冒险》时解心宽的自嘲话，因为当时录像环境和内容已经艰苦严酷到让大张伟崩溃的境界，他和同伴们休息时，同伴鼓励他说要忘掉现在的痛苦，并问他最喜欢的东西是什么？大张伟脱口而出：阳光彩虹小白马！他以前从没这么想过，可就在那时，他觉得这个世界最没有痛楚的样子就是阳光彩虹小白马。
大张伟常年焦虑，总感觉很无助。后来他看到了一个电影的截屏，深受触动。上面说道：“心很脆弱，需要你哄它，要轻拍着它，对它说，一切都会好的。”从此以后，大张伟便时常在睡觉前，拍打着心口平静自己，对它说，一切会好的。于是歌词就来了，面对一切的郁闷痛楚焦躁，要记得！你是那个阳光彩虹小白马，一切会好哒！
是的，这世界已经充满太多的复杂和焦虑，你终究无法逃避这些情绪，选择用一种温暖的态度去化解它才是正途，就让我们把这首《阳光彩虹小白马》疯狂循环听起来，让这首歌中蕴含的快乐因子陪伴你度过每一天。
05.《只想和你静度时光》
大张伟浪漫主义慢电子系情歌《只想和你静度时光》
喃喃入律丝丝入词不同以往的情深
一首，在每一个人的心灵深处，都能依靠一下的歌。
喧嚣的世界，无尽的追逐，也许最后都不如和你静度的时光。
《只想和你静度时光》是一首极具浪漫主义色彩的慢电子乐作品。融合了deep house,funk disco等风格。无论主歌副歌还是drop旋律，都透着中式五声音阶的味道。而音色处理上即有复古的感觉又不失当下流行元素。作品旋律朗朗上口记忆点深刻，并且在歌词上也呈现出一份暖痴情。“而我只想，和你静度时光，累了搭在肩上，哼着喧嚣过往，轻轻唱。”可谓喃喃入律，丝丝入词。
这首新歌猛一听似乎不同于大张伟以往的作品，它不是快节奏的欢喜逗趣，而是更倾向于一份赤诚笃定。但当你仔细聆听时，你就可以听出歌曲中大张伟一贯以来对中国音乐元素的推崇以及内核。在这个纷繁的乐坛，大张伟是属于能游刃有余在情绪两端，并能写出扎心出彩之作的唱作型艺人，这实属难得。也许，这是首在每一个人的心灵深处，都能依靠一下的歌。
06.《哈鹿哈鹿哈鹿》
风格是典型的Nu Disco。您了伸手，来自于天津话方言。
您了伸手，是大张伟以前听人说的，来自于天津夜店里喊麦的段子。有天录制一个真人秀，休息时大张伟就跟鹿晗讲了，鹿晗听了很开心也很喜欢，此后他和鹿晗便经常一起做里面好玩儿的手势。后来，有人请他帮一个小鹿的动画片写歌，因为鹿晗也叫小鹿，于是他就将两者联想到一块，用在了这首歌当中。
07.《扭着！》
风格是典型的Big Room，Drop里的旋律来自东北秧歌。这首歌节选了大张伟《咻一咻》中的一段，大张伟一直觉得Big Room的Drop方式跟秧歌很像，特别的冲，于是便用了进来。跳秧歌的重点就俩字：扭着！
08.《胡撸胡撸瓢儿Remix》
风格是Pop加Trap。这首歌之前的版本是大张伟拿给电影用的，但他总感觉编曲没做对，一直隐隐觉得这首歌可以做的更性感更亲密更像一边轻轻说情话一边舔耳朵的样子，于是便有了这首歌。
09.《世上最撩人的歌儿》
风格是HipHop式的Trap。和《胡撸胡撸瓢儿Remix》一样，大张伟总觉得《世上最可爱的歌儿》歌词那么腻，可以让它发挥到极致，要绝对的性感撩人，懒洋洋的让人酥麻。
10.《葫芦娃2018》
风格是Tropical House加Trap。这首歌奠定了大张伟做CDM的信心与决心。当时他参加一个音乐节目，第一个想法就是要改编《葫芦娃》。其实他也不知道为什么，就觉得这首歌可以做到很酷，为什么以前就没人这么干呢？
这首歌旋律是纯中式，副歌极其适合BulidUp，而最后一句又很神奇的大调转小调，正好可以做一下沉下去的Trap，唱词葫芦娃三个字的Vocal Chop用起来简直完美极了。这首歌大张伟做的时候嗨极了！神了，它的结构旋律太符合一首带劲的Trap歌了！
2018版，重新mix&master，最后一遍Trap加了狠重的Brass，简直就是太合适而完美！
11.《我在诗里看到了你》
风格是Future Pop加Nu Disco。旋律是纯中式五声音阶，很多民乐作品中都用到的音符排列套路。
大张伟一直很喜欢欧美的很多歌，只用四个和旋一直重复，配器越来越丰富，而唱旋律只是细微变化。虽然只有几个音来回绕，但整首歌听下来却一点也不烦，这让大张伟感觉特别酷！
大张伟认为中式五声音阶，也可以做到这一点，他尝试了很多恒定音的旋律排列方式，最终找到了自己最喜欢的。
大张伟平时还喜欢看一些诗和句子，有天他整理自己的摘抄，发现有一些句子很像小时候喜欢的一个女孩，他仿佛能从这些碎片的诗句中看到她，于是就集结出了这首歌。
12.《没有人能在我的BGM里打败我》&13《热血燃》& 15.《不服来抖》
这三首歌风格是Disco、DnB、Future Bass加Punk。
每当看Green Day、Blink182、GoldFinger等朋克乐队的演出，听他们的歌时，大张伟都觉得他最喜欢的音乐就是Punk，只有这种音乐能让他脑后发热、血管沸腾！于是，他就总想着，只要有合适的动机，就得把PUNK再弄回去。
这三首歌动机都特别热血，所以大张伟就想着能不能把合成器和失真吉他溶在一起，结果成功了，听着挺合适带劲。
只要写PUNK范儿的歌，歌词就是泉涌。中心思想极其明确：甭管这个世界怎么样，谁怎么看，我就是燥！就是冲！就是这德性！你爱喜欢不喜欢，不喜欢我的人都是多余的！你越看不惯我，我就越激动越自我越不在乎你！
14.《Biu Biu Biu》
风格是Moombahton。旋律绝对的中式游击队进行曲。
小时候大张伟跟同学玩儿打仗，嘴里模仿开枪就是Biu Biu Biu和不系扣。给电影写这歌时，《我们都是神枪手》这类的进行曲调就出来了，歌词就是小时候打仗时，开枪的各种动作。这首歌写的很开心！
16.《人间精品起来嗨》
风格是Melbourne Bounce加Big Room。整首歌的伴奏都是各种《西游记》的选段。
除了大家都知道主歌串了二十多首歌之外，主歌编曲旋律《敢问路在何方》BulidUp，前奏《猪八戒背媳妇》Drop是以前听过的一段民间小调改编的。
这首歌可以说是大张伟的另一个里程碑！

说到宠粉，一定要把大张伟的名字打在公屏上！
还有人不知道Dm48是啥神秘代号吗？
某次大老师在机场碰到来送机的粉丝时突发奇想，
给他的女粉们亲自冠名Dm48，还写了首主题曲。
Dm就是大蜜的简写，
48是因为AKB48、SNH48都是一大群青春漂亮的女孩，
人间精品的大蜜正是这样一群人。
时隔两年，大张伟再度给他天下最燥最甜的Dm48写歌，
这次歌名更直接——《暴躁甜水》！
“暴躁！暴躁甜！
暴躁！暴暴躁躁就是甜！”
简单，粗暴，管他三七二十一，朝着你的耳膜就是一枪，
甜宠就完事了！
继《酷盖》的开头采用了摩托车引擎之后，
这首歌的开头部分也是一阵引擎轰鸣声，
主歌部分为Surf Ska Alternative Rock，
副歌则是Punk，Drop金属电子核＋“元神”小来劲，
再加上Dm48的集体口号采样，
形成了大张伟音乐的新分支风格——
暴躁甜！
合理怀疑，今后Dm48可能会有一个新的代号：暴躁甜水
回归那个嬉笑怒骂，自嘲“深情就是个笑话”的大老师，
管他什么是非，管他什么错对，
干掉忧，干掉羞，
将烟花勾兑成一杯暴躁甜水，
郁闷欠锤，无味拉黑，
一起干掉，狂舞蜜醉！

愿你的眼角 带着笑
待在我最美好的祈祷
这首歌曲是大张伟看完贾玲新电影《你好，李焕英》样片的观后感，
也许我们都终将会分离，
但我们一定会在更美好的地方重逢
四三拍的华尔兹，就是当我们重逢时
在云漫间轻轻挽着漫舞
编曲到最后，就是我们仿佛再次触摸到了彼此
坠入星河，旋转着融化在一起
明朗的节奏搭配浪漫的韵律给人一种很舒适的feel，赋以最生动且朗朗上口的词句
，大老师极具辨识度的风格依旧感染力十足
温柔的吟唱带你进入别样的梦幻意境，别有一番韵味
循环的歌词重合上人们的笑脸，用干净的声音娓娓道来这份温暖
这首歌同时也献给你念着，爱着，期盼着能听到你的心，的那个人
愿安暖伴着你，愿归潮终相遇
我知道天之遥，你也知道

花兒大張偉領銜全新綜藝笑陣——雷舞團
穿越時光 逆流而動 再現霹靂動感嘉年華
突破肢體諧趣極限 大張偉領跳花式健身操
霹靂小羽+雷舞小胖 用力爆甩舞花肉 全民“逗”舞樂趣無邊
單槍匹馬從眾人仰視的花兒樂隊主唱身份中出走，花兒大張偉迎來自己的一個新的世代。作為曾經花兒樂隊的靈魂人物、也是樂隊名稱的締造者，“花兒”已成為他的生命中最重要標識，永遠無法從他的青春歲月中剔除。2009年6月21日，曾經一起走過風雨、經歷輝煌的花兒樂隊宣告成為歷史，大張偉深思熟慮後走上了單飛之路，“人生能有幾回搏，願為明天賭一回”，當他開啟另一段嶄新旅程的同時，“花兒大張偉”也橫空出世。
《霹靂狂花》是花兒大張偉單飛後的第一張個人專輯，唱片公司不惜花大力氣去完成，“砸”下過百萬預算完成製作，塑造出一個完全本色、絕無僅有的花兒大張偉。在音樂部分，他集合了從上世紀50年代到90年代流行歌曲之大成，將傳統的POP、鄉村、電子、搖滾等多元音樂風格融合其中，逆潮而上，穿越時空，重回經典年代。專輯中，花兒大張偉將他成長過程中的流行經典完整復述，在講求韻律上原汁原味的同時，更突出了特有的時下年輕人橫衝直撞的表達方式——無厘頭、翻玩、KUSO，確立了整張專輯復古又有趣、集體又獨立的基調。
專輯首波主打曲《愛火燒》靈感來自于當年紅極一時的瓊瑤電影《燃燒吧！火鳥》，“燃燒吧，燃燒吧，火苗！”，這一句喚醒過多少人內心深處封存多年躁動和激情！大張偉說，“《愛火燒》選擇採樣當年的經典歌曲，也是自己對那個年代的一種敬意”，順暢的旋律、喧鬧的節奏捲土重來，上世紀80年代的音樂神經再度被開啟！
除此之外，屬於80後的青春勵志主打歌《奮鬥》，旋律動聽引人回味的《讓我墜入愛的漩渦》、《嗯哩呦》、《流著眼淚唱起歌》，還有寫給花兒樂隊十年情誼的《什麼都不必說》等，整張專輯，首首給你“好聽”！
專輯中囊括的復古元素更縱深至每個時代的最精髓。從爆炸頭、喇叭褲、蛤蟆鏡到運動服、緊身襯衫、厚底鞋，配上金光閃閃、耀眼奪目的飾品和腰帶，無一不體現出八十年代生人對上個世紀世界流行文化巔峰時期的無限狂熱及欣喜。大張偉曾無限感慨地說，“那是我不曾完整感受，卻一直不斷被影響的夢幻年代”！
此次與花兒大張偉一起出發的還有他的全新夥伴——雷舞團。雷舞團由雷舞小胖和霹靂小羽組成。他們是今年年初在花兒樂隊“新花怒放”徵集新成員活動中，被大張偉一眼識中、頗有淵源的一對。原本互不相識的他們，卻因為“身材一胖一瘦，合體很像俄羅斯方塊”而被組合到了一起。在娛樂至上的年代，他們幾乎滿足了大眾對娛樂的所有需求，仔細打量，這兩個人實在太有趣了，身高一樣，體重卻相差50斤；一個熱情奔放，一個冷話連篇，他們的造型更叫人過目不忘。另外，花兒大張偉首次嘗試舞蹈，與雷舞團共同完成的花式健身操也相當具有爆點！

“大张旗鼓 拧！酷！岔！”
“我们要的就是范儿！”
大张伟一不留神
低调消停稍绷了两年
强力回归的娱乐主人翁
亮出独门秘技“拧、酷、岔”
以30而立不住的深情满怀
打造“2”不够一代的K歌宝典
唱出你早已遗忘的美丽动听
搔动你早已麻痺的爆笑神经
大张旗鼓 大讌宾朋
新十年中国乐坛开篇之作——大张伟《大张旗鼓》
不是所有庸俗都等同于通俗
不是所有复制都称之为复刻
不是每一件精品都被奉为经典
不是每一个张伟，都像大张伟一样，带给我们动听的快乐。
从《洗刷刷》、《穷开心》、《大喜宙》、《我的果汁分你一半》到《奋斗》、《嗯哩呦》、《流着眼泪唱起歌》……
曾几何时，开心可以如此简单。

你永远都无法叫醒一个装睡的人 但可以摇醒
音乐“玩”人•跨界“大”师
大张伟
中国特色的潮流电音
百变摇
就是要动摇
音乐“玩”人•跨界“大”师
——大张伟“变”身三级跳
音乐的自我突破——>从“摇”滚玩到“摇”曲
从玩味朋克摇滚开始，大张伟一直在把从音乐中得到的较彻底的“革命”精神以玩的方式反馈到整个音乐生命中去。从主张个性创造的摇滚到现在全场狂欢的电音舞曲百变摇，我们看到的是大张伟在音乐风格上的巨大突破，没看到的是他广泛接触并领悟西方当下最潮流音乐，并把这与中国特色本土文化有机结合并孕育迸发的努力。大张伟是认真在“玩”音乐的人。
身份的自我突破——>从音乐界玩到娱乐界
从玩音乐开端，大张伟的玩乐边界一直在扩张。近年来，他主持电视节目，出漫画书，参加百变大咖秀成模仿冠军，现在又转幕后做综艺节目制作的创意人士，娱乐细胞快速分裂，各种才艺天赋得到最大化舒展。从音乐界的个性肆意张扬到寻求娱乐界更广阔领域内的身份认同，大张伟已然是个“德智体美劳”全面发展的“大”人了。
事业的自我突破——>从“小”朋克玩到“大”老师
大张伟今年三十而立，在年龄只有现在一半时，他就已经出道。那时朋克在国内是小众之小众，作为舶来品在本土生根发芽尚属难事，更何况是未成年人大张伟来引领这种音乐潮流，所以，很多音乐界的卫道士纷纷批评指责，大张伟就是在这种环境下成长的。而如今，大张伟除了在音乐界奠定了自己的风格特征，更在娱乐界各线行业百花齐放，不少行业精英也开始戏称大张伟为“大”老师。
就是要动摇
动摇神曲界定——>大张伟零度接触Harlem Shake
哈林摇（Harlem Shake），源于东非原始部落一种叫做Eskista的祭祀舞，是人与天沟通的桥梁。上个世纪80年代，纽约黑人住宅区哈林一直存在着哈林摇。进入21世纪，末日情怀肆虐了整个地球，哈林摇因其自发的无意义的重复动作，能够放肆发泄心中激愤和郁闷等功能而迅速风靡起来。
大张伟素来对西方流行音乐有很好的把握并自踏入音乐圈就表现出非同寻常的音乐敏锐度，每当在世界的一个角落born新的音乐风潮，大张伟总能第一时间感知到，并融合到自己的音乐当中。哈林摇就是这么产生的。
动摇减压界定——>大张伟适量提取社会心态
资源的不公平分配永远是世界性的，弱势阶层的呼喊也永远是世界性的。从去年亮瞎世界人民的骑马舞到由同样风靡全球的哈林摇直接在中国独特文化土壤上发酵而生的百变摇，都在呼喊日益衰弱的市民阶级的心声，都在通过城市中产阶层的自嘲来讽刺不劳而获却坐拥财富的蠕虫群体。大张伟的百变摇直接从国民内部发力，摇晃这个枯朽的时代，摇醒对未来有强烈使命感本不该迷惘的青年一代。大张伟适量提取这种社会心态，并在音乐试管当中化合嬗变，最终魔法般变出最符合这片国土这类族群情感发泄需求的电音舞曲，百变摇。
动摇百变界定——>大张伟玩乐以对僵化规则
就像朋克摇滚是上帝跟严肃世界开的一个玩笑，大张伟也一直在现实规则之外寻找另一百种可能性，这种可能性不仅是社会身份上的百样变化，更是代表了“社会如此规则，那又奈我何”的人生态度。但大张伟玩乐着百变着，跟规则并非正面冲突，而是以温和的嘻哈的反对心态在生命规则的长度中衍生。大张伟为自己活着，活出了自我，成为生命的一种。
动摇娱乐界定——>大张伟群魔乱舞大张伟们
随着音乐社交化功能不断深入，音乐不仅可听可看，还可以转化成音乐语言在心灵层面上互通交流。想象一下，夜晚天上群星不亮，而在地上，广场中，夜店中，人头攒动，人们在等待什么？等百变摇响彻全场：电音元素Dubstep色调黑暗、节奏稀疏、低音强劲，编曲重且恰到好处，把Electronica Pop的发音功能发挥地淋漓尽致。超现实的魔幻音符，听觉自动感受音乐所带来的狂热。而毋庸置疑的是旋律的节奏感极强，具有蛊惑人心的function，声源方圆一公里，全场身体就自动摇摆起来。大张伟召唤出大张伟们。
中国特色的潮流电音
——百变摇的“中国特色”
大神致敬之作——>百变摇
不管是东非那个部落酋长，还是哈林区的黑人歌手，在大张伟心中，他们都是掌握音乐魔力的大神，就在大张伟跟他们产生出天然共鸣的一点时，大张伟的个性这一刻与宇宙间其他同类型吟唱者同在。大张伟对音乐大神的敬仰是创造这首歌的初衷。
大张自毁之作——>百变摇
大张伟做出这首百变摇，是一个不断风格自毁的过程，是一个不断自我否定的过程，更是一个不断自我否定之否定的过程。但终究百变摇在螺旋最上层飞翔了起来。
在开始做这首歌的时候，大张伟脑中无来由盘旋着一个摇晃身体的形象，“那小人特像我，一个我的Q版形象。后来又出现一群，也特别像我，大概两群代表我的不同面。”当时他并不知道要写什么或者能写出什么，他就每晚躺在床上，望着天花板上越来越多的摇摆小人形象出现，“他们四五成行，七八成队，但两边的对立是十分明显的，我叫他们，他们就是不搭理我，两群小人一个个在那里群魔乱舞，毫无顾忌，后来就开始一起打架了，难分难舍。”这种“病情”一直持续到旋律歌词在大张伟脑内自动排列组合好。
大咖钦点之作——>百变摇
从百变大咖秀第四季开始，百变摇将作为主题曲呈现，打破英文翻唱歌曲领衔百变主题的不良局面。百变大咖秀通过颠覆自我，重现乐坛经典，向明星艺人偶像致敬。百变摇摇出心声，超越经典，从而领衔劲爆的综艺节目。
大众疯靡之作——>百变摇
我相信那些百变大咖秀的明星艺人们在舞台上在录音棚里的群魔乱舞都是完全发自内心的，你看你看，那些人类扮动物、扮植物、扮非生物，各种场景各种赤裸无底线，我相信这样无节操舞蹈所展现出来的恰恰都是人类可爱的一面，在最肆无忌惮的时候享受自我，在最自我的时候一起百变摇。
就是要动摇!
动摇你密友，动摇你导师，动摇天天盼你赚大钱的直系亲属，
动摇你那用户体验极差却无法退货的性伴侣。
动摇那大广告牌，动摇那新辟马路，动摇那陈词滥调的规则，
动摇不管人变魔变雷变尸变都一样春风得意的怪咖大咖。
要知道你并不是在捣蛋，
捣蛋的都已经被教育。
你只是想跟着大张伟，没事摇一摇。

“Let’s Love”是嫣然天使基金继“让我们一起，把爱传出去！Let’s spread the love！”后推出的更简短直接的口号，也是嫣然未来发展的精神指引。
而“Let’s Love”又不仅仅只是一句口号，因为爱一直在每个人心里。去发现，去灌溉，从爱身边的亲人、朋友开始，一点点的小爱会凝聚成更为圆融的大爱，感动更多心怀善与爱的人。
由此，嫣然天使基金在盛夏推出的这首欢快的公益单曲《Let’s Love》，借由最轻松和充满感染力的节奏宣传爱与慈善的力量，带动每一个人随心爱，随手公益，以最轻快的方式号召都市人“一起爱”！
首发的“欢乐版”得到了来自恒大音乐大张伟老师的友情支持，他洒脱与率性的演唱，为歌曲平添了更多阳光、积极的正能量。我们尤其要向那些勇敢站在麦克风前录音的，包括李嫣在内的唇腭裂小朋友们表示敬意与感谢。对于他们来说，语言发音已是障碍，但他们所表现出的勇气和自信，正是我们所有人愿意看到的。希望他们的这次行动会成为一个表率，一次带动，让所有的唇腭裂小朋友有信心战胜发音困难，可以自信的表达，乐观的生活！
《Let’s Love》将陆续以系列歌曲的形式推出，希望通过这样的方式，凝聚更多有爱的人们，共同传递善与爱。
这个世界因为有爱，会变得更加美好。让我们一起，把爱传出去！Let’s Love！

新歌《哪吒闹》来也(メ¤ ̟ ̟̎ ̟ ̘▼)
哪吒有着我特别特期望成为的仙格，一个迷人的“混蛋”！
热血叛逆又是朵脱凡的莲花～
制煞驱邪来自打不死的拧巴～
之所以叫哪吒闹，“闹“字是神韵。没有用海字，是我觉得他不仅只是个闹海的故事！更是我认为最电音霹雳的中国神话人物！
音乐创作思路呢，因为中式的Future Bass有很多人都在做了，大多是在drop时运用民乐的音色和音阶旋律。
所以这次我用了不一样的搭配方式，把哪吒的吒字用来做chord和lead，再加上延展出的踏、插、哇呀呀，这几个字的vocoder融为了drop的主题。
接着的哈哈哈哈！来自《春江花月夜》的旋律启发，高唱出哪吒打赢妖魔后，在彩云金霞里翻滚大笑的嗨样～
主歌时，京剧旋律腔调+Glitch。
在Bulid Up和第二段Drop intro，都是以京剧里的打击乐为主题。
我去年惊喜的恍然，世界上最早and最贴合现在EDM bulid up套路的运用者，是京剧的打击乐编配方式！很多京剧的过门都是从慢到快，不断叠加拍子的倍数，制造越强的紧张感！简直了！
歌词里我写了，任心狡诈，任情复杂，除害不留片甲！这个“害”指的，不仅是战场上的妖魔，更是对莫测刁钻的人心和是非纷扰的世事。
愿我们都能像他，不讨好冷漠，不辜负热情，既能勇敢的对不平犯狠，又能可爱得满床打滚٩ʕ≧☆≦ʔو
出自大张伟微博。

大张伟新歌《没有人能在我的BGM里打败我》 热血满格
用你的元气弹 赐予自己的不败之身
大张伟新歌《没有人能在我的BGM里打败我》，在这万物复苏之季隆重推出。歌曲讲述了那种即使别人觉得你怂、你不好看、你招人烦、你迷虚幻、你穷、你胆小、你腿短、你傻，你都不在乎，你自己在 攒你的元气弹，你有别人听不到的自燃热血BGM。你的缺点恰恰却是能唤醒你无人能及的爆发力的源泉。也许这个世界一直在辜负你，但你有自己心中的BGM、元气弹，只要自己攒着能量，没有人能真正的打败你。
整体音乐风格更是创新又立异，编曲采用了洗脑Disco+Punk摇滚风，洗脑Disco那种冷静着残酷现实叙述和暗度陈仓处理的惟妙惟肖。而Punk摇滚部分则大显张力，爆发出让人惊讶的能量热血。

“满满的好奇 一挖一麻袋
怪怪的问题 一挖一麻袋”
好奇对大张伟来说，就是着迷又较劲
就是到处挖，就是头顶灯泡一亮便开的花，就是一只猫，就是少女，就是妙！
村长蒋亮的Reggaeton音乐形式配合大张伟独特的“梦吧糖”风格
开场融入了交响乐和音乐剧元素，
更凸显出这首歌 有多“妙”。
熟悉两人风格的，一定可以听出来一会儿蒋亮一会儿大张伟的交叉与融合
而高潮片段又同时旋入令人迷恋的云南曲调里
“哪里挖 妙妙 妙妙妙妙 好奇一麻袋”
充满韵律感。
村长蒋亮在之前一档电音节目里面便是大张伟队里的成员，也一起合作过不少惊艳的舞台
而这次蒋亮和大张伟终于迎来全新合作曲，
将中国元素与电子音乐完美结合，做到浑然天成。
“痴痴的着迷 一挖一麻袋
处处的较劲 一挖一麻袋
较劲恨着迷 一挖一麻袋 拳打又脚踢 然后笑起来“
好奇心是驱动求知的力量，让生活充满探索的乐趣
大老师在这首歌里埋下了自己对于保持好奇心的认同
人生本来就是十万个为什么，
不如让好奇开出花
爱在心尖儿！嗨到顶天儿！
也希望听着这首歌，能够多多唤起你一挖一麻袋的好奇心！

《20是件更美好的事》是大张伟出道20年的专辑，专辑中收录了2018年下半年至2019年发行过的大部分歌曲，有版本的不同、有Remastered的、也有答应DM48的《哪吒闹（合唱吧300版）》，还有两首新歌《一春嗨》和《撒花》。这张专辑中既有“回归朋克”表达态度的“本命歌”，也有大张伟没心没肺快乐加倍的“本职歌”。大张伟：“本职本命，两手都要硬”
专辑名字寓意有20也有谐音“爱是”的意思，虽然这世界有很多东西都是美好的事，但爱是件更美好的事~大张伟曾认为这些年的感觉就像朵总怕春天会离开的花，为了起起落落落落的演艺生涯而叹息不已。但粉丝的话鼓舞了他，DM48：如果这朵花，只能活一个春天，那它的一生就都在春天里。听到粉丝的话大张伟瞬感有这样支持爱着他的人，更是件美好的事！
2020年也要到了，听着那些都是大张伟的歌，乐着那些都是大张伟的活儿，愿每一个明天，都将是你我更美好的事~
（来源：QQ音乐）

《花儿大张伟单飞首张个人专辑:：霹雳狂花》花儿大张伟领衔全新综艺笑阵——雷舞团 穿越时光 逆流而动 再现霹雳动感 嘉年华突破肢体谐趣极限 大张伟领跳花式健身操 霹雳小羽+雷舞小胖 用力爆甩舞花肉 全民“逗”舞乐趣无边 单枪匹马从众人仰视的花儿乐队主唱身份中出走，花儿大张伟迎来自己的一个新的世代。作为曾经花儿乐队的灵魂人物、也是乐队名称的缔造者，“花儿”已成为他的生命中最重要标识，永远无法从他的青春岁月中剔除。2009年6月21日，曾经一起走过风雨、经历辉煌的花儿乐队宣告成为历史，大张伟深思熟虑后走上了单飞之路，“人生能有几回搏，愿为明天赌一回”，当他开启另一段崭新旅程的同时，“花儿大张伟”也横空出世。
《霹雳狂花》是花儿大张伟单飞后的第一张个人专辑，唱片公司不惜花大力气去完成，“砸”下过百万预算完成制作，塑造出一个完全本色、绝无仅有的花儿大张伟。在音乐部分，他集合了从上世纪50年代到90年代流行歌曲之大成，将传统的POP、乡村、电子、摇滚等多元音乐风格融合其中，逆潮而上，穿越时空，重回经典年代。专辑中，花儿大张伟将他成长过程中的流行经典完整复述，在讲求韵律上原汁原味的同时，更突出了特有的中国式读解及时下年轻人横冲直撞的表达方式——无厘头、翻玩、KUSO，确立了整张专辑复古又有趣、集体又独立的基调。专辑首波主打曲《爱火烧》灵感来自于当年红极一时的琼瑶电影《燃烧吧！火鸟》，“燃烧吧，燃烧吧，火苗！”，这一句唤醒过多少人内心深处封存多年躁动和激情！大张伟说，“《爱火烧》选择采样当年的经典歌曲，也是自己对那个年代的一种敬意”，顺畅的旋律、喧闹的节奏卷土重来，上世纪80年代的音乐神经再度被开启！除此之外，属于80后的青春励志主打歌《奋斗》，旋律动听引人回味的《让我坠入爱的漩涡》、《嗯哩呦》、《流着眼泪唱起歌》，还有写给花儿乐队十年情谊的《什么都不必说》等，整张专辑，首首给你“好听”！专辑中囊括的复古元素更纵深至每个时代的最精髓。从爆炸头、喇叭裤、蛤蟆镜到运动服、紧身衬衫、厚底鞋，配上金光闪闪、耀眼夺目的饰品和腰带，无一不体现出八十年代生人对上个世纪世界流行文化巅峰时期的无限狂热及欣喜。大张伟曾无限感慨地说，“那是我不曾完整感受，却一直不断被影响的梦幻年代”！
此次与花儿大张伟一起出发的还有他的全新伙伴——雷舞团。雷舞团由雷舞小胖和霹雳小羽组成。他们是今年年初在花儿乐队“新花怒放”征集新成员活动中，被大张伟一眼识中、颇有渊源的一对。原本互不相识的他们，却因为“身材一胖一瘦，合体很像俄罗斯方块”而被组合到了一起。在娱乐至上的年代，他们几乎满足了大众对娱乐的所有需求，仔细打量，这两个人实在太有趣了，身高一样，体重却相差50斤；他们都是80后，却一个热情奔放、疯癫狂躁，一个冷话连篇、雷贱生猛，他们过目不忘的造型上更叫人忍俊不禁。另外，花儿大张伟首次尝试舞蹈，与雷舞团共同完成的花式健身操也相当具有爆点！
无悔花季互道珍重 十年花儿乐队解散 大张伟单飞首张个人专辑 单呛屁吗 热闹乐坛
乡村、民谣、电子、DISCO、摇滚 集萃复古音乐元素 逆潮而上 给你“好听”
大张伟沉淀两年热血澎湃的激情之作 歌颂80后记忆中的爱与流行 回暖青春和摩登时代
特别加赠DVD内容：
01 《爱火烧》MV
02 雷舞团霹雳示范 邀你爆甩舞花肉
A 爱火烧全民逗焰舞（舞蹈教学）
B 花式奋斗健身操（舞蹈教学）
专辑曲目
01 爱火烧 重现80年代金曲引爆全城逗焰舞”就是要把你燃烧！
02 让我坠入爱的漩涡 再造60年代怀旧金曲，醇正浪漫情怀，刻骨铭心
03 奋斗 70年代激昂旋律80后青春励志主打歌朗朗上口，新一季K歌必选金曲
04 什么都不必说 无悔“花”季 互道珍重，大张伟写给前队友的友谊之情
05 真的很迪奥 90年代电子舞曲摩登动感扑面而来
06 偏偏爱上洋葱 回潮90年代的爱情歌曲，爱情就是一种坚守
07 嗯哩呦 欢快摇摆舞，翻新50年代的传世经典ONLY YOU
08 我脑海中的橡皮擦 打开幸福的通关秘笈让不快乐都忘掉
09 哈利路亚 大张伟的感谢之歌唱给一路支持他的朋友
10 流着眼泪唱起歌 邓丽君般的婉约情歌深情浓情娓娓道来
11 请给我你的爱 80年代情歌风范唱出对爱情的憧憬及痴心
12 虫虫飞 经典广西民歌重新改编 精彩演绎别有洞天

有一句话是这么说的：
每一个玩世不恭的人，都曾有一颗深情不渝的灵魂。
有多久了，
我们习惯了那个嬉皮笑脸、嬉笑怒骂的大张伟？
我们是不是都忘了，甚至不觉得，
他其实也许也是一个——
深情款款的人！
而当那个貌似不羁的人唱起情歌，
最为致命！
人设也好，真实也罢，
的确，我们极少看到大老师去描绘伤疤，
好似他的出现，就是负责要给所有人带来开心。
又是什么原因，让大老师突然“自揭伤疤”？
“今年录节目时，听到看到很多人都很艺术家的‘精神裸体’，
于是，给了我启示与勇气，写出并唱出这首全是我不想说的话。”
这是一首什么歌，让大老师如此为难？
看看歌名你就明白了——
《我的深情就是个笑话》！
热情被冷却，热血被嘲讽，热爱被不解，热烈被打击……
还能怎么办？把千言万语化为几句自嘲的歌词吧，
“不如装疯卖傻 不如装聋作哑
这样也挺好的 自嘲省尴尬”
怎么样？ 是否足够深刻足够伤感？
然而一味的深刻、伤感，却不是他一贯的风格。
他用《幽默曲》来当前奏，
只是那悠扬的钢琴弹着弹着，
却像没了电的手机……
而开唱的几句，每句后，都有综艺节目里常用的笑声和音效，
间奏的Vocoder都是笑声的采样……
依然用很大老师的方式来包装，
你们就看不到我的深情了吧？
然后可以轻松摇头，抬眉一声深叹，
无声地对自己说：
“好吧，你的深情就是个笑话。”
“我的深情 就是个笑话
我越用心 笑声却越大
那就算了 谁当真谁傻
除了自己隐痛 谁又在乎呢”
大老师说：
“衷心的希望你听不懂我在唱什么。”
可是为什么，听歌的我们，
眼泪却不争气地流了出来……

芒果TV定制会员歌《我怎么这么好看》，由大张伟参与创作并演唱。
这首歌的音乐结构是Mumble Rap Trap 与Bass House相融，主歌巧妙地将Mumble Rap Trap最常用连双字韵的说唱节奏型与中式音程旋律相结合，将Trap里最常出现的Brrraaa与歌词含义相配合。Drop将感叹语气词与Bass House相结合，突显觉得自己怎么这么好看的情绪。第一遍是超低酷男声，第二遍加入女孩的赞叹人声Sample，将这种情绪渐次推向高潮。这首歌展现了年轻人自信阳光的精神面貌，同时也表达了：芒果TV的节目怎么这么好看，令人也禁不住要赞叹！