曾经似狂风呼啸江湖的天下第一剑客穆易，厌倦了刀光剑影的江湖纷争，生出退隐之意，身为天煞门第一高手的他，只有为门主完成最后一次任务，才能换得自由身。 门主之女独孤芳与穆易一同出行，巧施美人计，诱骗采花盗入局，俩人同心协力歼灭采花大盗。完成任务凯旋归来时，门主再三挽留，怎赖穆易去意以决，门主见留不住，在道别酒中暗施毒药，欲毁掉不为己所用之人才，身中奇毒的穆易怒气冲天，早已对穆易芳心暗许的独孤芳想力挽狂澜，女人的柔情还是灭不了男人的血性，独孤芳重伤在两男人之间，濒临之际，表明了心迹，愿他们就此停息，她一走，男人间的仇更深，穆易力战群魔，逃出魔窟。

二蛋喜欢同村美丽漂亮的红梅，红梅也喜欢老实的二蛋，二蛋说要娶红梅，但是二蛋的妈妈反对这门亲事，红梅的爸爸也不同意。结果被同村嫉妒的小玉从中作梗，拆散了他们。他们俩最终怎么样了呢？

In a southern town during the Republic era, bandits ambush foreman Dai Wencai, killing his attendant despite taking his money. When Dai mentions his master Liu Songyun, the bandits hatch a plan to seize the Liu family’s fortune.

“我的大观园”既指贾宝玉眼中的大观园，也是我们每个人心中所构筑的青春世界。《我的大观园》中缔造了一个青春的王国，讲述了贾宝玉在社会与家庭磨砺下的成长故事。以贾宝玉视角观察和思考红楼世界，传递人间真情与人性光辉。
两百年前，《红楼梦》中留下“白茫茫一片大地真干净”的喟叹；今天，越剧《我的大观园》中贾宝玉点燃了“等到雪融化，青春又芳华”的一片生机。如果说文学经典《红楼梦》着重描摹一幅封建家族兴衰的宏伟画卷，越剧《我的大观园》则着重唱响一曲婉转动人的青春赞歌。

本片主要讲述了上世纪八零年代的一个爱情故事，女主角孟小薇与男主角李蔷相爱，然而她们的爱情却遭到了父母的坚决反对，为了追求自己的幸福，孟小薇决定和李蔷私奔，两人相约三天以后在村口的大槐树下集合一起南下广州打工，眼看日期临近，孟小薇的父亲因为上山打猎误将本村的哑巴当野猪打死，一家人陷入困境中孟小薇陷入僵局，面对亲情与爱情她将如何抉择，她的命运也因为这次事件而彻底转变。

《麦克白夫人》作品为莎士比亚悲剧《麦克白》的现代改编，以全新的视角和线索切入经典，注入风暴啸过人性茫茫荒野，潜入一场险峻而深邃的心境冒险；探索人物之魅和弧光，再思雄心与欲望，暴力与罪恶，自然与失序，理智与情感，传统与变革，人生与命运的复杂博弈。当清和浊交锋，时间和自然失重，黑夜与白天褪彩，火山与冰原相拥，于梦境与现实的毁灭中寻找新生的路。中国首部国际音乐剧孵化作品，海内外超强实力主创主演倾情联袂，诚意创作，东海西潮澎湃融汇，过去未来奏鸣此间，向思维与情感的无限处蔓延。

“生存还是毁灭？”穿透生活深处，长久地搅扰着世人。

在世界的镜像和生存的真实之间，每一个人都是“哈姆雷特”。

溯源跨越时空的诘问，原创音乐剧《哈姆雷特》逐浪起航，驶向纯粹无垠的思与诗之海。

《哈姆雷特》，全球共享的文化符号，在自我与世界、命运与自由的缝隙间，为后来者燃起火光，开放无尽可能。

回溯经典，尊重其独特的现实主义精神和浪漫主义质感，我们在音乐剧的舞台艺术创作场域中沉下“生存”之锚。

运筹创作逾两年，导演徐俊携手艺术家挚友联合创作；秉持一戏一格，以“沉思美学”颠覆风格先见，熔入跨文化视角与当代审美。优秀音乐剧演员阵容集结就位，敞开自我潜心磨练，迎接新的挑战。

即便为世界的锋利所伤，也要勇敢直面生存的真相。

上海文化发展基金会资助项目 诗情话剧《漫长的告白》
诗情话剧《漫长的告白》取材于法国著名剧作家埃德蒙·罗斯丹的经典悲喜剧《大鼻子情圣》。导演徐俊倾力呈现浪漫唯美的诗情美学，用诗化的戏剧语言敲响钢琴黑白键间满溢的音乐诗篇，吟唱80年代纯真激荡的时代风情。知名自媒体人傅踢踢、视觉艺术家马良、著名音乐人李泉鼎力加盟，四个来自60后、70后、80后的上海男人首次跨界合作，倾情演绎永不褪色的"上海爱情故事"。
故事发生在文艺精神盛行的80年代，在青春激昂的校园里，一群情感真挚，富有理想的青年热诚又果敢地追索着人生的真谛。他们共读存在主义，也迷恋莎士比亚，他们探讨道德信仰，也心怀祖国忧患。主人公用如诗如诉的才情勇敢表达对爱情的向往，更不畏命运的颠簸，毫不犹豫地投入时代的洪流。人的外表固然重要，但内在的灵魂和发自肺腑的胸怀，却能真正引发爱的共鸣。时光荏苒，终有一天岁月也将青年的韶华拾取，他们和自己的青春挥手作别，光阴似箭，却无悔那一段炽烈的追爱往事。

指导单位：上海市戏剧家协会
上海市长宁区文化局
出品单位：上海东虹桥剧院管理有限公司
上海龙潜文化传播有限公司
上海徐俊文化艺术有限公司
制作单位：上海徐俊戏剧艺术中心
支持单位：上海黄浦区文化馆
浙江唐德影视股份有限公司

制作人：俞惠嫣
编剧：傅踢踢
导演：徐俊
视觉总监：马良
音乐：李泉
作曲：房绍卿
舞美设计：王晶
灯光设计：谢渝熙
造型设计：范丛博
台词指导：李晨涛
形体指导：李辰川
时间:
一轮
2019年5月2日 - 3日 19:30
2019年5月4日 - 5日 14:00、19:30
二轮
2019年8月7日 - 9日 19:30
2019年8月10日 - 11日 14:00、19:30
2019年8月13日 - 16日 19:30
2019年8月17日 14:00、19:30
2019年8月18日 13:00
地点:
一轮
上海虹桥艺术中心
上海市长宁区天山路888号
二轮
上海城市剧院
上海市都市路4889号

2020徐俊戏剧原创音乐剧《赵氏孤儿》，纪君祥中国悲剧精神典范之作，基于英国诗人James Fenton 同名话剧改编；根植东西方跨文化戏剧语境，中外艺术家强强联袂，巅峰呈现恢弘史诗“春秋”。

故事改编自著名台湾作家白先勇先生的同名小说。
二十世纪三十年代的浙江嵊县，身体孱弱的庆生长期得到玉卿嫂的呵护，生活在一种似姐弟又如夫妻的情感境遇中，当庆生走入社会面对新的女孩和对未来的向往时，他想摆脱玉卿嫂的情爱和社会世俗观念的压力，而玉卿嫂则把与庆生的情感视为她唯一的珍爱，同样在社会世俗的眼光中，她也已经不能再失去庆生，为了解脱情感和社会的双重困境，玉卿嫂最终选择了与庆生共赴黄泉的绝路。
白先勇的小说作品《玉卿嫂》，颇吻合越剧的剧种特色，创造出了一个真情错爱的人间传奇故事。同时，《玉卿嫂》既具有一种婉约撩人的江南风情，作品本身所具有的现代感，又能与当代观众产生共鸣。

版本一：2018年北京国际音乐节版
自2002年第六届北京国际音乐节推出“中国概念”伊始，在BMF的舞台上陆续呈现了当代作曲家郭文景歌剧《夜宴》《狂人日记》《诗人李白》和周龙歌剧《白蛇传》等作品 ，2018年音乐节推出的《霸王别姬》与《赵氏孤儿》为姊妹篇。BMF在弘扬中国传统文化的同时，更加注重作品的 “珠联璧合、中西比翼”。《赵氏孤儿》（英文版）由陈士争导演改编自原作纪君祥同名杂剧作品，于2003年在美国林肯中心艺术节首演。此次在音乐节舞台上呈现的这部剧目，主创为来自于美国林肯剧院优秀的团队，演员阵容更有荣获“托尼奖最佳音乐奖”的美国演员及音乐家大卫·帕特里克·凯利和曾出演过多部耶鲁话剧团作品的优秀演员、歌手罗伯·坎贝尔等。该剧讲述了发生在公元前七世纪，关于牺牲与复仇、集人性中杀戮和美好于一身的英勇壮烈的历史故事。用西方音乐讲述中国故事，西方演员模仿传统的中国表演风格，陈士争导演用独特的视角和手法呈现新型的戏剧作品，而非简单地复述历史，创造出既非传统的中国戏曲也非传统的西方歌剧，让古老的传统风格演化成现代的西方艺术语汇，每一个细节表达都折射出作品的魅力，同时又不失去平凡生活的真实性，为美好的社会礼仪与秩序发声。
版本二：原创音乐剧《赵氏孤儿》徐俊戏剧版
剧目简介
原创音乐剧《赵氏孤儿》由上海徐俊戏剧艺术中心制作，根植东西方跨文化戏剧语境，深度聚焦传统伦理价值与现代个体表达；舞台艺术家强强联袂，演出阵容群星璀璨，巅峰呈现恢弘史诗“春秋”。
源自两千六百多年前的故事，在传承与流变中成就了一部充满哲学思辨性、历史厚重感和文学丰满性的环球戏剧经典，是对人的存在问题从未间断的根本叩问。《赵氏孤儿》以原创音乐剧的艺术形式融合现代创造，在跌宕的悲剧故事中呈现家与国、宗族与个人的羁绊，心灵与肉体、情感与理智的悖反，正义与牺牲、意志与命运的抗争，激荡出人性最深处的崇高与永恒。
剧情简介
寒冽的刀剑划破沉重的哭祷，远村的烛火晃动慈爱与温柔。名门显赫的赵氏家族、翻覆朝野的权势之臣、初为人父的草泽医生，在命运的重重山门间自觉寻觅出路。程婴、屠岸贾、赵氏孤儿等一众人物剥离符号，在正义与邪恶的较量中重回故事，在牺牲与复仇的选择中再临当下，抗衡或妥协、孤独或沉默、悲悯或爱怜、慨然或屈辱，在无数个瞬间之中向我们而来。复仇之刃，救赎之刀，缘何提起，又该何其所向？
主创团队
原著 / 纪君祥
话剧改编 / 詹姆斯·芬顿
中译 / 金圣华、彭镜禧
音乐剧改编 / 导演/徐俊
作曲/音乐总监 / 金培达
作词 / 梁芒
制作人 / 俞惠嫣
联合制作人 / 沐海云
舞美设计 / 谭韶远
灯光设计 / 萧丽河
形象设计 / 张叔平
化妆设计 / 范丛博
舞蹈设计 / 李辰川
声乐艺术总监 / 王作欣
音响设计 / 王南南
主视觉概念摄影 / 庞浩
道具设计 / 黄裕国

版本一：2018年北京国际音乐节版
自2002年第六届北京国际音乐节推出“中国概念”伊始，在BMF的舞台上陆续呈现了当代作曲家郭文景歌剧《夜宴》《狂人日记》《诗人李白》和周龙歌剧《白蛇传》等作品 ，2018年音乐节推出的《霸王别姬》与《赵氏孤儿》为姊妹篇。BMF在弘扬中国传统文化的同时，更加注重作品的 “珠联璧合、中西比翼”。《赵氏孤儿》（英文版）由陈士争导演改编自原作纪君祥同名杂剧作品，于2003年在美国林肯中心艺术节首演。此次在音乐节舞台上呈现的这部剧目，主创为来自于美国林肯剧院优秀的团队，演员阵容更有荣获“托尼奖最佳音乐奖”的美国演员及音乐家大卫·帕特里克·凯利和曾出演过多部耶鲁话剧团作品的优秀演员、歌手罗伯·坎贝尔等。该剧讲述了发生在公元前七世纪，关于牺牲与复仇、集人性中杀戮和美好于一身的英勇壮烈的历史故事。用西方音乐讲述中国故事，西方演员模仿传统的中国表演风格，陈士争导演用独特的视角和手法呈现新型的戏剧作品，而非简单地复述历史，创造出既非传统的中国戏曲也非传统的西方歌剧，让古老的传统风格演化成现代的西方艺术语汇，每一个细节表达都折射出作品的魅力，同时又不失去平凡生活的真实性，为美好的社会礼仪与秩序发声。
版本二：原创音乐剧《赵氏孤儿》徐俊戏剧版
剧目简介
原创音乐剧《赵氏孤儿》由上海徐俊戏剧艺术中心制作，根植东西方跨文化戏剧语境，深度聚焦传统伦理价值与现代个体表达；舞台艺术家强强联袂，演出阵容群星璀璨，巅峰呈现恢弘史诗“春秋”。
源自两千六百多年前的故事，在传承与流变中成就了一部充满哲学思辨性、历史厚重感和文学丰满性的环球戏剧经典，是对人的存在问题从未间断的根本叩问。《赵氏孤儿》以原创音乐剧的艺术形式融合现代创造，在跌宕的悲剧故事中呈现家与国、宗族与个人的羁绊，心灵与肉体、情感与理智的悖反，正义与牺牲、意志与命运的抗争，激荡出人性最深处的崇高与永恒。
剧情简介
寒冽的刀剑划破沉重的哭祷，远村的烛火晃动慈爱与温柔。名门显赫的赵氏家族、翻覆朝野的权势之臣、初为人父的草泽医生，在命运的重重山门间自觉寻觅出路。程婴、屠岸贾、赵氏孤儿等一众人物剥离符号，在正义与邪恶的较量中重回故事，在牺牲与复仇的选择中再临当下，抗衡或妥协、孤独或沉默、悲悯或爱怜、慨然或屈辱，在无数个瞬间之中向我们而来。复仇之刃，救赎之刀，缘何提起，又该何其所向？
主创团队
原著 / 纪君祥
话剧改编 / 詹姆斯·芬顿
中译 / 金圣华、彭镜禧
音乐剧改编 / 导演/徐俊
作曲/音乐总监 / 金培达
作词 / 梁芒
制作人 / 俞惠嫣
联合制作人 / 沐海云
舞美设计 / 谭韶远
灯光设计 / 萧丽河
形象设计 / 张叔平
化妆设计 / 范丛博
舞蹈设计 / 李辰川
声乐艺术总监 / 王作欣
音响设计 / 王南南
主视觉概念摄影 / 庞浩
道具设计 / 黄裕国

女主角陈慧，跨进大学门，情窦初开，与朝气蓬勃的周海洋执手相恋了，一个懵懂的花季少女，以为从此便过上了鸳鸯比翼的生活，谁知却是掉进了一陷阱，从此变得堕落。一段美丽的邂逅，结识了善良朴实的男友于博，他引导她走上积极的道路。久未回家的陈慧因为想念妈妈，决定回家看看，没想到一场事在萧墙的家庭变故，致使陈慧心灵千疮百孔，凄惨的她写下了一本笔记本，真是，页页载辛酸，篇篇扣心弦……

影片描述了兩個民工群體的生活，一個群體大多數是由中年民工構成，他們出來打工不外乎為了掙錢養家。這群民工的夜生活相當單調，最大的奢望就是偶爾能走進學校的禮堂，看看學生的演出。可因為他們的身份和穿著，經常被看門的學生拒於禮堂大門之外。於是，憤怒的他們不得不大聲地質問這些所謂接受過高等教育的人：「你們知道這幢大樓是我們建造的嗎？」這句話讓很多人無言以對。
而影片另一個主角王兵是一個年輕人，才22歲的他因生活所迫不得不遠離家鄉在外打工。他有個女朋友和他一起住在工棚裏，最終，女友還是離開了上海，離開了他，然而離別前，女孩對著鏡頭說出了自己對王兵的愛，一份困惑了王兵許久，如今卻走到盡頭的愛。金錢、愛情、世間兩大永恆不變的主題，它無處不在。
上海，一個許多人嚮往的不夜城，它的繁華與絢麗就如每個人編織的夢，可夢想真的有高低貴賤之分？
The documentary is about a group of migrant workers in Shanghai and the camera is cast upon a group living in the work shed in a university, who come from the rural areas across China.
获奖情况：