影片主要讲述战争给给人民带来的灾难，战争不仅使人民陷入饥饿贫困，还是儿童的心理产生畸形。影片中的主角是个儿童，他把他那卧床不起、患有心脏病的父亲毒死，因为他认为父亲对社会豪无用处。事后，他又因内心不安而自杀。影片表面上把这个儿童产生杀父和自杀的心理归咎于一个老师的教育错误，实际上则是在揭露德国的纳粹主义，认为他们才是这一切罪恶的根源。

凯瑟琳（英格丽·褒曼 Ingrid Bergman 饰）和亚历山大（乔治·桑德斯 George Sanders 饰）是一对结婚多年的英国夫妇，他们过着衣食无忧的生活，但是这样的生活里缺少了一些幸福和快乐。叔叔去世后给两人留下了一座别墅，于是，夫妻两人驱车前往那不勒斯去处理这份天降遗产。
旅途中，凯瑟琳想起了一位曾经深深爱慕过自己的诗人，如今他早已在战火中死去，但他在凯瑟琳脑海里留下的印象却越来越清晰起来。在那不勒斯，凯瑟琳游览了庞贝古迹和各种博物馆，来自过去的文明的冲击之下，凯瑟琳的思想渐渐产生了变化。对此一无所知的亚历山大，依旧沉浸在和陌生女子的调情之中。

1944年，罗马，被纳粹侵占下伤痕累累的大街。德军肆无忌惮的搜捕着保卫家园的游击队，意大利地下反抗组织领袖、工程师乔治·曼菲蒂（马塞罗·巴格利埃罗 Marcello Pagliero 饰）遭到德军追缉。危急中，曼菲蒂逃往朋友弗朗西斯科家中暂避，在弗朗西斯科的未婚妻碧娜（安娜·玛妮雅妮 Anna Magnani 饰）的帮助下，曼菲蒂见到了唐·彼得罗神父（阿尔多·伯立兹 Aldo Fabrizi 饰），并请神父将一笔巨款交给游击队。弗兰西斯科为了掩护曼菲蒂而被捕，碧娜也中弹身亡。然而绝处逢生的曼菲蒂被女友告密，曼菲蒂和神父被捕入狱。纳粹故意在神父面前严刑拷打曼菲蒂，两人最终在敌人的酷刑和枪弹下英勇牺牲。
本片根据塞吉欧·阿米迪的原著改编。

导演罗伯托-罗西里尼和联合编剧费德里科-费里尼通过一系列简单而欢乐的小故事，深情地传达了人民圣人的普遍教义：谦逊、同情、信仰和牺牲。圣弗朗西斯之花》摄影华丽，宛如圣弗朗西斯所处时代的中世纪绘画，并由来自 Nocera Inferiore 修道院的僧侣出演，是一部关于寻求精神启迪的永恒而动人的肖像。

艾连妮（英格丽·褒曼 Ingrid Bergman 饰）是一位生活在罗马的美国贵妇，每一天都过着不问世事养尊处优的生活。对于外面的世界究竟发生了什么，艾连妮并不清楚，也不感兴趣，她的全部精力都投注到了自己的小家之中。让艾连妮没有想到的是，自己的儿子麦克（Sandro Franchina 饰）竟然选择了自杀。麦克的死犹如一盆冷水瞬间浇头了艾连妮的全身，让她清醒了过来。
丧子之痛缓和之后，艾连妮决定投身于慈善事业中，她亲身走近贫穷的人们身边，给他们带来实质性的帮助。这些举动让艾连妮获得了灵魂的慰藉，她甚至决定从家里搬出来，和一些穷困潦倒的妓女们同吃同住。艾连妮的所作所为很快就激怒了丈夫。

卡琳战争结束时住在意大利的一个难民营里，她没有钱离开那儿去别处谋生，在难民营她遇到了意大利士兵安东尼奥并和他结了婚，随他回到了家乡斯特隆波岛。在荒凉的火山岛上，当地人的生活习惯和习俗让卡琳感到非常失落，她所做的一切都被认为是有悖民风的，是个坏女人，卡琳想逃离海岛，她逃到了火山上，昏迷后醒来，孤独的她唯有祈求上帝给他帮助和启示……

在这个令人回味的，大气的传记电影里，罗伯托罗西里尼成功地重塑了布莱兹帕斯卡尔的形象。正是这位伟大的哲学家兼数学家，在宗教迫害和无知的漩涡中，始终坚守着神和科学之间的和谐。

本片以第二次世界大战末期，在意大利登陆的美军攻破德军防线为背景，导演以令人感动的场面把美军从南部攻到北部期间所引发的一些意大利民间故事编成一部有连贯性的社会写实的电影，画面上的真实感，给予人们非常大的冲击，创下了意大利电影的新潮流……
大师罗西里尼的战后三部曲的第二部，第一部是《罗马，不设防的城市》，最后一部是《德意志零年》。作为新现实主义的奠基人，罗西里尼几乎不使用剧本，并明确拒绝使用摄影棚、服装、化妆和职业演员。影片由6个小故事组成，背景是二战后期盟军在意大利登陆后攻破德军防线，从南部向北部进攻期间引发的一些民间小故事。罗西里尼在摄影机前重现了美国大兵，游击队员、修道士，妓女，以及普通平民在那个烽火连天的岁月里的真实遭遇，影片穿插了很多真实的战争镜头，令观众感同身受。

本片是一部两段式的电影，由安娜·麦兰妮演出两位导演所拍的短片。第一段是由帕利拉诺执导的《人声》（The Human Voice），描写一名女子透过电话跟一个已不爱她的男人之间纠缠不清的感情故事。整部影片几乎都是在女子的卧室演独脚戏。第二段是罗西里尼执导的《奇迹》（The Miracle），描述一名头脑简单的村姑，在山边被路过的陌生人诱奸，她以为这个男人是使徒圣约瑟。（饰演这名大色狼的人日后竟然成了国宝级的大导演，他就是费里尼）。不久，村姑发现自己怀孕了，村民都耻笑她，但她却坚信这是神迹，她肚子里怀的婴孩就是耶稣。最后她爬上山顶的草棚把孩子生了下来，微笑着给婴儿吸吮她的乳房。

故事发生在第二次世界大战结束之际，位于西西里的一座小镇中，居民们都沉浸在热烈的庆典气氛里，借着这个空档，魔鬼乔装打扮混入其中，来到了镇上照相馆主人切雷斯提诺（
Gennaro Pisano 饰）的家中，要求借住，善良的切雷斯提诺接待了他。魔鬼在切雷斯提诺店里的一台照相机 上施了法术，所有被这台照相机拍摄到的人都将死亡。
发现了这一秘密的切雷斯提诺既害怕又兴奋，他将这个秘密告诉了镇上的神父和镇长，可是没有人愿意相信他所言，甚至认为他已经疯了。连连遭到否定和嘲笑，切雷斯提诺的内心渐渐黑化，他发现，这台相机可以帮助自己“惩恶扬善”。

1661年，在法国执掌大权的马萨林主教生命垂危，年轻的路易十四决定亲自掌权，他依仗马萨林的得力助手科尔贝，排挤了利欲熏心、依仗太后势力的总监福凯，把所有的权力集中到了自己一人手中，并开始修建宏大的凡尔赛宫，为的是控制贵族，并营造欧洲历史上史无前例的“太阳王”形象。

四位不同导演拍摄的四部短片，讲述现代生活的原则。

这是戈达尔讽刺人性的史诗，这是我的观点；因为那个时代里的一切标志性元素都可以在这部电影里找到：欲望，权利，战争，阴影，共产主义，对立，愚弄，还有虚无和荒谬；当我们把这一大包的词汇卷集到一起，触摸到的荆棘多得惊人。我断定这是个披着导演外衣的朋克，原因就是2000年看的两部电影，一部是更加令人触目惊心的“周末”，另一部就是这个“卡宾枪手”。

此片由意大利海军出资，是罗西里尼“法西斯三部曲”的第一部，其他两部是《飞行员回归》（Un pilota ritorna，1942）和《带十字架的男子》（L'uomo dalla croce，1943）。影片讲述二战期间，一支意大利舰队驶离塔兰托港，在海上与盟军发生战斗，交火中被击中的意军战舰伤员，被转送到医院船“阿诺”号上进行救治

本片分为四个部分，展开了对印度文化、建筑及社会状况之旅。当时的印度社区状况给导演罗西利尼留下了深刻的印象。

An extremely rare film by Roberto Rossellini, his third feature, made under the Fascist control of Italy. Basically rejected after the War because of the Fascist content of the film, "Rossellini produces a work which focuses upon the Italian expeditionary forces on the Eastern Front and upon a Catholic chaplain representative of Italy's religious majority…the principal character's humanity and sacrifice seem to prefigure the good-natured priest of Rome, Open City who works with leftist Resistance leaders…Rossellini underlines the common humanity in Fascist and Bolshevik alike" (Peter Bonadella, Italian Cinema from Neo-Realism to Present).
Made during the fascist years ,this is par excellence a propaganda movie.Roberto Rossellini 's work is sometimes preachy,mainly in the third part,when his hero tries to convince -and succeeds- the Russians that he is no sorcerer and that God loves everyone provided that he redeems his soul and comes back on the right way.The final recalls Jesus's death on the cross,the converted man playing the the good thief's part.Besides ,everybody speaks Italian and that does not help the credibility of the situations.
But Rossellini's genius -which would blossom is such works as " Europa 51" "Roma cita aperta " or " Germano anno zero " occasionally surfaces: except for the opening scenes -one of the first pictures shows doves-,the world depicted in "uomo della croce" is an apocalyptic one,we keep hearing shots during almost the whole movie : overwhelming sequences display a little boy screaming,a woman having her baby as a man is dying near her,while,outside,man's madness knows no bounds.
Man with a Cross was originally released in Italy as L'Uomo della Croce. Evidently, Roberto Rosselini had some difficulty concentrating on this one. He directed the film at the behest of the fascist government, at a time when his thoughts were probably focussed on his long-anticipated (and never-finished) Desiderio. The religious aspects of the plotline tend to be subordinate to the Mussolini party line. Man with a Cross contains next to none of the neorealism of Rossellini's later works

在英法百年战争中，圣女贞德带领法国军队对抗英军的入侵，带兵多次打败英格兰的侵略者，然而在贡比涅一次小冲突中贞德被勃艮第公国所俘，不久为英格兰人以重金购去，由英格兰当局控制下的宗教裁判所以异端和女巫罪判处她火刑，在法国鲁昂当众处死。

It does a reasonably good job of situating the drama in 5th century Roman Africa, even though the external sets are obviously contemporary (to Rossellini) Roman remains. The interiors are well done and convincing. The drama is dramatic when it needs to be, though there are some lengthy theological discussions, and one does get a sense of the power of St. Augustine's preaching, of the theological disputes of the time and of the tasks of a bishop. The scenes from his life, though limited till his later life, are well chosen to illustrate his character and accomplishments.