犍陀罗文明史
孙英刚 何平 著
生活·读书·新知三联书店 2018-2
ISBN：9787108061621 定价：868.00元
犍陀罗佛教艺术有很高的著名度，国外有关的论著可谓汗牛充栋。而在国内，对犍陀罗佛教艺术做深入研究和全面介绍才刚刚起步。之前国内学界一直将犍陀 罗视为域外，但实际上，犍陀罗文明和中国文明存在着千丝万缕的联系，对犍陀罗文明的研究，有助于我们理解中国自身文明的特点和发展轨迹。 本书是第一本有关犍陀罗历史、艺术的综合性中文图书，通过文字和图像的结合，勾勒出这个曾经在中外贸易、文化交流中扮演重要角色的文明的轮廓和发展脉络。
此书的主要内容包括：
（1)希腊巴克特里亚时代的历史及与中国的关系。作为文明的十字路口，巴克特里亚（大夏）和犍陀罗见证了印度文明、伊朗文明，最为引人注目的是希腊文明在中亚和西北印度的发展和融合。其中米南德一世既在西方古典文献，也在汉文文献中留下了自己的记载，对理解中国文明的开放性有重要价值；
(2）贵霜帝国的历史和艺术。这个曾经在中国历史上占据重要地位的文明体，对西方文化艺术传入中国起到了中介作用。利用文献、考古证据梳理贵霜从丘就却到最后消亡的历史，对我们理解丝绸之路具有重要价值。尤其是迦腻色迦，在中国中古史上留下了很多记忆，有助于我们理解很多方面的事情；
（3）犍陀罗艺术及其历史背景。探讨犍陀罗文明的重要核心问题，梳理犍陀罗文明中的各种元素，讨论犍陀罗艺术对中国的影响。

本书系统地梳理了五四以来的语言变迁与中国现代文学发展之间的复杂关系，具体地分析和研究文学语言的变化在小说、新诗、戏剧、散文和童话等现代文学体裁的发生发展中的影响方式和程度，全面展现了文学语言的变迁如何影响中国现代文学艺术形式发展的历史面貌.本书具有重要的学术意义和价值，对一些有关中国现代文学发生发展中尚未解决的重要问题能够提出创新的、合理的解释。诸如，二十世纪初中国文学产生了重大变革，这场变革到底是怎样发生的，新的文学体系是怎样创造出来的，功过如何评说；本书以翔实准确的史料去研究文学语言的变化情况，以及深入分析文学语言的变迁对中国现代文学进程的影响，并丰富了对于现代思想变革如何转化为艺术形式这一问题的认识等。

本书是作者关于中国古代货币与财政领域系统的专题研究的*终研究成果。作者曾先后承担“现代财政金融理论的中国渊源”和“中国古典财政金融文献研究”等课题，积累了丰厚的学术资料，从而形成本专著的基础。研究取向是从今天中国的货币和财政建设的视角出发，对中国古代的对应的相关问题进行系统的考察，以推动现实财政金融理论的进步。 作者从破解当下我国的金融财政化和财政货币化的困境出发，通过对货币流通的结构特点和东西方货币结构体系的差异的解读，系统考察和阐明古代中国货币和财政之间的关系。分为上下篇：上篇选取铜铸币流通、中国纸币理论、明清白银货币作为中国古代*为根本的货币历史和思想专题的考察，展开对封建中国财政和税收制度的特征和社会经济效应的探讨；下篇则既一般地考察了中国古代的税收负担思想，总结了*近十多年学术界在清代财政货币问题研究上的贡献，又重点对清代财政收支体制进行梳理，并以康熙年间的赋税减免、乾隆年间福建建阳县田赋案为案例，展开对清代财政收支体制和赋税政策实践的专题研究。

书籍设计巨匠 朱赢椿 继《不裁》、《真相》、《蚁议》、《元气糖》之后，2013再次与江苏文艺联袂呈现设计美作——《散文说》！
推荐——
《散文说》有异见，有锐气，有文学，不陈腐，不故作高深。其部分内容在《美文》连载一年即引起文学界广泛反响。在文学批评日益学院化、论文化、“大学学报体”化的时代，今天还有多少批评家能写出“文学性”的文体意义上的文学批评呢？而鲁迅、李健吾、沈从文、周作人等批评家纵横天下的那个所谓的现代文学，甚至是去之不远的20世纪80、90年代，这应该不是一个问题。文学批评，出乎其外是文体、修辞、语体等等，入乎其内则是批评者的独立精神立场和文学观，批评站在什么位置发出自己的声音。《散文说》不只是文学批评，而且是“美文”。不惟如此，贾平凹题写书名，以《不裁》和《蚁呓》两获“世界最美图书”的图书设计师朱赢椿担纲设计，《散文说》是一本“艺术设计”意义上的精致小书。

全书共四章，400余幅图，聚焦在希腊化时代和犍陀罗文明中的希腊元素、贵霜帝国的王朝艺术、佛本生故事和佛传故事在犍陀罗的再造、佛像与菩萨像的兴起等四个方面，着重揭示作为几大文明汇聚地的犍陀罗是如何成为佛教的飞翔圣地，而佛教又是如何经过犍陀罗的再造逐渐东传的历史进程，是广大读者了解贵霜艺术、犍陀罗历史、佛教艺术渊源的读本。

这本简明扼要、图文并茂的人文素质教育读本适宜于对西方艺术感兴趣的大学生阅读，也适宜于那些感觉到生活中充满竞争，需要不断调整自己心态和提升自己文化素质的青年人阅读。西方艺术史往往让人觉得驳杂繁芜、高深莫测，让人不明就里、不知所措。而本书着力打破一般读者的认识误区，用通俗的笔触，以身临其境的感受带领读者深入艺术史现场，感悟艺术之趣、历史之真、知性之美。 在这本书中，有对西方数千年间艺术发展概况的解读，读者可借着字里行间流露出的深厚学识和宽广视野，去体验西方艺术的源远流长、博大精深，去领略西方艺术典雅精致的风格和浓浓的人文情怀。

这是一套由经验丰富的艺术院校教师经过多年举办美术高考培训班而总结出来的新教学方法。实践证明，通过半写生强化训练，可以在短时间内取得惊人的进步，为初学者成功高考赢得宝贵时间!是美术高考最佳的学习方法! 本书是美术高考新方法系列丛书之一，是一套由作者多年举办美术高考培训班而总结出来的新教学方法，讲解美术高考训练新概念，缩短学习时间，提高学习效率，破解美术高考疑难问题，实践证明，通过半写生强化训练，可以在短时间内取得惊人的进步，为初学者成功高考赢得宝贵时间!是美术高考最佳的学习方法!

《中国艺术简史》介绍了原始时期、夏商周时期、春秋战国时期、春秋战国时期、秦汉时期等各个时期的绘画艺术、雕刻艺术、书法、漆器、城市与建筑等等，还论述了古典绘画语言的形成，山水画法和理论的形成，山水画的诗情画意等内容。

【内容简介】
何平不是通常意义的学院批评家。近五六年以来，他主持《花城关注》栏目，召集“上海—南京双城文学工作坊”，主编“现场文丛”和“文学共同体书系”，现实地影响当下文学生产和生态，以兑现其重建文学批评的对话性和公共性的批评理想。《批评的返场》基于长时段文学史和大文学观的整体性，以田野调查的方式勘探并重绘全景式的中国当代文学地图，是一部文学现场的原生档案。不唯如此，在何平看来，批评家扎根文学现场，参与文学生产和文学史建构是中国现代文学批评的重要传统。秉承这一传统，《批评的返场》，其理念、姿态、实践、范式和文体都呈现出独特的个人批评风格。
全书分为“思潮”、“作家”与“现场”三辑。“思潮”，是何平对改革开放时代，尤其是新世纪二十年中国文学整体的勘探和思考；“作家”，是一辑作家个案研究，他以阿来、迟子建、李洱、艾伟、邱华栋等五位作家为样本反思中国当代作家的审美创造；“现场”，是一份私人文学档案，收录了从2017到2021年作者主持的三十期《花城关注》栏目的总评。
何平以批评家的审美敏感和独立判断，梳理和辩识丰富的文学现场，提取新的文学风尚和审美经验，关注改革开放时代，尤其是新世纪重要文学议题：地方性和世界文学、传媒革命、AI技术对文学的影响、文学代际和青年写作、改革开放时代中国文学的历史逻辑、多民族文学和文学共同体、新兴文学样式和社会变革等等，从文学的时代议题切入，实现文学批评返场中国当代文学和它关联的现实中国，彰显文学批评有态度、有温度、有感情的有效性和现实感。
【编辑推荐】
※批评家何平的文学现场档案
本书既是作者个人的文学档案，也将成为改革开放以来文学真实的记载。
※厘定当下中国文学地图，重读实力作家
地图：非虚构文学、科幻文学、网络文学、海外写作、多民族文学
作家：阿来、迟子建、李洱、艾伟、邱华栋
※发现文学新生力量，关注前沿文学议题
《批评的返场》并未先入为主地以年代或流派作为立论之基，而是立足文学现场，以田野调查的方法厘清当下中国文学地图。作者在主持杂志专栏，主编青年写作丛书、发起双城文学工作坊……力图挖掘被遮蔽于传统文学话语体系之下的新鲜文本，发现文学新生力量。
新生力量：阿乙、孙频、周恺、淡豹、猫腻、陈楸帆、万能青年旅店、五条人……
文学议题：AI写作 世界时区 在县城写作 乡村博物馆 散文野外作业……
※重建学院批评和文学公共生活的对话
在文学批评逐渐被窄化为学院批评的当下，作者力求“在现实中国生活并且进行文学批评实践”，使文学批评跳出了学院的资源、趣味、取径和格局，真正与公共生活进行对话。
【媒体评论】
这不是一本简单的文章合集，它体现了何平对当下文学批评问题的认真思考，并为解决文学批评问题所采取的行动。这是一本关于文学批评的思考之书，也是一本行动之书。——贺绍俊
非常重要的一本集子，何平老师不仅努力让批评回归文学现场，更是不断制造出新的对话场域，让返场超越口号，成为具体而有效的思想互动。——陈楸帆

成人如何更好地学习？学习家何平在经过自己多年的深度实践后在本书中给出了答案。这是一套简单、系统的学习方法，从觉察、致用、分享、信息、动力、计划多个角度，论述了如何帮助读者更高效、更系统地学习，从而使读者更清晰地认识自己、更快速地达成目标和更多元地赋能他人。书中不仅有提炼出的思维模型，更有让人回味无穷的金句和精彩绝伦的学习故事，一定能让读者实现从爱学习到会学习的华丽蜕变，全面提升学习能力。