《耻》是一本极具可读性，且从内容到寓意都具有十分丰富的层次的作品。主人公卢里在种族、性、中年、亲情种种漩涡中载浮载沉，小说命名“耻”，其为“道德之耻”(卢里的数桩风流韵事所指的道德堕落)，“个人之耻”(女儿遭强暴抢劫)，“历史之耻”(身为殖民者或其后代的白人最终“沦落”到要以名誉和身体为代价，在当地黑人的庇护下生存)。小说反映了南非的社会矛盾和往日的种族冲突，触及了当代对浪漫激情与伦理道德的态度。

《证之于：爱》是作家最著名的长篇巨著。小说描述的是大屠杀辛存者的下一代人的“非正常“生活，为了从过去的恶梦中挣脱，作家借同为作家的人物莫米克之手，从精神的深度探索犹太民族所承受的深重苦难，并试图寻找救赎苦难的精神之路，即“证之于：爱“。小说的写法极具开拓性，全书五部分的写法有意识流有超现实有时空倒错，最后的部分甚至以百科全书的词条形式呈现，最大限度地开掘了时间空间、现实想象、历史事实与精神层面的各个维度，在思想深度与艺术表现力方面都堪与《喧哗与骚动》、《百年孤独》等名著比肩。

德里罗灵感突发之作《欧米伽点》，电影与小说艺术的先锋碰撞。美国伟大作家的转型之作，长篇艺术的浓缩、创作精华的凝练。德里罗从宏大的社会历史场景转向人类心灵的幽微之处。向电影艺术致敬、开拓小说艺术新疆界的后现代主义杰作《欧米伽点》
译林2013德里罗作品集独家引进英国知名设计师Noma Bar设计的封面， 本版设计获得2012年英国设计界“奥斯卡”——黄铅笔奖，精装奢华打造文学经典收藏。
希区柯克的经典电影《惊魂记》时长108分钟。1993年，先锋艺术家道格拉斯•戈登将其拉长至24小时，挑战人的视觉及认知极限。唐•德里罗受此启发，从早期创作中宏大的历史与社会场景里退出，将他的注意力集中在人类的心智与灵魂之上。
《欧米伽点》小说里有两个故事，一个发生在纽约现代艺术博物馆《24小时惊魂》的展厅；另一个发生在炎热荒芜的沙漠。吉姆，一个独立电影制片人；埃尔斯特，73岁的前军方顾问。两人一起观看《24小时惊魂》，之后，吉姆邀请埃尔斯特制作一部前卫电影，为此来到埃尔斯特在沙漠中的房子。两人喝酒、谈话，讨论孤独、时间和人类心灵。后来埃尔斯特年轻的女儿杰茜来到沙漠，改变了两人相处的氛围。但接下来发生的悲剧，却让两人的抽象谈话受到质疑。他们仅存的只有失落，强烈而不可理解。
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当代美国最杰出的小说家有四个，他们是菲利普•罗斯、科马克•麦卡锡、托马斯•品钦，还有唐•德里罗。
——哈罗德•布鲁姆
德里罗以人难以想象的力度，深入解剖了我们的人性之谜，无人能及。
——乔纳森•弗兰岑
他是我们这个时代最让人信任、最有活力的作家。
——约翰•伯恩赛德
德里罗最好地呈现了内在生命的细微时刻，将抽象知识的虚无展现得淋漓尽致。
——《出版人周刊》
这是一部冰冷、令人不安的杰作，充满了犯罪感、失落和悔恨，可属作家最好的作品之列。
——《柯克斯书评》
这部作品简练而诗意，创造了一个极简主义者的梦想世界。
——《图书馆月刊》
德里罗是美国当今最伟大的作家之一。
——《苏格兰星期日报》

《黑色恶作剧》是二十世纪伟大的英国小说家伊夫林·沃的第三部小说，创作灵感部分来源于上个世纪三十年代作者本人在黑非洲的游历。这个黑色幽默的故事发生在某个虚构的非洲独立君主国：登基伊始的年轻皇帝塞思雄心勃勃地试图在这个原始部落般的国度强行推行现代化与西化；与此同时，一个在英国上流社会受尽奚落的白日梦大王巴兹尔鬼使神差地来到了这片神奇的黑土地，被皇帝陛下一眼相中，当仁不让地当上了现代化部部长，成为了“进步”的旗手。这对时空错乱的堂吉诃德与桑丘就此上演了一出令人啼笑皆非的荒唐剧。小说通篇充满了令人捧腹的情节与人物，既幽默戏谑又活灵活现。而另一方面，与幽默如影相随却是讽刺与悲剧，小说中的人物并没有被处理成卡通形象，身处一个蛮荒世界中却不需承担任何行为后果。命运是残酷的，作者的幽默丝毫没有掩饰这一点。于是读者在大笑之余不能不感到头皮隐隐发麻，而这也是这部《黑色恶作剧》的黑色幽默所在。同时，对于习惯性地为所有落后地区的风土人情涂上浪漫色彩的当今读者而言，这部作于二十世纪前半叶的作品不失为一剂极好的解药：蛮荒不等于淳朴，无知不等于天真。

在这部作品中，库切以几乎不加藻饰、令人心怵的笔调，讲述了开普技术大学文学与传播学教授，小说情节主要由四部分组成:第一部分以卢里的一桩丑闻(勾引了一位大学二年级女生并与之发生性关系)为主线。事发后,卢里拒绝了校方给他的公开悔过以保住教职的机会,来到边远的乡村,他在那里和几乎是独自谋生的女儿露茜的共同生活形成了情节的第二部分。此时他不仅要努力与多年不在一起生活的女儿沟通,还要和许多他以前根本就看不起的人共事,要做他从前想都不会去想,而且肯定会嗤之以鼻的事情,例如在护狗所里打杂。小说的第三部分是全书情节最直接给读者以震撼的部分:露茜遭受了农场附近三个黑人的抢劫和蹂躏,而其中一人居然还是个孩子;卢里也在这一事件中受伤。事件本身,事后父女两人和其他有关的人对事件的态度及处理方法,传达着作品的主要信息。而卢里创作歌剧《拜伦在意大利》的努力穿插在小说各处,与主情节若即若离,似乎总在向读者暗示着什么,这是第四部分。故事结尾时,抢劫强奸案不了了之,露茜怀孕,卢里要写的歌剧始终还在脑海里萦绕,同时,他还最终放弃了“拯救”一条终将一死的狗的生命的企图。

《一千英亩》的叙述主体：整整一千英亩绵延于美国中西部的广活土，是凡人征服自然的凯歌，是欲望桎梏心灵的枷锁；是承载了一户普通农家从扎根到繁衍，从繁衍到鼎盛，从鼎盛到衰败，从衰败到瓦解的交响史诗；是陷寓着父权与女权，爱情与谎言，妨忌与狂野，梦想与幻来，血泪与激情的时代画卷。大地如席，苍穹无语，静静凝视着良田分久而合，合久而分，默默见证着人心自恬淡走向躁动，终由躁动归于恬淡……故事与意象包容传统与前卫，技法与视角兼具现代与经典，如此交织融会，便造就了一部震撼人心，屡获殊荣的力作。

瑞典学院前常务秘书贺拉斯•恩达尔作序推荐
独家收录诺贝尔文学奖得主受奖词
本书《耻》为本年度诺贝尔文学奖获得者库切的重要作品，反映了南非的社会矛盾和往日的种族冲突，触及了当代对浪漫激情与伦理道德的态度。“在人类反对野蛮愚昧的历史中，他通过写作表达了对脆弱个人斗争经验的坚定支持。”库切2003年获得诺贝尔文学奖。
本书为南非文学大师库切的重要作品。52岁的南非白人教授戴维•卢里因与一位女学生的艳遇而被逐出学界。他躲避在25岁的女儿露西的农场里,却无法与女儿沟通,还得与从前不屑一顾的人打交道,干从前不愿干的活。不久,农场遭黑人抢劫,女儿被强奸……
我喜欢把我的写作意图隐藏起来，而要创造一种情景，让受众自己去深思、去做道德思考或自己下结论。
——库切
库切小说的特色，包括精致的结构、意义深长的对话，以及精彩绝伦的分析。同时他又是个追根究底的怀疑者，对西方文明罔顾人性的合理化企图以及粉饰太平的道德观，提出无情的抨击。他基于知性，力求诚实，破坏了一切抚平伤痕的可能，并杜绝任何卖弄忏悔与认罪的廉价戏剧。
——瑞典学院

《绿里奇迹》分为六部，原作为连载小说每月推出一部，于是成就了一个出版业中的奇迹：所有的六部同时全部荣登《纽约时报》畅销榜单，十本书的位置竟被占去了六本。合为一卷的完整版则毫无悬念地冲顶榜首。州立冷山监狱死囚牢房的走廊上铺了绿色的油毡，因此这条在其他监狱称为“最后一英里”的不归路，在冷山就被叫成“绿里”。那是1932年的事，当时死囚在走过“绿里”之后要上的是电椅。斯蒂芬·金似乎一直对监狱不能释怀，这一部，自然还是短篇小说《肖申克的救赎》，正是监狱小说中的杰作。这也难怪，正是在这最接近地狱的“绿里”上，人性的善、恶才彰显得格外清楚，其间的角斗、对人性的拷问才格外惊心动魄。“恐怖小说之王”掘发“人类灵魂深处种种美丽的和悲剧的道德真相”的一出大悲剧，在死囚身上展现人性的光彩，在地狱之中梦想着天堂；感天动地，震撼人心。
斯蒂芬·金最引人入胜的一部著作。无人能像他那样用如此光明的笔触深入黑暗的中心。
——《今日美国》
斯蒂芬·金最好的作品之一。这部背景设置在大萧条时期的监狱小说感人至深。
——《娱乐周刊》
《绿里》能让从八岁到八十岁的读者啧啧称奇、热泪盈眶。
——《波士顿环球报》

《译文名著精选:摩格街谋杀案》内容简介：“美国出了两个伟大的作家——埃德加•爱伦•坡和马克•吐温。”肖伯纳曾下此断语。可见爱伦•坡在美国文学以至整个世界文学中举足轻重的地位。他以《摩格街谋杀案》、《玛丽•罗杰谜案》、《被窃的信》及《金甲虫》等作品树立了推理小说的典范，又以描画“死之美”与“美之死”、极度的身体和心智病态、腐朽和死亡，以及对恐怖效果的刻意追求而独步文坛，为后世的恐怖小说开辟了道路。《摩格街谋杀案》选译了爱伦•坡各类题材的小说中较有代表性的作品以及他唯一一部可以算做长篇（未完）的小说，以期为无法读完他全部作品的读者提供一个相对精当的选本。

本书按时间顺序，在E.B.怀特一生的书信中精心挑选了上百封，它们同怀特的其他作品一样，在文学史上享有很高的地位。本书中的许多篇章，不仅对于研究怀特本人和以《纽约客》杂志为代表的美国文化界的历史具有极高的历史价值，而且，它们文笔优美、幽默动人，本身就是一篇篇过目难忘的怀特式随笔。
这并不是普通的书信集，通过精心编排，通过怀特无人可以替代的文笔，这本书事实上成了怀特惟一的编年自传性随笔集。它是“《夏洛的网》、《这就是纽约》的作者致人生、自然、妻子和《纽约客》的不朽情书，是“最受爱戴的美国作家”书写在信纸与便笺上的编年自传。

本书分为三个部分。第一部分讲述了在生机勃勃而又险恶丛生的广袤大草原上，作者和一队人马的冒险之旅，在体验自由驰骋的同时，又要面临可怕的陷阱和未知的险境。第二部分，作者则带着读者抵达新地庄园，在那个流传着各种迷信传说的地方，通过老仆人的讲述以及狂热粉丝白衣女人的遭遇，人们更加深入而详细地了解伟大诗人拜伦起伏的人生经历。第三部分，作者去阿伯茨福德拜访英国著名的小说家司各特爵士，真实再现了这位文学巨匠丰富而真诚的生活。

冷山监狱的死囚区，通往电椅的最后一段路以绿色油毡铺成，被称为“绿里”。
许多囚犯曾踏上绿里，走向生命的终结，但所有囚犯中，没有一个像约翰•柯菲那样使人印象深刻。这个冷山监狱有史以来关押的块头最大的犯人，强奸并残忍杀害了一对年仅九岁的双胞胎女孩。唯有狱卒保罗发现，约翰•柯菲胆小羞怯、木讷寡言，这样一个人，为何会犯下如此骇人听闻的罪行？善良与邪恶之间的界限，难道如纸一般脆弱单薄？
本书获得一九九六年布拉姆•斯托克恐怖小说大奖，并于一九九七年进入英伦奇幻奖和轨迹奖最佳小说决选名单。由汤姆•汉克斯主演的同名影片获得第七十二届奥斯卡奖四项提名。

星期天的第一道亮光还没有照进来他就醒了，心头感到可怕的压抑，立刻想起是为了什么。再睡回去是不可能了，于是他躺着，就像海难幸存者被冲上荒无人烟、冰冷潮湿的卵石海滩，躺在那里，筋疲力尽，意气消沉，无法爬出那道潮水线，也不在乎自己的死活，听任阴郁的思绪像一波波碎浪般漫过心间。最让他感到难堪的是，这场屈辱的失败已经或不久就会传到他那一大群熟人圈子里，接下来的几周时间，他所遇见的人、他与之通信的人，没有不知道他——亨利·詹姆斯——在圣詹姆斯剧院舞台上被人高声起哄。每一家报纸都会报道这一事件，俱乐部、沙龙，甚至在仆人的住处，都会有人谈论这件事情，闲言碎语甚至会漂洋过海跨越疆界、他的每一次社交活动、每一次信件往来，都会因为双方的尴尬而显得极不自然，因为双方都不知道是该提起这件事昵，还是装作不知道，如果是前者，又该怎么提。
整部小说是写小说家亨利·詹姆斯在生命最后几年的故事。他非常有名，在世界文学史上，奠定了心理现实主义的基础。他在晚年不甘寂寞，尝试戏剧写作。结果，他的戏公演当晚，他却遭到了公众的羞辱，令他从此一蹶不振。《作者，作者》的写作形式非常新颖，如果说它是小说，但它有非常详实的历史事实，却与一般意义上的传记毫不相同，作者有意识地按照艺术需求摆布事实。

罗斯莉·格特伯格著的《行为表演艺术(从未来主义至当下第3版)》这本关于先锋艺术的书于1979年首次出版，目前进行了全面的修订和更新，并对打着21世纪初期烙印的行为表演艺术的科技、政治和美学转型进行了清晰说明。世界各地的艺术作品与展馆数量骤增证明了行为表演艺术这种形式是新生代艺术家进入全球艺术和文化对话的媒介，同时亦是他们在处理身份认同或历史背景时，阐释其“差异性”的手段。人们渴望与当今最杰出的行为表演艺术家直接接触，彰显了其对不断壮大的新艺术观众群体的强大吸引力。而毛里齐奥·卡特兰、保罗·麦卡锡、塔尼娅·布鲁格拉、马修·巴尼、张怡、詹妮弗·阿罗拉和吉列尔莫·卡尔萨迪利亚等许多艺术家，他们的创作来源可以在这个领域内的其他先驱者的历史发展中追溯到，比如未来主义者、达达主义者，或者伊夫·克莱因和劳丽·安德森。
目前，行为表演艺术在现代博物馆中起着重要的作用，它被认为是21世纪最重要的艺术形式之一，本书是对行为表演艺术重要指南的及时更新。

2013年都柏林国际文学奖决选作品
“一部你从未读过的莎士比亚”
一本拥有令人难以置信的创造力的小说
一出真假莫辨、游走于现实和虚构间的杰出作品
兰登书屋签约作家亚瑟•菲利普斯从因伪造罪而数度入狱的父亲那里得到一部从未被发现过的莎士比亚剧本手稿《亚瑟的悲剧》，标识在剧本上的年份甚至早于目前已知莎士比亚最早出版的作品，《爱的徒劳》。亚瑟和他的双胞胎姐姐，黛娜，继承了父亲最后的愿望：出版这部“遗珠之作”。尽管十分怀疑剧本的真实性，但受限于和兰登书屋的合约，亚瑟不得不为这本“新发现的”莎翁剧本作序，在不失诙谐又略带伤感的回忆中，三名亚瑟的四段人生相互印证，彼此渗透，见证了莎士比亚在这一家人的人生中所扮演的重要角色。
小说继承了纳博科夫在《微暗的火》中曾展现过的精妙手法，将“现实中的作家”和“小说里的作家”混为一体，模糊了“真迹”与“伪作”之间的界限，并试图再次挑战古老的“莎士比亚是否真正存在”的命题。对于所有的莎士比亚迷而言，这部小说可被视为“莎士比亚版本的《达芬奇密码》”。

为纪念莎士比亚逝世四百周年，特以我社方平先生主编、主译的华语世界首部诗体版《莎士比亚全集》为基础，综合考虑悲剧、喜剧、历史剧、传奇剧和十四行诗，精选二十种出版单行本，配以约翰•吉尔伯特爵士（Sir John Gilbert）的全套经典插图，出版“诗体插图珍藏本莎士比亚作品集”。

作者以一个受邀参加婚礼访客的眼光，心怀诗意地观察、实事求是地描述、心情愉快地对待古老的英国的种种，既生动再现了在布雷斯布里奇田庄遇到的形形色色的人物，感受到的当地的风土人情，同时又以短篇小说的形式记录了在田庄听到的许多传说和故事，栩栩如生地展现了十九世纪英国乡村贵族的生活场景。

美国国家图书基金会“35岁以下5部杰作奖”有史以来最年轻的获奖者
入围英国“女性小说奖”长名单的第一位以色列作家
萨米罗尔犹太文学奖决选之作
《华尔街日报》2012年度十大好书
巴基斯坦《先驱》杂志2012年度好书
《南瑞典日报》2013年度好书
耶尔、埃维莎格和丽是一同长大的好朋友，她们曾在以色列的一个与黎巴嫩接壤的沙漠小镇上生活，在活动大篷车组建的教室里上课，分享成长的秘密，消磨少年时光，后来又一起被征兵，分别经历了战时纷乱。耶尔成为武器教官，埃维莎格终日在守护塔内盯着监视器，丽则被分配到边境检查站当军警。残酷冰冷的军营并没能扼杀青春的悸动，她们同世界上所有姑娘一样，有生理期的困惑、情感的懵懂和生命的狂想；她们用年轻的桀骜不驯，对抗着力量悬殊、胜负已定的命运……
《永恒之民无所畏惧》为人们了解以色列年轻一代的精神状态打开了一扇迷人的黑暗之窗，它标志了一位杰出作家的到来。
——《华尔街日报》
这本书的魅力之一在于它撕裂了战争的麻木和单调，再现了战争给记忆、思想、情感和亲密关系带来的创伤。在美国众多优秀作家放弃现实题材，转投类型小说怀抱的当下，布瓦安茹的勇气和诚实是激动人心的。
——《华盛顿邮报》
布瓦安茹的叙述声音是独特的，它原始、幽默、充满自信，正如她笔下的女性形象。
——《纽约时报》
令人震惊……这本书精彩了描绘了以色列日常生活固有的荒谬与悲怆。
《洛杉矶书评》
在这本成长小说里，军队生活开启了从女孩到女人的“变形记”……布瓦安妮对这些年轻姑娘心理的描写引人入胜。她的叙述宛如在噩梦和美梦中穿梭，然而这种狂热的不确定感正是力量所在。
——《经济学家》