胡風是魯迅晚年親密的弟子和友人，在魯迅去世之後被看作其批判精神的重要承襲者，通過上世紀三四十年代影響很大的《七月》和《希望》雜誌，培養了一代新文學的闖將，並作為「同路人」，幫助共產黨做了很多宣傳工作。1949年之前，共產黨曾經通過兩輪有組織的批評，嘗試團結和爭取胡風，但是他無法放棄自己的文藝理念、遵從藝術為政治服務的方針，最終釀成「新中國最大的文字獄」。
本書透過對84位受訪者的口述、從各家搜集的圖文資料以及對報刊文本的解讀，嘗試用多重聲音和視點，呈現政治風暴的各個層面，描摹五四之後幾代中國知識分子，在革命大潮中，為他們的詩人理想付出的代價。
1925年秋，三個來自不同省份的年輕人同時入讀北京大學文預科。在動盪的時局中，他們選擇了三種不同的革命道路：王實味留在黨內，胡風一直是黨的同路人，而王凡西則轉向為黨的反對派。「北大三人行」這部歷史三部曲，以王實味、胡風、王凡西的生命脈絡為中心，借用紀錄片的手法，以多重視點組織材料，重塑三人之間遙遙相望又息息相關的顛沛命運，折射中國知識分子追求革命的歷史變奏，冀為讀者提供一部時間跨度大、同時可讀性強的中國知識分子通史。

生长于旧金山的伍锦霞（1914-1970），1935年就在好莱坞片场监制了由华人主创、好莱坞技师协助拍摄的彩色有声华语片《心恨》，并在次年携此片到香港。1937年3月，她凭爱国电影《民族女英雄》成为当时“华南第一”“中国唯一”的女导演。三四十年代，伍锦霞几次跨越太平洋，兼导演、编剧、监制、发行于一身，共有十多部华语片佳作在亚洲和美洲华埠放映。
本书以伍锦霞的人生为主线，收入全球首位华人女导演黄女娣、首位亚裔国际影星黄柳霜、首位美籍上海影星杨爱立等人的传奇，反映出整个早期华语电影的跨文化风貌，再现二战风云中的影坛往事。手稿、照片、剪报等大量珍贵历史照片首次披露，让读者既能从文字中打捞湮没的历史现场，认识这些敢于“越界”的女性先锋，也能从图片中一窥影坛中的旧时中国。

三藩市的「霞哥」伍錦霞（1914-1970），早在1935年就參與拍製華人主導、荷李活技師協助拍製的彩色華語片，其後在香港成為「華南第一女導演」，三四十年代她穿梭於太平洋兩岸，身兼編、導、監製、發行，拍出了十多部華語片，身後卻被埋沒於歷史的麈土中。本書兩位作者發掘整理了珍藏多年的資料和圖片，重塑「霞哥」傳奇：把她置回抗戰前後的中美關係、華人地位和女權變化的環境，和香港、三藩市、荷李活、紐約的影人影事中，重寫伍錦霞的生平事功。以她為焦點又和中外影史上幾位女性先鋒作出比較，給予她新的國際定位和歷史觀照。圖文並茂的本書讓讀者既認識到這敢於「越界」的女中丈夫，也概覽那風雲多變的影壇、國難深重的時代。

《女性的电影:对话中日女导演》希望通过梳理中国的大陆，香港、台湾和日本女导演的脉络，结集七位女导演的自述，以及与27位女导演的对话，交出一份丰厚的答案。在与女导演们对话的过程中，我们关注她们的成长故事与创作历程，她们也极其真诚地倾诉了对生命与电影的爱与执著。
女性的电影与主流电影的分界在哪里？女导演的创作条件和方法与男导演有什么不同？在电影高度商业化的时代，女导演的作品为什么特别值得关注？

 雖然是西方的發明，但在其誕生第二年已傳入東方。回望120年的發展，電影在亞洲地區與在歐美一樣有着深厚綿長的軌跡。然而，現時的電影教科書通常只側重西方，在講述世界電影的發展史時，亦少論及東西方電影之間的關係。
《東西方電影》第一版在2014年7月出版，目的就是彌補現有電影史和教科書中這經常被忽視的內容，並探究電影技術相對滯後的發展中國家出現的電影「新浪潮」，以及電影史中經常遺漏的各國先鋒女性導演的貢獻。 這本增訂版在上一版的基礎上，進一步補充各國重要的女導演及她們的作品，並納入到電影發展的表述之中，同時深入探討紀錄片發展中的大事件對於劇情片風格的影響。

本書文字上力求通俗易明，內容不拘一格，包含鮮為人知的電影大師、電影運動、片廠制度背後的傳奇故事，讓讀者不會再把電影看成是孤立的、只為教化或娛樂為目的的媒體。對於初次接觸電影歷史的學生和電影愛好者，本書是一個入門讀本。而電影與人類的社會文化生活有着密切的關係，透過電影發展史，讀者更能了解東西方文化的相互影響與滲透。