Paradise Not Yet Lost (a.k.a Oona’s Third Year) de Jonas Mekas
États-Unis, 1979, 16mm, 96’, coul., vostf
filmé en 1977, monté en 1979
« Le film se divise en six parties. La première se passe à New York et nous y voyons de nombreuses scènes quotidiennes à la maison et en ville, et également notre fille Oona qui a trois ans. D’autres sujets aussi : concert de Peter Kubelka ; visite à Marie Deren, la mère de Maya ; parade de St Patrick’s ; printemps à Central Park ; etc. La deuxième partie, très brève, se passe en Suède pendant notre visite à Anna Lena Wiborn. La troisième partie se passe en Lituanie pour le 90e anniversaire de ma mère avec ma femme Hollis et Oona, alors âgée de deux ans et demi. Oona rencontre ses cousins, on boit de la bière faite à la maison, on se promène à travers les bois, on cueille des champignons et des fraises sauvages, on s’amuse. La quatrième partie se passe en Autriche, on rend visite à Peter Kubelka et à Hermann Nitsch à Prinzendorf, on goûte le vin de Hermann, on parle aux ânes de Peter, on visite Saint-Nicolas à Kremsmuenster, puis nous allons en Italie avec Peter à la recherche du vin de Michel-Ange, le Canaiola. La sixième partie est le retour à New York ; visite à Willard Van Dyke ; 3e anniversaire d’Oona, incendie à Broome Street, encore des scènes d’intérieur, début des tempêtes d’hiver. C’est un diary film, mais c’est aussi une méditation sur le thème du Paradis. C’est une lettre à Oona pour l’aider, un jour, à se souvenir de ce qu’était le monde autour d’elle quand elle avait trois ans. Une époque dont elle n’aura que quelques petits fragments de souvenirs dans sa mémoire. Un guide romantique pour lui rappeler les valeurs essentielles de la vie, dans un monde artificiel, commercial, (un) poison pour le corps et l’esprit. » Jonas Mekas, novembre 1979
« […] Où Jonas, après s’être longtemps identifié à la figure d’Ulysse, à son errance et à ses combats, comprend qu’il n’y a pas d’Ithaque (sauf à en ouvrir les frontières à l’universalité de la culture ou à souhaiter, avec le poète Cavafis, que la route qui y mène soit longue) et se comporte désormais comme Pénélope. »
Patrice Rollet, « Zefiro Torna de Jonas Mekas », Trafic n°80, hiver 2011

Using his trademark flicker method, Ken Jacobs pays homage to the oldest brand of color film, Kodak (whose production was discontinued in 2009) and to Jonas Mekas, who managed to breathe life into Kodak.

IT CAME FROM KUCHAR is the definitive, feature documentary about the legendary, underground filmmaking twins, the Kuchar brothers. George and Mike Kuchar have inspired two generations of filmmakers, actors, musicians, and artists with their zany, "no budget" films and with their uniquely enchanting spirits. George and Mike Kuchar grew up in the Bronx in the 1950's making "no-budget" films, compulsively copying Hollywood melodramas with their aunt's 8mm, home-movie camera. In the 1960's the New York underground film scene embraced them as the "8mm Mozarts". Their early films deeply inspired many filmmakers, including John Waters, Buck Henry, Atom Egoyan, Todd Haynes, Cory McAbee and Wayne Wang. IT CAME FROM KUCHAR includes numerous clips from the Kuchar brother's early films including HOLD ME WHILE I'M NAKED, SINS OF THE FLESHAPOIDS, and many others. IT CAME FROM KUCHAR features interviews of many of the filmmakers, artists and writers who've been inspired by the Kuchars. The film also features interviews of key "actors" from the Kuchar's films, ranging from the earliest days in the Bronx through today. For close to forty years George has taught film production at the San Francisco Art Institute (SFAI). His class is unbelievable in a circus-like, Fellini-esque style that generates tremendous enthusiasm from his students. IT CAME FROM KUCHAR follows his latest class production as they make an over-the-top "monster picture".

Metropolitan Museum of Art curator Henry Geldzahler reflects on the 1960s pop art scene in New York.

Documentary feature length film/video portrait of George Maciunas, the founder of the avant-garde art movement 'FLUXUS'

Reminiszenzen aus Deutschland de Jonas Mekas
États-Unis, 2012 / 16mm transféré en vidéo et vidéo, 25’, coul., vostf, inédit
« Ce film e st ma première tentative d’introduire brièvement à la période allemande de ma vie : de juillet 1944 à octobre 1949. Utilisant des photos originales de l’époque et des images film et vidéo prises en 1971 et en 1993, je revisite Elmshorn, Flensburg, Wiesbaden, Mainz, et Kassel, où j’ai passé plusieurs années de ma vie – d’abord travailleur forcé dans un camp de prisonniers de guerre, puis plus tard, dans des camps de "Personnes déplacées"”. La bande-son est constituée de brefs extraits de mes journaux de l’époque, de réflexions actuelles et de passages des écrits de Wolfgang Borchert. »
Jonas Mekas

这部关于魅力十足的电影制作人、诗人和人类学家玛雅·黛伦的权威传记包含她的开创性作品《午后的迷惘》和她未完成的海地纪录片的摘录、对斯坦·布拉哈格和乔纳斯·梅卡斯的采访、以及她的讲座录音。由海伦·米伦讲述，这是一个短暂而非凡的一生的故事，也是一个开创性的电影作品的故事，它影响并形成了美国独立和艺术家电影制作实践的开始和随后的方向。

In March and April of 1966, Markopoulos created this filmic portrait of writers and artists from his New York circle, including Parker Tyler, W. H. Auden, Jasper Johns, Susan Sontag, Storm De Hirsch, Jonas Mekas, Allen Ginsberg, and George and Mike Kuchar, most observed in their homes or studios. Filmed in vibrant color, Galaxie pulses with life. It is a masterpiece of in-camera composition and editing, and stands as a vibrant response to Andy Warhol's contemporary Screen Tests. Preserved by the Academy Film Archive in 2001.