Vargas Llosa begins by explaining the special meaning Madame Bovary has for him. Then he deals with the story the novel tells and "the sources it uses, the way in which it transforms itself into time and language." Here he examines the "added element" Flaubert joined to his perceptions of realityfor example, his humanizing of objects, his obsession with pairs, and his manipulation of fictional time and narrative. Finally, focusing on such issues as the antihero and interior monologue, the author discusses the place of Madame Bovary in the development of the modern novel. This knowledgeable and highly readable book may not break any new scholarly ground but is valuable as an intelligent introduction and personal appreciation by an important novelist.

《略萨谈博尔赫斯：与博尔赫斯在一起的半个世纪》是2010年诺贝尔文学奖得主巴尔加斯·略萨的专题文学评论，系统收录了他在过去50年里针对豪尔赫·路易斯·博尔赫斯的访谈与评论文章。略萨在1963年第一次采访博尔赫斯，此后的半个世纪中，博尔赫斯为他“提供了源源不断的智识乐趣”。在这本书中，略萨以举重若轻的姿态，既保持着对博尔赫斯的毕恭毕敬，又将博尔赫斯隐藏极深的瑕疵悄然揭露：“绝对的完美似乎在这个世界上并不存在，甚至也不存在于艺术作品的创造者中，哪怕是博尔赫斯，这个已经接近完美的人。”
略萨对博尔赫斯的认识经过了一个转变。青年略萨对萨特等介入式作家很感兴趣，排斥博尔赫斯这样的纯文学作家。但在此后的日子里他的想法逐渐产生变化，博尔赫斯和福克纳等一道成为了对略萨影响最大的作家之一，这种转变和思考的过程是很迷人的。此后，略萨在世界各地的演讲、授课多次以博尔赫斯作品为主题，内容涉及其作品的内容、技巧、哲思等，以作家的目光看待作家，更显独特。
本书同时收入略萨对博尔赫斯的采访、略萨为博尔赫斯写的诗歌等一系列从未发表过的内容，无论是对略萨爱好者还是对博尔赫斯的爱好者，都是不可多得的好书。

A provocative essay collection that finds the Nobel laureate taking on the decline of intellectual life

In the past, culture was a kind of vital consciousness that constantly rejuvenated and revivified everyday reality. Now it is largely a mechanism of distraction and entertainment. Notes on the Death of Culture is an examination and indictment of this transformation—penned by none other than Mario Vargas Llosa, who is not only one of our finest novelists but one of the keenest social critics at work today.

Taking his cues from T. S. Eliot—whose essay "Notes Toward a Definition of Culture" is a touchstone precisely because the culture Eliot aimed to describe has since vanished—Vargas Llosa traces a decline whose ill effects have only just begun to be felt. He mourns, in particular, the figure of the intellectual: for most of the twentieth century, men and women of letters drove political, aesthetic, and moral conversations; today they have all but disappeared from public debate.

But Vargas Llosa stubbornly refuses to fade into the background. He is not content to merely sign a petition; he will not bite his tongue. A necessary gadfly, the Nobel laureate Vargas Llosa, here vividly translated by John King, provides a tough but essential critique of our time and culture.

LA NUEVA NOVELA DEL PREMIO NOBEL DE LITERATURA MARIO VARGAS LLOSA
La historia de un hombre que soñó un país unido por la música y enloqueció queriendo escribir un libro perfecto que lo contara
Toño Azpilcueta pasa sus días entre su trabajo en un colegio, su familia y su gran pasión, la música criolla, sobre la que lleva investigando desde su juventud. Un día, una llamada le cambia la vida. Una invitación para ir a escuchar a un guitarrista desconocido, Lalo Molfino, personaje del que nadie sabe demasiado pero de gran talento, parece confirmar todas sus intuiciones: el amor profundo que siente por los valses, marineras, polkas y huainos peruanos tiene una razón más allá del placer de escucharlos (o bailarlos).
Tal vez lo que ocurra es que la música criolla sea, en realidad, no sólo una seña de identidad de todo un país y expresión de esa actitud tan peruana de la huachafería («la mayor contribución de Perú a la cultural universal», según Toño Azpilcueta), sino algo mucho más importante: un elemento capaz de provocar una revolución social, de derribar prejuicios y barreras raciales para unir al país entero en un abrazo fraterno y mestizo. En un país fracturado y asolado por la violencia de Sendero Luminoso, la música podría ser aquello que recuerde a todos los que conforman la sociedad que, por encima de cualquier otra cosa, son hermanos y compatriotas. Y en esto, es posible que el virtuosismo de la guitarra de Lalo Molfino tenga mucho que ver.
Toño Azpilcueta decide investigar más sobre Molfino, viajar a su lugar de origen, conocer a este personaje esquivo, saber de su historia, de su familia y amores, de cómo llegó a convertirse en un guitarrista tan excelso. Y se propone también escribir un libro donde contar la historia de la música criolla y desarrollar esa idea que ha inoculado en su mente el descubrimiento de este músico extraordinario. La ficción y el ensayo se entremezclan así, de forma magistral, en esta novela en la que el premio nobel peruano vuelve sobre un tema que le obsesiona desde hace años: las utopías. Eso es lo que persigue Toño Azpilcueta en última instancia: la utopía de generar, a través del arte, una idea de país.
La crítica ha dicho:
«La escritura de Mario Vargas Llosa ha dado forma a nuestra imagen de Sudamérica y tiene su propio capítulo en la historia de la literatura contemporánea. En sus primeros años, fue un renovador de la novela, hoy, un poeta épico».
Per Wastberg, presidente del Comité Nobel
«Bienvenido sea [...] el gran recreador de la novela realista, queleemos con el mismo entusiasmo con el que otros leen los excesos imaginativos -bienvenidos también ellos- del realismo mágico».
J. A. Masoliver Ródenas, La Vanguardia
«Sus libros contienen la más compleja, apasionada y persuasiva visión de la novela y del oficio de novelista de la que tengo noticia; también contienen el mejor estímulo que un novelista puede encontrar para escribir, un estímulo solo inferior al que contienen las propias novelas de Vargas Llosa».
Javier Cercas, El País

Reflects the repression of students during the Odria dictatorship. Through a complicated web of private lives, the author analyzes the mental and moral mechanisms that govern power and the people behind it.

Rozmowa w „Katedrze” uznawana jest za najważniejsze dzieło Vargasa Llosy.

Rozmowa w „Katedrze” to niezwykła historia ludzi żyjących w Peru w latach 50. w czasie dyktatury wojskowej, której przywódcą był generał Manuel Apolinario Odría. Powieść rozgrywa się na wielu płaszczyznach, ujawniając kulisy i mechanizmy władzy, a także jej wpływ na życie zwykłych ludzi.

Vargas Llosa, posługując się bolesną historią własnej ojczyzny, w precyzyjny i niezwykle kunsztowny sposób kreśli złożony obraz dyktatury.

Publicado a comienzos de la década de los setenta y desaparecido de las librerías desde hace muchos años, este ensayo, que en su origen fue la tesis que le valió a Vargas Llosa en 1971 el título de doctor por la Universidad Complutense de Madrid, muestra la admiración del Nobel peruano por García Márquez y por su novela Cien años de soledad. En él se analiza en profundidad la obra del autor colombiano, compañero de Vargas Llosa en el boom de la literatura latinoamericana.

La aventura que narra esta novela empieza en el Congo en 1903 y termina en una cárcel de Londres, una mañana de 1916.

Aquí se cuenta la peripecia vital de un hombre de leyenda: el irlandés Roger Casement. Héroe y villano, traidor y libertario, moral e inmoral, su figura múltiple se apaga y renace tras su muerte.

Casement fue uno de los primeros europeos en denunciar los horrores del colonialismo. De sus viajes al Congo Belga y a la Amazonía sudamericana quedaron dos informes memorables que conmocionaron a la sociedad de su tiempo. Estos dos viajes y lo que allí vio cambiarían a Casement para siempre, haciéndole emprender otra travesía, en este caso intelectual y cívica, tanto o más devastadora. La que lo llevó a enfrentarse a una Inglaterra a la que admiraba y a militar activamente en la causa del nacionalismo irlandés.

También en la intimidad, Roger Casement fue un personaje múltiple: la publicación de fragmentos de unos diarios, de veracidad dudosa, en los últimos días de su vida, airearon unas escabrosas aventuras sexuales que le valieron el desprecio de muchos compatriotas.

El sueño del celta describe una aventura existencial, en la que la oscuridad del alma humana aparece en su estado más puro y, por tanto, más enfangado.

Una novela mayor de Mario Vargas Llosa.

In this work, Mario Vargas Llosa addresses magnificent reflections on the art of narrating to all who dream of becoming writers. Written as a collection of letters, the Nobel Laureate responds to questions such as how to transform this calling into tangible literary works, where to begin the journey, how the plot of a novel is created, where does a novelist find inspiration. With the style that characterizes him, Vargas Llosa makes this a masterly lesson on the writer’s trade.

Mario Vargas Llosa crea en ¿Quién mató a Palomino Molero? una intensa novela policial donde el suspense y la tensión recorren toda la historia. En un escenario dominado por la corrupción, y donde los prejuicios y desigualdades conforman la realidad social del país, la verdad acaba convertida en verdades diversas que se confunden la una con la otra en un alucinante juego de espejos. A través de una atmósfera que deslumbra y atrapa, este libro refleja fielmente el clima de una época y denuncia los excesos del poder. ENGLISH DESCRIPTION Mario Vargas Llosa creates an intensely woven detective story where tension and suspense travel through history. In a stage dominated by corruption, where prejudice and disparity constitute a country’s social reality, truth becomes a confusing array of images in a hallucinatory game of mirrors. Through an ambiance that dazzles and captures the attention, this novel is a faithful reflection of the character of an era and a denunciation of the excesses of power. “I wrote ¿Quien mató a Palomino Molero? in outrage after the murder of a young airman from Talara’s military base was red taped by the administration.”

Los jefes sirvió como antecedente para la construcción de las obras de Vargas Llosa. Muchos de los elementos técnicos y narrativos que caracterizan la prosa del gran escritor peruano ya aparecen en estas primeras piezas breves: el espacio exterior, por ejemplo, que tiende a ser reducido y opresivo, describe un universo carente de equilibrio o armonía que en demasiadas ocasiones conduce a la fustración. Ese espacio obliga a personajes -adolescentes sobre todo- a ofrecer una máscara, fruto de la acomodación a las normas sociales, que impide la autenticidad. Sin embargo, en un nivel más íntimo, aflora la cara mas sincera, la verdad de las existencias individuales, que choca con la otra superficie y crea una tensión insoportable. De este modo, tanto las pequeñas historias que aparecen en Los jefes como en la posterior novela corta Los cachorros nos introducen en el mundo sugestivo que Vargas Llosa ha sabido crear y desarrollar desde hace casi medio siglo y que lo ha colocado en la cima más alta de la literatura de nuestro tiempo

Mario Vargas Llosa explora el movimiento indigenista a través de la vida y la obra de uno de sus más originales creadores, el escritor y antropólogo peruano José María Arguedas (1911-1969). Compara mitos y estereotipos de los indígenas y critica las visiones contradictorias del indigenismo al analizar la política, historia, sociología, antropología y literatura del Perú contemporáneo.

El tema de la ficcion y la vida es una constante que, desde tiempos remotos, aparece en la literatura. Pero acaso en ningun otro autor moderno aparezca con tanta fuerza y originalidad como en las novelas y los cuentos de Juan Carlos Onetti, una obra que, sin exagerar demasiado, podriamos decir esta casi integramente concebida para mostrar la sutil y frondosa manera como los seres humanos hemos venido construyendo una vida paralela, de palabras e imagenes tan mentirosas como persuasivas, donde ir a refugiarnos para escapar de los desastres y limitaciones que a nuestra libertad y a nuestros suenos opone la vida tal como es. Basicamente lo que yo hago en este ensayo es investigar la manera en la que Onetti utilizo la ficcion como un mundo alternativo. La respuesta a la derrota cotidiana es la imaginacion: huir hacia un mundo de fantasia. Es decir, aquella operacion de donde nacio la literatura, por la que existe la literatura y por eso el titulo del libro. MARIO VARGAS LLOSA

ENGLISH DESCRIPTION

The subject of fiction and life is a constant that, since distant times, has been expressed through literature. Yet in the work of no other modern author does it have the force and inventiveness as it does in the short stories of Juan Carlos Onetti. It is not an exaggeration to say that Onetti s work is almost entirely conceived to show the subtle and rich way in which human beings have built a parallel existence made up of words and images as unreal as they are persuasive to take refuge in when we want to escape the tragedies and limitations that real life imposes upon our freedom and dreams. In this essay, Vargas Llosa examines how Onetti used fiction to create an alternate reality a reality in which the answer to our daily defeats is fleeing to a fantasy world.

En esta novela, Mario Vargas Llosa contrapone con extraordinario virtuosismo técnico dos mundos que parece vivir enfrentados el de las sociedades modernas y el de los pueblos que viven en armonía con la naturaleza. a su vez conduce al lector a un viaje vertiginoso por el imaginario colectivo de los indios machiguengas, que le sirve para desarrollar, una ve más, una de sus obsesiones, el papel de la ficción en la vida de los hombres.

A collection of three stories from three Latin Americans authors:
-"El desafio" by Mario Vargas Lllosa
-"Nadie encendía las lámparas" by Felisberto Hernández
-"Un sorbo de aire cálido" by Salvador Garmendia.