感情のヒダを蠢かせ、胎内から湧き上がるような歌声で聴かせるUA。本作は1999年発表のシングル、アナログ盤。CM:YAMAHA「ドラッグ・スター・イレブン」イメージ・ソングを収録。レゲエ・ダブ色の濃いサウンドに仕上がっている。ラジオ・ミックス、アカペラなどの4バージョンを収録。

わが国で最も、独特、という言葉で形容されやすいシンガーの代表作。しかしただ独特なんて言葉で済まされないと思うのは、私には彼女こそ日本で最も優れた歌手の一人だと感じざるをえないからです。それは技術力が凄いとか表現力が深い等という陳腐な形容ではなく、シンガーとしての音楽に対する掌握力の高さに驚愕したからと言う他ありません。
例えばこの「情熱」では声色に吐息が混じるようなAIRを帯び漂うような歌い方でありながら、一方で裏拍をタイトに捉えてゆくものですから、ヴォーカル一つで音楽としてのイマジネーションの広がりと、打点が作り出す増幅してゆく引力を現せしめます。リスナーはその両者の効用を持つ大きな音楽にのみこまれ、自然と体で高揚感とオーガズムを感じてしまうのです。それが音楽を操る力、UAの魔法でした。
打点だけなら他にパワフルなR&Bシンガーが激しく刻むヴォーカルもあるでしょう。浮遊感だけならアンビエントな歌声のPOPSシンガーがたくさんいます。しかし両者を簡単に支配してしまえるUAの凄さをみるとき、そんなテクニカルな面はむしろちっぽけな気がします。みるべきは彼女の声が音楽と交わり、浮き上がったり沈んだりする紋様の軌道で音楽全体をリードし、指揮者の指揮棒のようにその歌声一つで、うねりをコントロールしてゆくさまです。後に菊地成孔もセッションの中で一流ジャズミュージシャン達を束ねる彼女の求心力に惚れたと口にしています。もし細かくみるのなら、浮遊する声色がリズム感を得て表現してゆく歌詞描写、特に子音を官能的に撫でてゆくエロティックさをこそ注目すべきでしょう。ここにこそ技術力・表現力を包括する掌握力という領域をみれます。
「情熱」は日本のR&Bブーム期の先駆けに発表されましたが、他のファッション的R&Bとは確実に一線を画す、歌い手としての天才性を見せ付けたファンクです。

デビュー以来、カリスマ的な人気を誇るアーティスト・UAの初クリップ集。デビュー曲「情熱」を始め、「悲しみジョニー」「ミルクティー」「歪んだ太陽」「数え足りない夜の足音」など、著名な監督を起用したクオリティの高い作品14曲のクリップを収録。

新しい感覚で制作された日本映画、それらの主題歌を集めたコンピレーション。くるりの「ハイウェイ」(『ジョゼと虎と魚たち』)、スーパーカーの「YUMEGIWA LAST BOY」(『ピンポン』)ほか。

aloha productionsのアーティストたちが、彼らのスピリットでもある{愛と平和の精神}を持ってお届けする究極の70年代J-POPカヴァー・コンピレーション・アルバム。

松任谷由実、忌野清志郎、布袋寅泰、奥田民生ら、総勢14人のアーティストが参加した、井上陽水トリビュート・アルバム。いずれも個性派ぞろいで、見事に各自自分の世界に消化した陽水作品になっている。またあらためて陽水のヒット曲の多さをも認識する。

一見てんばらばらな作品群を,歌い手の声がひとつの世界へと収斂させていく。『AMETORA』のアルバムとしての成功は,ひとえにUAが{90年代の歌謡曲歌手}であることのたまものだろう。密室系と開放系,両方をカヴァーする編曲のバランスもいい。

一般的にはパンク~ヒップホップのクリエーターかつ、裏原宿系の重鎮と思われがちな彼。が、90年代以降の音楽性は彼のベーシックである、ソウル／R＆B、レゲエ／ダブなどのメロウでアコースティックなものがメイン。小泉今日子が歌う「やつらの足音のバラード」をはじめ、UAの隠れた人気曲「かすかなしるし」の初めての音源化、リミックスが縁で親交の深まったエリック・クラプトンのギターが美しい新曲「mime」など、彼のここ10年の作品群の中でも、特に普遍性が高いナンバーをコンパイル。リラクシンな癒しの音楽であるだけでなく、混沌（こんとん）とした2003年のリリースにあたっては、どこかレクイエム／ゴスペルに近い祈りの音楽にも聴こえてくる。（石角友香）
若者にカリスマ的人気を誇るミュージシャン、藤原ヒロシの活動をまとめたベスト盤。藤原本人の楽曲や、他アーティストのプロデュース作品など、彼自身の監修による、まさにコンプリートなアイテム。

雑誌『relax』がおくる、邦楽ラヴァーズ・ロック・コンピレーション。スウィートでメロウな極上の楽曲をセレクト。Minmi「アイの実」ほか、レアな音源も多数収録。

都はるみは、2014年の新曲を発売し、その後2015年のツアー終了後に、2016年以降、丸4年近く全ての活動を休止してますが、「アンコ椿は恋の花」、「好きになった人」、「北の宿から」他国民的ヒット曲を数多く持ち、近年、他歌手によるカバー録音、CD収録が大変増えています。今作は、都はるみを敬愛するポップス界の著名アーティストに働き掛け、結果9アーティスト参加が決定し、トリビュートアルバムとしてリリースします。 (C)RS

她的名字叫作「花」 她的名字叫作「殺」
日本新音樂女王 UA（嗚啊）闊別三年最新單曲
台、日、韓三地MTV音樂頻道2007年5月份BUZZ ASIA指定曲。
1996年，以單曲「HORIZON」出道以來，UA就以特別的名字（UA在東非斯瓦希里（Swahili）語，既是美麗的「花朵」同時又有暴戾的「殺戮」雙重涵義。）、個性化的外貌，以及充滿存在感的嗓音征服日本樂壇。
「黃金の綠」是UA繼2004年的「跳舞的鳥與黃金之雨」後，闊別三年的單曲最新作品，這首歌曲歌詞的靈感，來自於UA前往山梨縣八岳演唱途中，看見閃閃發光的白菜園時所受到的感動。在充滿人文關懷的歌詞當中，UA化身造訪地球的宇宙人，將對於地球的愛以及對於環保的關注表露無遺；而由內橋和久譜寫的曲子則巧妙地融合了ACID與POP，是近來少見的流行佳作。
雙A面單曲「Love scene」則是UA和長年合作的朝本浩文合作的作品，在UA溫婉而柔和的嗓音演繹下，將傳承自「甜美的命運」、「奶茶」的UA式情歌風情再推上另一高峰。單曲當中另外收錄了「Touch me not（鳳仙花）」這首由音樂才女羽鳥美保創作的小品，以及「黃金比”綠”」這首歌曲的英文版本「Golden Green」。

「微熱」は、GEZANのフロントマン、マヒトゥ・ザ・ピーポーから、2020年のUAの活動25周年を祝いプレゼントされました。

菊地成孔 - sax,CDJ,celesta,syn,rhodes,vocal
UA - vocal,narration
KAHIMI KARIE - vocal, narration
岩澤瞳 - vocal, narration
南博 - piano
芳垣安洋 - drums
水谷浩章 - bass
竹野昌邦 - sax
Yosvany Terry - sax
Kasper Tranberg - trumpet
津上研太 - sax
藤井信雄 - drums
菊池雅晃 - bass
坪口昌恭 - keyboard
江藤良人 - drums
大儀見元 - percussion
青木タイセイ - trombone
佐々木史郎 - Trumpet
山北健一 - percussion
大友良英 - guitar
高井康生 - guitar
関島岳郎 - tuba
古田まさゆき - horn
小島のりこ - flute
パードン木村 - electronics
MOCHIE - electronics
ハン・トンヒョン - narration
大和田俊之 - narration
アンサンブル・ノマド - strings
中島伸行 - strings arrangement

小西康陽によるソロ・ユニットPIZZICATO ONEが、ピチカート・ファイヴのデビューから30年目(2015年時)に発表するセカンド・アルバム。前作『11のとても悲しい歌』から4年ぶりとなる本作は、ピチカート・ファイヴ時代のナンバーを中心にオリジナル曲(日本語曲)をセフル・カヴァー。多彩なフィーチャリング・ヴォーカルを招いて、前作同様、小西ならではの大胆なアレンジを施し、2015年の東京で新たに甦らせる。

UA debut10周年纪念精选专辑，将其以往作为GUEST VOCAL参与的作品一次性完全地收集到一起并作为专辑发行。其中不仅收录UA与国内外众多优秀音乐家的合作经典作品，更收录两首全新录制的作品其中一首即为话题电影《空中庭园》的主题曲，可以说这一张作品，是非常难得的极具收藏价值的作品。
这样一张专辑不仅恰倒好处地融合了各种风格的音乐和演绎方式、技巧，更将UA独特的演风格和对音乐的表达力完全地毫无掩饰地表现出来，同时也可以说是非常具有“攻击性”的作品。

大沢伸一のメイン・プロジェクト、MONDO#GROSSOの3年ぶりのオリジナル・アルバム『Next#Wave』から、7年ぶりにUAとコラボレーションした日本語曲「光」をシングル・カット。

AJICOでの活動を経て、2002年に発表された4thアルバム。本人作曲による2曲の相性のよさはもちろん、楽曲もきめの細かい空気感を盛り上げている。