杨丽萍继《十面埋伏》后的第二部现代舞剧。2017年在第十九届中国上海国际艺术节首次亮相，由英国沙德勒之井舞蹈剧院与中国上海国际艺术节联合委约杨丽萍制作，围绕《春之祭》这一乐曲开展创作
这版《春之祭》讲述了这样一个故事：“神”因为有了悲悯之心，自愿坠入红尘，历经万千，变成了“人”；“人”因为有了觉悟之意，甘心奉献，无畏牺牲，又从卑微的“人”超越宿命成为“神”。杨丽萍版本的《春之祭》与众不同就是她开启了对于原著解读的另外一个思路：不再只是被动的献祭，而是主动的牺牲。要想获得美好丰盛的“春天”，必然要有灵魂的觉悟，必然要穿越幻像，必然要经历痛苦，而后，才能脱胎换骨，才能涅槃重生。（摘自豆瓣简介）

在遥远的深山里，生活着一个依附自然的部落，他们把象征爱与性的孔雀称为太阳鸟。部落里男女结婚都要在大榕树下举行一个仪式，由酋长身穿模拟孔雀 开屏的衣服跳舞，新婚男女在太阳鼓声中和伴舞中完成交合。 小塔纳在榕树上窥视到这一仪式，并为酋长毛天的舞蹈所迷幻，她崇拜毛天和他跳的孔雀舞，幻想着总有一天自己为毛天跳孔雀舞。 一天，一个叫飞翔的人来到山里，他带来了小塔纳从没见过的东西：小镜子、糖果等，并将失去父母的小塔纳带出部落。 几年后，小塔纳以她对自然和生命的感受，创作出了许多独具魅力的舞蹈……杨丽萍在1995年为自己的《太阳鸟》投下7百万元人民币，她的电影获得了1998年加拿大的蒙特利尔电影节“评审团特别大奖。

杨丽萍继《十面埋伏》后的第二部现代舞剧。2017年在第十九届中国上海国际艺术节首次亮相，由英国沙德勒之井舞蹈剧院与中国上海国际艺术节联合委约杨丽萍制作，围绕《春之祭》这一乐曲开展创作
这版《春之祭》讲述了这样一个故事：“神”因为有了悲悯之心，自愿坠入红尘，历经万千，变成了“人”；“人”因为有了觉悟之意，甘心奉献，无畏牺牲，又从卑微的“人”超越宿命成为“神”。杨丽萍版本的《春之祭》与众不同就是她开启了对于原著解读的另外一个思路：不再只是被动的献祭，而是主动的牺牲。要想获得美好丰盛的“春天”，必然要有灵魂的觉悟，必然要穿越幻像，必然要经历痛苦，而后，才能脱胎换骨，才能涅槃重生。

传统生化在一段浓稠的历史中，渐渐消失其原神，舞者踏在舞台上，重新召唤那失落的声音，外面太嘈杂，重心溃散地散落在不确定的方圆，那里虽然黑暗，但不平静，一幕幕的人间闹剧暴露其间，显示了一种恶的根源，在那里人心呢喃，在不确定的风暴中争取着安全的位置，趋吉避空，了断自己的恩仇，建立自己的霸业，乾坤颠倒，幻象重生。
　　重回传统的脚步，聆听那种节奏与声音在空间中流荡，熟悉又陌生，却步步为营，虽一片广阔的天地，却埋藏在幽暗的丛林间，忽然豁然开朗。但在那景象到达之前，还有一条黑暗的走道。他们要求我们的身体全神贯注，聆听那些潜流的声音，重新在自己的身体找其形状，流淌着疏密聚散的节奏，回归传统的路上已不再传统，它已流进生命延续的血脉里。
　　踏入了二十一世纪，《十面埋伏》在现代意义上丰富了传统表达的语言，杨丽萍的阵营加入了优秀的生力军，进入这个巨大的工程中，各施其技，到达这个回归的漩涡里，试验创造，对未来找寻传统交汇出新的启发。

[序 Prelude]
混沌初开 Born of the Earth
“天地混沌的时候没有太阳，没有月亮，四周漆黑一片，敲一下，东边亮了，再敲一下，西边亮了……”
——绿春县牛孔乡“神鼓”歌谣
[第一场 Scene One]
太阳 Sun
　云南鼓的传说和种类堪称中国之最。鼓在云南，不仅仅是一种乐器，而是民族的一种崇拜、一种图腾。它或象征母体，或形似女阴。云南的鼓从材料上分，有皮鼓、石鼓、铜鼓、木鼓，从归属的民族上分，又有太阳鼓、芒鼓、热巴鼓、大背鼓等等。
　云南佤族的木鼓分“公鼓”、“母鼓”，配成一对，要砍树制鼓，先要举行祭祀仪式。佤族人说，木鼓的花纹是无法画完的、歌也是无法唱完的，舞也是无法跳完的……
太阳鼓(西双版纳州基诺族)
　鼓舞反映出云南远古先民的生殖崇拜。鼓槌、鼓面很有男女生殖的形似特征，打鼓更具明显的交合象征意味。
太阳鼓，是基诺族最神圣的器物，传说洪荒年代基诺族的祖先阿麦腰白造了一只太阳鼓，麦黑与麦妞藏在鼓内躲过了灾难，繁衍了基诺族的后代。太阳鼓只有节日才能敲，太阳鼓舞是基诺族最具有代表性的舞蹈。太阳鼓的正面似一轮太阳，鼓身插有17根木管，象征太阳的光芒，基诺人在除夕敲鼓，据说能带来吉祥。
　芒鼓(建水县哈尼族) Manggu Drum
　哈尼族的舞蹈大多与芒有关。鼓声是人们向“摩米”(即天神)对话的道具，鼓里放有五谷及象征人丁兴旺的青草。芒舞是哈尼族在传统的“昂玛吐”节上表演的祭祀性喜庆舞蹈。
唯建水龙岔河一带独有。芒鼓舞有清山净寨、驱邪避鬼、祈求丰收之意。
　铜芒(沧源县佤族) Bronze Gong
佤族对芒锣如对木鼓、铜鼓一样尊崇和喜爱。但木鼓、铜鼓既是乐器又是通天的“神器”，而芒锣则伴随着人们的日常生活。
铜镲舞
流行于西双版纳州哈尼族爱尼支系的一种舞蹈。先民们用两片铜镲相撞发出的洪亮声音来与神灵沟通。
象脚鼓(德宏州景颇族) Elephant-foot Drum
　因形似大象的腿故名象脚鼓，演奏时用糯米饭粘在鼓面中心调试音的效果，象脚鼓流行于德宏、西双版纳、临沧及云南周边的东南亚各国。群众说：“象脚鼓一响，脚杆就痒”。《象脚鼓舞》是傣族在喜庆佳节或是迎接远方来的客人时表达美好祝福的一种民间舞蹈。
　神鼓(绿春县牛孔乡彝族) Divine Drum
“神鼓”流传于云南绿春一带，当地人叫“热波比”。现在，绿春县牛孔乡只有一个妇女能打这种鼓，“神鼓”有24套打法，概括了祭祀、生殖繁衍、祈求丰收、婚丧嫁娶等内容。
打鼓前要“祭鼓”。打“神鼓”庆贺生育的唱词是：“刚生下来的娃娃，听不见，看不见，话也不会说，敲一下，耳朵就听见了，再敲一下，眼睛就看见了……”。
[第二场Scene Two]
　土地Earth 月光Moonlight
　(独舞表演杨丽萍)　Solo Dance by Yang Liping
“你是一条婀娜的蛇，蜿蜒在银色的月河。闪亮的身驱舞动着舌，夜晚的星空唱着歌……”
　杨丽萍一直以为女人就如同月光一样有形和无形，她用抽象和变形的肢体语言表现了她的情感和月光的圣洁，在舞蹈中我们会看到舞蹈家是怎样张开她那想象的翅膀。
　花腰歌舞(石屏县花腰彝) Song & Dance of Huayao Tribe
　彝族人有句俗话：“有嘴不会唱，白活在世上，有脚不能跳，俏也无人要”。“海菜腔”发源于云南石屏异龙湖一带，彝家姑娘在湖中捕鱼时，一边划船，一边唱歌，歌声就象水中随波浪起伏的海菜，因而叫“海菜腔”，“海菜腔”极其优美、复杂、动听，是滇南“四大腔”(“海菜腔”、“山悠腔”、“四腔”、“五山腔”)中最难学、最难唱的民歌。舞者们唱三拍，跳二拍，手击一拍，在原生、经典舞蹈中堪称一绝。生活在石屏县哨冲、龙朋、龙武一带的花腰彝，小姑娘从11、2岁就开始学做针线，绣花、缝衣服，一套衣服要做4、5年，最后就穿着这套一针一线亲手缝制的衣服出嫁，不会绣花缝衣的姑娘嫁不出去。演员们穿的衣服就是她们亲手缝制的。
烟盒舞 Yanhe Dance
烟盒舞是云南石屏、建水、峨山、通海一带彝族尼苏支系(俗称“三道红彝”)青年男女谈情说爱的一种活动。以传统的装烟丝盒为道具，左右手各持一面，以手指弹响作节拍，舞蹈形式有双人舞、三人舞、集体舞，舞蹈随着清脆悦耳的烟盒节拍，铿锵的四弦声、笛子声翩翩而起，善舞者，套路形象生动，妙趣无穷。夜晚，彝族男女青年围在篝火边，弹着四弦，唱着“海菜腔”等曲子，之后，男女青年在“正弦”的伴奏下，开始斗“蹄壳”(鞋子)，互相用脚去碰对方的脚，进行试探，聚会的高潮是跳一种摹仿各种动物交尾、男女青年身体亲密接触的舞蹈，有“扭麻花”、“蜻蜒点水”、“鸽子渡食”、“蚂蚁走路”、“银瓶倒水”、“鹭鸶拿鱼”、“虾蚂虫扭腰”等，接着小伙子开始“抢姑娘”，到密林中幽会……。“踩谷种”、“踩茨菇”等，则为反映农耕的舞蹈，彝族人极为喜爱烟盒舞，人们说：“听见四弦响，腿杆就发痒”。
　歌词：“噻，噻，噻哩洛噻哩洛噻洛哩噻……晒着晒着石屏干腌菜呀，晒着晒着石屏芥兰菜，采着鲜花是唱呀唱歌来……”。
女儿国 Kingdom of Women(新平县花腰傣)
太阳歇歇么歇得呢，月亮歇歇么歇得呢，女人歇歇么歇不得。女人歇下来么——火塘会熄掉呢。
　冷风吹着老人的头么，女人拿脊背去门缝上抵着，刺棵戳着娃娃的脚么，女人拿心肝去山路上垫着。有个女人在着么，老老小小就在拢一堆了，有个女人在着么，山倒下来男人就扛起了。
　苦荞不苦么吃得呢，槟榔不苦么嚼得呢，女人不苦么咋个得？女人不去吃苦么——日子过不甜呢。
天上不有(个)女人在着么，天就不会亮了，地下不有(个)女人在着么，地就不长草了，男人不有(个)女人陪着么，男人就要生病了，山里不有(个)女人在着么，山里就不会有人了。
打歌 Dage Dance
　打歌(跳土风舞)是云南很多民族的青年男女交友择偶的最常见的方式。“蚂蝗叮着鹭鸶脚，生生死死扯不脱”，姑娘们又喜欢又害羞。豪爽的彝族人说：“为人不跳乐，白在世上活”，“有嘴不会唱，有脚不会跳，俏也无人要”，他们还有许多生动的说法：“太阳出山来打歌，踏平草地跳平坡，汗水不湿羊皮褂，阿哥阿妹莫歇脚”，“打歌打到太阳落，只见黄灰不见脚，打起了黄灰做得药”……
　有歌为证：“采花来来采呀采花来，一家一个采呀采花来，阿娃花下说给你呀，好是好玩呢，就是害呀害羞羞……”，“想是想来挂是挂，不想不挂咋在着……”，“想你不能搭你去，爱你不能搭你在，就象小鸡么吃了针穿线，牵肠挂肚挂心肝，啊苏噻呢么哟嘿……”
[第三场 Scene Three]
　家园 Homeland
　云南的先民信奉“万物有灵”——山有山神，水有水神，树有树神，石有石神，几乎每个寨子都有寨神树、密枝林，每个民族每年都有祭祀自然、山神、水神、寨神、树神的活动。这种对自然的敬畏、使得自然生态得以保护。人类只有一个地球，如今，生态的严重破坏们已向我们敲起了警钟……
[第四场 Scene Four]
　火祭 Fire
　甩发舞 Hair Dance
　佤族妇女大部份披长发，甩发是从佤族妇女发式特点及生活动作中，经过提炼发展成为具有佤族特色的民间技巧动作。甩发可以表现内心的强烈感情，可以表现力量，头发的摆动也可以象征熊熊大火。
葫芦笙舞 Gourd Pipe Dance
云南的拉祜、傈僳、佤、纳西、苗、瑶等少数民族，都有葫芦神话。拉祜族传说：远古时发洪水，有兄妹二人躲入葫芦逃过浩劫，洪水退后，两人繁衍了后代。云南沧源佤族传说葫芦是创造人的母体，葫芦笙是祖先的声音。1958年出土的2千多年前的云南开化铜鼓文物上，就有4人跳葫芦笙舞的侧面图像。一首民歌唱道：“岩子路上弹三弦，茅草尖上吹芦笙，翻过九十九座山，还要跳歌到天明。”
纹身 Tattoo
纹身是最直接的人体装饰艺术。云南纹身最早要追溯到中石器时代。纹身最初的目的是不让死者阴魂认出自己，有的原始民族把本氏族的图腾崇拜物纹在人身上，喻义神物附体会给人予力量，原始人后来才感到纹身是一种美。
　面具舞 Mask Dance
面具舞是中国古代举行驱鬼逐疫的祭仪。云南麻栗坡县大王岩崖画有面具舞图象。先民们戴着面具吓唬魔鬼，驱逐病疫，祈求人畜平安。面具舞发展为傩戏，至今一直遗存在云贵川等省的部分地区。
东巴舞(丽江县纳西族) Dongba Dance
　在东巴祭祀仪式中，有一类是为了超度亡灵。原始东巴教认为，人的躯壳死了，人的灵魂没有死，这样就必须由东巴跳舞祭祀，超渡亡灵，沿着“神路图”升入天堂。
　牛头舞 Bullheads Dance
　 牛是世界上很多民族在古代崇拜的动物。云南古代民族也特别崇拜牛，在云南沧源崖画有10个点有不少原始人手持牛头的图像，沧源崖画第一地点2区右下方岩壁上有一组舞蹈图象。这组舞蹈中，持牛头者是祭祀仪式的主持者，又是祭祀舞蹈的领舞人，只有此人用线条画出身体，而其他4人都是用颜料涂满身体。牛头象征着力量和财富。
[第五场 Scene Five]
朝圣 Pilgrimage
　 朝拜神山是信仰藏传佛都的少数民族对自然崇拜的体现，朝圣者跋涉在路上，转经筒始终陪伴着他们，他们一次次用身体丈量着道路，一次次地亲吻着大地。尽管风吹日晒，尽管雨雪交加，他们心中却燃烧着熊熊大火，最后，他们走向神山，真走向理想的天国。
　藏族舞 Tibetan Dances
　 大量地选用了藏文化的许多舞蹈元素去表现人性之美。服饰以藏族牧区的袍服为主，肥大、宽敞，以黑、红、黄三个基调为主，白天脱去一袖或二袖，束于腰间，以适应“作息一袭衣”的气候特点。农村妇女多穿一件色彩艳丽的内衫，外罩宽大氆氇坎肩，歌舞时舞动双袖，飘洒多姿。藏族人常佩戴护身符盒，戴镶珊瑚、宝石的戒指，这样可以吉祥如意。
　玛尼石 Praying Stone
　 据专家研究，与西藏古老的白石崇拜、生肖崇拜的习俗有关，宗教的发展又赋予它们多种意义。玛尼石上刻有六字箴言，有的还刻有佛经、咒语及佛像，是藏民族供奉的圣物。玛尼石面有的涂以红、蓝、黄、白等天然颜料，多年不会褪色，这种群众性石刻艺术，体现出非凡的造型能力。
　转经筒
筒上刻有经文和有象征意义的图案(一般刻六字箴言)。筒内置有经文一卷，大型转经筒置于祭坛两侧，微型转经筒为藏民诵经时所用，边诵边转动以达到诵经时身、口、意完美一致之境界。
　　童谣：群峰之中有一座金色的山，金色的山里有一个金色的湖，金色的湖上有一棵金色的树，金色的树上有一只金色的鸟，金色的鸟唱着一支吉祥的歌……
[尾声 Epilogue]
雀之灵 Spirit of Peacck
　傣族把象征爱情的孔雀叫太阳鸟，孔雀就是他们崇拜的图腾。
杨丽萍创作了一系列表现孔雀形态的舞蹈语言，《雀之灵》寄托了她对圣洁、宁静世界的向往。在《云南映象》尾声中杨丽萍第一次把她的独舞和群舞有机地编排在一起，并结合了新颖的舞蹈编排队型及声、光、效，使整段舞蹈充满着恬静的灵性及和谐的生命意识。

舞剧《孔雀》的故事围绕生命和爱这两个永恒的主题展开，用舞台形式演绎人类共同的情怀，向观众传递着艺术家个人成长过程中对艺术和生命的思考和感悟。剧中的“孔雀”，是鸟，也是人，是有情世界的芸芸众生。
《孔雀》全剧分为春、夏、秋、冬四个篇章，透过舞台艺术形式呈现了一次对世界的善意探索，以及对生命和人性的追问，投射出生活和艺术交融的人文情怀。剧中的每个角色代表了人性里不同的层面——光明和觉知，奉献和牺牲，恐惧和贪执，这些都是人类生命里的共性。人性的弱点一次次在舞台角色痛苦复杂的纠结中暴露，但奉献和爱最终让剧中人在四季轮回中找到了生命的答案。这是关于孔雀的故事，更是关于人性的寓言。

我不得不说自己文笔粗糙，无法细致描绘出我所见到的高贵的美。
　　一只孔雀，在高视阔步。她时而侧身微颤，时而急速旋转，时而慢移轻挪，时而跳跃飞奔……
　　像一潭水，被石子一击，起了涟漪，一圈一圈荡漾开来。左手指尖柔韧地蠕动，一阵一阵传递给右手指尖。长指甲晶莹闪耀，美妙地悸动着。起先是轻微的小浪，然后加强，最后在那刻释放了。波动在柔美的动作中。她细碎的舞步，忽而如流水般疾速，忽而如流云般慢挪 雀之灵，忽而如雨点般轻快，忽而如击石般坚健。不管怎样的舞步，都给人以柔中带刚，刚中带柔的感觉。不禁点头微笑。
　　瞧哪，长裙飞起来了！瑰丽的美呀！一只真正的孔雀！一幅画，忽然间描上了色，会觉得惊讶吗？旋转，踩点，仰视，升华！所有的情感在交织中凝聚，又在凝聚中膨胀，最后在膨胀中爆发！舞蹈的光芒笼罩了整个舞台。她似乎舞得更投入了。在翻飞中她选择了飞腾！
　　蓦地，音乐缓下来了，她的动作缓下来了。我们着急地注视着，她开屏阔步着。那份自信，出于对己的信任。她在踏步，她又加快了！她又再次把我们带进了幻虚幻实的境界。这里只有一只孔雀，却有无数个想成为孔雀的人！
　　亦真亦假，似实似虚。飞扬的活力在释放高傲的能量。忘怀的舞者在尽情欢跃！
　　渐渐地，慢了，缓了，顿了，停了。浓缩在光圈中，孔雀停止了华丽的舞蹈，静下来，立成了一尊高贵的雕像，却又真实地轻颤着……

《平潭映象》（Pingtan Impression）是舞蹈艺术家杨丽萍导演的第八部大型舞台剧作品和首部海洋题材超民俗作品，也是针对福建文化背景所导演的唯一一部作品。是杨老师继《云南映象》、《黄山映象》之后的第三个映象系列作品，取材于“岚”，深耕于“海”，怒放于“魂”，是一部具有国际化视野和高度艺术水准的“台海文化巨著”。
《平潭映象》剧目总时长约100分钟，全剧分为四个篇章，分别从自然、历史、人文、现代四个方面展示平潭的原生态自然风光及人文风俗。在每个篇章中，对特色的民俗文化、传统歌曲、民间舞蹈等艺术形式进行创意的形意式编排，并与现代高科技舞美特效技术、流行元素相结合，以艺术升华两岸渊源及民俗文化，引发每个人的印象思维，演绎世外桃源天人合一的场景，打造一场高水准的视觉盛宴。
从前，神、仙、人生活在同一片土地上，但由于部分仙人们无尽的贪婪，破坏了原本的生态环境，彼此征战不已，有些仙因此成了魔，并诱惑人们背离德善，驱离神明。神率领追随者另寻极乐土地。传说，神、仙、人依然在神祕土地过着喜乐生活，并且守护着这片海域。

孔雀，一直是杨丽萍追求与塑造的舞台形象。从《孔雀公主》、《雀之灵》到《雀之恋》，杨丽萍以独特的舞蹈语言和不同阶段的生命之美，赋予舞台上的孔雀不同的绚丽与神韵。
舞剧《孔雀》2012年首演至今，已经在国内外巡演数百场。剧中的孔雀，是鸟，也是人，是有情世界的芸芸众生。全剧汇集了杨丽萍四十年舞蹈艺术的精粹，是一代舞神穷尽半生功力，对生命的终极叩问。
2012版舞剧《孔雀》分为春、夏、秋、冬四个篇章，讲述了一个关于成长、人性和爱的故事，剧中角色反映着人性不同的层面：光明与觉知、爱与奉献、迷恋与迷失、恐惧与贪执……人性的挣扎随着剧中角色悲欣交集的命运展开。这是孔雀的故事，更是关于人性、关于生老病死的寓言。
因艺术总监、总导演杨丽萍女士本着对艺术作品不断推陈出新及完善的态度，在原舞剧《孔雀》的基础上修改整合，舞剧《孔雀》升级为《孔雀之冬》。《孔雀之冬》取“冬”一幕，独立成章。关于生命的垂死、死亡、涅槃、重生，剧中将有全新的思索和叩问。《孔雀之冬》中的舞美、灯光、将重新设计制作并以全新的面貌与全国观众见面。
未来，《孔雀》春、夏、秋、冬四幕，将各成篇章。全剧可分可合，合则为一，演绎全版春夏秋冬，生老病死；分则四幕各自独立，分别演绎生命的始与终，盛与衰。
冬，关于生命的循环与真谛，将有一番新的追问和思考。飞鸟消逝在灰色的天空，湖水沉默于萧瑟的寒冬，生命在风中于神灵共舞，觉知的灵魂在雪花中平静的穿越生死之门……
冬是繁华消散后的空寂，冬是尘埃落定时的静思，冬是悲欢中开启的智慧，冬是离去时留给世界的一个沉默微笑。
舞剧——《孔雀之冬》剧情梗概

序
死亡是最纯洁的爱人，冬天就是她最美的衣服。暮冬时分，孔雀带领我们一起穿越得失，穿越生死，穿越爱恨。一起轮回，一起涅槃，一起自省，一起忘我。
这是一场无数的疑问，无数的困惑，无数的恐惧，无数的好奇构成的修行。这是我和你，天与地，过去和未来，共同重生的全新灵魂。
让我们一起起舞吧，在冰雪间，在回忆中，在时光里，在历经万千之后的，重逢里。与冬天相恋，向死而生。

垂死
一天，就要结束了；一生，就要结束了。冬日黄昏的荒原上，孔雀面对着宿命的孤独，回忆如雪，往事如雪。她，展开羽翼，走向灰色的未知。一只翅膀是恐惧，另一只，是好奇。世界的尽头是什么样？生命的终点是什么样？你不恐惧吗？你，不好奇吗？

死亡
天空中，响起了众神的萧音，这声音如手，拂去镜面上的灰尘；这声音如雷，催促着生命之舞；这声音如引，带领着孔雀翩翩起舞。这舞，是朝圣前的沐浴；这舞，是远行前的凝思；这舞，是放下；这舞，是告别；这舞，亦是重逢。

涅槃
我被粉碎了，我不见了；执念被粉碎了，执念不见了。黑暗的温暖中，光明成为了一个潜意识中的梦。一切都变得轻盈了，一切都变得透明了。花谢了，花开了；草枯萎了，草又长出来了；云散了，云又聚了；孔雀去了，孔雀又来了。

重生
为何生？为何死？孔雀是谁？谁是孔雀？我是谁？谁又，是我？有生必有死，无死何来生？生即是死，死即是生。生生死死，死死生生，生死如一。
轮回中，我们在思考生死的命题，我们在思考生命的意义。五百年的大火之后，铸炼出的是一个全新的灵魂。
一生二，二生三，三生万物，万物归一。这将是又是，一个，全新的开始。
“希望你，获得永远不死的生命。”
《孔雀之冬》，这是生与死的恋曲，这是冬日里关于生命的颂歌。

《平潭映象》（Pingtan Impression）是舞蹈艺术家杨丽萍导演的第八部大型舞台剧作品和首部海洋题材超民俗作品，也是针对福建文化背景所导演的唯一一部作品。是杨老师继《云南映象》、《黄山映象》之后的第三个映象系列作品，取材于“岚”，深耕于“海”，怒放于“魂”，是一部具有国际化视野和高度艺术水准的“台海文化巨著”。
《平潭映象》剧目总时长约100分钟，全剧分为四个篇章，分别从自然、历史、人文、现代四个方面展示平潭的原生态自然风光及人文风俗。在每个篇章中，对特色的民俗文化、传统歌曲、民间舞蹈等艺术形式进行创意的形意式编排，并与现代高科技舞美特效技术、流行元素相结合，以艺术升华两岸渊源及民俗文化，引发每个人的印象思维，演绎世外桃源天人合一的场景，打造一场高水准的视觉盛宴。
从前，神、仙、人生活在同一片土地上，但由于部分仙人们无尽的贪婪，破坏了原本的生态环境，彼此征战不已，有些仙因此成了魔，并诱惑人们背离德善，驱离神明。神率领追随者另寻极乐土地。传说，神、仙、人依然在神祕土地过着喜乐生活，并且守护着这片海域。

《荆楚映象》以历史宏观的视角、以屈原著名作品为章节主题，画卷式地将楚式神话、楚式美学、楚式浪漫、楚人的家国情怀徐徐展开……