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La légende raconte que Cimabue aurait découvert Giotto di Bondone, fils de paysan, au moment où il dessinait les brebis de son troupeau sur les rochers... Curieux itinéraire pour cet artiste à cheval entre les XIII et XIVe siècles. Rien n'est moins sûr que cette douce légende, mais peu importe. Il n'en reste pas moins vrai que Giotto a été le rénovateur, en son temps, de la peinture occidentale, qu'il tourna résolument du côté du réalisme, se détachant du hiératisme byzantin. Un espace en trois dimensions qui rend compte du mouvement des personnages, un travail sur la lumière, sur la couleur. Ce Giotto, (auparavant paru aux éditions Citadelles et Mazenod et présenté dans une nouvelle traduction du texte révisé), retrace justement le parcours artistique de l'homme dans sa chronologie. Les scènes de la vie de saint François à Assise, les œuvres pour la basilique Sant'Antonio de Padoue, celles de l'église Santa Croce à Florence... des années de formation à la maturité bien affirmée. Autant d'œuvres qui révèlent tout le sens de la lumière et de l'emploi des couleurs chez Giotto. Dans les démons chassés, des monstres colorés s'envolent au-dessus des toits représentés en cascade, dans L'Assomption de saint Jean l'évangéliste, il habille ses modèles de teintes roses ; dans le polyptyque Baroncelli, il atténue l'effet du clair-obscur pour rendre la légèreté de ses personnages... La force de Giotto réside justement dans l'impression de vie laissée au spectateur, dans la variation des couleurs tendres, des chromatismes clairs. Embrassant la vie et l'œuvre de l'artiste, cet ouvrage largement illustré, fidèle aux couleurs des œuvres, rend compte des dernières restaurations. C'est assurément un plaisir émotionnel qui s'ajoute. --Céline Darner
Présentation de l'éditeur
Giotto (1266 ou 1267-1337) était, de son vivant déjà, perçu comme le refondateur de la peinture occidentale. Il est aujourd'hui considéré comme le véritable fondateur de la peinture moderne. C'est lui, en effet, qui s'est affranchi le premier du hiératisme byzantin, qui a introduit dans ses fresques l'espace à trois dimensions, qui a conféré le mouvement à ses personnages, qui a unifié l'éclairage des scènes et a véritablement innové dans l'emploi des couleurs.
Après avoir été l'élève de Cimabue, il a notamment participé aux décorations de la basilique Saint-François à Assise, de la chapelle Scrovegni à Padoue et de l'église Santa Croce à Florence. Toutes ses oeuvres ont profondément influencé les générations de peintres qui lui ont succédé. Cet ouvrage reprend chronologiquement le cheminement créateur du peintre. Il réunit une documentation iconographique complète (fresques, croix peintes, mosaïques, etc.) qui tient compte des attributions et des restaurations les plus récentes.

La collection 55 au format poche rend hommage à tous les styles et toutes les tendances de la photographie. Chaque ouvrage comporte une introduction, se consacre à l'oeuvre d'un seul artiste à travers 55 de ses principales photographies. Chaque titre retrace l'histoire du photographe.

Aude, 19 ans, mène une vie chaotique dans un appartement qu'elle partage avec un punk cambrioleur et hypocondriaque. Un matin sa tante, Rosalie, l'appelle et lui dit qu’elle est suivie dans la rue, depuis un certain temps, par un jeune homme. Elle lui demande de prendre son suiveur en filature pour percer son identité et ses intentions. Aude accompagnée de deux copines délurées commence à enquêter sur le jeune homme en question qui n'est autre, bien sûr, que Vincent. Une petite ville de province pour un singulier trio composé de Rosalie , Aude et Vincent par l'auteur de "Une araignée, des tagliatelles et au lit, tu parles d'une vie !". Un magnifique travail à l'aquarelle !

LE FIN DE LA TRILOGIE !!! Vincent coupera-t-il le cordon ? Quel passé noir et douloureux Rosalie noie-t-elle dans le whisky ? Aude passera-t-elle Noël en famille ? Ces trois personnages se laisseront-ils aller aux hasards de la vie ?

Les 36e Rencontres d'Arles se déroulent du 5 juillet au 18 septembre 2005. Ouvertes à tous les publics, elles proposent 50 expositions regroupées autour du portrait, de la tension dans le monde, du Brésil, des 20 ans de la première promotion de l'Ecole Nationale Supérieure de la Photographie, de redécouvertes de travaux du 19e et du début du 20e siècles. Les expositions sont sélectionnées en collaboration avec des partenaires dans de nombreux pays. La semaine d'ouverture se déroule en présence de tous les photographes dans une atmosphère de fête. Elle est très dense, en conférences publiques, visites guidées, colloques. Il s'y déroule de nombreux évènements dont la Nuit de l'année, ou la HypeGallery Photo. De nombreux stages pratiques ou de compréhension de la photographie sont organisés en juillet. Des prix sont décernés à des photographes dont la profession pense qu'ils représentent les talents de demain. Les Rencontres d'Arles s'intéressent à la photographie dans tous ses genres, elles sont l'occasion de stimuler son regard.

2007年38届Rencontres d'Arles阿尔勒摄影节画册

While undertaking this photographic investigation of North Korea, French photographer Stéphan Gladieu (born 1969) found himself under constant surveillance everywhere he went. Because of these constraints, he managed to invent an ingenious space of freedom. Gladieu created mirro-portraits of people he encountered and was hosted by, often full length, which require a face-on pose and a direct gaze. In this way, he managed to create a form similar to North Korea’s propaganda imagery, which made his approach more comprehensible and permissible to the authorities.
Fifty years after its foundation, North Korea endures a media portrayal of war, famine, nuclear programs and military parades. Indoors, people are required to display portraits of the regime’s founder, Kim Il-sung and his son Kim Jong-Il. Family photos are not allowed; nor are personal portraits. Consequently, Gladieu’s work attains an almost historic act of intervention in the country’s visual politics.

Portrait d'une mère coréenne à la croisée des époques. Par-delà l'évocation des efforts d'une femme pauvre pour s'acclimater à la vie citadine et à la modernité, c'est un témoignage sur Séoul avant la "révolution urbaine."

Qu’est-ce que serait un territoire du point de vue des animaux ? Vinciane Despret mène l’enquête auprès des ornithologues.
Car ce qui l’intéresse surtout, c’est d’observer la naissance et le développement de l’intérêt que les scientifiques portent aux oiseaux.
Où l’on voit alors que, plus on étudie les oiseaux, plus les choses se compliquent. De nouvelles manières de faire territoire apparaissent, bien plus complexes que les ornithologues ne pouvaient l’imaginer. Et si ces manières n’étaient que du spectacle, des parades dont personne n’est vraiment dupe ? Et si ce n’était qu’un jeu, pour “faire semblant” ? Et si l’on prêtait attention au fait que les territoires sont toujours collés les uns aux autres ? Ne seraient-ils pas, alors, une façon pour les oiseaux de continuer à vivre ensemble en étant autrement organisés ?
Sous la plume de Vinciane Despret, oiseaux et ornithologues deviennent intensément vivants et extrêmement attachants. À l’issue de ce livre, on ne devrait plus considérer la notion de territoire comme allant de soi. Et l’on n’entendra peut-être plus de la même façon les oiseaux chanter.

A photographic study of the varied character of solitude in America
Over the course of a decade, French photographer Jean-Luc Bertini traveled the length and breadth of the United States, creating portraits of the unique circumstance of isolation fostered by the country's geographic circumstances and its espousal of an individualist ethos. Bertini casts his subjects against the vast backdrops of the country, exploring all the nuances of isolation, from solitude to loneliness. This perspective produces an usual and fresh take on America as a nation.
In his preface, Richard Ford, author of The Sportswriter, Independence Day, The Lay of the Land and Let Me Be Frank With You, focuses on the physiognomies of solitude in America: 'Looking at his work, we build up an idea of the unique character of American solitudes, in non-binary terms, in which what is ours does not only belong to us.'

Dans la plus belle ville du plus beau pays, princes et princesses d'Europe sont en quête d'émerveillement, de salut et de gloire. Les néons de Brecht Evens se fondent dans les illusions de ses héros. Ils sont dans la fleur de l'âge... et c'est une nuit d'été.

2006安古兰漫画节
该镇蓬勃发展的然后毁...
Fort d'une maîtrise stupéfiante de la narration, Gipi use ici d'un dessin rapide et efficace pour cette fable urbaine située dans un futur proche.随着惊人的掌握叙事，这里GIPI使用迅速和有效的设计，这个城市寓言在不久的将来。 Trois jeunes sont confrontés à une société de non-droit qui n'a plus d'autre règle que celle du plus fort.三名青年正面临一个社会的无政府状态没有其他规则不是最强的。 Gipi, de son vrai nom Gian Alfonso Pacinnotti, est un enfant des années 1960. GIPI ，本名方Pacinnotti吉安，是一个孩子的上世纪60年代。 Publié pour la première fois en France, il est édité en Italie par Coconino press et a reçu de nombreux prix pour l'ensemble de son œuvre, dont le prix de Naples du meilleur dessinateur italien.首先在法国出版，这是在意大利出版的科科尼诺新闻，收到了许多奖项，她的工作，包括价格的那不勒斯最好的意大利设计师。

Vincent, 30 ans, célibataire, solitaire mène une vie ennuyeuse et routinière partagée entre son salon de coiffure et sa mère possessive et farfelue. Un jour, il croise Rosalie dont le visage lui parait étrangement familier. Sous prétexte de vouloir l'identifier, il se met à la suivre. Immergé clandestinement dans la vie de cette femme pour le moins étrange, Vincent va être amené à remettre en cause les choix de sa propre existence. Une petite ville de province pour un singulier trio composé de Rosalie, Aude et Vincent par l'auteur de "Une araignée, des tagliatelles et au lit, tu parles d'une vie !". Un magnifique travail à l'aquarelle !

Photo Poche : cette collection a l'ambition d'offrir des livres de photographies soigneusement imprimés, maniables par leur format, accessibles par leur prix, à tous ceux que passionne un moyen d'expression dont on reconnaît l'importance. Si l'on veut en couvrir tous les champs, la photographie offre une matière inépuisable. Monographies, sujets historiques, thématiques ou techniques varient à l'infini une iconographie qui est restée jusqu'à présent inédite en livres de poche
Photographe de guerre n'est pas une profession, c'est une façon d'être au plus vrai de la condition humaine, au plus près de l'homme, de ses vaillances et de ses peurs, de son inconscience et de ses convictions. Au plus près, car il faut risquer sa vie pour montrer la mort des autres. McCullin l'a toujours su : la guerre est un enfer. Ses images ont la beauté des tragédies antiques. Elles disent l'horreur et l'absurdité. L'enfant affamé ne pleure pas. Le soldat éventré ne crie pas. McCullin hurle pour eux.