2022年冬季奥运会主办城市揭晓的日子日益临近，银色奥运究竟能花落谁家，受到万众瞩目。为了能为北京加油助威，奥促会特推出一系列申冬奥优秀歌曲，来迎接即将到来的激昂时刻。
在这一系列的申冬奥歌曲中，陶喆与鹿晗合作的《请到长城来滑雪》无疑是最受瞩目的一首。歌曲由R&B音乐教父陶喆亲自操刀制作，在结合原曲优美中国风的同时为歌曲增添了动感时髦的电子元素，打造出一首充满正能量与青春气息的官方金曲。
再经由陶喆与鹿晗的完美对唱，整首歌曲洋溢出了对朋友们满满的热情，邀请大家一起来长城感受这份冰雪清凉。
鹿晗作为新生代年轻偶像的代表，凭借健康阳光的形象与年轻人中强大的影响力受到奥促会邀请，演唱这首歌曲，《请到长城来滑雪》。而能与被他分外欣赏的前辈陶喆一起合作，鹿晗也倍感荣幸，直呼“圆梦”。陶喆对鹿晗也是赞誉有加，直言喜欢鹿晗的“谦虚与努力”。
在这个夏天，让我们一起聆听这首由陶喆与鹿晗合唱的《请到长城来滑雪》，共同倒数冬奥会揭晓的日期，期待那激动人心的一刻。

介质为2VCD！本VCD无歌词，有中文MV字幕，无卡拉OK！
第一部揭示华人唱片界幕前幕后的实况电影《11号产房》！为什么要出唱片？为什么要当艺人？陶喆以笑中带泪累、苦中带乐的方式，去演活了作为音乐大才子的灰色喜剧。
想知道过去David充满紧张、冲突、温馨、悲伤和秘密的唱片幕后真实故事，他以最不设防、最赤裸裸的给你最真的透视—《11号产房》！
剥开音乐外衣的陶喆，赤裸的唱片界幻象，一部笑中带累，苦中带乐的人生灰色喜剧……
又是7月11号了，陶喆对于这个自己诞生的日子不但一点都不高兴，反而觉得压力的发疯的情绪。因为该交出来的新专辑母带不但没有做出一，而且进度还落后一大截……唱片经理人追到LA，每天对着陶喆以泪洗面，老板则是三不五十夺命追魂CALL，还有来自乐评人、歌迷、大环境、自我期许……等等声音回响在陶喆的四周，陶喆几乎要变成“逃”吉吉了，他开始自问“为什么要出唱片？”“为什么要当艺人？”
你以为大才子私生活一定期多姿多彩吗？星期六的夜晚，没有休息，没有朋友，没有松懈，只有LUCKY弟弟陪伴着抓破头皮也写不出半个音符的陶喆！回台湾前的陶喆、浮肿的脸、涣散的眼神，一个礼拜没睡，还会喃喃自语模仿金凯瑞笑发疯，丝毫看不了再过几个小时就要潇洒帅气的登台宣传“黑色柳丁”这张新专辑！充满紧张、冲突，温馨，悲伤和秘密的唱片幕后真实故事，一步步随着陶喆的不设防，让你看透透。

回归到陶喆的内心世界，用音乐捕捉在记忆底层那些令人不舍却又稍纵即逝的时刻！即使生命不断向前，愿我们仍能找回最纯挚动人的赤子之梦！
⊙忘不了记忆中的美丽幻境 揭开陶喆的心浪漫时代
陶喆几个月前便在他的网络日记中预告新专辑将会是“一张比较柔和、温煦的专辑”。 从首波主打单曲“忘不了”，大家似乎已经可以嗅到了这样的气味－少了一点批判，多了一份轻松浪漫，如果说上张专辑《太平盛世》是对外在世界的观察与省思，这张新专辑《太美丽》则是回归陶喆的内心世界，在记忆的底层，寻找最纯挚而动人的赤子之梦。
这是他的第5张创作专辑，陶喆将之取名为《太美丽》，他想分享的是“珍惜生命中曾经拥有过的美好感觉”。当时间不断地往前飞逝，尤其在这么讲求快速的时代里，我们才惊觉生命里有许多美好的事物来不及细细欣赏品味。陶喆要用音乐捕捉这些令人不舍却又稍纵即逝的时刻，诉说他对于时间与记忆、自由与爱情的无限遐思，正式展开他的“心浪漫时代”！
陶喆此次不仅在发片速度有所突破，在造型上也让人有了全然不同的崭新视觉感受。陶喆曾表示《黑色柳丁》与《太平盛世》是比较沉重、晦暗的作品，这除了与他个人的心情有关之外，更重要的是他想呈现出大环境里的诸多问题，提醒大家对这个世界付出更多的关注。然而陶喆这次却要换一个角度看待这一切。他放下了电吉他，拿起红玫瑰；剪去了耳际的头发，重回高中时代似的清爽；脱下了厚重的黑色皮衣，穿起解构的白色西装。陶喆又打开了另一扇门，准备带领大家前往他内心世界“忘不了”的美丽记忆。
⊙陶喆的帅气体贴 让上千歌迷“忘不了”！
睽违国语歌坛一年七个多月，在所有歌迷的千呼万唤下，剪了一头俐落新发型的创作才子陶喆终于全亚洲同步推出他个人第五张全新国语创作专辑《太美丽》！“这是我出道以来最准时的一张专辑，之前都是延到不能再延的最后一刻才交母带，这张《太美丽》新专辑则是完全依照原定的时间表，交完母带还可以“无事一身轻”的心情进行拍摄MV、拍摄专辑照……等前置工作，所以心情上很轻松也相当开心，而且这张《太美丽》新专辑的一致性做得比以前更好，相当贴近我想传达的想法，非常希望所有歌迷都会喜欢！”陶喆兴奋地表示。虽然不像其他华语艺人一年一张或是一年两张的出片速度，向来以“慢工出细活”出名的陶喆，让所有喜爱他的歌迷引领企盼了将近两年的时间才总算等到他最新创作专辑，不过这可一点都不减歌迷对陶喆的热情支持，陶喆《太美丽》新专辑7/24才正式开始预购，隔天全省各大唱片行的总预购量就已经将近三千张，如此亮眼的成绩让所有工作人员和陶喆本人都相当喜出望外。
⊙陶喆 太美丽 新专辑全亚洲发片
8月3日唱片公司也特地假远东饭店二楼香格里拉厅举办《太美丽》全亚洲发片记者会，陶喆不但首次公开现场演唱《太美丽》新专辑中的第二波抒情主打‘太美丽’外，也在记者会现场首开先例地让在场所有媒体朋友抢鲜试听《太美丽》新专辑中的另三首新歌‘ OLIA’、‘似曾相识’、‘祝你幸福’，并请所有媒体朋友投票选出下一波主打歌，而为了让大家对这些新歌有更多的认识，陶喆也现场一一介绍每首歌的风格以及曲风，最后经投票结果，‘似曾相识’以勇夺最高票，深受现场媒体朋友的青睐！
这张《太美丽》全新创作专辑是陶喆出道以来最准时交带的一张专辑，陶喆自己觉得其中最主要的原因是在于自己在制作这张专辑时时间比较集中，而且一但完成就马上放手，不会像之前比较ㄍㄧㄥ，会一改再改，时间也就自然就会一延再延！至于问他为何会有这样的转变？！陶喆则表示说：可能是因为年龄也不小了，而且我后面还有很多梦想还没有完成，像是他想当导演的梦想，就希望可以在完成这张《太美丽》新专辑宣传工作以及十月份在马来西亚巡回演唱会后，接下来可以做的行程，所以要加快脚步，赶快把这张《太美丽》新专辑完成！
之前知名导演－陈可辛导演曾邀请陶喆陶喆为“如果爱”制作音乐，但因为那时陶喆忙碌于“太平盛世”和演唱会所有事宜，所以实在抽不出时间只好婉拒，不过两人也曾碰过几次面，两人也聊到陶喆想要自编自导电影的想法，陈可辛导演也很大方地对陶喆表示：“如果你之后有戏要拍，可以跟我说。”，让陶喆也很兴奋，打算在做完这张新专辑后就要开始筹画自己自编自导的电影，至于电影拍摄题材，陶喆目前尚未确定，不过应该会是着重在人与人之间的互动，比较有剧情的人物故事上吧！
这次突破心防剪短头发出辑，让陶喆整个人变年轻许多，也让很多不知道陶喆实际年龄的人看了陶喆这次的新造型后，都猜陶喆最多只有三十岁，让陶喆很开心。“除了我的音乐外，我在其他方面都相当尊重专业，像是造型或是发型部分，也大多会听从造型师或是发型师的专业建议，也因此我不太会换我的造型或是发型师，这样长期合作下来才有一定的默契。”陶喆表示。而也相当注重身形的陶喆也有上健身房运动的习惯，因为看到他自己周遭超过三十岁的男性朋友几乎都有小肚子，让他自己更加警惕，“我心目中的偶像是布莱德彼特，要像他一样过了四十岁身形还可以这样挺！”陶喆说。
陶喆很羡幕英国影星伊格麦魁尔之前曾骑车从土耳其出发进行一趟冒险之旅，问他会不会想做这样的事情？陶喆兴奋地表示：“我当然很羡幕，我相信他旅行回来后对很多事情的想法都会不一样，不过我自己现在还有很多牵绊，像是唱片公司、新专辑宣传、还有五部房子的房贷，不过这些房贷就是投资，可是说是自找的牵绊！！”
⊙首波抒情主打‘忘不了’改编自50年代经典电影“不了情”之主题曲
保留40、50年代流行的管乐、弦乐 再结合西方70年代的放克、灵魂节奏 成功改造‘忘不了’！
以“珍惜生命中曾经拥有过的美好感觉”做为第五张全新创作专辑《太美丽》的主体概念走向，让陶喆这张睽违一年半多的全新专辑呈现出不少怀旧的氛围，再加上依照惯例，陶喆在每次推出的新专辑中一定会发表一首“老歌新唱”的经典歌曲，这次在全新创作专辑《太美丽》中也不例外，首波抒情主打－‘忘不了’就是一首改编自50年代的经典老歌的全新改编曲，之所以选择以‘忘不了’做为整张新专辑的开场白，除了希望能延续整张专辑的主体概念－“珍惜生命中曾经拥有过的美好感觉”外，同时也希望以这首‘忘不了’来提醒大家“不要善忘”来做为开始；这首歌曲的灵感来自于影后林黛所主演的经典名片“不了情”的电影主题曲，之前曾被邓丽君、陈芬兰、费玉清、蔡琴……等人先后翻唱过，为了捕捉并重现早期华语流行音乐的迷人神韵，陶喆还特地找来一整套、超过四十张以上曾在民国40、50年代发行过的流行专辑，自己一个人关在录音室中整整三天的时间，一口气听完上千首的经典作品，除了保留“不了情”电影主题曲的动人旋律以及当时相当流行的大量管乐、弦乐外，陶喆更大胆地运用希哈音乐的拼贴手法，将黑胶唱片特有的“炒豆子”音效取样融入编曲之中，再结合西方70年代的放克、灵魂节奏，成功地重新改造了这首贯穿中国流行经典与黑人老派嘻哈 (Old Skool Hip Hop)，并充满都会摇摆情趣的新世纪情歌－‘忘不了’！
⊙打破制作预算上限 陶喆最精致也是有史以来最花钱的一张专辑
2005年对陶喆来说是忙碌而丰收的一年。年初发表个人的第四章全新录音室专辑《太平盛世》，在一连串的宣传行程之后，旋即投入《陶喆就是爱你音乐惊奇之旅》的世界巡回演唱。而这一切的努力也获得了极大的肯定--《太平盛世》被中华音乐人交流协会评选为2005年的“年度十大专辑”及“年度十大单曲”(苏三说)，并一举夺下第十七届金曲奖的压轴大奖“年度最佳专辑”！先后巡回上海、北京、新加坡、台北、香港等地的《陶喆就是爱你音乐惊奇之旅》更是场场轰动，让许多歌迷至今仍回味无穷！丁管行程紧凑，陶喆同时间便已开始构思新专辑的概念与方向，只是对自己作品要求甚高的陶喆总是坚持慢功出细活，让许多支持他的歌迷朋友总要等上两年三载才有机会一饱耳福。不过，陶喆这次终于没有让大家期待太久，“破”纪录地在距离上张专辑仅一年半的时间便推出新作。虽然相较于其他一年一张或一年两张的华语流行艺人，一年半还是长了一点，但对素有“Delay Tao”封号的陶喆来说，这可是一项难能可贵的重大突破！
在这密集展开音乐制作的三个月里，陶喆跑遍六个地方，将台北、香港、上海、新加坡、洛杉矶、纽约各地的顶尖音乐人集结起来打造这张破陶喆自己入行以来制作预算的专辑！长久以来，陶喆一直企图做出一张声音与音乐调性一致的专辑，这次在众多音乐好手的共同努力下，终于实现了他的想法。他说：“不肫前的专辑有多成功，我还是绝得他们的响音跟概念的统一性是不够的。然而，我绝得这张新专辑的一致性做得比以前更好了，他相当贴近我想传达的想法。”
在制作专辑期间，陶喆几乎是天天住在录音室。白天进行配唱，晚上熬夜编曲剪辑，总是要看到阳光，他才会休息。就像电池广告的机器兔子，当其他制作人员早已累得倒头大睡时，他仍然独自坐在电脑前工作。拥有超强的耐力，他笑称自己应该要去报名“三项铁人大赛”，他一定会名列前矛。不过他这次的“铁人赛”可是“障碍挑战赛”！因为长时间熬夜，陶喆有一天竟开始牙痛。由于当时还有歌曲没有唱完，陶喆担心如果去看牙医的话，会影响口腔的咬合而无法如期完成配唱，只好继续忍痛工作。
⊙超短发加解购式的白西装 陶喆的新潮怀旧造型让时尚倒转
陶喆这次不仅在发片速度有所突破，在造形上也让人有了全然不同的崭新视觉感受，陶喆曾表示《黑色柳丁》与《太平盛事》是比较沉重、诲暗的作品，这除了与他个人心情有关之外，更重要的事他想呈现出大环境里的诸多问题，提醒大家对这个世界付出更多的关注。然而陶喆这次却要换一个角度看待这一切。他放下了电吉他，拿起了红玫瑰；减去了耳际的头发，重回高中时代似的清爽；脱下了厚重的黑色皮衣，穿起解构的白西装。陶喆打开另一扇门，准备带领大家前往他的内心世界“忘不了”的美丽记忆。
⊙时光已逝 但那美好永远在心中盛开…玫瑰与鸽子暗藏陶喆心中的秘密
关于这次的封套拍摄以及包装设计，陶喆再度与默契甚笃的老伙伴－摄影师黄中平、及平面设计师包氏搭档；做音乐讲究概念的他，在画面的呈现上当然也很讲究！配合音乐上的转变，这次的封面变得充满浪漫气息，摄影师让陶喆端起一朵从南非空运来台的巨型玫瑰！现场恫谧的气氛和带着一点戏剧性的打光，让陶喆彻底从一个 Rocker 变成一个诗人！专辑内页更可以进一步看到鸽子和玫瑰互动的照片，这个想法根基于整个专辑想表达的精神，运用鸽子与玫瑰的意象去象征自由与爱情，表达出在时间与记忆中的留恋与挣扎！陶喆说过这张专辑里头有很多自己过去的故事，有梦想、有爱情、有甜蜜、有伤痛、有不舍甚至有忌妒，种种复杂的情绪就像玫瑰，虽然美丽却带着刺，让人不知该靠近还是该彻底抛弃；而他自己就像只鸽子，想自由飞翔，却忍不住被这美丽致命的吸引力所吸引。
⊙你有忘不了的爱情，找不到的回忆吗？欢迎进入忘不了爱情记忆公司
新版“忘不了”既新朝又复古，音乐性与歌词颠覆了我们对这首经典抒情歌的感受，也让我们产生不知置身在何时、何处的时空错置感，于是在”忘不了”的MV里就来经历一段超现实的记忆之旅。陶喆为了表达现代人的健忘，特地想像出一种运用科技留住记忆的工厂，邀请的比尔贾导演在MV中以动画建造了一家《忘不了爱情记忆公司》，将人的记忆自脑中抽取出来，制造成胶囊存入真空罐头中，当人们需要时，便可以到这家公司领取自己的记忆罐头，慢慢回味。为了表达记忆回朔的画面，陶喆特别邀请上张专辑”苏三说”MV的女主角洪小玲再度携手演出，延续了”苏三说”跨越前世今生的爱情想像，他们俩有几世的纠缠，女方的不断离去，变成陶喆记忆中的阴影。另外，当前炙手可热的名模白歆惠也在片中小小吠串演出，形成两位名模“洪白大对抗”！白歆惠短短的两个镜头其实是陶喆的另一个创意，为接下来的MV留下伏笔，就好比真实人生里，你永远不知道，匆匆一撇的一个陌生脸孔，会在你下一刻的人生画下什么颜色，敬请期待。
⊙也许只是生命的一瞬间 却是记忆中的永恒之歌
★ 忘不了
这首歌的灵感来自一代影后林黛主演的经典名片《不了情》的电影主题曲。陶喆大胆运用嘻哈音乐的拼贴手法将顾媚(“新不了情”的正宗主唱) 、林翠的其他作品及老黑胶唱片特有的“炒豆子”音效取样融入编曲之中，再结合西方7O年代的放客、灵魂节奏，打造了这首贯穿中国流行经典与黑人老派嘻哈 (Old School Hip Hop)，充满都会摇摆 (Urban Groove) 情趣的新世纪破格力作！
★ 太美丽
磅礴的弦乐，悠扬的琴声，陶哲在这首专辑同名单曲中，藉由浪漫的音符，歌诵爱的伟大。而这份爱不止单指男女恋情，它也存在于友情与亲情之间。不管你对象是谁，“太美丽”就像是“爱，很简单”或“就是爱你”一样，代替你我说出心中无限的感动与感激，也让彼此了解到爱是忍耐、宽容与等待的恒久真谛。
★ 追
陶喆开场白用西班牙文问“她在哪里？我的爱 (Donde esta ella？Mi amor)”“追”仿佛是一场在西班牙发生的夏日邂逅，轻快的佛朗明哥 (Flamenco) 节奏散发着淡淡的灵骚 (Soul) 气味。不需说出天荒地老，执着而热情的追求便是最美丽的誓言。
★ 那一瞬间
原本这是为中国内地车商 Honda 所谱写的年度广告歌曲 (陶喆与超女张靓颖各自诠释不同的编曲版本)，在觉定将这首歌收录进专辑之后，陶喆特别请名作词人娃娃填入新词。前奏恬静的钢琴音符与迷幻的Dubby节拍编织出寂静而动人的氛围，随着弦乐与中国笛的加入，瞬间映入眼帘的竟是辽阔无边的华丽夜景。陶喆时而沉缓，时而激昂的嗓音，深刻诠释了“瞬间即永恒”的浪漫感触。
★ Walk On
巧妙结合探戈 (Tango) 节奏的“My Anata”、融入印度西塔 (Sitar) 琴音的“爱是个什么东西”或是带有 Bossa Nova 风情的“我喜欢”，陶喆总是会在快版的摇滚乐曲中加入令人惊喜的创意元素。新专辑的“Walk On”则是运用了大编制 (Big Band) 管乐搭配摇摆 (Swing) 的键盘旋律与放客 (Funk) 吉他刷弦，营造出放肆跳跃的舞动节奏。热情奔放的陶喆恣意高唱心中“最真实的开心”！
★ 自导自演的悲剧
不管在 Soul Power Tour 或 Love Can Tour 的巡回演唱会上，不插电组曲 (Unplugged Session) 一直是许多歌迷最喜欢的演唱桥段之一。从“普通朋友”、“二十二”、“无缘”到新专辑的“自导自演的悲剧”，陶喆用吉他诚挚谱写出每个人记忆中最难忘的爱恋情节。每一首歌虽然属于不同专辑，彼此在情绪上却是前呼后应，隐约串成一篇浪漫的都会爱情故事。
★ 祝你幸福
“祝你幸福”铺陈大量60年代灵魂乐与70年代摇滚乐特有的弦乐与管乐编曲，性感的迪斯可 (Disco)/放客 (Funk) 韵律更直接跨入80年代初期的新浪潮 (New Wave) 国度。在短短不到四分钟的时间里，陶喆一口气贯穿了二十世纪流行音乐的三个黄金十年，成功开创了陶喆创作系谱的全新品种，也难怪他会说：“这是我有史以来做过最复杂的编曲！”而他与娃娃共同谱写的歌词，更以尖酸、讽刺的比触，毫不掩饰的道出男性在分手后的忌妒心结。
★ 似曾相似
在爱情的世界里，“一见钟情”是难得的缘分，“似曾相似”则是一种难以抗拒的致命吸引力。只是短短惊鸿一瞥，却足以让人跌入莫名的幸福迷雾。荡气回肠的电吉他独奏诉说着内心的美丽挣扎，“似曾相似”就像一场在浪漫幻觉与现实真相之间游走的爱情游戏。
★ 每一面都美
在网络上早已声名大噪的广告金曲“每一面都美”正式收录在陶喆的全新专辑中。若“太美丽”是歌诵“爱”的乐章，“每一面都美”便是赞扬“美”的诗篇，两者相辅相成，互为表里。透过飘柔发丝的意象，陶喆深情唱出女性温柔婉约的美丽特质。
★ 不爱
陶喆“四元素”创作理论的代表新作。在低音吉他、鼓、电风琴与钢琴编织而成的简约结构中，陶喆不假修饰的撕裂嗓音，吟唱出“不爱”的悲痛抉择。当分手已是恋情的最后结局，或许我们都要学会诚实对待这份“遗憾的爱”与“别离的美”。
★ Olia
清脆的吉他拨弦与迷濛的电子琴构筑了如梦似幻的响音空间，充满想像力的诗意词句述说美好时光的须臾短暂。当午夜的钟声响起，灰姑娘只好跳上她的南瓜马车，匆匆离开王子的身边。而 Olia 就是陶喆心中的灰姑娘，那是一去不复返的光阴。不断回响的浪漫音符为整张专辑写下童话般的“太美丽”结局。

2004年8月14日正式启动的「Soul Power」个人售票巡回演唱会，陶喆首次登上他的出生地-香港极具象徵意义的的红磡体育馆，与来自各地精挑最棒的乐手一起演出一场「音乐至上」的听觉飨宴，演唱所有成名代表作。原本只打算在8月14、15日举行两场的香港演唱会，由于门票预售反应热烈，主办单位决定顺应歌迷的要求于8月16日加演一场。这套DVD除了完整呈现香港站的现场实况之外，DVD2特别剪辑了许多独家幕后花絮，极具收藏价值。

继上一张专辑之后，除了偶而回来台湾帮歌手录制专辑之外，陶喆消失了快两年的时间。第二张专辑「I'M OK」在大家的千呼万唤下，终于将他沉淀两年的心血结晶全新的创作专辑推出。
专辑中，陶喆以摇滚的精神作为音乐背景，从第一首歌「找自己」开始就摆脱了上一张R&B的风格，以Alternative Rock的形式呈现。这就是陶喆，要用一首首充满摇滚精神的音乐与市场接触，让人回到60-70年代听摇滚乐的朴实的快乐。在这张专辑推出的同时陶喆在香港及台湾举行个人演唱会，在演唱会上许多的大牌歌手们都到场聆听他的演唱。
从小就常常往返台湾、美国，传统中国和西方文明在陶喆身上都产生了不少的影响。中国人的感情一向讲求含蓄，他就会尝试用比较「放」的方式，以自然的方式去诠释感情，所以歌曲中可以听到不少「OH BABY」或者随性的转音，重点不是每个音都很准、每个字都咬的很清楚，而是要用最真诚的自己来面对音乐。

《陶喆：69乐章 抢先版》3年没有发行音乐作品的陶喆，终于确定将在8月15日全亚洲同步推出全新专辑《69乐章》，他除包办幕后制作工作外，更当起导演拍摄音乐录像带、电影与纪录片！新专辑定名为《69乐章》，难道不怕引起各种争议与联想？陶喆坦承，当初选择定名过程中确实曾与工作伙伴有过多次争执与讨论，“但因为这是我的第6张专辑、第9张音乐作品，我又是1969年出生，‘69’在日文中也正好与Rock同音，因此我觉得69十分契合我与这一次的音乐创作！”



对陶喆而言，6和9这两个数字还有着更深层的意义，他进一步解释说：“在《易经》中，6、9各自代表着阴数及阳数的极限，在69的变化中，一切都会被颠覆、重生，所以《69乐章》就是我的摇滚乐章，而且69看起来也很像我所属的巨蟹座符号。”

对陶喆而言，在《69乐章》中他最想探讨的主题是“价值 (Value)”。首波主打《火鸟功》（Zero to Hero）无论是中文或英文的名称都传递出这样的概念，小人物(zero)可以变成大英雄(hero)，“6” 倒过来看便是“9”。许多原本看似高不可攀的人事物，一瞬间便可能坠毁归零；而原本是不起眼的凡夫俗子，也可能会一夕成名。

陶喆首张现场专辑,双CD收录24首歌,重现Soul Power巡迴演唱会的精采实况。为配合现场演出,所有歌曲皆是重新编曲,由来自新加坡、马来西亚、澳洲等全球各地的13位顶尖乐手共同献艺演奏,是为本地历年少见的坚强乐团阵容。「全新编曲、全新体验」的音乐内容,有别于「乐之路」的精选曲目,加上陶喆自由游走在多元音乐类型(摇滚、情歌、舞曲、R&B、Acapella)之间的一流唱功,堪称华语史上最不容错过的演唱会。

《陶喆：香港红馆演唱会》是一场震撼10万人的演唱会，一张破纪录的现场专辑，陶喆现场原音专辑，环绕音场效果。内有26首歌曲，让你听、唱一次满足！华语音乐世界R&B教父陶喆2003香港演唱会劲爆开场，新歌、精选、畅销歌、精彩超炫。一场震撼10万人的演唱会，一张破纪录的现场专辑。

陶喆演唱会的舞台布景和他的装扮一样简约，整个舞台的核心部分就是陶喆的伴奏乐队，演唱会看上去更像一场Live音乐会。

陶喆首次登上他的出生地——香港极具象征意义的红勘体育馆，与来自各地精挑最棒的乐手一起演出“音乐至上”的听觉飨宴！

DISC 1
01 Overture-找自己
02 飞机场的10:30
03 流沙
04 二十二
05 一二三四红楼梦
06 Talking-The Power Of Soul Power
07 Run Away
08 组曲-望春风/夜来香
09 I’m O.K
10 黑色柳丁
11 Angel
12 沙滩（Blue Moon）+ Somewhere Over The Rainbow
13 寂寞的季节
14 普通朋友
15 Melody
16 月亮代表谁的心
17 Talking-My Lips Are Dry
18 天天
19 小镇姑娘
20 宫保鸡丁
21 My Anata
22 找自己
23 Talking-Soul Power And You
24 Dear God
25 Talking-Epilogue
26 爱，很简单

DISC 2 神秘超值珍藏品

陶喆一回來 台灣樂壇就要改朝換代
2002.08.09 音樂天行者陶喆 Black Tangerine
Made In California
Shock Records Co.Ltd

收录历年创作精华MV卡拉OK，让我们在「太美丽」的陪伴下，一同游历陶喆坚持的音乐之路是多么美丽！2006破格力作「忘不了」、「太美丽」！音乐心浪漫时代，创作三部曲之第2章；六地顶尖音乐人打造，台北·香港·上海·新加坡·洛杉矶·纽约；收录历年创作精华MV卡拉OK，一同游历 陶喆坚持的音乐之路；最受欢迎对唱金曲：陶喆&蔡依林「今天你要嫁给我」！陶喆第5张创作专辑，创作三部曲之第二章。陶喆几个月前便在他的网路日记中预告新专辑将会是一张比较柔和温煦的专辑。从首波主打单曲「忘不了」，大家似乎已经可以嗅到了这样的气味，其间少了一点批判，多了一份轻松浪漫。
如果说上张专辑「太平盛世」是对外在世界的观察与省思，这张新专辑「太美丽」则是回归陶喆的内心世界，在记忆的底层，寻找最纯挚而动人的赤子之梦。“这张专辑或许不像前两张专辑那样尖锐而充满争议性，但我觉得它依然是一张概念清楚的专辑，真实反映了我这段时间的心情。以往的歌词与主题偏重在现实的陈述，这次则是运用更多天马行空的创意，抒发出更为浓烈的浪漫与感伤情怀。在做这张专辑的过程里，我发觉到在这些浪漫与感伤的身后，潜藏着我体内的恐惧。我尤其害怕时间与记忆和心中宝贵感受的消失。换个角度来看，这样的恐惧其实是一种感激与珍惜。也许随着我们年岁的渐增，我们会对过往的事物愈发着迷，而不像勇往直前的年轻生命，不怕失去，不畏消逝。”陶喆在他的日记中这么写着！
此外，陶喆一直以来十分欣赏蔡依林Jolin在音乐工作上的的认真态度与音乐创新风格，但一直碍于两人各属于不同唱片公司苦无合作机会，这回蔡依林Jolin加盟EMI，终于让他有机会开口邀约蔡依林Jolin进录音室合唱一首情歌。这是他的第5张创作专辑，陶喆将之取名为「太美丽」，他想分享的是珍惜生命中曾经拥有过的美好感觉。当时间不断往前飞逝，尤其在这么讲求快速的时代里，我们才惊觉生命里有许多美好的事物来不及细细欣赏品味。陶喆要用音乐捕捉这些令人不舍却又稍纵即逝的时刻，诉说他对于时间与记忆、自由与爱情的无限遐思，正式展开他的“心浪漫时代”！

介质为1VCD！本VCD无歌词，有中文MTV字幕，有卡拉OK！

陶喆第5张创作专辑，创作三部曲之第二章。

陶喆几个月前便在他的网路日记中预告新专辑将会是一张比较柔和温煦的专辑。从首波主打单曲“忘不了”，大家似乎已经可以嗅到了这样的气味，其间少了一点批判，多了一份轻松浪漫。如果说上张专辑《太平盛世》是对外在世界的观察与省思，这张新专辑《太美丽》则是回归陶喆的内心世界，在记忆的底层，寻找最纯挚而动人的赤子之梦。

“这张专辑或许不像前两张专辑那样尖锐而充满争议性，但我觉得它依然是一张概念清楚的专辑，真实反映了我这段时间的心情。以往的歌词与主题偏重在现实的陈述，这次则是运用更多天马行空的创意，抒发出更为浓烈的浪漫与感伤情怀。在做这张专辑的过程里，我发觉到在这些浪漫与感伤的身后，潜藏着我体内的恐惧。我尤其害怕时间与记忆和心中宝贵感受的消失。换个角度来看，这样的恐惧其实是一种感激与珍惜。也许随着我们年岁的渐增，我们会对过往的事物愈发着迷，而不像勇往直前的年轻生命，不怕失去，不畏消逝。”陶喆在他的日记中这么写着！

此外，陶喆一直以来十分欣赏蔡依林Jolin在音乐工作上的的认真态度与音乐创新风格，但一直碍于两人各属于不同唱片公司苦无合作机会，这回蔡依林Jolin加盟EMI，终于让他有机会开口邀约蔡依林Jolin进录音室合唱一首情歌。

这是他的第5张创作专辑，陶喆将之取名为《太美丽》，他想分享的是珍惜生命中曾经拥有过的美好感觉。当时间不断往前飞逝，尤其在这么讲求快速的时代里，我们才惊觉生命里有许多美好的事物来不及细细欣赏品味。陶喆要用音乐捕捉这些令人不舍却又稍纵即逝的时刻，诉说他对于时间与记忆、自由与爱情的无限遐思，正式展开他的“心浪漫时代”！

专辑收录历年创作精华MV卡拉OK，让我们在《太美丽》的陪伴下，一同游历陶喆坚持的音乐之路是多么美丽！

01 忘不了
02 太美丽
03 今天你要嫁给我
04 天天
05 二十二（演唱会版）
06 Melody
07 找自己
08 普通朋友
09 小镇姑娘
10 Runaway
11 Angeline
12 沙滩
13 飞机场的10：30

第一张专辑的成功试探，金曲奖最佳新人，最佳制作人的奖项，纯正美式R&B的唱腔，以及动听的R&B旋律和成熟的唱腔，种种种种，都让全体华人对陶喆的第二张专辑充满了猜测和期待。
如果你期待的是在第二张专辑里听到如第一张般纯粹的R&B，有徜徉在R&B海洋之中的慵懒摇摆的感觉的话，那么，这第二张专辑《I’m OK》恐怕要使你失望了。因为R&B在这张专辑中只是作为各种丰富曲风的催发剂，使得整张专辑丰富多彩，却不显得散乱。作为一张专辑的整体风格，以及作音乐的企图，比起第一张同名专辑，不能不说是一种飞跃。如果说第一张专辑只是陶喆对华语乐坛的试脚石的话，那么这一张《I’m OK》才是陶喆真正在音乐上大展拳脚的作品，至此，陶喆做出了《I’m OK》的帅气和咄咄逼人。
封套文案
《I’m OK》的封面总体基调是灰色，灰的让人的心都有一点灰的感觉。陶喆半张不帅气的脸，气色凝重，一只眸子仿佛述说着无奈，甚至有一些怨恨的。旁边大红的字体却是“I’m OK”，显眼的刺痛着你的眼睛，强调着一种对比，“别理我，I’m OK”。
陶喆的专辑没有文案，用音乐说话，说世间的事……
音乐赏析
专辑的音乐就如专辑的封套一样，突出的是一种对比。专辑以Doxology开场，译为上帝赞美诗，圣歌，带出一片安详。专辑中的音乐却都是有一些灰色的，高潮处更是具有强烈的愤世嫉俗，而结尾带出Amen，在温暖和祥和中收尾。整张专辑和上一张R&B的基调不同，这是一张以摇滚精神为音乐背景，诉说音乐与人生。
首支单曲「找自己」摆脱了R & B风格，以Alternative Rock呈现，让人回到60-70年代听摇滚乐的朴实的快乐。以滴滴的雨声和曼陀铃开曲，继而是随之而来的鼓点，敲打着音乐的质感和听者的心。
「小镇姑娘」，吸引人的地方在于歌曲之中强烈的朴实画面感，也使得“小资”感十足的陶喆和普通听友的距离近了些。但我个人认为这首歌不是很适合陶喆，演绎上略显吃力，暴露了声音单薄的弱点。但是在专辑的成功上，这首歌功不可没。
不得不提起「普通朋友」「天天」，作为陶喆标榜式的拿手曲风，R&B的节奏让享受过第一张专辑的朋友们重新回味了浪漫的感觉。「天天」中一点一滴的鼓点，温暖如风的和音，加上浪漫感觉的歌词，成为卡拉OK高手挑战难度的又一精品。而这首歌曲的意境，“太阳天或下雨天 人挤人的咖啡店 找一个能想你舒服的角落 看着情人肩靠肩 慢慢转开我视线 有个女孩让我好想念”，一如常人的浪漫和平静的心情颇让人喜欢。「普通朋友」，难度很高，真假声的转换在陶喆的演绎下，完美呈现。鼓点快捷清脆，轻触你的心扉，体会他的无奈。
有两首歌必须向你介绍，它们是整张专辑的灵魂，有了他们，专辑就像是有了血液一般，充满了精神。以京剧音乐开场的「I’m OK」，不能想象成陶喆与中国民乐的结合，因为随之而来的就是有些Heavy Metal感觉的愤世嫉俗。世界就像是一个电话录音，在错过和无奈中度过。开始听有些不习惯，但是如果仅仅是R&B就不是陶喆了。显然，这首歌的目的更像是一种才华的展示，如果陶喆的声线可以再power一些，那就真正OK了。
另一方面，如果不是「不一样」的引进失误，恐怕rap这种音乐就不会在周杰伦之后才开始流行起来了。因为「不一样」的rap更加纯正，更加能够反映出rap的真谛，而且rap直接面对听众的是歌词，「不一样」的歌词是一种控诉，一种对社会的控诉，陶喆那时就已经把作音乐上升到社会的高度，这一点正式陶喆追求的，也是其他的歌手不能比拟的。
其他歌曲，「夜来香」再一次尝试了人声和音的方式，美式soul的曲风给这首经典老歌赋予新生；「多谢你」「马戏团」展示出陶喆对各种曲风的把握能力，游刃有余；「angeline」颇具欧陆风情，温暖如风，歌曲的编曲如行云流水，加上电子的效果，正像看一部浪漫的卡通剧般，充满了纯真和希望。
总的来说，这张《I’m OK》有些试验性的感觉，精神上，陶喆开始用音乐来诉说世界，也希望世人能够如圣歌般的幸福和温暖，而不是在熙熙攘攘的尘世迷失自己；音乐上，陶喆自然表现了更多的自信，尝试更多的曲风，让人看到和欣赏陶喆多方面的才华。对于音乐感觉，没有什么比这更贴切――“陶喆的音乐里有着加州阳光般的愉悦坦率，就像他的人一样。”

首張專輯：入圍 第九屆 臺灣金曲獎
最佳流行音樂演唱唱片獎、最佳作曲人獎、最佳國語男演唱人獎、最佳新人獎、最佳唱片製作人獎
共五個獎項，並榮獲『最佳新人獎』、『最佳唱片製作人獎』兩項大獎。
與美國Billboard告示牌雜誌年度 「亞洲傑出創作歌手獎」。
收錄：「愛，很簡單」、「沙灘」、「飛機場的10:30」、「流沙」、「望春風」等經典名曲。
Bonus 7” 45轉黑膠 特別收錄：沙灘 (Guitar Version) 、飛機場的10:30 (Original Demo)
～音樂新浪潮的萌生，1997年最Shock 的聲音～
當「Airport Take Off 」的飛機引擎聲揚起，「陶喆」這個名字註定要在許多人的音樂記憶裡，留下了深刻而美好的印記。「飛機場的10:30」是這段旅程的起點，所有愛樂者乘坐陶喆預定的班機，開始飛往純真、嶄新的音樂國度...
陶喆在1997年發表的首張個人同名專輯，徹底改變華人音樂的流行風潮與型態。也許是一種音樂天賦，但更重要的是他的自信與勇氣，陶喆大膽地為華語流行音樂開啟了一扇「R&B」的門，拉近了中西方流行音樂的類型距離。首支「飛機場的10:30」洋溢著生命最自由的情感韻律；創意改編台語老歌的「望春風」，在開場的acappella運用人聲作為樂器，編織出簡單而真實的樂音質地；「王八蛋」，大方展現陶喆的率性與無畏；琴鍵間飄散著浪漫情愫的「沙灘」與「愛，很簡單」更是20世紀末華人流行音樂不斷傳唱的情歌經典！
陶喆的首張專輯不僅令眾人驚艷不已，同時也為他贏得了包括台灣金曲獎、美國告示牌排行榜在內的多項音樂大獎。他被視為將西方R&B流行音樂引進華人音樂工業的首要指標，從詞曲創作到唱腔表現，陶喆為後進跟隨者做了一個完美的示範。

《陶喆：就是爱你香港演唱会》陶喆2006年度世界巡回演唱会—（香港站）将热带森林搬上红馆，场面宏大，三百万元水晶礼服，先进科技与声光刺激绝对让人目不转睛！



陶喆穿着白色闪亮亮的服饰，吊着钢丝从天而降出场，而演唱会是一个树林设计的三面舞台，演唱会中将可以一口气听到陶喆演出多首他创作的经典金曲，包括耳熟能详的“飞机场 10：30”、“黑色柳丁”、“找自己”、“爱很简单”、“爱我还是他”！

01 找自己
02 飞机场的10:30
03 爱我还是他
04 月亮代表谁的心
05 Runaway
06 Susan说
07 小镇姑娘
08 寂寞的季节
09 黑色柳丁
10 孙子兵法
11 普通朋友
12 二十二
13 无缘
14 Dear God
15 爱很简单
16 就是爱你

总时长：约113分钟

华语乐坛几代人，没有谁不听陶喆
陶喆，拥有华语乐坛重量级的影响力，无法取代的声音辨识度、歌曲传唱度，至今仍旧，是每一次听，都会叫人不由自主的跟唱。身为听众，只要“陶喆”名字一出，随即在脑中浮现一长串的经典歌单；尽管旧作听到出汁，唱到烂熟，一旦有机会在演出名单里看到陶喆，你还是会期待听他现场再次唱起他的经典名曲。
听歌模式在改变，然而经典永不变
因1997年初始版本的“流沙”屡屡被翻唱，也经常在各大社群引起讨论。于是顺势而为推出陶喆本人重新演绎的2023年版本“流沙 (Reimagined)”，想像这首歌落在这个时代它应该会有什么样的面貌？也许当年无法做到最好，而今重新编曲后可以做到让自己也欣赏的程度。除了让新朋友从一首流行的华语金曲来认识陶喆，也希望老朋友再次听到经典重现，回忆满满之余还可以从中品味它不同层次的亮点。
从陶喆的视角带领大家，感受一首歌在经历了26年之后的改变，以他人生阶段的转换，回看歌里的词句，竟如预言般，巧妙带出了音乐之于陶喆，根本就是天命一样，有著不可分割的连结、不愿放下，就这样越来越深陷其中吧！
【时间，抓得住吗？】
我们无法停下时间，就像手中握不住沙
有些遗憾会让人想停住时间，但你甚至抓不住时间，也无法抵挡岁月青春的流逝。不只爱情，更多的是关于未来的不确定。当每个人开始察觉到身边悄悄有了改变，松脱的环节重新接轨、润滑、加满油、站上运行轨道，暖身准备好全副心力去面对。好久不见了，这次陶喆与听众们多年后的再交会，在他内心显然有些感触，明白人与人的情感终究是留不住，但在交会那当下即成你身上永恒存在的一部分。特别选了“流沙”这首歌做为题材，发展成“流沙 (Reimagined)”，不仅可以带你回去那个年代看看当时的自己；也期待与年轻听众，在现实状态下产生新的共鸣，一起讨论著友谊、爱情、和青春，感受当下。
数位单曲及MV影像 同步推出
1997年的流沙，活到2023年 终于有属于自己的MV
由新锐导演- 施博议 执导，创造新世代影像语言来解析金曲“流沙 (Reimagined)”。利用道具和装置增添想像空间，对照歌曲意境，将沙比喻成时间的流逝，可以像瀑布一般毫不留情的直直落下，也可以如沙尘暴袭来的影像冲击般，呈现出比深陷流沙还要令人绝望的一种快要被吞没的窒息感。
“流沙 (Reimagined)”MV 完全以抽象视觉来服务音乐，刻意带入“沙漏”、“裂缝”、“流逝”、“脆弱”、“苦涩”、“陷入”、“沙丘”、“洞穴”、预言般的“金属球”这类符号元素，呈现出“恍惚”、“迷惑”、“下坠”、“逃脱”，每一样物件带来的意义、感受、和思考，在不同观众的眼中得到的心得也会各有不同，开放性的探索也丰富了我们对于“流沙 (Reimagined)”的多元想像，陶喆于影片最终仿佛一个来自未来的智者从洞穴中走了出来，也隐含著所有乐迷的期待。

陶喆「全世界會唱的歌」單曲7.11上架
這世界需要一首溫暖的歌
去接住每一個脆弱的時刻
讓旋律陪伴你 給你力量改變世界
人的一生，並不是那麼風平浪靜。有高、有低，起起落落，反而讓人看得更清晰。待在暗處的時候，才會發現到那些透出光的縫隙，原來曾有的那些裂痕、那些絕望與傷痛，本是生命裡不可忽略的一部分，同時也是引導你走出迷惘得到救贖的一絲希望。看著那道光也讓你感覺到，前方還有什麼正在等著你，它可能是一首歌，一首給人溫暖、讓人充滿力量的歌。
陶喆經由〈流沙 Reimagine〉帶來一陣熱烈迴響，吸引各界目光，大勢回歸。緊接著推出全新單曲〈全世界會唱的歌〉，輕快好傳唱的旋律，快速導流活化音樂產業的正能量，從一首溫暖的歌作為正式開門，迎接各界歌迷的期待。這首歌的出現，就像縫隙間透出了光，為漫長等待帶來了希望，透過全新單曲〈全世界會唱的歌〉更加篤定的對外宣告「 2023年陶喆已全面啟動」，催生計劃這班列車已經展開，而且每站停靠，驚喜不斷。
獻給全世界的聽眾 2023年陶喆全新單曲〈全世界會唱的歌〉，在7月11日陶喆生日這天， 數位上架。
夜的盡頭
會不會是
正在等待的 那道光
2023年第一首陶喆全新單曲〈全世界會唱的歌〉
期待的曙光初現
總會帶來溫暖與希望
當旋律輕輕響起
你唱起，我來和
陶式音樂 正式歸來

华语乐坛几代人，没有谁不听陶喆
陶喆，拥有华语乐坛重量级的影响力，无法取代的声音辨识度、歌曲传唱度，至今仍旧，是每一次听，都会叫人不由自主的跟唱。身为听众，只要“陶喆”名字一出，随即在脑中浮现一长串的经典歌单；尽管旧作听到出汁，唱到烂熟，一旦有机会在演出名单里看到陶喆，你还是会期待听他现场再次唱起他的经典名曲。
听歌模式在改变，然而经典永不变
因1997年初始版本的“流沙”屡屡被翻唱，也经常在各大社群引起讨论。于是顺势而为推出陶喆本人重新演绎的2023年版本“流沙 (Reimagined)”，想像这首歌落在这个时代它应该会有什么样的面貌？也许当年无法做到最好，而今重新编曲后可以做到让自己也欣赏的程度。除了让新朋友从一首流行的华语金曲来认识陶喆，也希望老朋友再次听到经典重现，回忆满满之余还可以从中品味它不同层次的亮点。
从陶喆的视角带领大家，感受一首歌在经历了26年之后的改变，以他人生阶段的转换，回看歌里的词句，竟如预言般，巧妙带出了音乐之于陶喆，根本就是天命一样，有著不可分割的连结、不愿放下，就这样越来越深陷其中吧！
【时间，抓得住吗？】
我们无法停下时间，就像手中握不住沙
有些遗憾会让人想停住时间，但你甚至抓不住时间，也无法抵挡岁月青春的流逝。不只爱情，更多的是关于未来的不确定。当每个人开始察觉到身边悄悄有了改变，松脱的环节重新接轨、润滑、加满油、站上运行轨道，暖身准备好全副心力去面对。好久不见了，这次陶喆与听众们多年后的再交会，在他内心显然有些感触，明白人与人的情感终究是留不住，但在交会那当下即成你身上永恒存在的一部分。特别选了“流沙”这首歌做为题材，发展成“流沙 (Reimagined)”，不仅可以带你回去那个年代看看当时的自己；也期待与年轻听众，在现实状态下产生新的共鸣，一起讨论著友谊、爱情、和青春，感受当下。
数位单曲及MV影像 同步推出
1997年的流沙，活到2023年 终于有属于自己的MV
由新锐导演- 施博议 执导，创造新世代影像语言来解析金曲“流沙 (Reimagined)”。利用道具和装置增添想像空间，对照歌曲意境，将沙比喻成时间的流逝，可以像瀑布一般毫不留情的直直落下，也可以如沙尘暴袭来的影像冲击般，呈现出比深陷流沙还要令人绝望的一种快要被吞没的窒息感。
“流沙 (Reimagined)”MV 完全以抽象视觉来服务音乐，刻意带入“沙漏”、“裂缝”、“流逝”、“脆弱”、“苦涩”、“陷入”、“沙丘”、“洞穴”、预言般的“金属球”这类符号元素，呈现出“恍惚”、“迷惑”、“下坠”、“逃脱”，每一样物件带来的意义、感受、和思考，在不同观众的眼中得到的心得也会各有不同，开放性的探索也丰富了我们对于“流沙 (Reimagined)”的多元想像，陶喆于影片最终仿佛一个来自未来的智者从洞穴中走了出来，也隐含著所有乐迷的期待。