2001年1月、老美術批評家、針生一郎は、残り少ない己の人生をかけ、最後の旅に出た。批評家として闘ってきた敗戦後日本の状況を、痛みとともにもう一度たどり直すべく、かつての盟友や、若い思想家たちを訪ね歩く旅が続く。同じ頃、1973年にパレスチナで生まれた重信メイも旅を始めていた。メイの母親は、かつて世界を震撼させた日本赤軍のリーダー・重信房子。父はパレスチナ民族解放運動の闘士だったが、闘争の渦中で暗殺された。彼女は生まれ育ったレバノンを離れ、母の国、日本にやって来た。そして、アラブと日本に引き裂かれた自己のアイデンティティを探す旅を開始したのだった。さらに他方、この現代に日本の「戦争記録画」を黙々と描き続ける男がいる。彼は何かに取り憑かれたように、敗戦後日本のあり方を、「戦争と死」の絵を描きながら執拗に問い続ける。そして2001年9月11日、アメリカ同時多発テロが発生した。9.11を契機にして、彼らの旅が加速していく。9月11日のニューヨークの青空と、1945年8月15日、日本無条件降伏の日に日本が体験した青空の、奇妙に似通った光景が、彼らを遠く隔たった時空の間に横たわる闇に、奇妙な白昼夢とともに迷い込ませる。いつしか重信メイと針生一郎は、導かれるように朝鮮半島に足を踏み入れていた。そこには日本と位相をずらしながらも、根源的な魂のありよう、「東アジアの原型」が、密かに息づいていると言う。そして、その韓国の地に住み、苦難に満ちた人生を生き抜きながらも希望を絶やすことなく「東アジアの原型」を生命を賭けて求め続ける詩人・金芝河。いくつもの川の流れがやがて同じ海に流れ込むように、針生一郎と重信メイ、それぞれの旅が、ついに金芝河に行き着いた。彼らが時空を超えた懐かしい出会いを果たした時、彼らの発する闇からの光が、現代日本、そして世界の姿をゆっくりと浮かび上がらせてゆく。そこに見えてくるものは、希望だろうか、絶望だろうか……。

2000年、針生一郎は韓国と日本を往還する。韓国で彼は路地や雑踏の中をとめどもなく歩く。パンソリを唄う女、女体を彫る刺青師、山門上で踊る「地霊」と化した男、それら錯綜するイメージや記憶が、眼前を通り過ぎる。日本。自宅の書斎で針生は熱っぽく語り続ける。
語り続けて夜明けを迎えた彼は、自身が生きてきた歴史の「痛魂」の思いを1人つぶやく……。

日本舞踏起源於反叛的六○年代，战败后日本社会依旧处於极度低迷，街头反战、学运与反美风潮接连四起。在这样的社会氛围中，受了欧洲前卫艺术影响的「舞踏之父」，土方巽，起而颠覆传统，便是创造了表现强烈丑陋的新兴舞蹈：舞踏。舞踏意图揭露潜抑体内，「埋藏在社会史背后的原始本能」，故称为「暗黑派舞踏」。

大野一雄は60年代末から70年代にかけて、16ミリ映画を3部自主製作している。
また、94年から始めた、大野一雄全作品上演計画は、ベータカムカメラで収録してきた。
一方、ＮＨＫは85年の「死海」初演より、芸術劇場や報道番組でたびたび取り上げてきている。研究所とNHKの所有する100時間を超える映像資源に加えて、ダニエル・シュミットから贈られたフィルム、2000年10月末の新撮16ミリ素材などから、110分のビデオ／DVDを編集した。
だから、踊りだけでなく、インタビューや手書きの舞踏譜の映像もはいっている。そういう全部が大野一雄にあっては踊りの世界そのものである。ナマの代わりに映像を見るのではなく、ナマでは絶対に見られないものが映像だから見られる。残像まで掬い取って見届けたい。何となく見て終わりじゃない。同時代に生きる特権として、なんとしても伝えたい映像を集成した。
アルヘンチーナ舞踊映像　1936年／1929年大野一雄はスペインの女性舞踊家ラ・アルへンチーナの舞台に出会う。大野一雄を語るに欠かせない彼女の舞踊映像を収録。
「バラ色ダンス」1965年（土方巽作品）
映画「O氏の肖像」1969年
「O氏の曼陀羅」1971年
「O氏の死者の書」1975年
「ラ・アルへンチーナ頌」1977/1994年／大野一雄の代表作。ここでは1977年の貴
重な初演映像から、その華々しいオープニングを飾った「ディヴィーヌ抄」「日常の糧」「天と地の結婚」を収録。
自身が“最高の踊り”と自賛する「鳥」は、77／94年の両ヴァージョンを収める。
「お膳」1980年・リハーサル風景
「死海～ウインナー・ワルツと幽霊」1985年
「花鳥風月」1991年
ダニエル・シュミット撮影映像　1995年
ダニエル・シュミットが映画「書かれた顔」のために撮影した本編未収録映像。
「わたしのお母さん」1995、1998年／もう一つの代表作。お膳で踊る「母の
夢」、お母さんの遺言についてのインタヴューと「鰈のダンス」、そして「愛の夢」を収録。
幼稚園のクリスマス会：サンタクロースの大野一雄　1999年
「宇宙の花」　2000年（リハーサル風景）
2000年・94歳　稽古場の踊り　2000年
10月28日、大野一雄が94歳の誕生日を迎えた翌日に16mmフィルムで撮影。撮影の後、研究生や知人たちが集まっての誕生パーティーが開かれた。

「KAZUO OHNO」はダニエル・シュミット監督による短編映画(14分、カラー)。1994年に横浜の劇場テアトル・フォンテ、晴海埠頭、自宅で撮影され、翌年公開された。
「O氏の肖像」(モノクロ)は1969年制作で監督は長野千秋。1968年から舞台公演を行わなくなった大野一雄は、長野千秋監督と映画制作に没頭し、実験精神にあふれた「O氏三部作」を発表。本作品はその第1作。自分の内面をこれでもかと掘り下げていくその作業が、大野一雄の伝説的な舞台復帰を用意した。

Although Butoh is often viewed as Japan's equivalent of modern dance, in actuality it has little to do with the rational principles of modernism. Butoh is a theater of improvisation which places the personal experiences of the dancer on center-stage. The dancer is used as a medium to his or her inner life, but not for the portrayal of day to day existence. A Dionysian dance of nudity, eroticism, and sexuality, Butoh's scale of expression ranges from meditative tenderness to excessive grotesqueness. By reestablishing the ancient Japanese connection of dance, music, and masks, and by recalling the Buddhist death dances of rural Japan, Butoh incorporates much traditional theater. At the same time, it is a movement of resistance against the abandonment of traditional culture to a highly organized consumer-oriented society. An alliance of tradition and rebellion, Butoh is one of the most fascinating underground dance movements. "Butoh: Body on the Edge of Crisis" is a visually striking film portrait shot on location in Japan with the participation of the major Butoh choreographers and their companies.

This is a wonderful documentary movie about Butoh-dancer-legend Kazuo Ohno. I hesitated to upload it for a long time because my TV-rip isn't of very good quality and I was always waiting Arte would show the movie again so I could record it again in higher quality. But well, I am sure some people like to see the film anyway.
It's a German movie, so there will be some introductory talk and some voiceovers in German, but the other parts of the movies mostly consist of talks in English or in Japanese with an English interpreter sitting next to the people talking in Japanese - so you will be able to understand pretty much without knowing any German. And even if you dont understand anything, the film is just worth it for the wonderful material showing Kazuo Ohno.

「O氏の曼陀羅」の中で、クリスチャンである大野一雄は様々な宗教を飛び越えて、自らの信仰を映像に残したようにも見える。映画とは、孤独でもあり自由でもあることを教えてくれる。

監督:長野千秋 出演:大野一雄 16ミリ/1973年/88分