刘超 — 演员 (36)
随黄公望游富春山 [演出] 豆瓣
类型:
舞台剧
编剧:
周瓒
导演:
陈思安
演员:
余天健
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刘超
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王宣淇
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周瓒
/
吴晓波
诗歌剧场作品《随黄公望游富春山》根据著名诗人翟永明同名长诗改编。诗人思绪由黄公望名画《富春山居图》出发，穿透古今，漫游山水，时而入画，时而步入现实，抒发怀古幽思，又融入对科技和人类生存状态的思考。此画历经朝代更迭、战乱离散，在几近焚灭的重生后分散海峡两端。作为翟永明近年来重要的长诗力作，它也是当代难得的兼具中国古典气质和现代意识的文本。本剧力图拓展诗歌文本，以肢体表演、影像、装置、实验音乐融合诗歌意境，带领观众的思绪诗意地漫游。
以诗歌作为创作底本，带来了语言和想象力的解放。剧中人物角色转换自由，故事在虚实之间切换，人物在画前与画中进出，讲述在历史与现实中穿插，形成犹如蒙太奇般的效果外，观众也将成为剧中的一部分，或成为画师，或成为观画者。
从一幅画到一首诗，再从一首诗走向一部戏，这中间要经过几重转换？又如何实现这些转换？心灵的观察发而为画、诗、音乐、舞蹈，多维的时间因之凝固为空间，即便这空间转瞬即逝。探索词语如何显身，物与身体怎样互动，声响、影像与存在如何生成意义，这是诗歌剧场作品所致力探讨的问题。谈论诗歌，在当代到底意味着什么？诗歌似乎不再是必需品，而成为某种虚幻和无力的象征。然而在我们看来，诗歌之于当下，反而是一种胜过很多“实在”的有力抵抗，它照亮着一个出口：我们仍有不同的选择。
以诗歌作为创作底本，带来了语言和想象力的解放。剧中人物角色转换自由，故事在虚实之间切换，人物在画前与画中进出，讲述在历史与现实中穿插，形成犹如蒙太奇般的效果外，观众也将成为剧中的一部分，或成为画师，或成为观画者。
从一幅画到一首诗，再从一首诗走向一部戏，这中间要经过几重转换？又如何实现这些转换？心灵的观察发而为画、诗、音乐、舞蹈，多维的时间因之凝固为空间，即便这空间转瞬即逝。探索词语如何显身，物与身体怎样互动，声响、影像与存在如何生成意义，这是诗歌剧场作品所致力探讨的问题。谈论诗歌，在当代到底意味着什么？诗歌似乎不再是必需品，而成为某种虚幻和无力的象征。然而在我们看来，诗歌之于当下，反而是一种胜过很多“实在”的有力抵抗，它照亮着一个出口：我们仍有不同的选择。
随黄公望游富春山 2014年青戏节首演版 [演出] 豆瓣
所属 演出: 随黄公望游富春山
剧院:
朝阳九剧场
导演:
陈思安
诗歌剧场作品《随黄公望游富春山》根据著名诗人翟永明同名长诗改编。诗人思绪由黄公望名画《富春山居图》出发，穿透古今，漫游山水，时而入画，时而步入现实，抒发怀古幽思，又融入对科技和人类生存状态的思考。此画历经朝代更迭、战乱离散，在几近焚灭的重生后分散海峡两端。作为翟永明近年来重要的长诗力作，它也是当代难得的兼具中国古典气质和现代意识的文本。本剧力图拓展诗歌文本，以肢体表演、影像、装置、实验音乐融合诗歌意境，带领观众的思绪诗意地漫游。
以诗歌作为创作底本，带来了语言和想象力的解放。剧中人物角色转换自由，故事在虚实之间切换，人物在画前与画中进出，讲述在历史与现实中穿插，形成犹如蒙太奇般的效果外，观众也将成为剧中的一部分，或成为画师，或成为观画者。
从一幅画到一首诗，再从一首诗走向一部戏，这中间要经过几重转换？又如何实现这些转换？心灵的观察发而为画、诗、音乐、舞蹈，多维的时间因之凝固为空间，即便这空间转瞬即逝。探索词语如何显身，物与身体怎样互动，声响、影像与存在如何生成意义，这是诗歌剧场作品所致力探讨的问题。谈论诗歌，在当代到底意味着什么？诗歌似乎不再是必需品，而成为某种虚幻和无力的象征。然而在我们看来，诗歌之于当下，反而是一种胜过很多“实在”的有力抵抗，它照亮着一个出口：我们仍有不同的选择。
以诗歌作为创作底本，带来了语言和想象力的解放。剧中人物角色转换自由，故事在虚实之间切换，人物在画前与画中进出，讲述在历史与现实中穿插，形成犹如蒙太奇般的效果外，观众也将成为剧中的一部分，或成为画师，或成为观画者。
从一幅画到一首诗，再从一首诗走向一部戏，这中间要经过几重转换？又如何实现这些转换？心灵的观察发而为画、诗、音乐、舞蹈，多维的时间因之凝固为空间，即便这空间转瞬即逝。探索词语如何显身，物与身体怎样互动，声响、影像与存在如何生成意义，这是诗歌剧场作品所致力探讨的问题。谈论诗歌，在当代到底意味着什么？诗歌似乎不再是必需品，而成为某种虚幻和无力的象征。然而在我们看来，诗歌之于当下，反而是一种胜过很多“实在”的有力抵抗，它照亮着一个出口：我们仍有不同的选择。
随黄公望游富春山 2016年两岸小剧场艺术节版 [演出] 豆瓣
所属 演出: 随黄公望游富春山
剧院:
台湾戏曲中心/高雄市立图书馆小剧场
导演:
陈思安
其它标题:
2016年两岸小剧场艺术节版
编剧:
周瓒
演员:
吴晓波
/
郝蕊
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诗歌剧场作品《随黄公望游富春山》根据著名诗人翟永明同名长诗改编。诗人思绪由黄公望名画《富春山居图》出发，穿透古今，漫游山水，时而入画，时而步入现实，抒发怀古幽思，又融入对科技和人类生存状态的思考。此画历经朝代更迭、战乱离散，在几近焚灭的重生后分散海峡两端。作为翟永明近年来重要的长诗力作，它也是当代难得的兼具中国古典气质和现代意识的文本。本剧力图拓展诗歌文本，以肢体表演、影像、装置、实验音乐融合诗歌意境，带领观众的思绪诗意地漫游。
以诗歌作为创作底本，带来了语言和想象力的解放。剧中人物角色转换自由，故事在虚实之间切换，人物在画前与画中进出，讲述在历史与现实中穿插，形成犹如蒙太奇般的效果外，观众也将成为剧中的一部分，或成为画师，或成为观画者。
从一幅画到一首诗，再从一首诗走向一部戏，这中间要经过几重转换？又如何实现这些转换？心灵的观察发而为画、诗、音乐、舞蹈，多维的时间因之凝固为空间，即便这空间转瞬即逝。探索词语如何显身，物与身体怎样互动，声响、影像与存在如何生成意义，这是诗歌剧场作品所致力探讨的问题。谈论诗歌，在当代到底意味着什么？诗歌似乎不再是必需品，而成为某种虚幻和无力的象征。然而在我们看来，诗歌之于当下，反而是一种胜过很多“实在”的有力抵抗，它照亮着一个出口：我们仍有不同的选择。
以诗歌作为创作底本，带来了语言和想象力的解放。剧中人物角色转换自由，故事在虚实之间切换，人物在画前与画中进出，讲述在历史与现实中穿插，形成犹如蒙太奇般的效果外，观众也将成为剧中的一部分，或成为画师，或成为观画者。
从一幅画到一首诗，再从一首诗走向一部戏，这中间要经过几重转换？又如何实现这些转换？心灵的观察发而为画、诗、音乐、舞蹈，多维的时间因之凝固为空间，即便这空间转瞬即逝。探索词语如何显身，物与身体怎样互动，声响、影像与存在如何生成意义，这是诗歌剧场作品所致力探讨的问题。谈论诗歌，在当代到底意味着什么？诗歌似乎不再是必需品，而成为某种虚幻和无力的象征。然而在我们看来，诗歌之于当下，反而是一种胜过很多“实在”的有力抵抗，它照亮着一个出口：我们仍有不同的选择。
随黄公望游富春山 2016年国家话剧院小剧场版 [演出] 豆瓣
所属 演出: 随黄公望游富春山
剧院:
国家话剧院小剧场
导演:
陈思安
诗歌剧场作品《随黄公望游富春山》根据著名诗人翟永明同名长诗改编。诗人思绪由黄公望名画《富春山居图》出发，穿透古今，漫游山水，时而入画，时而步入现实，抒发怀古幽思，又融入对科技和人类生存状态的思考。此画历经朝代更迭、战乱离散，在几近焚灭的重生后分散海峡两端。作为翟永明近年来重要的长诗力作，它也是当代难得的兼具中国古典气质和现代意识的文本。本剧力图拓展诗歌文本，以肢体表演、影像、装置、实验音乐融合诗歌意境，带领观众的思绪诗意地漫游。
以诗歌作为创作底本，带来了语言和想象力的解放。剧中人物角色转换自由，故事在虚实之间切换，人物在画前与画中进出，讲述在历史与现实中穿插，形成犹如蒙太奇般的效果外，观众也将成为剧中的一部分，或成为画师，或成为观画者。
从一幅画到一首诗，再从一首诗走向一部戏，这中间要经过几重转换？又如何实现这些转换？心灵的观察发而为画、诗、音乐、舞蹈，多维的时间因之凝固为空间，即便这空间转瞬即逝。探索词语如何显身，物与身体怎样互动，声响、影像与存在如何生成意义，这是诗歌剧场作品所致力探讨的问题。谈论诗歌，在当代到底意味着什么？诗歌似乎不再是必需品，而成为某种虚幻和无力的象征。然而在我们看来，诗歌之于当下，反而是一种胜过很多“实在”的有力抵抗，它照亮着一个出口：我们仍有不同的选择。
以诗歌作为创作底本，带来了语言和想象力的解放。剧中人物角色转换自由，故事在虚实之间切换，人物在画前与画中进出，讲述在历史与现实中穿插，形成犹如蒙太奇般的效果外，观众也将成为剧中的一部分，或成为画师，或成为观画者。
从一幅画到一首诗，再从一首诗走向一部戏，这中间要经过几重转换？又如何实现这些转换？心灵的观察发而为画、诗、音乐、舞蹈，多维的时间因之凝固为空间，即便这空间转瞬即逝。探索词语如何显身，物与身体怎样互动，声响、影像与存在如何生成意义，这是诗歌剧场作品所致力探讨的问题。谈论诗歌，在当代到底意味着什么？诗歌似乎不再是必需品，而成为某种虚幻和无力的象征。然而在我们看来，诗歌之于当下，反而是一种胜过很多“实在”的有力抵抗，它照亮着一个出口：我们仍有不同的选择。
冰糖炖雪梨 (2020) [剧集] TMDB
Skate Into Love
6.1 (55 个评分)
演员:
Zhang Xincheng
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Janice Wu
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其它标题:
Skate Into Love
小学里，胆小怯懦的男孩黎语冰一直被“大王同桌”棠雪欺负，他们唯一的共同之处，是都有一个滑冰的梦想。数年后，当他们在“霖大”校园重逢时，怯懦的黎语冰，已经逆袭成了霖大冰球队的“冰神”，而“大王同桌”棠雪，却是个被调剂到兽医专业，早已远离梦想的大学生。重逢后的“冰神”黎语冰腹黑上线，让儿时的“施虐”大王变成了自己的“受虐”小助理。在这场胶着的报复行动中，黎语冰渐渐发现，棠雪坚韧的性格，保护朋友的“大王”气质，都让棠雪这个人闪闪发光，而自己打冰球最倚赖的秘诀勇气，正是来自棠雪，而棠雪也在黎语冰的启发下，找回了曾经失去的速滑梦想。两人终于互通心意，但随着小时候的误会爆发，花滑天才喻言介入，棠雪初恋边澄（魏天浩饰）回归，与棠雪不合的校花周染干扰，父母阻挠，比赛受伤，运动生涯面临抉择，一个个压力接踵而来。在爱与梦想交织的冰面上，两个热血盎然的心将爱化为动力，滑向未知而悸动的人生。
一扇百年 [演出] 豆瓣
类型:
舞剧
作曲:
杨翼
编舞:
袁作朦
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臧彦杰
…
导演:
李佳雯
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曹端丹
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演员:
冷爽
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刘坤
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臧彦杰
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吴婉卿
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刘超
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舞剧讲述了西湖扇厂女工“孙月儿”与西湖扇庄少掌柜“王星”之间那跨越百年的爱情故事。只一眼，他们相依相恋；再一眼，他们相隔百年。时间的区隔无法削减他们的情感厚度，因为，他们是“匠心”在时间齿轮上的两端，绵延着中华文化永不止息的血液与根脉。
剧中出现的近20种扇子，将“杭扇”这一历史悠久的传统工艺品再次呈现于观众面前，“断料”“开料”“削料”“洒金”，着力呈现“杭扇”的精美工艺，这是浙江文化的一方载体，也是浙江百姓的巧思慧心。舞剧正是看到了这种静默无言的守候，用舞台呈现这一份敬畏与坚定。跨越时间的沉淀，浙江共富先行、文化高地建设的势头铿锵有力！
《一扇百年》是“剧”，更是“舞”，它平衡了文学叙事的控制，让舞蹈本体回归核心地位。情节是线索，舞蹈更是串联在线索之上的饱满珍珠。色彩斑斓的性格舞段、穿插其间的戏曲元素、柔和典雅的江南律动，以及轻松戏谑的人物风情，共同编织了一幅和美图景，不必多言，已然震颤心灵。
一厘一寸皆风景，一开一合话人生。杭扇与拱桥结合的造型，既可理解为桥与山景的结合，也是月下西湖意境，而舞台上男女主人公泛舟西湖背靠背的一碰，让观众领略到秀丽江南自然风光背后细腻而丰富的情感传递。
剧中出现的近20种扇子，将“杭扇”这一历史悠久的传统工艺品再次呈现于观众面前，“断料”“开料”“削料”“洒金”，着力呈现“杭扇”的精美工艺，这是浙江文化的一方载体，也是浙江百姓的巧思慧心。舞剧正是看到了这种静默无言的守候，用舞台呈现这一份敬畏与坚定。跨越时间的沉淀，浙江共富先行、文化高地建设的势头铿锵有力！
《一扇百年》是“剧”，更是“舞”，它平衡了文学叙事的控制，让舞蹈本体回归核心地位。情节是线索，舞蹈更是串联在线索之上的饱满珍珠。色彩斑斓的性格舞段、穿插其间的戏曲元素、柔和典雅的江南律动，以及轻松戏谑的人物风情，共同编织了一幅和美图景，不必多言，已然震颤心灵。
一厘一寸皆风景，一开一合话人生。杭扇与拱桥结合的造型，既可理解为桥与山景的结合，也是月下西湖意境，而舞台上男女主人公泛舟西湖背靠背的一碰，让观众领略到秀丽江南自然风光背后细腻而丰富的情感传递。
第一速度 (2009) [剧集] 豆瓣
导演:
孙波
演员:
张子健
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郭金
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《第一速度》的故事发生在多省交界的泰平市，治安十分复杂，各省多头管理导致漏洞频出，境外毒品大量流入，黑恶势力活动猖獗，泰平市成了犯罪团伙滋生蔓延的温床。初上任的局长关肃山为了严厉打击犯罪势力，准备成立一个特别行动小组"第一速度“，这与他的师傅同时也是副局长的方天志产生了分歧。"第一速度”是从全市各地、各警种抽调出来的精英组建而成，由于他们性格不同，工作中产生了种种矛盾，但是在一次次打击犯罪的行动中，他们逐渐意识到自己肩负责任的重要性，组长齐浩南历经磨难率领全组破获了一起又一起大案，最终使泰平市治安条件得到改善，老百姓过上太平生活。
