时间的流逝是缓慢而宁静的
是执子之手岁月静好的承诺
鸟瞰万物
踏出自身独有的风景
时间如花姿百态般优雅
时间如惊涛般张牙舞爪
时间的秘密无法诉说，需要我们自身体会
是仅此一次，无法准备
马上经历的当下
欧阳娜娜 二号创作EP ——
《 NANA II 》
十代人跨越！ 欧阳娜娜踏入二十代的首张创作
没有永生魔法 追寻、错过与遗憾将是《NANA II》欲传达的本质
内心的两个自我历经审视与波折，迸发崭新音乐面貌的欧阳娜娜
《NANA I》欧阳娜娜用音乐诠释莎士比亚 (Shakespeare) 的名句“Love is a sweet pain.”「爱情不只甜蜜，也伴随着痛苦」。而这次《NANA II》首张原创中文EP将环绕着美国诗人琼斯·维特(Jones Very)的诗句：「For time has secrets that no bird has sung.」(时间藏着鸟儿也不说的秘密)。此刻经历的当下，即为现在，一切仍有期盼；而前二秒掠过的光影，已成为历史，不可追，只可忆；而未来，是即使不愿度过，也迟早会到来的必然。而EP名称中的两个英文字母「II」，除了代表音乐计划三部曲的第二篇章，同时更象征娜娜内心里两个自我审视与碰撞，在认识时间的河流里，几经反转，几番流连，展现出各异的面貌，我们将随着娜娜的歌声，细细领悟。
《NANA II》的制作班底堪称黄金阵容。《双子》是娜娜内在两个自我的真实写照，她将内心情感化成最真挚的旋律，曾经为梁静茹、华晨宇等人打造金曲的资深音乐人郑楠则担任编曲及制作人，绵长婉转的音符似情绪潺潺流出，似时间无声流逝，极致的抒情和诗意都在《双子》里。《未曾许诺的花园》由三金王牌制作人陈建骐担纲制作。这首作品是在今年三月，娜娜在准备前一张EP《NANA I》时的创作，也是第一首用电吉他创作的中文歌曲，而陈建骐发现善于各种乐器的欧阳娜娜少了一首用电吉他为主的歌曲，因此保留了创作初衷，在这片浪漫唯美的花园之中增加一些冲击与力量。《未曾许诺的花园》歌词更邀请到吴青峰与魏如萱的经典作品《爱在波西米亚》写词人王小苗共同创作。同时是一位诗人的王小苗收到《未曾许诺的花园》歌词邀约的起初，先是刻意不看过这首歌的任何资料，全凭自己的感受与想象谱词，没想到最后打开娜娜给出的歌曲方向与意境时，竟然不谋而合，连娜娜都笑称：“真是英雄所见略同！ ”。而《仿生人》是欧阳娜娜创作时间跨度最长的一首歌，《仿生人》是在18岁时的创作，却始终没有达到心里的标准，因此不断的修改，直到今日把最好的成品呈现在所有人的面前。
《NANA II》将收到一件时空包裹，人类一辈子都在追求永恒、不变质的方法：食品、容貌、爱情。将空气抽去，真空可以跨度时间却不产生质变，但还记得《重庆森林》里只到5月1日就过期的菠萝罐头吗？世界上，所有的东西都有期限，都会过期，撕开包装的当下，我们得接受一切改变的可能。诚如一张被揉得皱巴巴的心，也一定有人能将他展开摊平，熨烫得妥妥帖帖。而我们看待爱的本质，也将随着时间推移有所不同，成为了各异的形状，依据时间分门别类堆栈成册，在每个怀念与遥想的时刻，随意翻看。欧阳娜娜音乐计划三部曲，来到了中间篇章，肩负着承先启后的作用，这次也必定惊艳四方。
千禧年出生的欧阳娜娜，从年份开始，似乎带着一出生就注定要闪耀的使命。五岁半开始接触钢琴，六岁学习大提琴，十岁时举办了第一场个人演奏会，成为该音乐厅有史以来年纪最小的独奏家。目前入学于美国波士顿Berklee College of Music，成为了自己偶像John Clayton Mayer的学妹。然而看似顺风顺水的历程，实则也遭遇许多磨难与挫折，娜娜将透过音乐，带我们一窥她人生故事的一角。
歌曲介绍
1.双子
「此刻」蜂鸟悬停分裂
一时一刻都无法分离的缠绵
想将你融进血肉
自你的肋骨重生
要我们时而分裂
时而共生
耽溺于此时此刻的美好
2.未曾许诺的花园
「过去」蜂鸟展翅倒退
时光之河莹莹闪闪
只能回放 不能改变
记忆如同蜂鸟悬浮
我跟着他节节后退
透过风
看见曾经的你
然而
我愿意爱你一辈子的许诺
被揉碎在风中
未曾传达你耳边
3.仿生人
「未来」蜂鸟不断前冲
轨迹，指引我向你奔去
遇见你之前
时间不过是海浪与潮汐，浪花的堆栈
列车驶入一个又一个漆黑的时空隧道
而我遇见自己
才有了脉搏
才得以呼吸
存在的本身才能有意义

电影频道、“学习强国”学习平台、《诗刊》社、人民日报社新媒体中心、快手联合推出融媒体直播《青春诗会》，青年演员以青春之诗咏青春之志，献诗“春天里的中国”。

《中国说唱巅峰对决2023》第6期 五大联盟cypher&嘉宾助力赛同时开启
艾热AIR/早安/威尔Will.T/盛宇D-SHINE组成的D.M.G联盟 带来cypher《On Da Ground》 rapper们从地下到地上 仍旧保持真实的WESCHEN
TangoZ钟祺/PACT派克特/大渊MUTA/艾福杰尼组成的霸王虎联盟 带来《不要说出去之酒醉的Tango》氛围感拉满 跟着他们一起来跳醉酒的探戈
黄旭/杨和苏KeyNG/VaVa毛衍七组成的一席之地联盟 带来摇滚朋克风的《午夜派对》 让我们跟着音乐一起狂欢
AnsrJ/邓典果DDG/李毅杰PISSY/法老PHARAOH组成的流星花园联盟 带来《流星花园CYPHER》 说唱F4传递了对舞台的信念感
瘦子E.SO/欧阳靖MC Jin/李佳隆JelloRio/小春Kenzy组成的小跑猪联盟 带来《在Cypher里》每个人各有千秋 说唱接力直接炸场
嘉宾助力赛 GAI周延/杨和苏KeyNG合作演唱《钢铁丛林》 一句"中文Trap GOSH肯定都是你们师爷"炸翻现场
大渊MUTA/苏见信合作的《慢飞》 呼吁大家关注发展迟缓的孩子 拥有一颗茁壮顽强的心
欧阳靖MC Jin/欧阳娜娜合作的《HipHopMan(巅峰Remix)》 重回《中国有嘻哈》 歌词深入人心 用嘻哈文化传递真正的love&peace
本期你最爱谁的歌曲呢

欧阳娜娜 2023 首张全国语创作专辑《The Star 初星》
如果生命是通向繁星的路径，我愿以初心闪耀光芒
☆ 敞开心灵、挖掘内在，体现十首觉察之作。
☆ 以流行乐为基底，尝试结合世界音乐、民谣、R&B、流行摇滚、Afro-Cuban 等多种曲风。
☆ 为了贴近专辑创作核心，映现在平凡生活中的真实自我，歌曲捕捉日常环境声音，声历其境在欧阳娜娜的音乐宇宙。
◎ 创作的追求不仅是精心制作的成品，更是在回顾过程逐渐形成的自由心境 ◎
这张名为《The Star 初星》的新专辑诞生，源自一句拉丁谚语 “Per aspera ad astra（穿越逆境，抵达繁星）”。欧阳娜娜在 22 岁时曾陷入困惑期，她知道需要时间净空心灵，面对生命旅程的选择。这句谚语给予勇气并陪伴她，成为追求理想生活的座右铭。
而在这自我反刍的时光，欧阳娜娜也逐步形塑了新专辑的主题。她试图直面内心的脆弱，释放更多的能量。她用音乐踏上了寻找之路，去追寻属于她自己的星星，与此同时，她期盼在这过程里始终保持真实的自己。
这张专辑由欧阳娜娜与新锐制作人黄一合作，以最不着痕迹的简约方式制作出最直觉性的声响，并保留她歌声的直率与温暖。欧阳娜娜还首次以创作营方式，邀请多位新生代音乐人共同写歌，激发出新世代的声音，并尝试世界音乐、民谣、R&B、流行摇滚、Afro-Cuban 等各式乐种。
◎ 感受生活本质的自然样貌，成为自信闪烁、拥有独特光芒的星星 ◎
《The Star 初星》还采集与取样多种日常环境音效，包括欧阳娜娜爱犬的奔跑声和叫声、八音盒、火车、窗外鸟鸣、蝴蝶翩翩起舞、城市汽车喧嚣、雨声、众人喧哗.....等，每首歌曲流露出的声音场景，与专辑核心相呼应，彷彿是歌手留下生命的部分足迹，不只是她对现今情绪感知的探索，也纪录各种转折感触。
因此，在开场曲《雨》中，可听见国际首席爱乐乐团的弦乐演奏，引领着那令人心绪烦乱的大雨，交织出感伤、动人的都会情歌。《Lilith》以木吉他弹唱，勾勒出探索黑暗面之旅。《不知道》是这次新专辑唯一欧阳娜娜的全词曲创作，以钢琴伴奏，真实地保存了她对外婆的记忆和思念。
甜腻情歌《今日三两事》则是欧阳娜娜首次涉足 R&B 曲风，她在节奏上创造短暂的停顿和拖拍，以表现出她自己对这种曲风的见解诠释。与 KnowKnow 合作的《玛格丽特》，以 Afro-Cuban 混搭拉丁风情的 Groove 展现了上海这座城市特有的夏日情调。《狗勾》通过轻快跳跃的节奏，表达她看到爱犬在等候她回家的愉悦心情。
欧阳娜娜透过以纯木吉他演奏的《镜子》来疗癒自己，这首歌的旋律和配器传达出鼓励的力量，同时将她所想传达的意念分享给乐迷和身边的人，映照出对自己的心声。另一首《烦恼盒子》以八音盒的转动声揭开序幕，随后转向弦乐与和声堆迭的编曲，令歌曲更具层次感，也构筑出“收集烦恼的盒子”之意象。紧接的《二十二》，是欧阳娜娜对现阶段自己的总结，她选择以火车声作为背景环境声音，带来生命旅途里对世界的观察。
到了第十首歌《Mama Said》，欧阳娜娜展现出崭新突破，融合流行摇滚风格和酷感元素。透过编曲，她不仅在音乐上展示了叛逆，更传达了坚定的态度宣言——穿过众人嘈杂声，学会坚持自我，让自己"肯定自己"。
如同封面视觉，摄影师唐植炫捕捉了她不经意呈现的自然模样，显现出欧阳娜娜期望专辑能回归最初的一面。如今，欧阳娜娜希望每一位观众都能在《The Star 初星》找到那颗能够照亮自己的“星”，在这份短暂的探索之间，在音乐的陪伴之下，互相看见彼此。就像那句拉丁谚语 “Per aspera ad astra” 给予她继续往前的力量一样，最终都能穿越困难，共抵繁星。

欧阳娜娜全新单曲，改编自欧阳菲菲同名流行金曲的大提琴演奏版。

十八岁，是什么颜色？什么味道？对于欧阳娜娜来说，过去几年来全心埋首于工作，青春的滋味或许和大多数女孩不一样，总是披着白昼黑夜的颜色，尝着甜甜咸咸的味道，度过女孩儿本应该无忧无虑的青春时光，而在6月15日这天，终于来到了一个令人偷偷期待着的半熟年纪。但无论多么成熟懂事，哪个小女孩会没有自己一点小小美梦呢？偷偷对着树洞悄悄说，希望能够吃着美食不长胖，希望能够抱着枕头睡到自然醒，简简单单的小心愿，既简单也不简单。十八岁不仅仅代表成年的意义，娜娜更是在此时给自己和喜爱她的朋友们一个承诺：永远都能保持初心，单纯而善良的对待每一件事物。「树洞」是由娜娜的哥哥吴斌亲手谱词，最喜爱的歌手林采欣谱曲，听见时代发行。也是继「温暖你的冬」、「秘语」之后，为娜娜量身定做的十八岁成年曲，歌词里巧妙的融入了娜娜几年来的作品和经历。娜娜也用她清透明亮的声音，诉说最贴近自己心里的声音，希望大家不仅在歌声中听见娜娜的故事，也能找到属于自己的成长当中那最值得回忆的轨迹。

电影《秘果》悸动版推广曲新鲜出炉，00后陈飞宇、欧阳娜娜甜蜜演绎17岁的《秘语》！歌曲为纪念欧阳娜娜17岁的生日温暖发布，陈凯歌之子陈飞宇首度献声合唱，用17岁青春的歌声唱出17岁的青涩与酸甜。歌词紧贴电影《秘果》的故事脉络，加上陈飞宇&欧阳娜娜甜美清新的歌声，勾勒出17岁初恋的悸动与心跳：一池心事，你吹开涟漪；含苞待放的秘密，开了花结了果，舍不得错过你。其实，所有的秘密，都是关于你

徳永夢生と幸代千尋の2人の意見には全面的に賛成できませんが...特に徳永夢生の前コメントは、プロミュージシャンとしての傲慢さと視野の狭さから澤野の様々なスタイルを客観的かつ真剣に聴くことができず、ほとんど話題のBurning Songsにとどまっていること、作曲者の評価はともかく 注意せずに音楽を評価すると気取った考えを持っているということは置いておいて、「この人は、この人の音楽は、この人の音楽は、この人の音楽は、この人のためにあるんだ。 澤野の曲は、なぜこんなに違うのだろう。 澤野のバーナーが異彩を放ち、注目されるのは、本当に前人未到のバーナー価値に到達したからではなく、澤野が自己完結したレイヤリングのアプローチを持っているからで、澤野のバーナーの多くは、実は（DRAGON RISEなどの）「バカバーナー」ではなく、バーナーの前後に異なるエモーションを付加しているのだと思います。 歌詞は読む前に書いていて、後で読むと、歌詞とメロディーの展開が対応していないけれども、大筋は同じだということがわかった）。 . 澤野の作品の中で最もエモーショナルな作品ではないが、「繊細さに欠ける」と言うのはナンセンスだろう。 ベートーベンからビングまで、いつの時代も人気のある作曲家は間違いなく情緒豊かであり、澤野も例外ではない。 しかし、澤野弘之の現状と将来性についての認識は、まだ妥当なものである。 ucの外には澤野はいない」というのは大きな誤解で、ucは確かに澤野の高嶺の花であり、「感情」の表現から「内省」へのフォーカスへの転換は見事なものです。 すごいシフトですね。 しかし、on your markは、澤野がガンダムシリーズの核心を理解していることを表す、ucアルバムの中でも象徴的な作品であり、澤野が17歳の時に書かれた作品です。 澤野弘之は17歳から下火になったのか？ では、なぜデビューしてすぐはそれほど注目されなかったのでしょうか？ 音楽の世界では、官能的な感情と理性的な思考が同じ地位にあるのです。 しかし、ジャン・サワノの功績は、交響楽を庶民の間に広めることに大きく貢献したことは事実だ。 映像がストーリーを形成できれば、作品のストーリーも強くなり、感情移入もしやすくなります。 絵の中の人物が豊かであればあるほど、感情表現が細かく豊かになります。 (個人的には、梶浦由記さんが素晴らしいと思います）時には、サウンドトラックに歌詞がついていて、その歌詞と同じ気持ちになれることもあり、とても満足できます。 (ただし、個人的には、先入観を持たずに正確に作品を鑑賞するために、歌詞や作品の舞台となった曲や箇所を先に読むことはお勧めしません)。

11月29日正值野兽派十周年之际，由井柏然、龚俊、王晰联袂演唱，欧阳娜娜大提琴演奏。其为大家献上了一首《野兽的花》。

烟花
耗尽力气 奔向天际
与你在最美的一刻 绽放
爱情 震耳欲聋
疼痛 无声无息
微风缠绕著细碎的 灰烬
火光凋零 伴随那句
再见
甜蜜 层层堆迭
痛苦 细细雕琢
爱情无畏风化
用音乐唤醒我们最好的样子
2020 最真挚地创作 ——
欧阳娜娜 首张创作EP
《NANA I》
欧阳娜娜音乐计画三部曲 首张创作EP《NANA I》
古典流行 成长突破 唱出真挚的欧阳娜娜
携手 Monsta X、BTS 制作人 Noah Conrad 共同创作
如烟花般灿烂 如宝石般透澈 《NANA I》唤醒我们最好的样子
欧阳娜娜用音乐唤醒爱情中最真实的声音，爱情不只甜蜜也伴随痛苦。莎士比亚 (Shakespeare) 曾说过：「爱是一种甜蜜的痛苦 (Love is a sweet pain) 」，娜娜对于莎士比亚 (Shakespeare)的此句子有所认同，我们都曾陷入爱里，享受著、也痛苦过。「Love」是一晚的烟花，灿烂耀眼；「Sweet」是底片，记住每一刻最美的样子；「Pain」是镜子，它让我们更认识自己。爱是惦记著关于你的小事情，是捨不得眨眼的风景，是我们摸不到，却踏实的存在。失去伴随眼泪，是害怕、是愤怒，是回不去的曾经。失去更是审视与成长，让我们看见其实爱的摸样，就是「自己」。但愿在爱里，我们都能找到最好的样子。
《NANA I》在制作方面邀请世界各地优秀的音乐制作人参与：曾制作Monsta X、BTS 等国际艺人的制作人 Noah Conrad、新锐制作人 Gingerbread 以及曾与 Justin Bieber 合作的作词人 Eben Wares 共同打造《NANA I》。娜娜的创作中更是完美结合了自己的挚爱大提琴，并加入流行民谣、电子节奏等元素，既新颖又富有巧思。娜娜曾说：「没有音乐，我的世界即是黑白的」。她甜又清新的歌声，配上了朗朗上口的旋律，呈现了19岁女生内心最简单、最真实的样貌。
《NANA I》实体EP更联手入围过《金曲奖》最佳专辑装帧设计奖的设计师打造实体EP。设计师：「因为爱情是层层堆积的、缓缓的，就如同宝石的诞生过程。把歌词与照片刻意分开也层层堆迭的摆放。」，光是从极简纯色的外盒就有故事的存在，娜娜说：「这个实体包装的颜色是是结痂的颜色」。慢慢打开包装可以从层层的纸张透出印三颗手绘宝石的信封，这也对应著三首歌：破碎、炙热、再到平行线。娜娜的音乐计画共有三部曲，此阶段的《NANA I》也计画接下来的实体作品可以互相联系，甚至可以将全部的作品阶段性的整合起来，所以歌迷朋友们绝对不要错过欧阳娜娜歌手身份的见面礼《NANA I》。
欧阳娜娜5岁半开始学钢琴，6岁开始学习大提琴，12岁就已经在大型音乐厅表演，也是该厅年龄最轻的独奏音乐家，隔年考入美国费城 The Curtis Institute of Music，成为该校大提琴历史上年纪最小的学生，她精湛的琴艺甚至还被外界称赞是「天才大提琴手」；在学音乐的过程，娜娜也遇过许多困顿与挫折，双子座的她也因好奇的个性，创造出许多不一样面向的自己。
歌曲介绍
1. The Best For You
《 NANA I 》音乐电影第一章「破碎」
爱 是美好 也会破碎
纵有眼泪会流 心会痛
也会把曾经的笑容化为礼物
「The Best For You , The Best For Me 」
2. Tell Me You Do Too
什么是「爱」？
《 NANA I 》音乐电影第二章「炙热」
爱 是炙热 是烟花
是从此不再孤单
也可能仅仅是 我爱你 刚好你也爱我
人对爱情的解读有千万种，
但唯一肯定的是，对方说「I do too」。
3. To Be Happy
什么是「爱」？
《 NANA I 》音乐电影第三章「平行线」
爱的反义词 不是恨
而是遗忘
试着遗忘 告别
只留下美好
努力著「Be Happy」

2020年，范丞丞发布了不少高质量的中英文歌曲，成为Z世代00line的代表歌手之一。初冬年末再出新作，推出了这首充满都市氛围的R&B风格单曲《I Don’t Gotta Know》，并与欧阳娜娜共同演绎。范丞丞略显低沉又充满磁性的嗓音，将男声性格中自尊心驱使下溢出的小骄傲表现的饱含深意，欧阳娜娜甜美的声线与歌曲中女声部分的细腻与感性十分贴合。两位年轻的音乐人用优秀的专业水平，完成了首份来自初冬的音乐礼物。
歌曲主体似乎是对话又似乎是独自呢喃着的告白，用充满不在乎的话语，掩饰着“期待对方主动踏出第一步，走向自己”的真实心意。这样专属于年轻人的小心思，有趣又可爱。

欧阳娜娜Ｘ窦靖童Ｘ元若蓝
独特女生各司其职　凝汇最大能量　强大特色无保留助力加码
窦靖童首次她人创作　独特个性无差别完美形塑
送给 当下的自己…
时间 蔓延着
一股与生俱来的力量 超速 穿梭
过去现在到未来
有了开始 没有终点 勇敢游走
坚持的表情 无止境的音符
前行 Start
《To Me》是欧阳娜娜送给自己成年的礼物。这首歌曲有别于之前发行的华语歌曲（因戏剧或品牌合作衍生的歌曲合作），这是为娜娜音乐演唱道路正式量身的华语单曲。《To Me》是三位华语创作才女的音乐女力结晶，作为欧阳娜娜开启崭新音乐之路的全新单曲, 特别邀请到独具新生代女性个性特质的窦靖童为此谱曲, 这也是她首次为他人撰写的第一首音乐作品。值得一提的是，作词为元若蓝，赋予双子女善于精炼文字并具有多层次个性，让欧阳娜娜传达了充满90后的无畏与冲劲。欧阳娜娜运用她饶富想象中低声线，企图呈现跳脱以往少女时代的气味，有另一种特别。在金曲制作人小安老师的制作推进下，让《To Me》扩大女性轻摇滚的独立个性与在AB血型加双子星座四个人，拥有多变的面向与潜质，大家所看到的只是某一层面的娜娜，而内在潜藏的爆发能量和冲突的美感是更值大家期待了的。宽广的未来才开启，娜娜百变的真实，即将展露光芒。
音乐历程简介/
15岁决定进入演艺圈，意外地，承载起各式各样的攻击，然而，在她纯真眼神底下，她对自己说着：不管对或错，她都不能有后悔！于是，不害怕的去闯荡着每个机会。
6岁开始学琴的她，一路走来，
尽管有天生的细胞，然而，吃饭、拉琴，运动、拉琴，上课、拉琴，下课、拉琴作梦、拉琴…不停地排练着一次又一次只为了掌握音准、节奏、技巧、气息…
她清楚地，天下没有白吃的午餐！
其实，她可以选择不在镁光灯下的，但，从没想太多的站上舞台的那一刻，仿佛注定了，她与生俱来的发光，好的她想和大家分享；不好的她关上门自己反省检讨，这是她的原动力，对于所有要做想做的事情，要做！要赶快去做！做了才知道哪里不行，怎么样调整！
不论角色的转换，尽管起起伏伏，尽管会犯错，好与坏，都成了她长大的养分，经历不就是这样，不擅长的、不习惯的、不喜欢的、无法拒绝的…当一切来到面前，就带着那份爱与勇气练习着去前进！
历经了2张音乐演奏专辑，电视剧和电影许多演出，同步国际的时尚邀约，跨越界线的节目表现，每年不间断地巡回音乐会…
欧阳娜娜 的 下一步
是什么？
欧阳娜娜以清新甜美的气质，实力出众的音乐才华，短短数年间成为备受注目的耀眼新星，她跨足音乐演奏世界、影视戏剧演出、国际流行时尚等不同领域。马不停蹄的行程中，娜娜渐渐地由清纯萌样，转而散发出不同的气息；时而精灵时而沉稳，不变的是她率真的眼神，以及谦虚无惧的态度。
双子座AB型，拉着琴，她有着50岁的老灵魂；收起琴，她仍然天真好奇着这个星球，她的多面性与演艺工作的繁忙度同时成长，当娜娜接触了愈来愈广大的世界，这位「超忙少女」开始喜欢和自己独处，在这段宝贵的时间，她听贴近自己内心的音乐（Damian Rice, John Mayer等），她和自己说话，接受自己的怀疑，也坚持自己的决定。
儿时长时间学习大提琴时的训练，让娜娜常常为了一个声音、一段旋律，重复再重复，练习再练习。这个过程架构起了欧阳娜娜的梦想之路。她知道学会做一件事，需要勇敢地经过许多挫折，坚持下去，当超越挫折时会看见前往「完美」的方向。
音乐已存在娜娜的身体里，在放空的脑海，以及奔流的血液中。她期待能更自在地表达自己「Yes 」or 「No」，无论是生活或是表演，许多内在的感觉已经涌现。娜娜与朋友们合作的音乐片段悄悄在网络上流传，这预示将是欧阳娜娜前进的下一个阶段，她将学习用音乐与歌声创作，表达属于自己的感受，分享给每位家人朋友粉丝们。
朝梦想前进的19岁，将开始她的音乐创作，是她从心出发，下一个旅程的起点。在音乐里，伴随着她给予爱与勇气，不孤单，19岁，一起向世界宣告着，梦想着，我们都可以成为最闪亮的那一颗星星！

水
能承载脏污，净化污浊
能装进各型各样的器皿
而容器诚如带色的眼镜
有时端装娴静、姿态大方
却又妖冶其容、诡谲多端
汪汪海水
滴滴汗水
簌簌泪水
千变万化
端看我们受限于什么？
欧阳娜娜 三号EP ——
《 NANA III 》
欧阳娜娜音乐计划第三篇章《NANA III》VS. 三位女性音乐制作人
欧阳娜娜携手陈粒、陈绮贞、许哲珮音乐人碰撞时代新火花
用汗水、泪水与海水治愈在梦想路上跌跌撞撞的我们
在变幻无常的世代窥探纯净真实的女孩内心
欧阳娜娜音乐计划三部曲，从2020迈向2021来到第三篇章，《NANA III》用旋律讲述女孩们内心成长的历程。在无法直接探透的内心里，藏的是曾经挥洒无数的汗水与泪水，能愈合任何每个向上茁壮带来的伤口，如同狄尼森(Isak Dinesen)的诗句：「The cure for anything is salt water: sweat, tears or the sea.」(盐水能治愈一切：汗水、泪水与海水)，遇到挫折，我们再努力一次用汗水证明，遇到批评，我们就大哭一场再重新面对，遇到无解的困境，我们走向海边，让浪潮带走未知与茫然，继续向前。而当阳光照耀，水气蒸发升华，我们将不再受制于形体与容器，苦涩的盐分沉淀我们独自尝尽，成就更完美的自我，闪闪动人，值得世间一切美好。娜娜在《NANA III》把女孩内心成长历程的艰辛，用柔软的嗓音呈现，治愈在低潮被黑暗笼罩的我们。
《NANA III》邀请到三位华语乐坛上风格独树一帜，同时也是欧阳娜娜非常尊敬的独立音乐女性制作人：由陈粒老师创作《无名浪潮》，浪潮层层叠叠，一波带着一波，能形成滔天的浪，也能将你卷进无底深海。就像外界各种匿名的声浪，有动听迷人有尖锐刺耳，能带你攀上山峰也能让你跌落谷底。此次也是陈粒老师首次兼任词曲创作及制作人，录音过程她不过多干涉娜娜，其中我们会发现一段熟悉的大提琴的音乐旋律，更是娜娜随着当下的自由意念谱曲，让《无名浪潮》以最原始、自然的状态诠释出来。第二首歌为陈绮贞老师的《You just made me cry》，「老师完全写出我这个年纪女孩会有的各种小小情绪！」，每段歌词情绪上的诠释，尾音该如何处理，手放在哪个部位更能顺利发声，陈绮贞老师细心引导指正，欧阳娜娜笑说老师根本是个「细节控」。而对于许哲珮老师的《女孩》，初次聆听可能无法理解，却越品越有味道，许哲珮老师独有的叙事风格，比起歌曲更像是一出音乐剧的呈现，叙述女孩对于目标及梦想的追求。而此次三首歌皆有娜娜的大提琴演奏融入，悠扬的琴声仿若一条宁静致远的河，蜿蜒流淌娜娜的人生。
此次《NANA III》的包装以「窥探」为概念，探索连宇宙飞船都到达不了的心灵层面。透过「日记本」的视角，窥探这个充满自信，总是笑意迎人的欧阳娜娜，我们不得而知的内心层面。而抛开自我，展露脆弱是一件疼痛的事，却也代表着自我的成长，也是 NANA三部曲旅途的终章：《NANA I》是十八岁的欧阳娜娜，青春的珍贵美好如夜空燃放的烟火，绚烂且大张旗鼓。《NANA II》是十九岁的欧阳娜娜，即将跨过二十，去体会「时间」告诉她的秘密。而《NANA III》则是欧阳娜娜对她截至目前人生的自我剖析，也宣告了这趟了解欧阳娜娜的旅途将告一段落。但对于这位古灵精怪的女孩，我们仍如管中窥豹，未知全貌。究竟欧阳娜娜还会给我们带来多少惊喜，可以确定的是，这颗刚要发光发热的新星，绝对是未来可期的！
歌曲介绍：
1.无名浪潮
欧阳娜娜Ｘ陈粒
诚如大海远看宁静祥和
但一波波浪潮累积的力道却足以拍碎石岸
前奏和缓如同日夜的努力
激昂将在寂静中爆发
2.You just made me cry
欧阳娜娜Ｘ陈绮贞
独特的文艺风格融入歌曲
品尝过文字里的岁月静好
尝尽泪水中的辛酸苦辣
就会看见希望是不会泯灭的永炽灯
3.女孩
欧阳娜娜Ｘ许哲珮
喃喃自语
女孩仿若念着只有自己能听懂的咒语
而越是不加修饰的文字
越是内心最直白的表述
将自己剖开解析再构筑 从致郁到治愈
最终在汗水之中自己和解

一花一叶和一个你
是「一心一念」的世界
欧阳娜娜演唱电视剧「北灵少年志之大主宰」片尾曲
听见时代为影视剧《北灵少年志之大主宰》重磅推出的主题音乐概念：「东方之境·听见世界」，继专辑一“世界篇”震撼上线后，专辑二“心境篇”于今日先行释出片尾曲《一心一念》。
《一心一念》由吴斌作词，林采欣作曲，欧阳娜娜演唱。这是一首以洛璃为主题所创作的歌曲，简短诗意的歌词、古风空灵的曲风营造出仙气云绕的氛围，突出洛璃淡雅高贵的气质。“一花一叶/一菩提藏一世界/一心一念种一个你/多么纯净无邪”，欧阳娜娜用空灵的歌声演绎出洛璃的潇洒与恬淡。
《北灵少年志之大主宰》影视原声带以「东方之境·听见世界」为主题，分为“世界篇”与“心境篇”两张专辑，由听见时代操刀打造。除了主题概念之外，该原声带歌曲设计也做到了前所未有的推陈出新。跟随电视剧播出情节设定不同感觉的片尾曲，在设计和片方的巧妙安排上做到了因剧情而生的影视化音乐定制。“心境篇”歌曲以柔美灵动的东方之韵为主，《一心一念》是出现在剧集中段的片尾曲，后续精彩曲目将随着剧情开展陆续曝光，敬请期待。
电视剧《北灵少年志之大主宰》由张萌、澄丰执导，王源、欧阳娜娜领衔主演，讲述了资质卓绝的少年牧尘从草根少年成长为撼动大陆、为善除恶的大英雄，同时收获了友情和爱情的故事。

“一个家，一个国
有了爱的桥梁
家国同行，福星高照”
拨开云雾
会遇见更明媚的春光
万众一心
攻坚克难奋勇向前
守望国盛民安
爱的桥梁
将我们汇聚在一起
为祖国加油！

欧阳娜娜二号创作EP《 NANA II 》是欧阳娜娜踏入二十代的首张创作。没有永生魔法追寻、错过与遗憾将是《NANA II》欲传达的本质，内心的两个自我历经审视与波折，迸发崭新音乐面貌的欧阳娜娜。

我将字句的呢喃 将微愠的怒
瞬息的忧伤及惴惴的不安 黯然藏起
一股脑倾倒 广袤无垠 却形影不离
里头藏着莎士比亚的咏赞 歌咏着爱是伴随甜蜜的苦痛
藏着鸟儿也不能说的秘密 时光荏苒需要我们细细体会
藏着终日不得停歇的浪潮 带盐的水终会淬炼成为结晶
藏着无畏世事的彷徨咆哮 出淤泥却依然挺拔的不凋花
欧阳娜娜 最终彩蛋篇章——
《NANA 藏》
欧阳娜娜 「音乐计划三部曲」彩蛋篇章解锁 迎来跨界艺术展
收「藏」最美好的欧阳娜娜 首张流行音乐专辑《NANA 藏》
你是否也曾将杂乱的桌面，一股脑地扫进抽屉，来个眼不见为净。偶然间再次打开抽屉检视，发现每个物件都能勾起一段回忆，曾令你恼怒的、伤人的，也都能一笑置之了。每个人心中都有个藏宝盒，在这个瞬息万变的时代，总有太多事情需要面对。然而时间太快，我们只能将这些来不及消化的自己藏了进去，深埋进土，像是一个无期限的时空胶囊藏在心底。
直到有天我们决定与之和解，宝藏盒再次开启，理解了愤怒、稀释了忧伤，悬浮半空的不安在五线谱上化作音符有了落脚，如潘多拉的魔盒，翻遍了所有，在噩尽之后，希望是埋在最底的压箱宝，我们愿意相信，只要怀抱期望，所有的美好都将会向我奔来。如同约翰·济慈（John Keats) 所言：「fresh flowers will grow, And many glories of immortal stamp. 」（世上的鲜花会相继盛开，美丽永恒的事物会接踵而来。） 当时间抚过生命的呼吸，世间的每一朵花都会持续为你而绽放。
作毫的
《NANA 藏》的专辑包装设计以宝藏盒作为主轴概念，并且试图让粉丝参与「藏宝」的过程：歌咏爱和痛苦的《NANA I》、藏着时间秘密的《NANA II》及用盐水治愈一切的《NANA III》皆可以收藏进《藏》的宝藏盒，让这些浮躁情绪有了安身立命之处；然而这些乘载了娜娜成长故事的歌曲，对娜娜来说绝对意义非凡，每一谱一曲皆是从她自身的「宝藏盒」中取出，转化成为歌曲，唱给我们听，可以说娜娜也将自己「藏」进了宝藏盒里头，用温柔的歌声，抚慰艰难时节，每个躁动不安的灵魂。
此次摄影由摄影师－许闯拍摄。作为国内为数不多的「实验派」时尚摄影师，在创作过程中，许闯喜欢多方尝试、玩创意，惊艳却又不乏思考的深度。大胆又随性的拍摄手法和双子座的娜娜可以说是有着老朋友的合作默契。《NANA 藏》专辑内充满每张EP的象征元素与惊喜，希望藉由不同人的思维，可以亲自点出不同的宝藏盒，创造独一无二《NANA 藏》。
伴随此次专辑发行，娜娜也将于7/17起在上海宝龙美术馆举办——为期三个月的《211042 藏》跨界艺术特展，这也是娜娜音乐生涯的重要里程碑。而随着展览名称公布，「藏」在其中的数字也将一一解码：「现在」是截至目前，娜娜21岁的人生体悟；「过去」10年的音乐生涯创作；而「未来」则是宇宙终极答案42的摸索。要将专辑中那些碍于篇幅，无法完整呈现的内容，透过艺术展中的绘画、装置、空间、雕塑、音乐等多元展开。展览将以《NANA I》的「爱」、《NANA II》的「时间」、《NANA III》的「水」以及《NANA 藏》的「花」为主题，展览邀请多位艺术家跨界大玩创作，将不同领域的艺术与欧阳娜娜的音乐相互撞击，设计了众多场域：有时充满爱语、有时溢满悲伤的「电话亭」，研究时间秘密的「实验室」，以及乘载汗水泪水的「舞台」等多个场景，试图打破观赏者与作品间的第四面墙，打开我们的六感，去感受、去体验、去游戏。
主题之中「爱、时间、水」，三者皆无形无色，却总能触动我们心中柔软的角落；而欧阳娜娜彷佛也是无形无色的：她同时是大提琴演奏家、歌手、音乐创作人、演员。不甘受制于固有的容器，她仍不断地在挖掘自己的身份，不停地想要探索自己的边界。而成就她于此的，她最要感谢她的粉丝们，从13岁开拍电影至今，一路走来的支持与陪伴。娜娜次次出击都如同第四主题「花」一般，斑斓绽放、惊艳不已，此次又会以什么华丽面貌现身于大众面前，着实令人期待不已。

该节目由邓紫棋、郎朗、欧阳娜娜、周震南和梁龙组成“明日教师团”，分别从唱作实力、器乐演奏、舞台经验、音乐态度等角度，助力喜欢音乐的年轻人找寻志同道合的乐团伙伴，最终组建一支有态度、有实力的五人新生代乐团 。

该节目由邓紫棋、郎朗、欧阳娜娜、周震南和梁龙组成“明日教师团”，分别从唱作实力、器乐演奏、舞台经验、音乐态度等角度，助力喜欢音乐的年轻人找寻志同道合的乐团伙伴，最终组建一支有态度、有实力的五人新生代乐团 。