（東京篇）川北小六は新聞広告からある邸の離れに同居するようになった。その家は母一人娘一人の静かな生活だったが、小六はその令嬢照子と相愛の仲になった。小六は大阪の川北組のせがれで、父親の佐吉は同じ大阪で指折りの新興成金小牧雄造と、政治的の話合いで、小六に想いをよせうるさくつきまとう娘蘭子のために、頃句を結婚させる親同志の約束が出来ていた。小六はまたその縁談をきらって東京に逃げてきた訳だったが佐吉は、破産一歩手前にある川北組のためにも、結婚を承知してくれと頼むのだった。今百五十万円の金を必要とする川北組のために照子は邸を抵当に、独断で運悪く小六を蘭子の恋敵とねたむ小牧商事の支配人津川に頼んだため、怪しげな契約書を手交わしたが、小六に見破られた。小六は小切手を返そうと家にとって返した時は、いまではならず者になっている照子の実父東吉に盗み去られていた。それが巡り巡って東吉の手からまた元の津川の手に無条件で握られてしまったのだ。その小切手故に照子親娘は落ちぶれていった。津川の魔手はその病に伏した母を抱え、就職にあせる照子へと延ばされていた。しかも恋に狂った蘭子の中傷で、小六は照子の純潔を疑いある雨の夜大阪に旅立ってしまった。（大阪篇）病気の母を女中に託し、照子は単身小六の誤解をとくために、後を追った。しかしすでに川北組は破産し、街で偶然出会った蘭子の元で小六が静養しているときき、案内されるまま小六に再会することは出来たが照子は、誤解をはらすどころか、すでに二人の心の遠いへだたりを感ずるのだった。東京にもどった照子に好色の津川は、しつような魔の手をゆるめなかった。美術展で照子がモデルになった絵が入選したが、津川の迫害はそこまでも延び、各新聞は桃色異聞として書きたてた。留置所で再会した小六と照子はその足で臨終の母のもとにいったが、何も知らぬ母は息のある内にと無理じいに二人に杯事をさせるのだ。小六に既に結婚の意志のないことを知る照子にとっては、苦しい真似ごとだった。母も死んだ－－。絶望のどん底で照子には進むべき道は、死以外になかった。蘭子に小六をゆずって、恨み重なる津川にナイフをしのばせ迫っていった。感ずいた小六が中にわって入り大乱闘になった。そのすきに照子より先に津川に踊りかかったのは父の東吉だった。バッサリと倒れる津川、東吉は「娘を頼みます」と心のこりの一言を小六に警官にひかれていった。小六と照子の心は、その東吉の言葉に再び結ばれることが出来たのだ。

在东京北千住一处能看见烟囱的袜子批发店，绪方和弘子两夫妻过着简朴的生活。在房间二楼，有久保和仙子两位租客。一天，绪方家走廊上放着一个小孩，他们平静的生活也因此而掀起波澜……

【幕后制作】
拍摄动机起于一九五四年轰动一时的近江绢系公司的女工罢工事件。不过电影则改以大学女生抗争学校不合理的束缚为主线。京都的正伦女子大学是一所思想保守，培育学生成为贤妻良母的大学，对于学生的私生活予以严历的管束，与男学生交往者一律以退学为惩。其中泷冈富子是位外向奔放的女孩因与男生交往而受到退学的处分，村野明子是学校经费捐赠人之女，却站在与家庭相反的立埸，在学校发表左翼的激动言论，煽动学生响应反封建运动，由于明子的做法过于激进终遭失败，最后由于出石芳江之死终于引了学生群起抗议的高潮， 藉此争论。导演木下惠介也表达了左翼学生往往陷入人性弱点无法自拔的观点。本片曾可说是十几年后全球性学生运动的预言作品。而由某些角度看一九六O年前后，大岛渚导演的新左翼激进作品中也可见本片的影响。本片除了描述对封建教育的憎恶，反映社会问题外，抒情场面也优美突出。

谷崎潤一郎の戯曲『無明と愛染』を「触角」の新藤兼人が脚色、「座頭市喧嘩太鼓」の三隅研次が監督した文芸もの。撮影は「殺し屋をバラせ」の宮川一夫が担当した。
南北朝時代。戦火を免れた山寺に、無明の太郎と異名をとる盗賊が、白拍子あがりの情人愛染と爛れた生活を送っていた。自堕落な愛染、太郎が従者のように献身しているのは、彼女が素晴らしい肉体を、持っていたからだった。晩秋のある夕暮、京から太郎の妻楓が尋ねて来た。太郎は、自分を探し求めて訪れた楓を邪慳に扱ったが、彼女はいつしか庫裡に住みつき、ただひたすら獣が獲物を待つ忍従さで太郎に仕えた。それから半年ほども過...

日本名导木下惠介执导并与人联合编剧的本片，主要讲述铁工厂主人唯一的儿子遭少年流氓杀死，但凶手仅被判5至10年的不定期徒刑。丧子之痛却得不到公理的父亲对此深感忧愤，于是不惜倾尽所有，四处奔走以呼唤修改法例，为日后类似的案件能得到公正的裁决。然而，直到多年后他积劳成疾而死，仍未能达成这正当的心愿。影片对不健全的法制以及不合理的旧有权势有所批判。

秋子自小因病失聪，对生命感到无奈。战祸发生后，与家人避至新泻县居住。秋子的丈夫在战乱中死去，被丈夫的家人迫回娘家。一次旧校生聚会中，认识了片山道夫，两人互相倾慕相恋，后来结了婚。纵使生活艰苦，两人互相持，齐心面对，但不幸的事却不断发生。

元禄時代の京都。南座の役者・坂田藤十郎は、芸に悩んだ末、友であり師である近松門左衛門に脚本を依頼する。しかし、あがってきた新作狂言『大経師昔暦』をみて、その写実的な濡れ場に困惑する藤十郎。役づくりの目処がたたない彼は、ある女に偽りの恋をしかける。林長二郎改め長谷川一夫の東宝移籍第一回作品。

落語家・新笑（五代目・古今亭志ん生）の家に居候する３人（高峰秀子・笠置シズ子・灰田勝彦）が、お金を稼ぐために銀座のバーを流しながら歌を歌う。当時の銀座を舞台に貧しいながらも希望を捨てず生きる若者達を描く。挿入歌である「銀座カンカン娘」」「わが夢わが歌」は当時の大ヒット曲となり一世を風靡した。

『綴方教室』（つづりかたきょうしつ）は、1930年代に、鈴木三重吉の影響下で教育運動として盛んになりつつあった生活綴方運動の中で、東京・下町の小学校教師、大木顕一郎の指導・編集・解説で出版された当時、本田小学校4年の豊田正子の26篇の「綴方」（雑誌『赤い鳥』掲載）を収め、1937年に出版された本の題名。
現在の岩波文庫版（山住正巳編、1995年、ISBN 4-00-332001-8）には、続編『続綴方教室』『粘土のお面』に収録された文章も10編合わせて収録されている。
出版されるや否や、当時の大衆の生活を素直な子供らしい視点で描いたことが話題になり、大ベストセラーとなる。戦後にも無着成恭らの「綴り方教育」に多大な影響を与えた。
翌1938年3月6日から3月20日まで新築地劇団が舞台化し、8月には東宝で山本嘉次郎監督によって映画化されて評判になった。

「カルメン故郷に帰る」の主人公リリィ・カルメンとマヤ朱実の後日談を描く続編。浅草のストリッパー、カルメンのもとに男に捨てられた朱実が赤ん坊を抱いて転がり込んでくる。二人は泣く泣くこの赤ん坊を捨てるが、折からの出火騒ぎで急に心配になる。もとの場所へ戻ってみると、パリから帰ったばかりの芸術家が捨て子は元の情婦の仕業だと思い、電話をかけて相手に怒っているところ。この芸術家と知り合ったカルメンは、彼の描いたシュールな作品に感激し芸術家に恋心を抱くようになる。ストリップを芸術と信じ、それゆえに芸術家まがいの男には、まるで弱いカルメンという女の天真爛漫ぶりが好評を博した。前作に続き、松山善三、川頭義郎が助監督についている。

阿玉（高峰秀子饰）与卖糖为生的父亲相依为命，过着十分贫苦的生活。她因曾被有妇之夫骗去贞洁，被人认为是“残次品”，难以寻得好姻缘。某个媒婆告诉她，有位叫末造的和服店店主十分中意于她，他的妻子早已去世，因为害怕世人议论，所以只能让阿玉当情妇。阿玉误以为真，于是成为了被末造包养的情人，但很快发现，对方并不是和服店店主，而是一个声名狼藉的放贷人，同时，他的妻子也并未去世。正当阿玉感到十分痛苦之际，她遇到了医学院的大学生冈田（芥川比呂志饰），虽与对方只有短短几面之缘，但阿玉已对其芳心暗许，就当阿玉想要邀请对方与自己共进晚餐之时，事情却被末造发现。末造并未发火，而是幸灾乐祸地告诉她，冈田即将远赴德国

在日本甲府的偏僻山村，宁静的乡间小道上行驶着一辆又老又旧的巴士。司机园田（藤原鶏太 饰）和美丽的女售票员阿驹（高峰秀子 饰）每日起早贪黑，迎来送往去向各处的客人。虽则努力多多，但是收入一向微薄，难见起色。迫于生计，公司独辟蹊径，决定打造一条专门面向各地游客的旅游线路。园田和阿驹为这个设想所触动，二人开始着手准备起来。适逢自称小说家的井川（夏川大二郎 饰）来此游览当地名胜，他们于是拜托井川，撰写游览所用的演讲稿……
本片根据井伏鱒二的短篇小说《おこまさん》改编，是导演成濑巳喜男和女演员高峰秀子首次合作的作品。

信利带着妻子、儿子，用父亲茂造和母亲生活在一起。信利一家人在正房生活，信利的双亲则住在偏房，虽然处在同一屋檐下，但其实两家人之间并没有太多的交流。一天，信利的母亲去世了，知道此事信利才知道，原来父亲患有严重的阿兹海默症，而自己身为儿子竟然对此一无所知。
就这样，照顾茂造的任务就落在了信利和家人们的头上，然而，茂造的症状实在是太严重了，他不仅对所有人的态度都非常的恶劣粗暴，还常常会闹出意外杀得大家措手不及。无奈之下，信利只得将父亲送进了老人之家。当父亲的病情进一步恶化，信利感到自己快要崩溃之际，茂造去世了。

A tale of jealousy

中大地主的儿子平兵卫被塑造成一个恶人形象，以势力强奸并强行夺走了阿隆的未婚妻幸田子。当了村长后，他派娶了友子的阿隆再次去服兵役，并为了报复幸田子对阿隆的旧情，强奸了到他家里做女仆的友子。阿隆战后患重病回乡，看到他的儿子和幸田子的女儿有情人终成眷属，安静地离去。平兵卫终于良心发现，柱着拐杖去为阿隆送终。

名優・笠智衆が主演した成瀬巳喜男監督作品。正月興行らしい豪華キャストで、家族制度における妻の立場を問う。家庭の中で唯一の他人ともいうべき長男の未亡人が、義理の両親を理解するというラストに、小津の「東京物語」へのオマージュが感じられて微笑ましい。

The story of the film is simple: A young girl in the countryside raises a young horse and develops a deep relationship to the animal. But the war is becoming part of life, so in the end she has to sacrifice her horse and sell it to the military.
The idea of propaganda film has been discussed by various scholars. Donald Keene mentioned that it only takes the ending of a film like uma to turn an overall innocent story into propaganda. The film was in 1941 officially supported and praised by the Japanese government. An official government statement commented: “Feel Gratitude in your hear and lend yourself to support the war effort” and Army Minister Tojo Hideki commented: “Only by means of the heartfelt affection of the breeders can fine horses – a mobile weapon that will become increasingly necessary in the future – be raised.”
A film about a teenager fond of horses, that turns into a propaganda film – so why should you be interested? Uma directed by Kajiro Yamamoto is often regarded as being the first film with a major involvement of Akira Kurosawa – who apart from his job as assistant director was said to have a love affair with the film’s teen aged star Takamine Hideko. Takamine herself was already one of the greatest stars of Japanese cinema, affectionately referred to as “Deko-chan” by her fans. After the war she would appear in many famous movies, most prominently in the works of Kinoshita and Naruse.

◎简　　介
剧情：
Simple, poetic legend, developing through the life and fate of a poor farming family during the period of five generations. Set in the 16th century. Based on the novel by Shichiro Fukazawa.
幕后：
1960年，木下惠介导演了根据深泽七郎原作改编的《笛吹川》。
《笛吹川》是世界上第一部、恐怕也是最后一部使用奇怪摄影技术的影片。影片用黑白胶片拍摄完毕之后，仅对那些强调作品主题思想的镜头施彩着色。因此，它既不是彩色片，也不算黑白片。如果硬要把它归类的话，也许可以说它是部水彩影片，或者可以称作南画派电影。整个影片就象文人画一样，只有部分画面着有色彩……这种制片手法耗资甚巨，使松竹公司的资方颇为吃惊。嗣后，世界上任何影片都未使用此种手法。
这部影片在摄制过程中还使用了当时尚处于实验阶段的叠影镜头，有时在摄影机上套装一个乳白色的镜头，用以拍摄特写。这一点，当时的观众可能没有注意到。但它确实生动地体现了天才木下惠介的意图。
虽然《二十四只眼睛》、《女园》以及《欢乐悲伤几岁月》等影片也获得了社会上的好评，但它们都不是反映导演内心世界的作品。而只有《笛吹川》（原作者深泽七郎）才是一部彻底反映了木下惠介内心世界的影片；甚至可以说，这部影片就是木下惠介“人生观”的体现。

　　日本第一部彩色剧情片。木下的卡门在国内的知名度，不下于比才的卡门—因为她是直肠直肚的脱衣舞娘。这部风趣歌舞剧，挖苦了战后社会的风俗，也一如木下首作《热闹的港口》，继续拿城市人和乡下人的陈套观念开玩笑。话说卡门在大城市闯出了名堂，成了脱衣舞明星，但改不了憨直品性。她和同道女友一起回乡探亲，派头十足，但乡下人无法接纳，排挤她们。她们只好主动献身，施展所长，为盲眼作曲家任教的小学义演，把戴著有“色”眼镜的人都逗乐了，这才光荣回到城市。高峰秀子改变戏路，野性奔放，活脱脱一个摩登傻大姐，但始终不脱善良本色。