第五代导演、金鸡奖最佳摄影获得者
带你认识视觉语言的规律、把握影像创作的窍门
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镜头在说话。镜头在唱歌。镜头在抒情。镜头在表意。事实上，光线、色彩、运动、构图、环境等摄影造型元素……它们是电影的词根，是电影的音符和乐句，它们分段、分部合作，最终形成了有语法逻辑和优美旋律的电影交响曲。
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作者同时自由徜徉在电影艺术创作与大学影视教育两个领域，是既有丰富电影创作实践经验，又有非常扎实的理论基础的摄影师。这部专著的出版，对于中国电影摄影的创作具有直接的指导作用，也对学生学习电影摄影和电影创作有非常多的帮助。
——张会军，全国政协教科文卫体委员会委员，中国电影家协会副主席，北京电影学院院长、教授、博士生导师
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本书特点：
★从摄影师角度出发的专业分析 作者身兼教师与导演、摄影师，并获得金鸡奖最佳摄影、华表奖等众多权威奖项，在教学与创作领域都取得了突出的成就，因此，在分析影片的电影造型语言时，作者能够从创作的角度剖析得准确、到位，并提出建设性的意见。目前，国内从事电影艺术创作和电影技术实践的专业人员，很少就自己在工作中取得的经验和体会进行理论总结和著述，也很少有具有创作经验的摄影师和具有实际创作经验的教师出版有关电影摄影创作分析方面的理论书籍。本书是从技术到艺术，从实践到理论的电影摄影专著。
★集案例分析与理论总结于一身 电影摄影创作及理论研究一般分为基础性理论与应用技巧型理论两种类型，本书在论述上没有截然分开，而是考虑了电影在大学教育过程中的普及性，将两者进行综合，很好地结合在一起。并且，影片片例的选择也非常有代表性，涉及不同国家、年代、风格、流派，还提供了作者本人的摄影阐述，以及其他著名摄影师的经验总结。
★包含大量影片插图，文字优美 者根据所讨论的画面内容，截取了大量原始影片的影像资料，几近于拉片子一般详细解剖每一帧画面的光线、色彩、景别等等电影造型元素，即使是非专业的普通读者也可迅速理解、体会影像创作的特性、规律。同时，本书结构清晰、文字优美、亲切，值得细细品读。
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内容简介：
作者根据自己多年从事电影专业教学的经验以及艺术创作的实践和总结，以二十余部国内外优秀影片以及重要导演、摄影师为案例，从电影造型元素与视觉效果、电影摄影的创作技巧和方法等角度深入研究，详细剖析色彩、运动摄影、光线、空间、环境、景别、风格等影像语言的各个要素，帮助读者认识视觉语言的规律和解读影像的方法。同时，本书还是对摄影创作的理论总结，提出了许多极具建设性的意见，结构清晰，文字优美，配有大量影片插图，帮助读者把握影像创作的窍门，无论对电影专业的学生，还是对正在电影创作一线工作的创作者，都是一本需要仔细精读的教材和实用的参考书。

第五代导演、金鸡奖最佳摄影获得者
带你认识视觉语言的规律、把握影像创作的窍门
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※编辑推荐※
这是一本专门写给电影专业的学生以及电影创作一线工作者的实用参考书，以帮助读者认识视觉语言的规律和解读影像的方法。主要针对电影摄影创作中需要综合思考的各个向度的实际问题。书中内容是荣获金鸡奖最佳摄影的中国传媒大学梁明教授的创作总结与授课精要，兼具理论与实践意义。
☆ 从摄影师角度出发的专业分析——作者身兼教师与导演、摄影师，并获得金鸡奖最佳摄影、华表奖等众多权威奖项，在教学与创作领域都取得了突出的成就，因此，在分析影片的电影造型语言时，作者能够从创作的角度剖析得准确、到位，并提出建设性的意见。目前，国内从事电影艺术创作和电影技术实践的专业人员，很少就自己在工作中取得的经验和体会进行理论总结和著述，也很少有具有创作经验的摄影师和具有实际创作经验的教师出版有关电影摄影创作分析方面的理论书籍。本书是从技术到艺术，从实践到理论的电影摄影专著。
☆ 集案例分析与理论总结于一身——电影摄影创作及理论研究一般分为基础性理论与应用技巧型理论两种类型，本书在论述上没有截然分开，而是考虑了电影在大学教育过程中的普及性，将两者进行综合，很好地结合在一起。并且，影片片例的选择也非常有代表性，涉及不同国家、年代、风格、流派，还提供了作者本人的摄影阐述，以及其他著名摄影师的经验总结。从试戏选角、读本排练，到彩排首演，每一环节所遇问题皆可在相应章节找到答案
☆ 包含大量影片插图，文字优美——作者根据所讨论的画面内容，截取了大量原始影片的影像资料，几近于拉片子一般详细解剖每一帧画面的光线、色彩、景别等等电影造型元素，即使是非专业的普通读者也可迅速理解、体会影像创作的特性、规律。同时，本书结构清晰、文字优美、亲切，值得细细品读。
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※内容简介※
作者根据自己多年从事电影专业教学的经验以及艺术创作的实践和总结，以二十余部国内外优秀影片以及重要导演、摄影师为案例，从电影造型元素与视觉效果、电影摄影的创作技巧和方法等角度深入研究，详细剖析色彩、运动摄影、光线、空间、环境、景别、风格等影像语言的各个要素，帮助读者认识视觉语言的规律和解读影像的方法。同时，本书还是对摄影创作的理论总结，提出了许多极具建设性的意见，结构清晰，文字优美，配有大量影片插图，帮助读者把握影像创作的窍门，无论对电影专业的学生，还是对正在电影创作一线工作的创作者，都是一本需要仔细精读的教材和实用的参考书。
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※名人推荐※
作者同时自由徜徉在电影艺术创作与大学影视教育两个领域，是既有丰富电影创作实践经验，又有非常扎实的理论基础的摄影师。这部专著的出版，对于中国电影摄影的创作具有直接的指导作用，也对学生学习电影摄影和电影创作有非常多的帮助。
——张会军，中国电影家协会副主席，北京电影学院院长、教授、博士生导师

面前有一叠书稿，厚厚的，散发着淡淡的墨香，它是我的同班同学、好友梁明即将出版的新书《电影色彩学》。那些熟悉的电影片名、文字、图片把我的思绪一下子拉回26年前一我们将从北京电影学院毕业时的情景，那时的我们年轻、朝气蓬勃，都准备在电影领域大展拳脚。记得当时梁明的毕业论文就是写电影色彩，题目我记得很牢，叫《电影艺术中的色彩与色调创造》，张艺谋也写色彩，叫《论电影中的色彩反衬》，我也对电影色彩问题很感兴趣，但最后没写，我写的是《论电影中的技术“失误。所产生的艺术效果》。之所以对他俩的论文记忆犹新，是因为我们在撰写论文的过程中讨论过很多次。毕业时梁明的论文被导师高度评价，代表全班同学在全校大会上宣读，论文还被刊登在北京电影学院学报的创刊号上，后来电影年鉴又转载此文．著名电影理论家陈荒煤先生称赞道：“学生的论文不亚于当今的一些电影理论家的文章。”

经典长销教程，全新修订
第五代导演、金鸡奖最佳摄影获得者，倾力撰写
顾长卫作序推荐
以多学科视角，解开有关色彩的全部秘密
从张艺谋、黑泽明、北野武、昆汀到阿尔莫多瓦、安东尼奥尼、库布里克
超400幅彩图，图文并茂精细拉片，立体解剖大师用色经典
带你深入理解色彩语言，系统 提升影像审美感知力
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《梦》《罪恶之城》《发条橙》等经典影片在色彩运用上有何独到之处？
身处彩色片时代，为什么诺兰、斯皮尔伯格、昆汀、科恩兄弟等顶级导演依然会对黑白影像情有独钟？
张艺谋电影的色彩运用有什么特别的象征意义？
库布里克电影的空间造型风格与色彩运用之间有何关联？
……
这本《电影色彩学》，带我们追本溯源，认识色彩、读懂色彩。
☆全面深入的色彩教程
经中传、北电等高校十余年教学检验，从历史、文化渊源，到具体的色彩构成和感知，一本书融贯影视和绘画色彩理论。社会学、心理学、物理学、化学……多学科视角，立体式梳理，破译色彩密码，解锁用色新姿势。
☆经典佳片，配图详解
甄选大量片例，结合图表数据，对症下药，精解色彩诸多特性，如《梦》的色彩对比、《罪恶之城》的黑白影调处理、《英雄》的色彩象征体系、《情书》的冷暖色系运用、《春去春又来》对色彩的主题式书写和写意表达等。
☆全彩呈现，还原用色经典
105g太空梭哑粉纸全彩印刷，400余幅精美剧照、名画、配色示意图、后期调色效果图等，细腻呈现色彩张力。
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这本书应该是当前电影色彩研究中比较权威的著作，不仅理论深入、系统，而且能紧密联系实际，有许多可以直接指导创作的应用理论是当前理论界所欠缺的，这也是本书最难能可贵之处。我不想用什么填补了我国电影色彩理论空白一类的俗词，可也想不出更好更贴切的词句来表达内心的惊喜。
——顾长卫，导演、摄影师
📖内容简介
本书是国内首部完整研究电影色彩的经典教程，对绘画和影视的色彩基础理论进行了全面梳理，介绍了色彩在不同时期、不同地域的文化象征意义，透彻分析色彩在物理学、生理学、心理学、化学上的根据，以及人们对色彩的感知方式，并通过对影片的细致解读，探究色彩在光影造型中的作用、构成，及其表达情感、展现主题的力量。
全书图文并茂，精选大量片例，结合图表数据，详解《梦》的色彩对比、《罪恶之城》的黑白影调处理、《英雄》的色彩象征体系、库布里克作品的空间色彩结构等经典案例，帮助读者深入理解色彩语言，系统提升影像审美感知力。