愤怒、嫉妒、暴食、好色、懒惰、虚荣、小气，这七宗罪历来被很多国家电影人搬上银幕，最新的也许是那个美国版本，而最经典的，可能就是这部1962年的集锦片了。当时，法国新浪潮的旗帜刚刚举起，很多新晋导演还没能够充分展示自己的实力，这样一部集合众多人才的短片集锦无疑是向观众、也是向制片人展示自己的最好机会。
每个故事都紧扣主题，或者夸张或者讽刺或者幽默或者绝望，七个简单的名词，使影片先有了一半的戏剧性，接下来就要看导演的风格、兴趣和功力了。大概是出于商业目的，影片中大部分都是喜剧性的小故事，最夸张的莫过于由欧洲现代戏剧大师尤内斯库编剧、协助导演的“愤怒”故事，各种夸张笑话都集合在这部导演明星荟萃的超级大拼盘里。

1964年，正是法国电影新浪潮风起云涌的年代。六位电影大师有了个念头--要拍一拍发生在身边巴黎的故事。在很多电影找不到赞助商的时候，他们想出了个便宜的办法：先用16毫米的胶片拍，再放大到35毫米以作商业发行。这部电影就是《...眼中的巴黎》(Paris Vu Par...) 电影由六个小故事组成，充分反映了六位导演的技巧，但毕竟是短片，所以并未引起广大的关注。
Saint-German-des-Près
Jean Douchet 导演
第一个故事比较一般。一个美国少女爱上了一位英俊男子。一夜缠绵之后，男子便赶她离开。其实，这套不错的公寓是他的一个朋友借他暂住的，而他的朋友，今天就将回来。若干天后，少女在一节人体写生课上偶遇了他的朋友，于是他们一起回到那套公寓，她说出了自己的猜想。
Gare du Nord （北火车站）
Jean Rouch 导演
Jean Rouch原本是个人类学的研究者，后来开始拍摄纪录片，并逐渐转行拍电影。所以，他的电影在人类生存处境和心理刻画方面十分成功。北火车站讲述了一对夫妻，由于妻子不堪附近工地上杂音的干扰，一天早晨，两人陷入了争吵。接着的一个长镜头非常精彩，我们跟随着她走过长长的走廊，老式电梯，出门，过马路。突然，一辆汽车杀将出来，她邂逅了一个陌生人。陌生人为她的美貌所倾倒，要求她随他而去，两人走到了北火车站的天桥上，镜头从起初的尾随，一段侧面晃动的近镜头逐渐转向了正面。我们看到他绝望的脸。他们谈论爱，她相信爱在最初的诱惑和逐渐的熟悉过后必然逝去，他则给她一个新鲜的幻想，用一个完全不同的未来诱惑着她，而她坚称一切诱惑终将逝去，最初的神秘感无法永存。他开始从一数到十，说如果她不答应就跳桥自杀。一，二，三，四。。。故事的结尾是他纵身的一跃，她大声呼叫着，可为时已晚，铁路上的尸体在一个俯视的镜头里越来越渺小。
Rue Saint-Denis （圣-丹尼路）
Jean-Daniel Pollet 导演
圣-丹尼路讲述了一个洗碟子的工人里昂和一个妓女的故事。里昂西装革履，眼神犹疑，既不象一个嫖客，也不象一个洗碟子的工人。在经过一番讨价还价后，他们一起去一家廉价餐馆午餐，妓女甚至付了饭钱，而里昂或许是第一次的缘故，显得有点害怕。最后，这一时刻终于到来。屏幕上一片漆黑。只听见妓女的声音：在黑暗里做没有什么不习惯吧？
Place de l’Etoile （埃托瓦勒广场）
Eric Rohmer 导演
埃托瓦勒广场在凯旋门附近。每天早上九点二十分，鞋店老板让马克总会准时穿过这个广场。有一天，因为在地铁里被一位红衣女子踩了一脚，所以在穿过广场的时候神情有些恍惚，撞到了一个寻衅闹事的男子身上。两人在扭打之中让-马克用伞将那个男子刺伤在地。随后让-马克陷入了惊慌中，他不顾穿梭的车辆一阵狂奔，并想象着那个男子已经死于他的伞下。他买来了当天所有的报纸，寻找莫须有的新闻。。。从此以后，他上班的时候总是刻意地避开埃托瓦勒广场。
Montparnasse et Levallois
Jean-Luc Gordard 导演
戈达尔的这部短片改编自Jean-Paul Belmondo的小说《女人就是女人》 (Une femme est une femme) ,这是一个戏剧化的故事。莫尼卡是个脚踩两只船的少女，一天，她同时给两位情人伊万和罗杰寄出了情书。可是，信进了邮桶她才发现信装错了，于是她赶到了伊万那里，解释说她并不真爱罗杰，给罗杰写情书只是骗骗他而已，真正爱的还是他。谁知伊万把她赶了出来。她只好又到了罗杰那里重复了刚才的故事。结果得到了同样的下场。最后罗杰扔出了她的情书，原来信并没有装错信封。值得一提的是，据说戈达尔未向这部短片的摄影师Albert Maysles 透露任何剧情，以求电影呈现一种原本的“偶然”。
La Muette （耳塞）
Claude Charbrol 导演
耳塞也许是六部短片里最简单但最具有震撼力的一节。故事发生在一个中产阶级的家庭。由于父母整天吵架，小男孩弄来了一付耳塞，有意思的是每当小男孩戴上耳塞的时候，电影也一样陷入了一片静默之中。一天，在一次剧烈的争吵中，母亲被父亲推下楼梯，血流不止。母亲大声求救，但男孩戴着耳塞，什么也听不见，兀自出了门去。。。
虽然这六部短片都不是六位大师的顶尖之作，但它们具备了新浪潮电影的基本特点：游离于传统的拍摄规则，用手提的摄像机，街头摄影，主题以年轻人为主，不涉及严肃的政治内容等。而且，这部电影完全以巴黎为场景，可称一部巴黎的另类写真。

1970 年，传奇导演奥森·威尔斯（《公民凯恩》）开始着手拍摄新片，参演演员阵容也十分豪华，包括约翰·休斯顿、彼得·博格丹诺维奇、苏珊·斯塔丝伯格和威尔斯晚年的合作伙伴奥雅·柯达，而该片最终成为他的遗作。但受资金问题困扰，最终制作过程止步于 1976 年，并很快在行业内变得声名狼藉，无法完成也无法发布。威尔斯死后，一千多个胶卷在巴黎尘封 30 年，直到 2017 年 3 月，制片人弗兰克·马歇尔（曾在《风》初期拍摄期间担任制作经理）和菲利普·强恩·雷沙带头完成了威尔斯的愿景。
《风的另一边》采用了奥斯卡获奖作曲家米歇尔·勒格朗（《瑟堡的雨伞》）的新配乐，并经过包括奥斯卡获奖剪辑师鲍勃·穆拉夫斯基（《拆弹部队》）在内的技术团队的剪辑，讲述了著名电影制作人 J·J·“杰克”·汉纳福特（休斯顿饰演）的故事，他在欧洲流浪数年后重回好莱坞，准备推出革新性的影片，宣布复出。威尔斯的遗作讽刺了当时的经典电影工作室体系和想要打破电影业旧格局的新机构，既是距今已久的电影制作史的迷人缩影，也是出自导演大师之手的一部备受期待的“新”作。