1971年至1978年，徐小虎就中国书画笔墨问题对旅美书画收藏家、鉴赏家、画家王季迁先生进行了一场马拉松式的采访。在徐小虎的巧妙追问下，王季迁尽最大努力解释了中国传统书画中“只可意会，不可言传”的大问题。二人以时而犀利时而风趣的问答，对中国古代书画的时代风格、笔墨特质、 用笔技法、构图布局提出了各种精辟的观点。
这本书的诞生，有赖于难得的机缘巧合——结合当代数一数二中国传统鉴赏巨擘王季迁，以及拥有双重语言背景的提问者—诠释者徐小虎——徐小虎具备知识、热情与耐心，以灵敏而尊重的态度，引出王氏的看法与感知，任何读者只要仔细阅读，并不时参考书中插图，都会发现自己对这些无价艺术杰作的欣赏，已增添一层新境界。 ——高居翰（加州大学伯克利分校教授）
吴湖帆先生……可以在他的许多弟子中求拔萃之才，我以为王季迁先生不仅能全面继承乃师，而且是后来居上，青出于蓝而胜于蓝，吴先生地下有知，必为此感到欣慰。 ——杨仁恺（著名书画鉴定家，原辽宁博物馆馆长）
高居翰曾在日本购得一幅山水，由于破损，题字和印章都漫漶难认。经过谨细的风格比较辨析后，他认为出诸谢时臣之手。另一位生活在东京的中国鉴定家费力地研究了题跋和印章后也得出同样结论。而王季迁展卷一览，即断为谢时臣。王季迁这样的法眼，举世又有几人？ ——范景中（中国美术学院教授）

一张中国古代绘画里头藏了多少的纠葛？如果是某大师的真迹，那么，它透露大师创作时的特征又是什么呢？创作的时空背景是如何？而作品代表了哪些典型的风格？或者是一张假画，那么它与大师的真迹有哪种关联？是如实的临摹，对原作者的误解之作，甚至是全新的创造？
面对这些真迹与后作的层层关系，作者以元代画家吴镇（1280—354）为研究对象，逐一分析出这位十四世纪艺术家的真迹与后世伪作群，同时开拓出一套清楚明瞭、完整又缜密的方法学，鼓励中国绘画史的学者和爱好者用开放的眼光，重新审视研究的对象，提出新的怀疑、厘清差异所在，进而重建更详实的“真相”。
这不仅是探究创作者归属问题的专业人士应该阅读的一本书，论述过程中抽丝剥茧、脉络分明的交叉对照过程，就一般大众而言，读来也是引人入胜。但更重要的是中国艺术史长久以来对于书画时代风格的混乱认知状态，通过这一套方法学，将能够透析与解决各种真假画问题背后的实际状况。
此书除了追求真相的理性研究外，作者对于假画横行的现状，更大力倡导一个实际且包容的角度，中国古代书画艺术并不是一门如何地深邃、神秘、无法理解的学问，相反，只要具备不带任何成见的一双眼，拋下任何既定诠释与包袱的开放态度，直接面对作品，透过作品直接与其创作精神面对面，那么我们所接触与感受到的，当不只是单纯的笔墨与二分法的真假问题，获得更多的，将是各个时代的审美观与宇宙观。

內容簡介全球藝術史學者一致推薦的中國書畫鑑定方法書
真跡，並非如你所認識、熟悉的那樣。它的真實面貌，往往會被後世與種種偽作給淹沒！取而代之的，是符合與貼近你我審美觀的種種新創作或想像之作！漸漸地，世人都遺忘了，也誤會了，那個時代、那個人、那些事。透過《被遺忘的真跡：吳鎮書畫重鑑》（徐小虎 著）我們試著重拾｢真相｣，和接近它應該有的感動。

首次為中國傳統筆墨揭密的世紀對談
華人藝術史界筆鋒最犀利的徐小虎，
與當代最富盛名的書畫收藏家王季遷，
精彩訪談問答實錄！
揭開中國書畫千年筆墨奧祕的經典之作！
掌握筆墨要義，等於成功進入書畫鑑賞的第一步；
懂得筆墨鑑賞，你也能看懂古代大師的曠世巨作！

日本美术史，ISBN：9789576383571，作者：徐小虎著；许燕贞译

本书以时间为脉络，介绍日本艺术从远古时代到20世纪末的发展历程，为初学者传递日本之“美”。尤具特色的是，作者参照广阔的中、西文化背景，重点关注日本各个时代最具创新意义的艺术，以此展现日本艺术精神的宽度和弹性。全书文字轻松晓畅，并配有250幅珍贵的插图。

本书对1799 年以前传入日本的中国绘画进行了初步的调查，从文人画在中国的发展和在日本的接受与转化，探讨日本南画的形成。书中把南画的最初阶段界定在1661年至1799年之间，在这一百多年中，很多新的中国艺术元素传入日本，日本艺术家以独特的立场进行拒绝和选取，巧妙转化成日本的表现样式，最终形成典型的南画，从而融入了日本的文化范畴。中国文人画以中断、零碎的样态呈现于日本，不仅影响了日本的收藏、对中国作品的品评与水墨画后来的发展，还形塑了日本对中国文人画之历史与形式的独特观点。在探究南画形成的同时，我们也有必要重新评估中国文人画的内部发展。

1、全新增订版，文图并茂：打开晦涩玄妙的书画之道，读懂68位中国书画史上的大师
322幅书画作品的整图、局部图高清图档
61条万言新注，以及王季迁生前对不同笔墨的示范照片
更新增8小时徐小虎“重新看懂中国画”视频课程
在初版的基础上，全新增订版立体升级，跟着王季迁、徐小虎透过笔墨掌握2300年传统中国书画的真功夫，帮你看懂自晋代至清代68位书家、画家的187件作品，直观阐明书家、画家的直觉经验，“气韵生动”不再不明觉厉。
2、国潮IP的内功心法：入门2300年中国书画世界的典藏书
笔墨是中国书画的底层逻辑。古今碰撞，国风赶潮，徐小虎、王季迁帮你透过笔墨，掌握2300年传统中国书画的真功夫。
3、写给未来的中国书画史
当越来越多年轻一辈熟悉本书中所提供的对千年书画笔墨细节的细读，全新的中国书画史将会出现，与世界其他美丽的文化史一起引以为豪。
4、走进中国千年书画世界的典藏之书
新版采用进口艺术书纸，厚重典藏；裸脊锁线装订，让中国书画在你面前完全展开。书封柔软，触感温润，主视觉以当代艺术的拼贴之道致敬古书画的千年笔墨之韵
1971年，徐小虎正式跟随旅居纽约的书画家、鉴定家与收藏家王季迁探索书画笔墨的奥妙。为什么掌握了书画“结构分析”的小虎，还要进一步研究笔墨之道？因为不能辨识笔墨，就无法真正理解中国书画的精髓。在往后长达八年的不断追问与精彩对谈中，在王季迁对笔墨的示范和画作的细读中，笔墨之秘，终被揭开。
在此之前，有人能把笔墨之道说清楚吗？
40年后，小虎于耄耋之年重新审视王季迁对笔墨的阐释。在原有对谈基础上，不仅增添新注解及视频课程，更添加细节图，以文图互释的方式直观展示“只可意会，不可言传”的笔墨之道。

➽真相不在正统的话语里，而在作品本身
➽在50余幅“吴镇作品”中，真迹竟然只有3幅半
➽91岁的 “捣蛋鬼”徐小虎，戳穿古画界“皇帝的新衣”
➽大开本全彩印刷，看清每一处细节
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【编辑推荐】
1. 91岁的艺术“捣蛋鬼”徐小虎代表作，大胆怀疑的求真之书。
艺术史家徐小虎一生充满传奇色彩：1934年生于战火纷飞的南京，少年时辗转求学于罗马、重庆和上海，大学受教于美国本宁顿学院，30岁赴普林斯顿大学修习中国美术史，53岁凭借对吴镇作品的深入研究获得牛津大学博士。在执着求真的学习中，她曾因质疑老师的研究方法，而被普林斯顿大学退学，并遭到学术界数十年的“冷落”。在孤注一掷的研究中，她又因怀疑台北故宫博物院收藏的“吴镇作品”的真伪，而被禁止调阅藏品。在花费30年心血完成的《被遗忘的真迹》中，她检阅50余幅“吴镇作品”后提出：真迹只有三幅半！此书出版后，她仿佛成了学术界的烫手山芋，甚至一度被“遗忘”。然而这本辨伪求真的书，至今仍能给热爱中国艺术的我们带来启发。
2. 艺术史研究的“孤勇者”，以巨大的勇气闯入固守成见的领域。
本书以“元四家”之一的著名画家吴镇（1280—1354）为对象，基于直接检视收藏在世界各地的50余幅署名“吴镇”作品，融汇西方结构分析和中国笔墨鉴定的研究方法，逐层揭开关于古画创作、收藏、鉴赏与作伪的层层面纱。在当时仍信奉传统、固守成见的书画鉴定领域，她以异乎寻常的学术勇气和胆识，揭露出关于大师艺术的真相：现存50余幅“吴镇作品”，只有3.5幅真迹，包括《渔父意图》《双桧图》《竹石图》，还有被裁切过的《中山图》。
3. 最难的不是找出假画，而是在无数假画里，选出那一幅真迹。
在研究过程中，作者曾亲自调阅台北故宫博物院、上海博物馆、华盛顿弗利尔美术馆等重要机构的大量藏品。她吃力地观察每一个细节，仔细检阅每一块画面的皴法，恨不得把每个石头都翻过来检查一番，把每个字都拆开重组一遍，以发现造假之人的漏洞。细致缜密的层层推理，循环往复的细节对比，让这本书像是一部充满悬疑的“古画探险记”。跟着徐小虎的读画冒险，我们也能掌握细读、欣赏、研究古画的有效方法。
4. 直面真伪的研究，超越真伪地观看。
在中国艺术史中，像吴镇这样名下充斥大量伪作的画家，并非个例，但这并不妨碍我们欣赏博大的中国画艺术。借由追寻吴镇真迹历程，本书并不止于“去伪存真”，而是进一步探讨“假画”的文化意义——它们的制作目的，蕴含的美学传统，反应的收藏心态，等等。本书鼓励大家以开放的眼光、包容的心态直面原作，超越二元对立的“真伪”之争，感受作品凝聚的关于画家、时代的审美观与世界观。
5.修订版全新上市，更大的开本，更优质的体验！补充高清大图200余幅，内文升级为艺术纸全彩印刷，裸背平装，可以180°展开。
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【内容简介】
一位700年前的著名画家，真迹有无可能留存于世？如果有，你该如何从大量的假画中，识别出大师的真品？而为什么有的人明知一张画是假的，却闭口不谈？赝品如何“欺骗”了我们的眼睛？假画真的一文不值吗？它与大师的真迹有什么关系，是如实的临摹，对原作的扭曲，还是全新的捏造？……
面对扑朔迷离的“真假之辨”，艺术史家徐小虎以异乎寻常的学术勇气，开拓出一套福尔摩斯式的“读画方法论”。本书以“元四家”之一的著名画家吴镇（1280—1354）为个案，检视收藏在世界各地的50余幅署名“吴镇”作品，逐步揭开关于古画创作、收藏、鉴赏与造假的面纱。作者从文字记载、笔墨风格、书法落款、印章等多个层面检阅每一幅画作，并通过横向对比同时代作品、纵向比较不同时代风格等多重交叉对比，逐步分析出这位14世纪艺术家的真迹与大量伪作。“真相”触目惊心：50余幅“吴镇作品”中，只有3.5幅为真！而在悠久的中国艺术史中，像吴镇这样名下充斥大量伪作的画家，并非个例！借由追寻吴镇真迹的“冒险”，本书在推理中阐明了细读、欣赏、研究中国绘画的有效方法，并鼓励大家以开放的眼光、包容的心态直面原作，超越二元对立的“真伪”之争，感受作品渗透出来的关于画家、时代的审美观与世界观。
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【名家推荐】
要挑战经年累月所建立起来的作品归属结论几乎不可能，而且保守的观念常常掩盖了新的尝试。……徐小虎使用严谨的西方形式结构分析法，建立对一件作品或某位艺术家个人风格的时代认知。
——郭乐知（Roger Goepper），科隆大学东亚艺术馆荣誉馆长
后代人对大师人格及风格的认知会随时间而改变，后来的传称之作会反映出变迁中的面目。作者以五十余件吴镇名下可以被用来做最严格检验的作品为研究对象。……本书中，没有一块石头没被翻开来检视，也没有任何妥协。
——许理和（Erik Zürcher），荷兰著名汉学家，莱顿大学汉学研究所教授
艺术品本身，除了提供图像外，还含有丰富的信息，层层与作品本身、其制作者及其历史相关的信息。要解析这些信息，除了需要拥有对艺术的热情，也必须有坚定的情操从事研究，还得有福尔摩斯的敏锐眼光及创造力。
——卫特林（Ernst van de Wetering），阿姆斯特丹大学艺术史系教授
把艺术家视为一个完整的个人，而非某些风格特征的集合体，而且以近乎修行者的无我心态，全然开放地看待作品。她就是遵循这种方法进行鉴别，经常精准得惊人。
——保罗·泰勒（Paul Taylor），伦敦大学瓦尔堡研究所研究员