2015，韬者归来！
打造专属声场，扛起C-POP大旗，
黄子韬第一号个人作品，只做最T.A.O范儿的音乐。
让你久等了！
天王归位，C-POP攻上世界，
原来只待黄子韬！
韬者，谋略也。早在战国，古人就总结出“文韬、武韬、龙韬、虎韬、豹韬、犬韬”六大兵家必备之韬略，形成兵法巨作《六韬》，谓之“得‘六韬’者得天下”。
而在2000多年后的今天，从K-POP回归至C-POP的黄子韬，借由新专辑T.A.O范儿的响亮宣言，赋予“六韬”全新的音乐定义，欲以此勇夺世界音乐版图之天下。
一张《Z.TAO》，全欧美制作，全专辑主打。
一张《Z.TAO》，最国际化的C-POP，最文武双全的新天王。
一张《Z.TAO》，给你T.A.O范儿终极奥义，给你六味不同的黄子韬。
【文韬】你以为黄子韬只武不文？NO！包揽专辑8首作品全部RAP歌词，打破你所有的已知成见。第一味Z.TAO把一个文采飞扬的黄子韬，送到你面前！可以是霸气无边的RAP小天王：“所有的rapper全部都back off me，中国市场怎样都 love me”。也可以是贴服耳边的温柔语者：“就算跪着也陪你走，我没忘记那约定，闭上眼睛我们一直相爱吧”。词由心生，黄子韬的文风既不复杂也不“强说愁”，但却RAP到每一个人的心里。警报拉响，Rapper登场，霸道天王带着独特声场，“壁咚”你的耳膜。
【武韬】你以为黄子韬只舞不武？NO！5岁习武，17岁习舞，黄子韬的武术基因始终是舞蹈的内核。第二味Z.TAO主打“武蹈家”黄子韬，能武能舞，上位华语唱跳新天王。同名主打《T.A.O》，邀请美国当红炸子鸡导演Colin Tilley执导，为的就是用西方导演的视角重构东方“武蹈”的精妙。这位擅长将POP/R&B舞曲视觉化的一线导演，用大面积的光影将黄子韬“影舞者”形象凸现出来：一招一式、亦舞亦武，动静之间、张弛有道。在唱跳歌手并不多见的华语乐坛，“武蹈天王”黄子韬更显前途无量。
【龙韬】古有父母望子成龙，今有粉丝望偶像鲤跃龙门。经过韩国四年艰辛打拼，黄子韬蜕变为人之龙凤，而一路陪伴他的，永远是矢志不渝的父母和粉丝。第三味T.A.O，展现出已成龙杰的黄子韬感性成熟的一面，将最诚挚的感谢唱给家人和粉丝。昨日繁华已过，今日王者归来，黄子韬将最诚挚的感谢送给一路力挺的人。这种柔情，必是T.A.O范儿的应有之义。
【虎韬】万兽之王猛虎出山，必然会掀起江湖腥风血雨。第四味Z.TAO，是华语唱跳新王者的登位。黄子韬猛兽出山、誓将C-POP打入世界音乐巅峰。然而单打独斗行不通，王者得天下，必先招兵马。先将执导过Justin Timberlake/Justin Bieber/Nicki Minaj等大咖MV的美国导演Colin Tilley收入麾下，再邀曾为黑眼豆豆/Chris Brown等人制作专辑的美国著名制作人Nick Marsh加盟，同时将美国新锐DJ，Unlike Pluto/KickRaux“一网打尽”，为专辑赋予最国际化的外壳。然而歌词方面，中国团队却牢牢掌握住话语权，黄子韬笔耕不辍，加之写词圣手小寒等人的加盟，为《Z.TAO》打下了深刻的中国基因。自此，一张最华语基因、又最美式表达的C-POP国际化作品出炉。《Z.TAO》的国际化不只是嘴上说说而已，所谓有勇有谋，这大概就是黄子韬的韬略吧。
【豹韬】你看到《T.A.O》MV中那只豹子了吗？没错，那是黄子韬对自己的终极定义。第五味Z.TAO主打捷豹一样敏捷的黄子韬：在别人还在议论纷纷时，他早已埋头奔跑，用迅雷不及掩耳之势进化成更好的自己。3月发布回归公告，6月成立工作室，7月首张数字Mini专辑上线，四天时间销量破67万，8月首张SOLO专辑发行 … … 捷豹的智慧，黄子韬心领神会：不管别人说什么，只奔跑在自己巅峰的单行道，用一张张亮眼的成绩单，让路人甲们闭嘴惊艳。
【犬韬】有谁不期待一个“忠犬系”的男友吗？别急，黄子韬给你一个最忠诚的自己。第六味Z.TAO主打“忠犬男友”黄子韬。不只有霸气的一面，更有忠诚的陪伴：不管别人多好，始终忠于自己的《Cinderella Girl》；带着你的爱，和你一起走过《Yesterday》；永远陪在你身边，对你一直《One Heart》。“忠犬系”男友黄子韬，不离不弃，陪你到永远。

【黑】是人云亦云的喧嚣 【白】是忠于内心的歌唱
黑与白之间 只愿在音乐里释放最自我的色彩 叫做【真】
黄子韬 真诚创作 真挚发声 真情主打 《舍不得》
格莱美奖得主 混音大师Andros Rodriguez 倾力助阵
纪念一段无可奈何又刻骨铭心的爱情
证明一切喧嚣纷扰都无关真心的美好
爱情就要结束了吗，可是，我真的，舍不得。

“「The road」是我受过太多打击之后的创作，也是我每走完一段路后心情的记录以及对这段过程的总结和感悟。”提到这首专辑主打歌时黄子韬如是说。 的确，回国短短一年，一张专辑，一部电影，三部真人秀，作品精而不少，黄子韬也因此得到了不少肯定，同时也“收获”了不少的非议；而这对于一个对未来充满斗志的22岁年轻人来说，或多或少都是会有些情绪的波动和影响的。由于工作的繁忙和特殊性，让他没有更多的时间和精力去接收和消化，唯有在休息之余，用音乐记录着自己所有的情感表达，这也是黄子韬从小到大最喜欢的一种表达方式。 黄子韬更是独立完成了「The road」全部的词曲工作，而仅歌词部分就用了半年时间来完成，所有想要说的话都记录在了这首歌里面，“我希望更多不了解我的人听完这首歌，可以更了解我，这条路我虽然走的艰辛，但我还是我，在任何地方都不会带上那层假的面具。” 这些话，黄子韬不止对爱他的粉丝们说过，还对所有关心他、支持他的人，以及那些还不够了解他的人说过，而「The road」更可以让大家走近黄子韬简单而真实的内心。 「The road」整张专辑大部分词曲由黄子韬独立创作完成，制作人为Daryl.K及大师级的混音、母带老师Michael Brauer、Joe Laporta。 专辑录制期间，在美国这个音乐产业处于世界顶端的国家，黄子韬结交了一些美国制作人，跟他们一起探讨、研究音乐，这期间黄子韬对音乐的见解和驾驭也越来越成熟，他的音乐风格亦日渐清晰。黄子韬一直在进步，他想要用音乐“说”给你听他的每一个故事，他走过的每一条「路」。 黄子韬从第一张专辑就一直把推广C-POP作为目标，想让世界听到中国人的音乐，而「The road」这张专辑也更加成熟完整的诠释了C-POP的含义。认真做音乐的黄子韬，视音乐为生命的黄子韬，听他这一次用心给你“说”。 黄子韬明白，在这个世界上，不可能每一个人都喜欢他，但他一直在努力让每个认识他的人，看到他对音乐的喜爱，并一直为之努力着。

《Underground King》是一首true rap song，整首歌有三段rap，flow的节奏变化非常复杂。制作人在编曲上也玩了很多新鲜的花样，有很多鼓和电子音色是用人的嘴巴做出来的声音。
“几亿的零花钱”、“这首歌会成为教科书”、“那些黑我的人没资格用我创造的狗带”这些犀利，桀骜不驯的歌词，让这首歌备受争议，黄子韬表示“ 看歌词你可能认为我是一个多骄傲的人，但是在hiphop的音乐世界里，没有谦虚或高调，hiphop文化的精髓就是把你想做的想说的所有，用最直接的语言写进歌词里面，用flow和节奏诠释一切。只要是对的，我都会写在歌里表达出来，不管别人怎么说，我都要做最真实的自己，这也是我永远不会变的生存法则。”
如果你想了解hiphop，就应该听这首属于我们中国人自己的hiphop音乐。

黄子韬亲自填词，将自己对妈妈所有的爱都写进歌里。于是有了这样简单而柔软的话：“去哪里都想陪着你，去你想去的地方，就像妈妈小时候陪着我一样”；“无法想象你离开我的时候，没有你在的地方家都不算吧，我会牵住你的手妈妈”。
配合简单直白的歌词，流畅的R&B编曲也简洁到极致：钢琴＋鼓点＋合成器，既不失时尚气息，又不过于繁复。黄子韬的声线从而凸显出来——不再是组合的RAP担当，我们听到一个全新声音质感的黄子韬。这样全新的黄子韬，是他敢于从过去走出的勇气，更是他对于亲情的不舍，和对妈妈的爱。

一首EDM Trap作品，是自信与霸气的正能量
谢晓飞红了，终于可以好好听黄子韬了
黄子韬这个名字，因为一部《谈判官》，因为谢晓飞这个角色，让很多人慢慢了解他，甚至对他路转粉。
虽然这是计划之中意料之外的收获，但是在让更多人知道了解黄子韬这一点上，现在的结果一定是一个好的结果。
仔细想想，也挺折腾。黄子韬一直就是那个黄子韬，他一直在那里、从来没变过，但还是要通过出演电视剧的方式，才能曲线拨云见日，让真实的自我回归和还原。这又是哪里出了问题呢？
问题当然是源于不负责任的标签和谣传。好在是金子总会发光的规律，再一次得到了验证。好在黄子韬多年的耕耘，只需要契机一到，就能有备而来。
这一次，聊的不是谢晓飞，而是音乐人黄子韬……本人。
阻力的Haters，却成了黄子韬的动力
黄子韬是歌手，但曾经很多人只用一次节目组剪辑出的错位rap，去认知黄子韬、套用黄子韬，并把这当成真实黄子韬的全部。
成功很难，但被误解却很容易。很多时候，你做得再好，也总会有人会为你制造弱点和缺点，让你轻轻松松躺枪，直至群情汹涌，你都莫名其妙。
真相总会有人选择视而不见，有些人甚至不惜采取哗众取宠的方式，去扩大流言而制造新闻、创造流量。
却不知道这种没有立场胡乱的吐槽，既伤害了歌手，也伤害了音乐本身。
你们还在用错位Rap来定义黄子韬，但黄子韬却早已经在C-Pop的领域，自成一派。你们只是停留在微观的局部，仿佛被时间凝固，而黄子韬却在你们停步的时候，在音乐的世界里不断甩开大步。
原地踏步，也是退步，想要成功就要不断奔跑，努力去实现自己理想。如果此前的你，也会用错位Rap来定义黄子韬，那么在《HATER》这首作品里，你会感觉自己已经落后黄子韬太多、落后这个时代太多。
趁你还年轻，一切来得及!
在信息快速传递的时代，不做断章取义的没有立场人
《HATER》这首歌曲的歌名，可以翻译成“断章取义指责的人”。指的是在碎片化阅读覆盖的时代，那些不去探究事件的来龙去脉，而断章取义的人。而这首歌，就是这么一首言之有物、有血有肉的歌曲。事实上，即使是受到误解最深的阶段，黄子韬都没有选择以言语的方式来回应。
黄子韬不是不想，而是觉得他作为一个歌手、一个音乐人，更应以音乐的方式去回应，并且在一个最恰当的时候，完成对Haters的致命一击。
于是就有了这首《HATER》。
《HATER》写于几年前他深陷流言的时期，虽然是一首EDM TRAP作品，但节奏具有强烈穿透力，虽然黄子韬的这首歌属于战斗型作品，却丝毫不会让人觉得满是戾气，相反倒是在他自信的霸气中，有了一种独特的励志和正能量，将情绪全部化为了斗志。
黄子韬并不是空洞的说自己优秀，而是在作品里摆事实、讲道理，用既成事实完成了最漂亮的回应。这一切的源头，则是黄子韬在音乐路上的不停奔跑，所以《HATER》有着奋斗抵达目标的酣畅淋漓感，那也不是单纯空喊口号的胜利，而是努力的胜利。
旋律和制作融为一体，没有分裂感的创作
即使从技术的角度来讲，《HATER》都是一首可以让Haters失语的作品。无论是音色、节奏、结构和处理，《HATER》都是这个时代标杆型的作品，领域则可东可西。
既可以说《HATER》是一首国际化的作品，也可以说是一首无国界的作品，没有地域的限制，却有着前卫的音乐语言，像是现代的童话，并以Trap的方式引领人们进入一个魔幻的世界。
除了迷幻又梦幻的Trap元素，以及那些弹性十足的节奏之外，《HATER》也打破了传统中文流行乐那种三段式的创作，什么是主歌？哪里是副歌？它们统统不见了。
取而代之的则是更自由的递进。有Intro、有Verse、有Build-Up、有Drop、有Breakdown，还有Conclusion。尤其是《HATER》这首歌曲的Breakdown部分更是精彩，看似切碎了作品、破坏了结构，但实际却以节奏结构的方式，让整首作品迷幻中有迷幻、陷阱套着陷阱，简直是迷之享受。
做人做事不光需要口舌的输赢，实干才是关键。这样的C-Pop，不服可以来战。

《Beggar》是一首破格的情歌
不是你爱我，就是我爱你；不是我终于失去了你，就是你终于抛弃了我。在情歌的世界里，似乎总难以避免这样的主题和走向，也让这个时代的情歌，无论用尽各种的形容词，却还是逃不出那种小情小爱的小格局。
《Beggar》这首歌曲不仅有优美的旋律，还有轻快、甚至魔幻的节奏，副歌部分运用热带的律动元素，不仅让整首歌曲充满阳光和能量，其实也很好地衬托出作品的光亮。而在情歌部分里，结合电子和Moombahton节奏，从而营造出一种内心的喜悦与梦幻，目前是国际一线音乐人才有涉猎的制作手法，现代并属于未来。
黄子韬距离C-Pop梦想还有多远？他已经走在了C-Pop的前方，和未来。

EDM那么火！《还来得及》却是一道清流
流行音乐已经进入战国时代，各种曲风横空出世，各路英杰风起云涌，一不小心就会被潮流黑洞吞没，在这样的江湖行走，必须有绝技防身，对于黄子韬来讲，他的绝技就是C-POP，一种属于他的流行乐，一种可以让所有人听懂，可以让全时代共鸣，却又刻着自己烙印的C-POP。
未来式！黄子韬独特的C-POP
如果你错过了以前黄子韬的那21首，那么《还来得及》这首作品对于你来讲，真的“还来得及”。《还来得及》肯定不是一首属于传统、属于过去的歌曲，《还来得及》的音乐，甚至在这个时代，都会让有些接受新生事物比较慢的歌迷，有点反应不过来。因为，《还来得及》的音色让人耳目一新，它的节奏也让人充满好奇，这一切都和记忆中的中文芭乐，完全不一样。这正是C-POP的一大特点之一，未来式。是的，它是始唱于现在，但更将传播于未来的音乐。
作为黄子韬的最新作品，《还来得及》有着Trap那样的迷幻，也有着IDM那样的感性，还有着Future那种无限的可能性。而这恰恰也是C-POP的特点，它既有着传统歌谣那样的深情与多情，也有着潮流音乐那样的洋气与现代，并以此搭建出一个二维空间，通往音乐、通往未来，也通往你我彼此的心灵深处。毕竟，流行音乐总是要打动人心的，不是吗？！
黄子韬的《还来得及》是EDM里的清流
这是一个EDM的时代，很多EDM制作人，也喜欢在作品里加猛料，放上各种的节奏和音色，用密集的声音让所有人嗨起来、燃起来，这当然是EDM的一种做法，但却未必高级。而高级的EDM就比如这首《还来得及》，它会有留白、它会有抑扬。而最为精妙之处，就在于作为一首EDM作品，它不仅选择了中板这样的速率，并且将音乐氛围处理得既梦幻又优雅。也正是因为如此，这首作品还会改变很多人对EDM的看法，EDM真的不是只在夜店、街饮，甚至跳广场舞时才能用到的音乐，EDM同样可以像黄子韬的作品这样，高端、大气、上档次。
虽然是一首电音舞曲，但《还来得及》强调的不是用感官去刺激身体。非常好的建筑空间感，尤其是张力十足的低音部分，也让整首作品的声场极其深邃，就像是进入一个巨大的音乐迷宫。另一方面，不亚于经典芭乐的优美旋律线条，加上黄子韬主唱、和声及吟唱的多种人声效果，也让整首歌曲显得饱满又立体。
没有歇斯底里，更没有失去控制，《还来得及》里的黄子韬，也以一种唯美的节奏，将一个悲伤的故事，演绎的跌宕起伏，却又充满希望。甚至可以说，这首充满感性的EDM作品，更像是一首文艺的小品，很好将电音的性感和文艺的感性融合在一起，也正是因为如此，《还来得及》才能将情绪化为节奏，从而以一种更随兴的方式，激起听者的身体细胞，随音乐神游与舞动，这也正是这首作品的高级之处。
比唱功更重要的是唱商
什么是唱功？有人说是唱能高音，有人说是技巧丰富，这些答案虽然正确，但却不是唱功的全部。可以这么说，唱功是一种技巧，更是一门艺术，而真正的唱功，往往是超越传统唱功定义的唱商。
在《还来得及》这首作品里，黄子韬体现出的就是一种超越唱功的唱商。黄子韬其实并没有太多的发力，但却用四两拨千斤的演绎，将一首歌曲的人声部分，演绎的层次分明，而不仅仅是声学的平面波动。而且在处理上，黄子韬也并不是将演唱与音乐分离，一句“Let’s Go”，也让他在这首作品里，不仅是故事里的主人公，是歌曲演唱者的歌手，甚至很像是一名操控全场的DJ，甚至是一首MV的导演，让所有人会随着作品的旋律、节奏和画面，进入黄子韬的音乐世界。
除此之外，黄子韬在《还来得及》这首作品里，其人声和音乐，自始至终也都处于一种互动的状态，歌声里有旋律，节奏里有歌声，完全将演唱与整首作品融为一体，而不只是孤立的歌声。这样的互动与互补，也使得作品有一种无限的声音可能性，每一个小节都像是一次音乐的化学反应，而不是一种固定的公式。还想和黄子韬比唱功吗？人家已经不想和你们玩了！

黄子韬的新单曲，也是2017年巡演的主题曲
暖暖的春天，暖心的《Promise》
这是一个恋爱的季节，空气里都是情侣的味道，听到《Promise》的人都是幸福的。
继年初的《New day》之后，黄子韬又在春日的浪漫时分，推出了全新的单曲《Promise》。歌名虽然只是一个简单的单词，但却是情侣之间最珍贵的礼物，轻易怎么说出口？因为说出口就是一生永恒。
黄子韬不仅说出了口，还将Promise写成了歌并唱了出来。这就是音乐人和偶像的意义，他们来到我们身边，除了给我们带来歌声，更代言了我们生活的点滴，那些想说但表达不出来的话，以及想写但无法谱写的旋律，正是因为有了黄子韬这样的偶像，才最终化成了音符，萦绕在你我心头。
在《Promise》里的黄子韬，不仅将爱情唱成了童话，更增添了些许魔法。如同体温般的暖心声线，再加上情绪抑扬的变化，也让一首简单的情歌，被营造成一个梦幻的世界。歌里的柔情蜜意与真情执着，都变成看得见、摸得着的存在。在暖暖的春天，听到这样暖心又可以进入内心的《Promise》，又怎能让人不想着去谈一场恋爱呢？
而对于黄子韬来讲，《Promise》不仅是一首可能成为经典的情歌，是送给全天下所有恩爱情侣的音乐礼物，也是他献给歌迷的一首情歌。偶像这个身份，注定了黄子韬比起一般人，要更多一份责任，这份责任就是将自己最好的歌声与音乐，献给一直支持他的歌迷。
爱，并一直爱下去，这就是黄子韬对所有的歌迷，所做出的Promise。
原来你是会写歌的黄子韬
与之前大多数的作品一样，《Promise》也是由黄子韬一人独立完成了词曲创作，一个歌手的独立，首先要从创作的独立做起，从这个意义上来讲，黄子韬就是一个标准的独立唱作人。虽然黄子韬的创作才华，早已经在专辑《The Road》里有过系统的展示，但在这次推出《Promise》的时候，还是依然要再次着重提示：原来你是会写歌的黄子韬！
C-Pop已经超越了芭乐
作为一首EDM打底的作品，《Promise》有着非常梦幻又温暖的音色，这些由电子幻化出的音色，不仅没有机械的生硬感，甚至有着一种独特的温度，非常好地衬托出了《Promise》的那种暖心场景。
而在一首短短的作品里，《Promise》既有着优美流畅的旋律，还有着丰富立体的和声，更有着时尚潮流的说唱，它们彼此出现，却非常完美地融合到了一起，以一种层次分明、错落有致的方式存在，最终也将作品推动出一种多维、多元的空间效果。
这已经不是记忆里传统的华语情歌，不是那种主歌用来前戏，副歌用来高潮的芭乐情歌。《Promise》是新时代的C-Pop，它是一首歌曲，也是一个独立的世界，它不是主歌与副歌简单的过渡与衔接，而是有纵向、有横向的运转与流动，随着黄子韬情绪的变化而变化，在一个看似结构的空间里，有着更自由的情绪表达，有着更多元的演绎呈现。
C-Pop的时代到了，到了该和芭乐说再见的时候了。
《Promise》是一首歌，也将是一次巡演
《Promise》对于歌迷来讲，是双重的幸福，因为它既是黄子韬最新的单曲，还将成为2017年黄子韬亚洲巡演的主题。
2015年和2016年，黄子韬曾经分别在北京、南京，举行了自己的个人演唱会。现场永远是检验一个歌手实力的最重要舞台，而现场也是偶像与粉丝可以近距离互动的最佳场景。在推出《The Road》这样优秀的专辑，以及《New day》等一大批出色的单曲之后，个人曲库越来越丰富的黄子韬，注定要在今年的个人巡回演唱会上，给予歌迷更多的惊喜。
这是一次相聚，也是一种Promise，你会在Promise巡演的哪一站等黄子韬呢？

大千世界,谁主沉浮? 黄子韬,一个愈发亮眼的名字,用实际行动谱写自己的命运,将青春所蕴含的热情、梦想透过歌曲折射。 主宰之路,充斥喧嚣。 “冰冷的地带”激发出潜藏在内心已久的火山,久蛰的独白终将宣泄“总有片天地会属于自己”。 万道争锋,吾为大主宰。 黄子韬,将外界的批判和纷扰转化成动力,日益精湛创作演绎,用诚挚和敬业来回馈粉丝们的爱。

黄子韬回来了！以工作室的名义发布新专辑《T.A.O》，在这张新专辑中，黄子韬将自己多年RAP经验贯彻其中，悉心打造个人专属风格，更邀得多位国际大咖音乐人跨刀助阵，誓要将C-POP打入国际音乐市场！

黄子韬《The Road》——欢迎C-Pop明星启程登场
《The Road》是黄子韬的首张个人正规专辑，这张个人专辑首先给人的惊喜，就是它的歌曲容量，简直就是Bigger than Bigger。在如今原创力普遍疲软，出专辑全靠东拼西凑的时代，黄子韬的这张专辑，却堪称是一种Plus版的专辑，用料很足、诚意满满。
专辑总共收录了18首作品，而且就是18首实打实的词曲作品，并非有的专辑看起来作品数量很多，但实际上却是用一些序曲、尾声等等音轨去凑数，在制造概念的同时，给人一种心理上的丰富感。
在这个数字单曲已经成为主流的时代，传统的专辑形式，颇有种日落西山、英雄迟暮的苍凉感。很多歌手即使出专辑，也更喜欢三到四首的迷你专辑，毕竟这样才能曝光频、见效快。而还有一些歌手在出版正式专辑时，甚至已经将原本标配的十首歌曲容量，压缩到了八首，这种耐心和沉淀感的缺失，无疑会影响到一个歌手表达音乐的厚度。
不能说正规专辑这种形式，就一定是合理的，就一定代表着高质，但通过几十年的传承，传统专辑这种形式，确实可以从多方位打造出一个歌手更为立体的音乐形象，以及在不同主题的单曲中，最终形成一个鲜明的专辑主题，体现出音乐有焦点、有细节的魅力。
黄子韬这次就用一般歌手四张迷你专辑、两张正规专辑的容量，以两个部分的概念，呈现了他的正面、侧面和许多不同面。但这张专辑最终归结的主题，却只有一个，那就是：心路历程、从新出发。所以，它才叫《The Road》。
歌曲介绍
1.《The road》
“我希望更多不了解我的人听完这首歌，可以更了解我，这条路我虽然走的艰辛，但我还是我，在任何地方都不会带上那层假的面具。” 这些话，黄子韬不止对爱他的粉丝们说过，还对所有关心他、支持他的人，以及那些还不够了解他的人说过，而《The road》就是让大家走近黄子韬简单而真实的内心。
2.《Hello，Hello》
这首歌讲述的是他身边一位朋友关于爱情、关于现实的故事。现实爱情的残酷如浓墨乌云来袭，纵使身边美女如云依旧难以摆脱孤独与失落，在暴雨的洗礼中尽情咆哮，唱出内心，在一片“迷雾”中看清爱情的游戏，释放自己。
3.《Black White》（AB）
这首歌是黄子韬2016年全新专辑《The road》的主打歌，由他独立操刀全部词曲创作，且首次尝试在音乐中用“唱技”秀了一把一人分饰两角，狂拽的歌词、“毒”性十足的旋律容易让人无法自拔。
4.《Underground King》
这是一首true rap song，整首歌有三段rap，flow的节奏变化非常复杂。制作人在编曲上也玩了很多新鲜的花样，有很多鼓和电子音色是用人的嘴巴做出来的声音。如果你想了解hiphop，就应该听这首属于我们中国人自己的hiphop音乐。
5.《Adore》
《Adore》是一首R&B歌曲，表达的是一种你爱的人要什么，就给她什么的爱情模式。在爱情中，只要她不伤你的心，不触碰你的底线，你就会好好的爱她。
6.《十九岁》
这首歌是黄子韬参与作词并演唱的他人生中首部自己主演的电影《夏天，十九岁的肖像》的主题曲。黄子韬用这首歌讲述了康乔19岁的经历和爱情，用娓娓道来的方式描写19岁的美好和烦恼。
7.《Mystery Girl》
这是一首关于遗憾和错过的歌，相信很多人也有过相似的经历。现实往往不能天遂人愿，一旦错过可能就是一辈子的遗憾。
8.《New Day》
每一天都是新的一天，保持一个好的心情，把每天的工作做好。Work hard，play hard.
9.《T.A.O》
这首歌以《T.A.O》命名，将他这些年心酸、辛苦，及对音乐的挚热态度，全部放入其中，是一种娓娓道来，也是一种宣泄。
10.《皇冠》
皇冠、宝钻、光环，光鲜迷幻的产物让人沦陷；心脏、泪滴、火柴才是现实的存在。一场奋不顾身的爱情，不会像童话故事里那样美好，你的到来让我明白，爱与勇气是与生俱来的能力。
11.《One Heart》
简洁到几乎只剩“钢琴+鼓点”的编配，让黄子韬的原真声线复现，令听众听见他沙哑声线略带哭腔的真诚，感受他律动节奏中忽然飙出假音的惊喜。化身温柔R&B歌者的他，演绎他在组合中所“不被轻易允许”展现的一面。
12.《舍不得》
抒情忧伤的旋律，温柔磁性的声音娓娓动听，共同聆听黄子韬诉说的真情。
13.《Cinderella Girl》
欢快的旋律开启一段寻找命中注定“女孩”的旅途。拥有Cinderella是每个王子至高无上的荣誉，然而寂寥却无人去诉说，以为回忆很美好，此刻却只剩幻想。
14．《我是大主宰》
“世界我自己主宰，冰冷的地带，总有片天地会属于自己”激励世人要勇敢面对生活，命运是掌握在自己的手中，要始终坚持自己的梦想，不断拼搏向上终会打拼出自己的一片“天地”。“提高修炼让自己不断长大”也表达出黄子韬将外界的纷扰转化成动力，日益精湛创作演绎，用诚挚和敬业作为回馈。
15.《Feel Awake》
简单的旋律让你感同身受，特殊情感终得到释怀。纷扰的世界，愿我在你身边，一颗心感觉温暖。
16.《M.O.M》
结束漂泊，回归童心。不再是霸气的RAP小天王，也不是那个桀骜不驯的少年。卸下所有成人武装，黄子韬诚挚的内心独白，只唱给妈妈听。
17.《Alone》
这是一首讲述黄子韬这些年心路历程的一首歌。不要再浪费时间抱怨生活，保持童真的那颗心，接受困难勇敢的面对一切吧。
18.《Yesterday》
这首歌是黄子韬专门为海浪写的一首歌，感谢他们四年来一路相伴。海不会不蓝，黄子韬不会不在，谢谢你们赐我一对翅膀，让我继续飞翔到更远更美丽的地方。

《十九岁》是黄子韬参与作词并演唱的他人生中第一部自己主演的电影《夏天十九岁的肖像》的主题曲。康乔和我们每个人一样拥有自己的19岁，只不过他的19岁是与众不同且深刻的；黄子韬用这首歌讲述了康乔19岁的经历和爱情，用娓娓道来的方式描写19岁的美好和烦恼。同时它不仅仅是一个电影主题曲，还是属于所有对19岁有憧憬和回忆的人。

《Black White》（AB）是黄子韬2016年全新专辑《The road》的终极主打歌，由他独立操刀全部词曲创作，且首次尝试在音乐中用“唱技”秀了一把一人分饰两角，狂拽的歌词、“毒”性十足的旋律容易让人无法自拔。
《Black White》是一首EDM风格的Hip-Hop作品，同时用中英双语进行演绎，而黄子韬完美的“分裂”，则让这首歌曲竟然有了一分为二、彼此对话的效果。同时，歌曲的Hip-Hop部分，完全就像是一首美国制造，无论是音色、节奏，还是Trap的逻辑，都是和国际主流接轨的元素。此外，黄子韬的演绎，也同样极具冲击力、甚至侵略性。在中英文说唱的切换上，还达到了相当纯熟的地步，尤其是快速串联的中文说唱部分，不仅节奏拿捏得精准到位，更让人有种将中文唱出英文感觉的错觉，而不是中文说唱经常会出现的数来宝效果，足见黄子韬的Rap，已经有了自己的Flow。
值得一提的是，在这首国际化的EDM作品里，还有一段非常秀气和柔美的“中毒性”旋律，而黄子韬在这个部分的演绎，也体现出那种温文尔雅的东方气质。放到整首作品的架构里，就像是他在东西方两个世界里玩穿越，一会儿是俊朗内秀的东方人，一会儿又像是邪魅霸气的Rapper。
虽然《Black White》（AB）是一首潮流感十足的EDM作品，但和许多只是为了娱乐和表演而存在的EDM歌曲不同，这还是一首传达黄子韬桀骜不驯、韧性十足的个性主张。黑或白？A或B？好与坏，天使与魔鬼，成功与失败，信任与背叛，这不仅仅只是黄子韬用演唱，来呈现出一个二元的艺术世界，它同样还是一个看起来二元对立的哲学世界。
作为一个备受热议的歌手，黄子韬用很哲学的方式，写出了这么一首阐述社会现象的热议级作品。《Black White》（AB）虽然从表面上，是罗列了许多极致的正反两面对应物，但最终得出的却是一种好与坏、黑与白，皆是一念之间的结论。黄子韬用悟写下的这首歌曲，未必是想让你变得更复杂，而是在这个复杂的世界面前，单纯且笃定的相信命运是掌握在自己手中。

这首歌是黄子韬与美国当红说唱歌手《see you again》的演唱者Wiz Khalifa合作的一首融合了Hiphop、R&B 和rap的多元素歌曲。黄子韬作词并与Daryl K共同作曲。
提到这次合作，当黄子韬向Wiz Khalifa发出邀请并将歌曲发给他之后，他表示非常喜欢这首歌，并且十分认同黄子韬说唱的风格，欣然接受了合作邀约。并不像外界所猜测靠高额的费用促成了这次合作，恰恰相反，Wiz Khalifa对每一个合作对象都有自己选择的要求标准。首先歌曲制作水准要够高，其次合作艺人的名气也要具有一定的影响力。
黄子韬曾提到过自己的每一首创作都是真实的经历，每一首歌背后都藏着一个故事。《Hello，Hello》这首歌讲述的是关于爱情关于现实的故事。在黄子韬看来，现在这个社会真正的爱情越来越少，他不知道当爱情被金钱、权利、外貌这些东西包裹起来，是否还可以纯粹。如果有一天，你突然一无所有，她还会陪着你吗？
另外，据工作人员透露，在MV拍摄现场才初次见面的二人，其默契程度令导演惊讶。拍摄间隙，Wiz Khalifa与工作人员站在角落候场，黄子韬完成自己的一条拍摄后，发现他站着，便独自走出去，不一会儿搬了一把椅子回来，Wiz Khalifa却与椅子擦身而过，走向摄影机准备下一个镜头，黄子韬在后面可爱又尴尬笑的表情逗乐旁边的工作人员，这时Wiz Khalifa突然转身问他：“这是给我的？”然后立刻走回来给了黄子韬一个兄弟间的手势，表示感谢，表情调皮又温暖。

《抨击》
是一首Trap风格，却又有着独特Flow的作品。作品非常强调Bass Line的低音密度，充分体现出Trap作品暗色调和迷幻的魅力。
而黄子韬更把他逆风飞扬、敢爱敢恨的态度融入词中，也许保持内心的真，也才能在生活中认真、顶真、较真，从而成就一个纯真的自己。