《最好的我们》作为2019年末释怀主打曲目，黄子韬从「心」出发，沉淀过往，返璞归真，“素颜”唱法开启「韬」式对话情歌，谱写一曲关于怀念与告别并存的倾诉，一次重构自我的释怀。在2019年的尾声，《最好的我们》像一个存盘点，黄子韬用音乐的形式讲述关于回忆、关于自己、关于朋友的二三心事。
单曲封面采用「BLUE is me」主题概念绘制而成。蓝色是Z.TAO的专属色，同时也正是他与众不同的地方，他用这些独特之处影响着身边的人，而人们也都爱着他这些独特的地方。蓝色的Z.TAO，被爱他的人环绕着。

这是是一首改变情歌的情歌
黄子韬示范！原来情歌可以这样写
黄子韬的最新作品《Collateral Love》，当然是一首EDM作品，因为歌曲中明明就有时尚的音色和节奏，那种爆棚的音色，简直可以让人嗨起来。
但慢着，《Collateral Love》明明还是一首情歌啊！情歌不是要么温柔如水、要么深情款款、要么小鸟依人、要么甜到腻味，或者要么怨天尤人、要么求死求活吗，怎么编曲如此洋气并且充满律动的歌曲，竟然讲述的是一个悲伤的爱情故事，难道是黄子韬写错歌了？或者我们听到的是一首假的爱情歌曲？
黄子韬当然没错，认为他出错的才有错，因为用EDM元素来表现悲情歌，已经是这个国际化时代的标配，不这么做的音乐人，一定是江湖前辈了。事实上，像Adele、Sam Smith、The Weeknd等国际一线歌手，都有着近似的玩法，这种通过电子音色的氛围渲染，以及电子节奏的强力推动，去形成内心波澜壮阔效果的音乐，显然更有着电子交响乐般的效果，也是对情歌的一种升级和改造。
黄子韬的这首《Collateral Love》同样如此。在间奏段用Future Bass来营造意境，无疑是对黄子韬那一句“Collateral Love”最好的情绪延伸，并且顺着黄子韬声线的回响，营造出另一种多维般的效果。黄子韬用立体的音乐层次，来呈现一个Collateral Love的主题，也是在向许多人示范，这个时代的情歌应该怎么唱、怎么写。
另类技巧！给Future Bass加点Rock
《Collateral Love》这首作品里，有着一些鲜明的Future Bass元素，听来充满现代感和科技感。但你却不能简单用Future Bass来定义这首歌曲，因为《Collateral Love》并不是一首单纯的Future Bass曲风情歌，它不仅电子，其实还有一点点摇滚。
决定《Collateral Love》这首歌曲具有摇滚气质的，并不是因为作品在编曲上用了摇滚三大件，而是黄子韬在演绎上的处理，尤其是那种情绪的渲染，赋予了这首作品以全新的基因。这不是唱功意义上的技巧，而是比技巧更高级的创造。
《Collateral Love》的主题，本来就是一首“恨情歌”，作为一个血气方刚的年轻人，黄子韬在面对情侣分手这样场景时，他选择传递的不是“只要你过得比我好”这种上世纪的爱情观，而就是“我会让你后悔”的决绝。这种情绪，不仅在现实中是无比真实的，也是超越歌曲演绎套路的。因为没有了套路，所以才显得特别真诚，这与黄子韬本人的个性也是相符的。
主歌部分的“有些狼狈”，声线细腻又充满感性，副歌部分的“让你后悔”，人声高亢更充满力量，这种血脉贲张的效果，不正是摇滚乐才有的张力吗？只不过，黄子韬不通过摇滚三大件，或者失真效果器的配置来实现，而就是靠入戏的演绎，让一首情歌因此变得有血有肉。
其实，这种靠情绪来推动歌曲的演绎，才是一个歌手真正独特的Flow。
绝对的惊喜！从Rapper到飙高音歌手
当然，一首歌曲的演绎，仅仅只是靠情绪是不够的，就像键盘侠永远成不了科学家，也永远成不了歌王一样。想要真正把一首歌曲唱好，无论在其它方面说的天花乱坠，最终还是回避不了一个基本的问题，即唱功。
在很多人的印象里，韬韬是一个典型的Rapper，而黄子韬确实也有着大量的Hip-Hop作品，并且因为钻研并尝试各种的节奏、断句，已经在国内的说唱音乐圈，有了一定的影响力。
不过，黄子韬一直在成长、一直在进步，他对于自己音乐道路未来的“人设”，可绝不仅仅只是做一个单纯的Rapper，在一个国际化的时代，唱跳对于艺人来讲，已经是一个最基本的要求，复合型发展的方向，则是既要能写会唱，而且要唱出各种花样和高度。
创作对于黄子韬来讲，显然已经是音乐生涯的一部分，之前的《Promise》和这次的《Collateral Love》，就都是由黄子韬独立完成词曲的创作。而《Collateral Love》中更惊艳的，则是出现了一个会飙高音的黄子韬，最后一句直冲云宵的Collateral Love，不仅把歌曲带到一个感官意义的巅峰，其实对于黄子韬来讲，也是自己的音乐生涯，已经来到了一个新的高峰。
一个会唱高音的Rapper是很可怕的，不是吗？

《分手不分离》是黄子韬第33首原创个人单曲，是一首旋律舒缓的慢情歌。单曲封面是一个蔚蓝色的水星球，水是一切生命起源，呈现出的液态水流就好似人类最珍贵的情感，有悲伤，也一定有幸福。即使遇见挫折，仍能变幻自由形态，并流向大海。

《创造101》是腾讯视频引进韩国Mnet电视台音乐选秀节目《produce 101》推出的中国首部女团青春成长节目 。
该节目由黄子韬担任女团发起人，由张杰、陈嘉桦担任声乐导师，由胡彦斌担任唱作导师，舞蹈导师则由罗志祥、王一博担任 。该节目召集了101位偶像女团练习生，通过任务、训练、考核，让选手在明星导师训练下成长，循环人气投票、暂时淘汰的流程，最终通过人气投票选出11位女练习生，组成全新的偶像团体出道 。

《误会（Misunderstand）》由全能艺人黄子韬包揽词曲创作，曲调风格细腻唯美。 曲子伴随着零星的钢琴和声，Trap的曲风贯穿始终。单曲封面的星云和花朵诠释了黄子韬人生中对音乐追求不变的初心 ，一起聆听小王子和玫瑰花的故事吧！

领衔C-POP超人气唱作人、全能艺人黄子韬年度EP《失眠》，精心收录了2020年度黄子韬8首风格不同的音乐作品。
Track1：《失眠》描写了失眠后思绪纷扰的状态。采用R&B曲风，全曲旋律抒情层次感丰富，歌词简洁点题。歌曲娓娓道诉着人生遇到迷茫时，请耐心倾听内心的声音。
Track2：《十二月的圣诞节》甜蜜的旋律带来冬日好心情，黄子韬携龙韬娱乐歌手徐艺洋和石玺彤，带来如“马卡龙”一般美好的圣诞新曲。
Track3：《朋友圈》用音乐描绘真实生活场景，黄子韬用明亮的音色搭配TRAP的律动，为歌曲增添了都市感十足的暖色调。
Track4：《冰激凌》曲调轻快调皮，POP风的乐调和BLUES的间奏烘托出爱的气味，宛如夏天融在口中的冰激凌，有着满满多巴胺的快乐。
Track5：《黑卡》（BLACK CARD）和GAI的再度合作，TRAP风格律动悠然，二人道出人生态度：你的未来你自己决定。
Track6：《抨击》（ATTACK）非常强调BASS LINE的低音密度，黄子韬把他逆风飞扬、敢爱敢恨的态度融入词中，保持内心的真，成就纯真的自己。
Track7：《最开心的瞬间》慵懒而轻快的气息洋洋盈耳，随着音乐不断飙升，心跳也为之加速。
Track8：《心愿》治愈系的旋律融入黄子韬空灵而轻盈的嗓音，音阶起伏间，让听者宛如走过了千山万水，在耳间营造一场“心灵旅行”。
2020年，黄子韬以饱满的热情投入到音乐的创作中，丰富的音乐作品也充分展示了他在音乐创作领域的多样性。在音乐中，他感受到自由，释放情感，将生活的细致观察融入音乐表达，分享温暖力量。黄子韬携这张合并专辑《失眠》，祝愿2021年每个人都能积极、阳光，得偿所愿。

黄子韬 全新个人专辑《30's Club》第二篇章
T.I.M.E.S ——过去 现在 未来
『No matter time changed, my passion with music will always be the same』
无论时间如何变化，我对音乐的热情永远不变
音乐冒险玩家黄子韬，在过去现在未来中穿梭平行时空，从偶像时期的青涩，歌手到音乐人的成长，演员道路上的进步，再到如今的Boss身份，伴随着迷茫、焦虑、质疑、内卷……他越过荆棘遇见旅程当中的每一个自己。对于黄子韬来说，过去的旅程铸就成了现在的自己，积极探索是他对待生活的态度，以最本质的音乐方式回归，用音乐给予的力量来完成这张专辑《30's Club》！
三十岁人生的前奏曲 以时间作为载体 用音乐展现自我
历时一年，黄子韬携制作人Eliot lee、音乐人YungK2亲自操刀全新专辑《30's Club》，第一篇章歌曲《沉沦》由黄子韬包办词曲，《白马》邀请好友KnowKnow友情助阵惊艳合作，《NOBODY》由海外知名音乐制作人A-Dee及国际音乐团队一同参与制作联手打造歌曲；第二篇章歌曲《LIGHTS》与好友鹿晗再次合作，新生代音乐人吕彦良加盟制作，《假装》与音乐人YungK2合作REAL态度拉满，《I DONT EVEN》写给挚爱亲人；黄子韬在这张专辑中倾注了自己的满分热情及努力，就像多年前出道时一样，从未改变初心，在他独特的C-POP个人音乐风格诠释的基础之上，Creative/Cheerful/Cooperative——对于C-POP领域进行了全新的探索，在音乐道路上步履不停。
《沉沦》
MELODIC RAP音乐风格搭配着极具浪漫及写实的歌词，黄子韬以自由慵懒的声调诠释着这首韬式情歌，律动的鼓点伴着渐进的旋律讲述了一段从相识、猜疑再到相信的爱情故事。
《白马》
联手老搭档KnowKnow再次合作，两人用音乐勾勒了一个理想世界里的爱情生活方式，在只有我和你的世界里，想带你去看最美丽奇幻的风景、想与你去探索这个世界未知新奇的秘密、想和你留下我们的专属记忆，你是我故事里的唯一。
《LIGHTS》
黄子韬再次携手好友鹿晗,二人极具个人特色的声线交织融合，饱满递进地情绪处理；与新生代音乐人吕彦良首次歌曲合作，用心打磨共同创作出带有说唱元素的City Pop/R&B曲风歌曲，人声与旋律配合着R&B律动的节奏鼓点，将歌曲的都市感完美诠释。
《假装》
一首充满REAL态度的说唱歌曲，与公司旗下音乐人YungK2创作合作，讲述一段感情中愚蠢与可笑，谁也无能为力去拯救，因为这是命运的心理感受。
《NOBODY》
与国际音乐制作团队联手打造的一首典型的HIP-HOP风格单曲，Hook中重复出现的‘Nobody else’紧靠主题“现在的我只剩自己，大声求救却也无济于事，以为一切都会改变但却为时已晚，脑海中的你依然是唯一的存在，希望不要放手让我怀抱着你继续生活的悲伤心境”。
《I DONT EVEN》
30岁的前夜，I even don’t know 29 who am I
选择对着天空悼念晚安，因为我知道漫天的星辰会陪我变得强大。
《I DONT EVEN》是黄子韬回忆挚爱亲人的一首EMO RAP风格歌曲，在孤独的夜里只有自己抚慰着所经历的痛苦，但相信你已经化身为星辰陪伴在我身边的心境。

黄子韬《还来得及REMIXES》EP重磅上线 多重解构电音魔力
领衔原创C-POP全能艺人唱作人黄子韬全新EP《还来得及REMIXES》将于9月29日上午10点重磅首发，这张EP包含了由“世界电音之王”、音乐制作人 Tiësto为其制作三个版本的Remix，不仅打破了原曲的风格与编曲，更赋予了它全新的元素与张力。
有DJ Tiësto加持，谁能说一个不字
作为90后C-POP音乐先锋，黄子韬的音乐风格一直颇具辨识度，这张电音EP打破了众人熟悉的rapper印象。而此次担任这张EP的制作人，就是全球EDM界神一般的荷兰DJ——Tiësto。作为世界百大DJ榜的常客，他曾在2002年至2004年三度蝉联冠军，而近两年的排名也都在TOP5的行列。在电音界有着多种身份的Tiësto能在百忙之中抽出时间为《还来得及》制作Remix，而且一下就是三个版本，更是说明了他对黄子韬原作的认可。
《还来得及》这首歌曲原来的版本，虽然是以Trap的方式制作，但却非常好地体现出黄子韬感性、甚至文艺的特色，那种敏感、迷幻和磁性的声线，可以说极具张力。而在Spotify这个Remix里，Tiësto没有因为自己的创新需求，去破坏黄子韬演唱上的精髓部分，反而是完全的保留下来。只是将原本有些迷幻的Trap元素，替换成了当今最为潮流的Future Bass曲风，让原本的歌曲瞬间明亮了许多。另两首为跳舞准备的Club版本，从第一个低音节拍下潜开始，就让整首作品定位在了舞池中。Progressive House加上Trance，在Tiësto的妙手之下，将那些奇幻的音色加重新修饰，赋予了作品更具纵深的神秘感。尤其是Auto-Tune对黄子韬声音处理，也让整首作品多了另一种纬度。这才是电音的魔力，也是Tiësto的实力。
尝试最新的编曲风格，就是让你懂EDM！
EDM既是一种曲风，也是一种新的音乐观念。EDM其实是对传统歌曲形式的一种颠覆、甚至“破坏”。而Remix更是EDM文化的一种精髓。这张EP中《还来得及》的三个REMIX版本，虽然从某些旋律段落上来讲，它们还算是同一首歌，但从音乐属性上来讲，它们却是三首完全独立的作品。这也正是Remix的魅力，它可不是单纯的改编，而是让一首作品还是它、却已经不是它。
此次EP, 既是黄子韬与电音之王Tiësto强强联手，更可以看到他对自己作品高要求，以及他在音乐大视野和大格局。尤其是此次推出的Remix版本，可以看到黄子韬期待自己的作品可以出现全新的可能性。这既是一种音乐开放性的体现，实际上也是另一种间接的创作。这种对音乐创造的精神，不仅让我们对这位年轻的歌者有了一番新的期待！