本丛书将契诃夫戏剧作品的优秀中文译本结集，分四卷出版。本卷包含名剧《海鸥》和《伊凡诺夫》。喜剧《海鸥》描写乡村富家少女妮娜的爱情理想和遭遇，于1898年在莫斯科艺术剧院上演，获得空前成功，高翔着的海鸥形象成了莫斯科艺术剧院的院徽。《伊凡诺夫》是契诃夫的第一部戏剧力作。

本卷包含契诃夫经典名剧《万尼亚舅舅》《三姊妹》和《樱桃园》，按创作时间排序，并收录焦菊隐写于1943年的《<樱桃园>译后记》。这三个剧本，虽然故事不同，所表达的都是契诃夫始终关注的主题：他憎恶十九世纪末俄国社会随处可见的、只知道用一些不连贯的空谈，对“未来”的空想，以充实当下空虚没落偷懒的生活的灰色的人群，他同情勤苦劳动却被毁灭了幸福和希望的另一群人，他用抒情诗一般的结构和台词、背景描述，创造了现代戏剧的开端。

伊凡诺夫（四幕正剧）
海鸥（四幕喜剧）
凡尼亚舅舅（四幕乡村生活即景剧）
三姐妹（四幕正剧）
樱桃园（四幕喜剧）

“为什么要完整地读契诃夫？
因为我们从来没有，读懂过他。
而他的舞台，有这个时代一切的痛和期待。”
★ 契诃夫戏剧全集 特别策划套装
★ 荟萃戏剧翻译两界名家 焦菊隐•李健吾•童道明
★ 内含限量版“幕布红”戏剧主题笔记本 + 斯坦尼斯拉夫斯基导读手册
本套装为近年颇受好评的《契诃夫戏剧全集》特别策划版，内含斯坦尼斯拉夫斯基所作的导读手册《安•巴•契诃夫在莫斯科艺术剧院》，以及限量版“幕布红”契诃夫戏剧主题精装笔记本。
契诃夫的作品在俄罗斯文学乃至世界文学都占有着极重要的地位，戏剧更是他文学创作成就中的明珠，对二十世纪现代戏剧影响极大。在西方，契诃夫常被称作二十世纪的莎士比亚。他改变了长久以来的演剧体系，以“散文体”呈现出简单自然的生活节奏，却在看似琐碎的日常中挖掘出最深沉的悲伤、期待和永恒的渴望。正如斯坦尼斯拉夫斯基所言：“你会在每一次表演中都发现一点新的东西，好像戏里面藏着一个深不可测的创造力源泉一样。你要随着艺术的翱翔从高处去领会他，就会在他的剧本之每日生活一般平常的布局中，发现有人类对幸福的永久渴望，人类向上的挣扎和俄国诗的真正香味……你可以认清什么是一切时代里艺术所最重要的东西。”
本全集精选李健吾、焦菊隐、童道明等名家权威译本。童道明先生是著名剧评家，也是业界公认的契诃夫研究专家，本文集中的《林妖》、《没有父亲的人》，由他精心翻译完成，并亲自校订。北京人民艺术剧院的前副院长焦菊隐先生是国内较早译介契诃夫的专家，且有丰富的话剧艺术经验，他翻译的《海鸥》、《伊凡诺夫》、《樱桃园》等，受到业内人士的高度评价。李健吾先生所译《契诃夫独幕剧集》更是曾于上世纪四十年代出版的珍贵版本。本文集的每一卷还附有导读及译者撰写的相应剧评，有助读者更深入地了解契诃夫戏剧艺术，更为学界提供忠实、上佳的译本及可靠的研究资料。
马雅可夫斯基说：“别的作家需要用自杀去解释的东西，契诃夫往往用一句话就把它表现出来了。”
纳博科夫在《俄罗斯文学讲稿》中分析了契诃夫的《海鸥》。“只要白桦树、日落和写作的欲望仍然存在，契诃夫就会同在。”
就让我们一起坐在契诃夫的观众席上，聆听他，读懂他，写下属于自己的戏剧笔记。

《樱桃园——契诃夫戏剧选》是契诃夫的戏剧作品选集，收入《伊凡诺夫》、《海鸥》、《凡尼亚舅舅》、《三姊妹》、《樱桃园》等五篇戏剧作品。契诃夫既是短篇小说大师，也是戏剧艺术大师，剧本创作是契诃夫文学创作的一个重要组成部分，他的创作对俄罗斯戏剧艺术进行了革新，对20世纪戏剧产 生了很大的影响。本书所选的作品都是契诃夫的戏剧代表作，体现了作者戏剧创作的不同风格。
封面特意选用契诃夫好友列维坦唯一一幅有人物的风景画《索科尔尼克的秋日》。

俄国、苏联戏剧导演，剧作家，戏剧教育家聂米罗维奇-丹钦科的回忆录。

丹钦科、斯坦尼斯拉夫斯基、契诃夫、高尔基、托尔斯泰……在世纪之交时，这群大师都还是四十岁上下的中年人，虽然谈不上“恰同学少年”，也正是踌躇满志的时候。本书是丹钦科关于莫斯科艺术剧院的回忆录，讲述了这群“文艺中年”逸兴横飞的创业故事。

人人都爱契诃夫，他为契诃夫建了一座剧院
俄罗斯戏剧大师回忆录
绝版文艺名著,俄罗斯文化爱好者必读
北京人艺奠基人之一、国宝级戏剧大师、翻译家焦菊隐经典译本
契诃夫×斯坦尼斯拉夫斯基×丹钦科
文坛大佬、戏剧巨匠的交往八卦
《海鸥》《樱桃园》《万尼亚舅舅》诞生的幕后故事
一部妙趣横生的创业史、一封写给契诃夫的情书
📖编辑推荐
后代的人们，请不要往我们生活中的这一类事情里钻研得太深。像我们这样的人，在一生的光阴里，做的事情实在很少。人们只需知道一个中常的人在他一生当中都做了些什么有益的事情，并把他们所传留下来的这些有益的事情保持住就够了。不过，这些都是纤弱的、不太深刻的。然而，只要遗产本身是巨大的、有价值的，就不会被任何数量的、不合情理的，甚或是有价值的瑕疵所玷辱。相反地，借着这些，后代人想象中的这些人物反而更有人性，更接近我们。人们必须记住：当初，造出粗盆瓦罐传给我们的不是神仙。我们要的是现实的乐观主义，而不是偶像崇拜。
——丹钦科
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☆ 斯坦尼斯拉夫斯基×丹钦科
一次18小时的谈话，扬起俄罗斯现代戏剧的风帆
☆ 契诃夫×高尔基×托尔斯泰
莫斯科艺术剧院，在文坛巨人们的肩膀上诞生
☆ 文坛八卦×剧院情史×生活潜流
一群文艺中年的创业史，一部百炼成钢的导演艺术秘籍
本书将带领读者穿越俄国现代戏剧的万神殿，潜入生活、社会和戏剧的洪流，去感受文学与戏剧大师们的思想激荡，去见证一座人民的艺术剧院是如何诞生的。
20世纪40年代，戏剧家、翻译家焦菊隐先生在幽暗与愤懑中感受到本书作者丹钦科的召唤，倾注心血将它翻译成了中文。十年后，另一座人民的艺术剧院在北京诞生，而建院“四巨头”之一就是焦先生。从此，这本回忆录跨越了时间与空间，照进了不同文化背景下有着相似经历与诉求的文艺、戏剧、生活。今天，当我们再度翻开它，依然能够触摸到那束光的温度。
📖内容简介
本书是苏联戏剧家丹钦科的回忆录，记述了他与斯坦尼斯拉夫斯基共同创建莫斯科艺术剧院的心路，几十年中与契诃夫、高尔基、托尔斯泰等文坛巨匠在舞台上合作的往事，以及俄国新剧场改变世界戏剧格局的历程。这是一部妙趣横生、用情至深的艺术奋斗史，也是一本作者由毕生舞台经验锤炼总结的导演艺术秘籍。
本书初版于1936年，同年便有英译本问世，这从一个侧面反映了书中所记载的俄国文化生活给世界戏剧带来的冲击。中译本初版于1946年，由焦菊隐先生根据英译本翻译，戈宝权、王以铸、吴启源等先生根据原俄文本校对，此后多次再版，对中国戏剧的导表演艺术和剧院建设产生了重要的影响。
📖名人推荐
太阳召唤着我，艺术召唤着我，丹钦科召唤着我。我唯一的安慰，只有从早晨到黄昏，手不停挥地翻译这一本《回忆录》。每次读到《海鸥》经丹钦科的演出而成功的叙述，欣悦和感动就必然交织着使我心酸一次。我把这本《回忆录》的译名改成了《文艺•戏剧•生活》。
——焦菊隐
在19世纪末的俄罗斯，能够认识到契诃夫戏剧美质的戏剧家，只有正在和斯坦尼斯拉夫斯基一起筹建莫斯科艺术剧院的丹钦科。契诃夫被丹钦科的诚恳所打动。这样就有了在世界戏剧演出史上留下光辉一页的莫斯科艺术剧院《海鸥》首演……一个演出造就了一家剧院，也拯救了一个剧作家，这在世界演出史上也是极为罕见的。
——童道明
莫斯科艺术剧院是由两个人创建的，一个是斯坦尼斯拉夫斯基，另一个是丹钦科。也许是命运捉弄人吧，斯坦尼斯拉夫斯基的名字常被人们提到，而丹钦科的名字却很少为人所提及，这是不公平的。他们俩都付出了同样多的劳动。他们一生都紧密合作，相互之间产生过很大的影响。
——迈克尔•契诃夫
没有丹钦科就不会有斯坦尼斯拉夫斯基，斯氏将会永远做着工厂经理，将会永远在每出戏里都演主角，从悲剧一直演到闹剧，将会永远停留在单纯的形象与声音的路程上，而我们也永远不会接受到他那划时代的伟大理论。
——《莫斯科艺术剧院》

这是左拉的《娜娜》在文革后首次出版。
1985年，此书以安徽文艺出版社名义再次出版，版式、封面同安徽人民版，定价2.45元。
《娜娜》一书的中文译本，有1941年上海三通书局的王了一（王力）译本，书前有译者的《左拉与自然主义》一文；译本收入“三通文库”，2册装，共609页。
焦菊隐先生的译本，最早在1947年由上海文化生活出版社初版，1948年再版，1949年三版，756页。收入该社“译文丛书”的“左拉选集”。1956年，上海新文艺出版社新版了《娜娜》的焦译本，756页。

本卷包含契诃夫经典名剧《万尼亚舅舅》《三姊妹》和《樱桃园》，按创作时间排序，并收录焦菊隐写于1943年的《<樱桃园>译后记》。这三个剧本，虽然故事不同，所表达的都是契诃夫始终关注的主题：他憎恶十九世纪末俄国社会随处可见的、只知道用一些不连贯的空谈，对“未来”的空想，以充实当下空虚没落偷懒的生活的灰色的人群，他同情勤苦劳动却被毁灭了幸福和希望的另一群人，他用抒情诗一般的结构和台词、背景描述，创造了现代戏剧的开端。舅》的前身，是完整呈现契诃夫戏剧创作不可或缺的组成部分。

《樱桃园——契诃夫戏剧选》是契诃夫的戏剧作品选集，收入《伊凡诺夫》、《海鸥》、《凡尼亚舅舅》、《三姊妹》、《樱桃园》等五篇戏剧作品。契诃夫既是短篇小说大师，也是戏剧艺术大师，剧本创作是契诃夫文学创作的一个重要组成部分，他的创作对俄罗斯戏剧艺术进行了革新，对20世纪戏剧产生了很大的影响。本书所选的作品都是契诃夫的戏剧代表作，体现了作者戏剧创作的不同风格。

《娜娜》是19世纪法国著名作家左拉在1871-1893年间创作的由20部长篇小说组成的世界名著《卢贡-马卡尔家族》中的一部重要作品。《娜娜》主人公娜娜是一个被遗弃的私生女，曾流落街头，沦为暗娼，后因演《金发爱神》而被捧为艺坛明星，成为巴黎上流社会王公贵族追逐的玩物。她玩世不恭，出卖色相，周旋于追逐者之间，耗尽追逐者的钱财，以此报复社会之不公，最终仍然摆脱不掉悲惨的命运。

在西方，契诃夫常被称作二十世纪的莎士比亚。他改变了长久以来的演剧体系，以“散文体”呈现出简单自然的生活节奏，却在看似琐碎的日常中挖掘出最深沉的悲伤、期待和永恒的渴望。2024年恰逢契诃夫逝世120周年，本系列为“契诃夫戏剧全集”名家导赏典藏版，完整收录契诃夫戏剧作品，包括多幕剧《万尼亚舅舅》《樱桃园》《三姊妹》《海鸥》《伊凡诺夫》《没有父亲的人》《林妖》及独幕剧集《天鹅之歌》，精选李健吾、焦菊隐、童道明等大师经典译本，以轻盈古朴小开本呈现，内置契诃夫戏剧名场面的有声演绎。同时特邀跨越演艺、文学、翻译界的学者，包括南京大学文学院院长董晓，中央戏剧学院戏文系教授彭涛，上海戏剧学院教授吴小钧，新幻想现实主义戏剧研究学者、戏剧导演杨申，北京舞蹈学院音乐剧系教师邹卓凡，知名导演王晓鹰，中国社会科学院研究员徐乐等，深度解读作品，回溯他们与契诃夫舞台的相遇及缘分。 ?

★ 纪念伟大的戏剧家安东·契诃夫逝世120周年特别版，“他的舞台，有这个时代一切的痛和希望”。
★ 南京大学文学院院长董晓教授撰文导读，“内敛的幽默，是契诃夫戏剧最深刻的幽默”。
★ 装帧复古轻盈，平装小开本，雅致艺术纸，便携可亲。内置名家演绎片段音频。
★ 《万尼亚舅舅》，安东·契诃夫最负盛名的剧作，戏剧大家焦菊隐经典译本。
《万尼亚舅舅》是伟大的戏剧家安东·契诃夫最负盛名的剧作。乡绅万尼亚出于对姐夫谢列布利雅可夫教授的尊敬和崇拜，放弃了自己的个人幸福，与外甥女索尼娅辛勤经营庄园，供养这个被他们全家视为天才知识分子的教授长达二十五年。由于姐姐去世，教授退休带着他美丽的新婚妻子叶莲娜回到庄园。然而，他古怪的生活习惯把庄园的生活搅得一团糟。与此同时，富有诱惑力的叶莲娜又引起了万尼亚和乡村医生阿斯特诺夫的关注，这也让一直深爱着阿斯特诺夫的教授女儿索尼娅黯然神伤。万尼亚最终发现他一直崇拜着的姐夫只是个极度自私且华而不实的庸才。陷入极度失望的万尼亚舅舅最终带着无比的愤怒向姐夫拔出了手枪……
本书为《契诃夫戏剧全集》“名家导赏版”第1册，以复古轻盈小开本呈现，内置契诃夫戏剧名场面有声演绎。谨以此纪念契诃夫逝世120周年——他的舞台，有这个时代一切的痛和期待。
理解契诃夫的戏剧，关键就在于理解其中独特的喜剧精神。而内敛的幽默，是契诃夫戏剧最深刻的幽默。——董晓（南京大学文学院院长，教授，博士生导师）
我每回看到契诃夫一出戏，我就想把自己的戏全部丢到火里。——萧伯纳
契诃夫写作的方法有些特别，恰如一个印象派的画家。你看，一个人把浮上他心头的几种鲜明的颜色，随意涂在画布上，在这些鲜明的各部位之间，虽没有明显的联系，可是整个的效果会令人目夺神移。——托尔斯泰
契诃夫一辈子活在自己的灵魂当中；他永远是自己，永远内在地自由。——高尔基
别的作家需要用自杀去解释的东西，契诃夫往往用一句话就把它表现出来了。——马雅可夫斯基
只要白桦树、日落和写作的欲望仍然存在，契诃夫就会同在。——纳博科夫
你会在每一次表演中都发现一点新的东西，好像戏里面藏着一个深不可测的创造力源泉一样。——斯坦尼斯拉夫斯基
读毕了《三姊妹》……我几乎停住了气息，一直昏迷在那悲哀的氛围里。我想再拜一个伟大的老师，低首下气地做一个低劣的学徒。——曹禺
无论是现实生活的俗浅也好，无论是抒情境界的质朴也好，契氏有力量在光影匀适的明净之中把真纯还给我们的心灵。——李健吾
我的导演工作道路的开始是独特的：不是因为斯坦尼斯拉夫斯基才约略懂得了契诃夫，而是因为契诃夫才约略懂得了斯坦尼斯拉夫斯基。
契诃夫的作品，外形全是珠玑，内在又驻留着最纯的人类生活的抒情诗。要知道，能使这生活的抒情成分充分地刻绘出来的，不是生活的几条素描的粗线，而是使生活温暖的简单而琐碎的末节。——焦菊隐
契诃夫是20世纪现代戏剧的开拓者，也是一位能和时代一道前进的经典作家。诺贝尔文学奖获得者索尔仁尼琴曾这样形容契诃夫的品性：“如此的光明，如此的柔情。”——童道明
契诃夫描写的是在没有物质匮乏的时代之下，人们精神所遭受的痛苦，关注的是人们超脱于物质追求之上的精神追求。契诃夫曾说过，多年以来，我们的物质生活会变得非常好，但依然会有人说：我们不快乐。他预见了100年以后的现代生活。——童道明
《万尼亚舅舅》和《海鸥》是新的戏剧艺术，在这里，现实主义提高到了激动人心和深思熟虑的象征……别人的剧本不可能把人从现实生活抽象到哲学概括。——高尔基
《论烟草有害》中的男人，说的是他的生活，《天鹅之歌》中的男人，说的是他的事业。一个在前台演讲，一个在后台悲凉。契诃夫不管在多短的文字里，都会把人生道尽。人的一生，基本上在这两个戏里都被契诃夫说干净了。只有我们演不完的，没有他说不完的。——何冰
在世界上，契诃夫首先创造了剧中人物彼此之间几乎不发生斗争的戏剧。——《戏剧》杂志

★ 纪念伟大的戏剧家安东·契诃夫逝世120周年特别版，“他的舞台，有这个时代一切的痛和希望”。
★ 戏剧导演杨申撰文导读，“《海鸥》是一部经得起不断在舞台上再创作的剧作，其间有对另一种生活的向往”。
★ 装帧复古轻盈，平装小开本，雅致艺术纸，便携可亲。一书一码，内置名家演绎片段音频。
★ 《海鸥》，契诃夫首部四幕剧，戏剧大家焦菊隐经典译本。
契诃夫自己称之为喜剧的《海鸥》，讲述了十九世纪末俄罗斯庄园生活中，几对错位的爱情，和由此被摧毁的美好。作为契诃夫的首部四幕剧，它成为契诃夫戏剧革新与个人艺术成熟的标志。乡村富庶家庭中的少女妮娜天真而又单纯，她憧憬美好的的爱情，对未来的生活也抱着极大的希冀。特里波列夫希望能够成为一名作家，同时也深深的爱着妮娜。特里波列夫的父亲去世了，母亲伊琳娜带着一位名叫特里果林的作家回庄园休养，妮娜被有着盛名的鲍里斯吸引……
本书为《契诃夫戏剧全集》“名家导赏版”第4册，以复古轻盈小开本呈现，内置契诃夫戏剧名场面有声演绎。谨以此纪念契诃夫逝世120周年——他的舞台，有这个时代一切的痛和期待。
《海鸥》是一部经得起不断在舞台上再创作的剧本。他笔下“对另一种生活的向往”，其戏剧的开放性和多义性，为活跃在世界各地的戏剧工作者提供了巨大的创作支持和空间，因为他所给予的，正是人类生存中不可回避同时也是永远值得探讨的话题。——杨申（戏剧导演，新幻想现实主义戏剧研究学者）
我每回看到契诃夫一出戏，我就想把自己的戏全部丢到火里。——萧伯纳
契诃夫写作的方法有些特别，恰如一个印象派的画家。你看，一个人把浮上他心头的几种鲜明的颜色，随意涂在画布上，在这些鲜明的各部位之间，虽没有明显的联系，可是整个的效果会令人目夺神移。——托尔斯泰
契诃夫一辈子活在自己的灵魂当中；他永远是自己，永远内在地自由。——高尔基
别的作家需要用自杀去解释的东西，契诃夫往往用一句话就把它表现出来了。——马雅可夫斯基
只要白桦树、日落和写作的欲望仍然存在，契诃夫就会同在。——纳博科夫
你会在每一次表演中都发现一点新的东西，好像戏里面藏着一个深不可测的创造力源泉一样。——斯坦尼斯拉夫斯基
读毕了《三姊妹》……我几乎停住了气息，一直昏迷在那悲哀的氛围里。我想再拜一个伟大的老师，低首下气地做一个低劣的学徒。——曹禺
无论是现实生活的俗浅也好，无论是抒情境界的质朴也好，契氏有力量在光影匀适的明净之中把真纯还给我们的心灵。——李健吾
我的导演工作道路的开始是独特的：不是因为斯坦尼斯拉夫斯基才约略懂得了契诃夫，而是因为契诃夫才约略懂得了斯坦尼斯拉夫斯基。
契诃夫的作品，外形全是珠玑，内在又驻留着最纯的人类生活的抒情诗。要知道，能使这生活的抒情成分充分地刻绘出来的，不是生活的几条素描的粗线，而是使生活温暖的简单而琐碎的末节。——焦菊隐
契诃夫是20世纪现代戏剧的开拓者，也是一位能和时代一道前进的经典作家。诺贝尔文学奖获得者索尔仁尼琴曾这样形容契诃夫的品性：“如此的光明，如此的柔情。”——童道明
契诃夫描写的是在没有物质匮乏的时代之下，人们精神所遭受的痛苦，关注的是人们超脱于物质追求之上的精神追求。契诃夫曾说过，多年以来，我们的物质生活会变得非常好，但依然会有人说：我们不快乐。他预见了100年以后的现代生活。——童道明
《万尼亚舅舅》和《海鸥》是新的戏剧艺术，在这里，现实主义提高到了激动人心和深思熟虑的象征……别人的剧本不可能把人从现实生活抽象到哲学概括。——高尔基
《论烟草有害》中的男人，说的是他的生活，《天鹅之歌》中的男人，说的是他的事业。一个在前台演讲，一个在后台悲凉。契诃夫不管在多短的文字里，都会把人生道尽。人的一生，基本上在这两个戏里都被契诃夫说干净了。只有我们演不完的，没有他说不完的。——何冰
在世界上，契诃夫首先创造了剧中人物彼此之间几乎不发生斗争的戏剧。——《戏剧》杂志
契诃夫的那一章还没有结束，人们还没有很好地把它读完，还没有探索出它的本质，就过早地合上了书。让大家重新打开，把它读完吧。——康•谢•斯坦尼斯拉夫斯基
契诃夫是散文中的普希金。——列•尼•托尔斯泰
他有一种到处发现庸俗，使庸俗显露原形的妙法，这种妙法只有对人生提出高度要求的人才能掌握，只有那种想看到人们变得单纯、美好、和谐的强烈愿望才会产生。对于庸俗，他永远是一位严厉无情的法官。——阿•马•高尔基
当契诃夫出声笑的时候，便真正沉浸在笑的乐趣中，快活极了。我还没有遇见过一个能像他这样“精神上”——我姑且用这个词儿——笑着的人。——阿•马•高尔基
在他的脸容上最引人注目的是他双目中那种纯粹俄罗斯式的细致入微、敏锐严峻的观察事物的表情。他不能容忍崇尚浮夸和多愁善感的调子，他仿佛为冷峻的嘲讽所控制，满意地感到自己身上戴着坚不可摧的锁子甲。——伊•叶•列宾
《海鸥》是一部异常真实的作品，……那时候这样的少女是很多的。她们挣脱了黯淡的生活，从偏僻的地方跑出来，找到了工作，甚至可以把自己整个“贡献”给它；热情地、温存地为“它”——激起她幻想的才华，作出牺牲。当我们这里女权还受到粗暴限制的时候，戏剧学校里已经充满了从外省来的这样的少女。——弗•伊•聂米罗维奇-丹钦科
每当想到我们是怎样纪念契诃夫的，我就会想起他的这句话：“我们都是猪，知道吗！”——米•康•别尔乌辛
一旦找到了契诃夫剧本中存在着的活的、永恒的东西，那么以后不管你把你的人物演多少次，他永远不会失去韵味，你每次都会从他身上发掘出某种新的、以前未曾利用过的东西。——奥•列•克尼碧尔-契诃娃

★ 纪念伟大的戏剧家安东·契诃夫逝世120周年特别版，“他的舞台，有这个时代一切的痛和希望”。
★ 特邀上海戏剧学院教授吴小钧撰文深度导读《三姊妹》，“什么是生活的意义？我们为什么生活，为什么痛苦？这是《三姊妹》主题里最基本的内涵”。
★ 装帧复古轻盈，平装小开本，雅致艺术纸，便携可亲。一书一码，内置名家演绎片段音频。
★ 《三姊妹》，不断在世界各地的舞台上被排演的契诃夫名剧，戏剧大家焦菊隐经典译本。
《三姊妹》是不断在世界各地的舞台上被排演的契诃夫名剧。在俄罗斯外省小城一个帝俄军官家庭里，奥尔加、玛莎和伊林娜三姊妹和哥哥一起生活，她们聪明、美丽，受过良好的教育，每个人心中都有一个梦想。对三姊妹来说，年少时曾生活过的莫斯科就是她们的精神家园，她们希望能回到莫斯科去。然而随着时间的流逝，生活悄悄地发生着变化，美好的理想与庸俗的现实激烈的冲突，她们在不同程度上都感受到了生活的艰辛与乏味。莫斯科回不去了，对于精神家园的渴望仍在三姊妹心中……
本书为《契诃夫戏剧全集》“名家导赏版”第3册，以复古轻盈小开本呈现，内置契诃夫戏剧名场面有声演绎。谨以此纪念契诃夫逝世120周年——他的舞台，有这个时代一切的痛和期待。
什么是生活的意义？我们为什么生活，为什么痛苦？这是《三姊妹》主题的最基本的内涵。但是契诃夫剧作由于“内涵的多义性和外延的丰富性”，因此其主题具有多义性、模糊性的特征，所以能够给我们提供多元解读，这也是契诃夫戏剧的魅力所在。——吴小钧（上海戏剧学院教授，研究生导师，教学督导专家）
我每回看到契诃夫一出戏，我就想把自己的戏全部丢到火里。——萧伯纳
契诃夫写作的方法有些特别，恰如一个印象派的画家。你看，一个人把浮上他心头的几种鲜明的颜色，随意涂在画布上，在这些鲜明的各部位之间，虽没有明显的联系，可是整个的效果会令人目夺神移。——托尔斯泰
契诃夫一辈子活在自己的灵魂当中；他永远是自己，永远内在地自由。——高尔基
别的作家需要用自杀去解释的东西，契诃夫往往用一句话就把它表现出来了。——马雅可夫斯基
只要白桦树、日落和写作的欲望仍然存在，契诃夫就会同在。——纳博科夫
你会在每一次表演中都发现一点新的东西，好像戏里面藏着一个深不可测的创造力源泉一样。——斯坦尼斯拉夫斯基
读毕了《三姊妹》……我几乎停住了气息，一直昏迷在那悲哀的氛围里。我想再拜一个伟大的老师，低首下气地做一个低劣的学徒。——曹禺
无论是现实生活的俗浅也好，无论是抒情境界的质朴也好，契氏有力量在光影匀适的明净之中把真纯还给我们的心灵。——李健吾
我的导演工作道路的开始是独特的：不是因为斯坦尼斯拉夫斯基才约略懂得了契诃夫，而是因为契诃夫才约略懂得了斯坦尼斯拉夫斯基。
契诃夫的作品，外形全是珠玑，内在又驻留着最纯的人类生活的抒情诗。要知道，能使这生活的抒情成分充分地刻绘出来的，不是生活的几条素描的粗线，而是使生活温暖的简单而琐碎的末节。——焦菊隐
契诃夫是20世纪现代戏剧的开拓者，也是一位能和时代一道前进的经典作家。诺贝尔文学奖获得者索尔仁尼琴曾这样形容契诃夫的品性：“如此的光明，如此的柔情。”——童道明
契诃夫描写的是在没有物质匮乏的时代之下，人们精神所遭受的痛苦，关注的是人们超脱于物质追求之上的精神追求。契诃夫曾说过，多年以来，我们的物质生活会变得非常好，但依然会有人说：我们不快乐。他预见了100年以后的现代生活。——童道明
《万尼亚舅舅》和《海鸥》是新的戏剧艺术，在这里，现实主义提高到了激动人心和深思熟虑的象征……别人的剧本不可能把人从现实生活抽象到哲学概括。——高尔基
《论烟草有害》中的男人，说的是他的生活，《天鹅之歌》中的男人，说的是他的事业。一个在前台演讲，一个在后台悲凉。契诃夫不管在多短的文字里，都会把人生道尽。人的一生，基本上在这两个戏里都被契诃夫说干净了。只有我们演不完的，没有他说不完的。——何冰
在世界上，契诃夫首先创造了剧中人物彼此之间几乎不发生斗争的戏剧。——《戏剧》杂志
契诃夫的那一章还没有结束，人们还没有很好地把它读完，还没有探索出它的本质，就过早地合上了书。让大家重新打开，把它读完吧。——康•谢•斯坦尼斯拉夫斯基
契诃夫是散文中的普希金。——列•尼•托尔斯泰
他有一种到处发现庸俗，使庸俗显露原形的妙法，这种妙法只有对人生提出高度要求的人才能掌握，只有那种想看到人们变得单纯、美好、和谐的强烈愿望才会产生。对于庸俗，他永远是一位严厉无情的法官。——阿•马•高尔基
当契诃夫出声笑的时候，便真正沉浸在笑的乐趣中，快活极了。我还没有遇见过一个能像他这样“精神上”——我姑且用这个词儿——笑着的人。——阿•马•高尔基
在他的脸容上最引人注目的是他双目中那种纯粹俄罗斯式的细致入微、敏锐严峻的观察事物的表情。他不能容忍崇尚浮夸和多愁善感的调子，他仿佛为冷峻的嘲讽所控制，满意地感到自己身上戴着坚不可摧的锁子甲。——伊•叶•列宾
《海鸥》是一部异常真实的作品，……那时候这样的少女是很多的。她们挣脱了黯淡的生活，从偏僻的地方跑出来，找到了工作，甚至可以把自己整个“贡献”给它；热情地、温存地为“它”——激起她幻想的才华，作出牺牲。当我们这里女权还受到粗暴限制的时候，戏剧学校里已经充满了从外省来的这样的少女。——弗•伊•聂米罗维奇-丹钦科
每当想到我们是怎样纪念契诃夫的，我就会想起他的这句话：“我们都是猪，知道吗！”——米•康•别尔乌辛
一旦找到了契诃夫剧本中存在着的活的、永恒的东西，那么以后不管你把你的人物演多少次，他永远不会失去韵味，你每次都会从他身上发掘出某种新的、以前未曾利用过的东西。——奥•列•克尼碧尔-契诃娃