Frédéric Chopin 肖邦 (1810 - 1849)
01. Polonaise No.6 in A flat, Op.53 -"Heroic": Maestoso 6:20
02. 24 Préludes, Op.28: 7. in A major 0:47
03. 15. in D flat major ("Raindrop") 4:54
- Martha Argerich
04. Waltz No.7 in C sharp minor, Op.64 No.2 3:31
- Jean-Marc Luisada
Claude Debussy 克劳德·德彪西 (1862 - 1918)
05. Suite bergamasque: 3. Clair de lune 5:54
- Anatol Ugorski
Edvard Grieg 爱德华·格里格 (1843 - 1907)
06. Lyric Pieces, op.65: 6. Wedding Day at Troldhaugen 5:15
- Andrei Gavrilov
Johann Sebastian Bach 巴赫 (1685 - 1750)
07. Prelude and Fugue in C (WTK, Book I, No.1), BWV 846: 7. Prelude 1:26
08. Fugue 1:55
- Wilhelm Kempff
Johannes Brahms 约翰内斯·勃拉姆斯 (1833 - 1897)
09. 16 Waltzes, Op.39: 9. 15. in A flat 1:38
- Andor Foldes
Ludwig van Beethoven 贝多芬 (1770 - 1827)
10. Rondo in G, Op.51, No.2: Andante cantabile e grazioso 9:01
- Wilhelm Kempff
11. Bagatelle in A minor, WoO 59 -"Für Elise": Poco moto 4:01
- Anatol Ugorski
Franz Liszt 弗朗茨·李斯特 (1811 - 1886)
12. Hungarian Rhapsody No.2 in C sharp minor, S.244 9:13
- Roberto Szidon
Wolfgang Amadeus Mozart 莫扎特 (1756 - 1791)
13. Fantasia in D minor, K.397: Andante 5:43
- Wilhelm Kempff
14. Rondo in D major, K.485: Allegro 6:09
- Christoph Eschenbach
Franz Schubert 弗朗兹·舒伯特 (1797 - 1828)
15. 4 Impromptus, Op.90, D.899: No.2 in E flat: Allegro 4:40
16. 6 Moments musicaux, Op.94 D.780: No.3 in F minor (Allegro moderato) 2:07
- Wilhelm Kempff
Robert Schumann 舒曼 (1810 - 1856)
17. Kinderszenen, Op.15: 7. Träumerei 3:01
- Martha Argerich
参考：

rec. live at Carnegie Hall, 20 Oct 1979. Gramophone Magazine: "This 1979 recording of the 50th anniversary concert repeating Ricci's first appearance at Carnegie Hall is fine as a memento of an historical event. Both he and his friend and colleauge Martha Argerich are in good form; unfortunately so are the audience whose presence one cannot ignore. Of late I find I am working up a strong bias against live recordings, particularly when, as here, the resulting sound is compromised. James Methuen-Campbell was fully justified in criticizing the sound he heard from the LP."

米沙·梅斯基是世界上唯一一位有幸随当代两位大提琴巨匠姆斯蒂斯拉夫·罗斯特罗波维奇和格雷戈尔·皮亚蒂戈尔斯基研习琴艺的大提琴家。罗斯特罗波维奇称赞米沙·梅斯基为：“年轻一代大提琴家中最杰出的天才之一。他的演奏融诗意、优雅的精致与高贵的气质和辉煌的技巧于一体。”
米沙·梅斯基1948年1月10日出生在拉托维亚首都里加的一个犹太裔家庭，受热爱音乐的母亲及哥哥姐姐的影响，梅斯基8岁时迷上大提琴，17岁时赢得全苏大提琴比赛头奖，翌年获柴科夫斯基音乐比赛大提琴项目的金牌，遂被比赛评委、当时任教于莫斯科音乐学院的大提琴家罗斯特罗波维奇相中，收为入室弟子。5年后，因政治上的原因梅斯基展转到了以色列，与定居在那里的姐姐相聚，世界性的梅斯基亦从此开始。
一年后，在意大利举行的国际卡萨尔斯大提琴比赛中，梅斯基一举赢得金牌，从而迈出了他走向国际乐坛的第一步。随后，在著名指挥家威廉·斯坦伯格的指挥下，梅斯基与匹兹堡交响乐团合作，在纽约卡内基音乐大厅举行了音乐会，并获巨大成功。那是让梅斯基终生难忘的一天，鲜花、掌声之后，一位陌生人找到他说：“我舅舅现在已94岁高龄了，他有一把珍藏很久的大提琴，很想找一位配得上使用这把琴的年轻人送给他，我觉得您很合适”。于是，梅斯基很快来到琴的主人家。当他拉起这把产于1720年的“蒙特尼亚纳”大提琴时，立刻就爱上了它，“那天，我用这把琴给那位老人演奏了很久，他听得流出了热泪。最后，他拉着我的手说‘年轻人，这下我放心了，你就是这把琴的新主人。’”至今，梅斯基一直使用着这把琴。
1974年，梅斯基来到美国加州，拜皮亚蒂戈尔斯基学了三个多月的琴，梅斯基后来回忆到“那是我一生中最难忘的一段时光，……我能天天和他在一起，除了学琴，我们还一起拉二重奏，一起吃饭、下棋、散步、聊各种问题。那段日子学到的东西，至今仍在领悟和受用。”
梅斯基的世界性演奏生涯始自1975年。许多世界瞩目的音乐节和庆典上均传出他美妙的琴音。著名小提琴家吉东•克莱默与他既是同乡又是校友，因此，两人常一同演出。1982年，梅斯基与dg唱片公司签约后，出版的第一张唱片，便是与克莱默联袂，由伯恩斯坦指挥维也纳爱乐乐团协奏录制的勃拉姆斯《二重协奏曲》。此外，他还经常与著名女钢琴家玛尔塔•阿格里奇合作演奏，他们合作录制的唱片也十分精彩，有巴赫的《大提琴奏鸣曲》、贝多芬的《大提琴奏鸣曲集》。其他如梅塔、西诺波里、彼奇科夫、普列特涅夫和托玛斯等当代指挥名流，以及柏林爱乐乐团、伦敦交响乐团、以色列爱乐乐团、巴黎管弦乐团、奥菲斯室内乐团、俄罗斯国家管弦乐团等大派团与梅斯基多有合作。
梅斯基的演奏既有传统的延伸，又有他独具的特色，其技巧圆熟、热情、细腻；音色醇朗、润泽、柔美，尤其富于歌唱性，他的个人演奏专集有《沉思集》、亨德尔的《广板》、勃拉姆斯的《摇篮曲》、舒曼的《梦幻曲》、门德尔松的《无言歌》、克莱斯勒的《爱的忧伤》，另几张小品专集有《柔板》、《大提琴曲集萃》、《柴科夫斯基作品集》、《舒伯特作品集》等。
梅斯基现定居比利时首都布鲁塞尔。生活中的他温文尔雅、和善可亲。在家里，他既是位好丈夫，也是位好父亲。他的两张小品专集《沉思》和《柔板》就是分别题献给女儿莉丽和儿子沙沙的。他常把自己称作是世界公民：“我是拉托维亚人，妻子是美国人，我们相识在葡萄牙，现居住在比利时。我拉的是意大利琴，琴弓却是法国的，而琴弦又是丹麦的。”“我能讲好几种语言，但愿音乐能成为我最好的语言”。

莫扎特：D大调双钢琴奏鸣曲
MOZART：Sonata forPiano Duet in D
这首双钢琴奏鸣曲，D大调，K448/375a，作于1781年，为与他的女弟子约瑟华，奥文隆汉玛一起演奏而作。共3个乐章：1.抖擞的快板，D大调，奏鸣曲式。第一主题由强度齐奏始，接着是辉煌的经过句，以属调弱奏呈示柔美的第二主题，第二钢琴声部呈示后，2架钢琴彼此摹仿。又经辉煌的经过句，在第二钢琴声部支持下，第一钢琴奏出结尾主题。发展部第二钢琴引出第一钢琴新的主题，齐奏后接着一段互为对答部分。再强奏而进入再现部，第二主题移到D大调，发展部出现的主题以主调回到第一钢琴声部，2架钢琴的低音将它继续奏下来而结束。2.行板，G大调，奏鸣曲式，第一主题由第一钢琴声部的右手呈示，经经过部而进入第二主题部，通过第一钢琴声部连接于第二钢琴声部的结尾主题结束呈示部。发展部出现由第二钢琴向第一钢琴声部转移的新的主题。再现部主要再现发展部出现的主题，省略了呈示部结尾主题，以优美的尾奏结束。3.很快的快板，D大调，回旋曲式。第一钢琴呈示的回旋主题，很像是把土耳其进行曲逆行，第一插句为A小调，第二插句为G大调。第二插句后，2架钢琴对答，第一插句以D小调出现，主题再现，在长长的音群后，主题再现，以较长的尾奏作华丽的结束。
莫扎特：C大调双钢琴奏鸣曲
MOZART：Sonata for Piano Duet in C
这首为双钢琴而作的《C大调奏鸣曲》，K521，作于1787年。共3个乐章：1.快板，C大调，奏鸣曲式。第一主题前半部是强有力的四手齐奏，后半部却是弱奏，形成明显对比。经经过句后，属调表现第二主题，再经华丽的经过句，由第二主题节奏构成呈示部结尾主题。发展部并没有发展已呈示的主题，而是出现新的音型。在再现部第二主题以主调再现，经经过句呈现结尾主题而结束。2.行板，F大调，三段体。第一段采用以主要主题为中心，有反复记号的三段体。接着为D小调部分，在第二钢琴伴奏下，第一钢琴奏悲痛的主题，第二主题将它承接下来加以转调，第一钢琴以D小调进行这一部分收束。最后第一钢琴作反复的再现。3.小快板，C大调，回旋曲式。先以第一钢琴表现回旋主题，并给以反复，四手齐奏的音型开始第一个插入句。再现主题后，第二个插入句为A小调，第一钢琴以弱奏回答第二钢琴强奏。经32分音符快速音群反复后，转为大调，第二钢琴表现后转为小调，主题再现而结束。