二战刚刚结束，莉亚（英格丽·褒曼 Ingrid Bergman饰）作为战犯的女儿被美国联邦调查局相中，利用她对父亲罪恶的负疚和其父在纳粹阵营内的关系网络，深入调查纳粹首脑契巴斯（克劳德·雷恩斯Claude Rains饰），获得情报将其定罪。联邦调查员迪奥（加里·格兰特Cary Grant饰）在与莉亚合作的过程中，深深爱上这个迷人的姑娘。然而二人感情还是要服从国家利益，因此他将私情搁置一边，忍痛让莉亚成为契巴斯身边的女人。莉亚深深失望的同时，也在契巴斯的生活中充当了间谍的角色，处于危机四伏的环境当中。
等到莉亚终于发现了契巴斯的关键情报，不料却被契巴斯发现了自己的真实身份。然而，契巴斯也有自己投鼠忌器的顾虑，为了置莉亚于死地，契巴斯设计了一个不动声色的计谋。莉亚境况堪忧，间谍计划悬念重重。

一位新房客（艾佛•诺维洛饰）被房东太太（玛丽•奥尔特饰）和她丈夫（阿瑟•切斯尼饰）怀疑有可能是恶名昭著的“连环杀手”，但他们当时装模特的女儿黛西•邦廷（琼•特里普饰）却被他深深吸引。黛西的男友警探乔•贝茨（马尔科姆•基恩饰）产生了嫉妒，于是在房东太太的教唆下获得了搜查令闯入了他的房间。然后警察找到了一把手枪和一张标明以往杀人地点的地图，以及一张第一个受害人的照片。房客辩称那个女孩是她的妹妹，他只是在寻找杀人凶手，可是警察还是逮捕了他。在黛西的帮助下，他逃了出来，但因为戴着手铐在酒吧被人发现，于是，他被逼入了墙角。
本片有一个难忘的镜头被希区柯克称为是在默片时代替声音的拍法，就是镜头里出现“房客戴着手套的右手在楼梯扶手上慢慢下滑。

二战中，某客运船在在北大西洋海域与德国潜水艇激战后沉没，船上旅客5男3女蹬救生艇逃命。这其中包括著名作家康妮·波特（塔卢拉赫·班克黑德 Tallulah Bankhead 饰），轮机工约翰·科瓦奇（约翰·霍迪克 John Hodiak 饰），发报员斯坦利·加勒特（休姆·克罗宁 Hume Cronyn 饰），受了腿伤的格斯·史密斯（威廉·班迪克斯 William Bendix 饰），富豪查尔斯·里滕豪斯（亨利·赫尔 Henry Hull 饰），船上黑人服务员乔（加拿大·李 Canada Lee 饰），护士艾丽丝（玛丽·安德森 Mary Anderson 饰）和因婴儿死去而精神错乱的海莉太太（希瑟·安吉尔 Heather Angel 饰）。众人还救上来一位德国潜艇上的纳粹威利（沃尔特·斯莱扎克 Walter Slezak 饰），由此引发了无数尖锐问题。
本片获奥斯卡最佳导演、最佳黑白摄影和最佳原创故事三项提名，并获纽约影评人协会最佳女主角奖（塔卢拉赫·班克黑德）。

希区柯克又一部经典的悬疑惊悚片，讲述女主角正当防卫杀人后被人敲诈的故事，影片拍摄到后期时老板要求希区柯克把它改成有声片，希区柯克对部分场景进行了重拍加入声音，影片也因此成为英国第一部有声片，因此时大部分影院无有声设备，因此以默片和有声片双版本上映。多年来音像制品中常见的都是有声片版，而其实默片版成就更高，对于如何处理画外音上，更有独门绝技。

在新西兰的电影资料馆意外发现了失落已久的希区柯克早期作品，这或许是悬念大师本人会喜欢的桥段。
1923年的《白影》是“诡异、充满戏剧性的默片，它由Betty Compson饰演一对双胞胎姐妹，一位天使般纯洁，另一位‘没有灵魂’”。它包括“神秘的失踪、错误的身份、咸湿的歌舞、罗曼史、机缘巧遇、疯癫，甚至灵魂的轮回”。根据电影资料馆发布的资料，“批评家指责故事情节不合理，但对表演和‘聪明的制作’表达了赞许。”

洛杉矶的飞机制造厂里，突然发生了一场火灾，工人伯金（Robert Cummings 饰）和朋友简奋勇救火，但简不幸葬身火海，事后调查发现伯金递给简的灭火器中装满了电油，于是警方将伯金定为重大嫌疑人，展开搜捕。获悉这一情况的伯金回忆后发现，灭火器实际出自一名叫做弗莱的工人之手，但警方并未给伯金说明的机会，危急时刻，伯金奋力逃出，追寻弗莱的去向为自己洗脱罪名。在弗莱工作过的农场，伯金发现农场主杜宾居然也跟此事有牵连，于是匆忙逃跑。亡命路途上，铂金结识了广告模特佩蒂（Priscilla Lane 饰），铂金用诚挚打消了后者对自己的怀疑，与她结伴同行。在弗莱可能藏身的荒僻小镇，伯金乔装成杜宾的手下，打入了这个神秘的破坏组织内部……

一位女演员被发现在一具尸体的旁边，而她又失去了记忆，似乎没有什么能说明她不是凶手。就在法院认定她有罪并被判处死刑的时候，依然有一个人相信她是无辜的，但他能够找出足够的证据解救她吗？

在英国一个很小的村庄里，有两个有世仇的家族，一个是守旧的希尔克里斯家族，一个趋向进步的赫布诺斯家族，两家因为观念相左，经常发生冲突，然而希尔克里斯家的女儿吉儿，却与赫布诺斯家的儿子查尔斯相爱，二人陷入家族的矛盾旋涡中。最后，从家庭纷争演变到家庭灭亡的灾难。他们的爱情又将如何收场呢？

影片是导演希区柯克在1930年根据希恩·奥凯西的舞台剧改编成的。同样这部影片也是被称为“悬念大师”的希区柯克的早期作品。
什么是悬念？希区柯克曾经给悬念下过一个著名的定义：如果你要表现一群人围着一张桌子玩牌，然后突然一声爆炸，那么你便只能拍到一个十分呆板的炸后一惊的场面。另一方面，虽然你是表现这同一场面，但是在打牌开始之前，先表现桌子下面的定时炸弹，那么你就造成了悬念，并牵动观众的心。
《朱诺与孔雀》着重体现战争年代人们的生活状态，精妙的构思以及故事的突然转折，无不体现了悬念的魅力！
爱尔兰的局势动荡不安，公民党执政，四处抓捕对立派，镇压集会，政府认为地下组织准备起义推翻政府，重建新的国家。
就这样，爱尔兰人民没有安宁的日子，人们讨厌战争和暴政，真想把执政党赶下台，对国家完全失去了希望，每个夜晚都担惊受怕。而且在艰难的日子里，所有人都很难找到工作，“船长”伯尔梦想出海，巨大的家庭债务让他头痛不已，如何生存下去成为了非常严峻的问题。当他走投无路时，朋友馈赠给他一笔遗产解了燃眉之急，可也让他放弃了梦想，他更加懒惰了，不再寻找工作，很快钱用完了，家里又变得一贫如洗，灾难再次降临他的头上，女儿身患绝症无钱医治，儿子也被警察以叛党罪逮捕枪杀，面临灾难，伯尔抛下可怜的妻子走了。

“既然大家都喜欢喝香槟，那就拍一部电影叫《香槟》吧。”老板说出这样的话，你是否已经无法接招了，而希区柯克就轻轻松松地接下了这个案子，并做成了又一部喜剧片，希区柯克甚至大胆到不给剧中人起名字，而直接以“女孩”、“男孩”来命名人物，故事讲述富翁对娇生惯养的女儿做了一系列刁钻的安排，让她尝到生活艰苦。本片女主角贝蒂·鲍尔芙是1920年代英国最红的女星，有“英国的玛丽·碧克馥”之称，她在片中娇羞可爱、我见犹怜的样子深受观众喜爱。

希区柯克首次自编自导作品，也是他唯一一部挂名编剧作品，以两个拳击手爱上同一个女孩为故事情节，展现了希区柯克对三角关系的迷恋。本片的片名既可指拳击场，也可指这三者纠缠不清的关系以及女主角的臂环。由于这是希区柯克投奔新公司之作，因此他使出浑身解数，把影片拍得生龙活虎，片尾那段长达7分钟的拳击比赛是影片的精华段落，希区柯克与摄影师约翰·考克斯研发了特殊的摄影技巧，让拳手出拳速度更快，场面显得更为激烈，成为希区柯克默片经典。

An arrogant detective, Charles Courtney, prides himself on never having committed a single mistake in his long and distinguished career. He keeps a shelf of labeled mementos from each of his cases. On the shelf there is an open space and a blank tag for what Courtney calls "The Perfect Crime". One day a defense lawyer stuns Courtney when he confronts him with evidence that the detective helped convict an innocent man who has since been executed. Courtney kills the lawyer, bakes him in a pottery kiln, and places the vase in the open space on his shelf as a memento to his perfect crime.

The brilliantly designed, one-of-a-kind film manages to create legitimate speaking parts for six dozen famous actors and actresses. The 1943 production, designed to boost British morale during the War, explores the experiences of a family through several generations. Also written and directed by teams of talented screenwriters and directors, the 106 minute film is remarkably coherent and engaging, and, of course, the steady parade of stars doing their thing (Buster Keaton as an inept plumber; Eric Blore as a smarmy butler, Charlie Ruggles as a concerned father, Claude Rains as a villainous suitor, and so on, and so on) is an utter delight.
The black-and-white source material is somewhat worn down, with numerous scratches and other markings. The image is reasonably sharp most of the time and contrasts are fairly well defined, even when parts of the picture appear grainy. The film’s condition tends to reinforce its wartime origins and does not present an insurmountable detriment to the entertainment. The monophonic sound is adequate and the film is not captioned.

The 39 Steps is a melodrama adapted from the 1915 novel by John Buchan and the 1935 film by Alfred Hitchcock. Patrick Barlow wrote the adaptation, based on the original concept by Simon Corble and Nobby Dimon of a two-actor version of the play. Barlow had originally intended to portray the character of Richard Hannay, but focused solely on rewriting the original version.[1]
The play's concept calls for the entirety of the 1935 adventure film The 39 Steps to be performed with a cast of only four. One actor plays the hero, Richard Hannay, an actress (or sometimes actor) plays the three women with whom he has romantic entanglements, and two other actors play every other character in the show: heroes, villains, men, women, children and even the occasional inanimate object. This often requires lightning fast quick-changes and occasionally for them to play multiple characters at once. Thus the film's serious spy story is played mainly for laughs, and the script is full of allusions to (and puns on the titles of) other Alfred Hitchcock films, including Rear Window, Psycho, Vertigo and North by Northwest.

The 39 Steps is a melodrama adapted from the 1915 novel by John Buchan and the 1935 film by Alfred Hitchcock. Patrick Barlow wrote the adaptation, based on the original concept by Simon Corble and Nobby Dimon of a two-actor version of the play. Barlow had originally intended to portray the character of Richard Hannay, but focused solely on rewriting the original version.[1]
The play's concept calls for the entirety of the 1935 adventure film The 39 Steps to be performed with a cast of only four. One actor plays the hero, Richard Hannay, an actress (or sometimes actor) plays the three women with whom he has romantic entanglements, and two other actors play every other character in the show: heroes, villains, men, women, children and even the occasional inanimate object. This often requires lightning fast quick-changes and occasionally for them to play multiple characters at once. Thus the film's serious spy story is played mainly for laughs, and the script is full of allusions to (and puns on the titles of) other Alfred Hitchcock films, including Rear Window, Psycho, Vertigo and North by Northwest.