自文学诞生之日起，纸上文本便与说唱、戏剧等等现实搬演有着千丝万缕的联系。随着近现代电影电视艺术的产生，更是将这种跨媒体的文化实践发展到了新的阶段。欧洲经典文学名著历来是影视作品改编的不竭源泉，很多电影本身也成为了电影史上的经典之作。于是，探讨文学与电影之间的关系，探讨文化的跨媒介生产，并由此观察背后彰显的社会与文化，理解内中蕴藏的历史和政治，便成为文学研究、电影研究、文化研究的饶有趣味的议题。北京大学教授、著名电影学者戴锦华先生携多位青年学者就“欧洲名著改编电影”展开思考与讨论，以对谈的形式，将文学与电影、文本与历史等等复杂关系逐一分析，娓娓道来，集合而成“对话戴锦华”系列。《简•爱的光影转世》即为该系列之一。
两位作者从2011版《简•爱》的观影体验谈起，逐渐引出对文学原著的阐释，对勃朗特姐妹乃至19世纪英国文学的把握，并推进到更为广阔的社会历史语境剖析，以小见大、深入浅出，为读者提供一种“细读”文本，重读世界文学名著、思考历史文化的新颖视角；与此同时，运用专业的眼光、通俗的 语言，引出对各个时期众多《简•爱》电影的分析与探讨，对“改编”和“原著”、“视觉”与“文字”的相互关系展开颇有意味的辨析，进而延伸至现代影视艺术和当代流行文化的探究和批评，为读者描述了多种名著改编背后的历史文化故事。
一次极端投入的光影游历，一次自娱娱人的阅读游戏
从《简•爱》出发，重新叩访文本、历史与理论
步入文学名著的影视改编，不失为极其有趣的阅读/观影经验：看不同的面孔与身体演绎同一稔熟的故事，犹如幽灵魅影或轮回转世。更像是长长的回声或拖尾，扫过退行中的新世界。
——戴锦华
2012年，老师执教三十周年，我和孙柏入师门十周年。我们一直想以一种特别的方式庆祝一下，但“对话戴锦华”系列的出版却实属“无心插柳”。在与我们对谈当中，她所展现出的专注、严谨时常令我们汗颜。有师如此，幸莫大焉。
——滕威

我对电影批评的期待，是一份有效的批判，一份有创意有洞见的分析，所谓理论演武场可以是一份有趣的学术和思想的游戏，但也是一份严肃的质询和建构的尝试。去寻找和建构别样的可能，去尝试激活电影自身曾经蕴含并继续负载的巨大的文化、艺术与社会的潜能。批评，同时也可以成为一份介入，一种创造。
——戴锦华
透过光与影的缝隙，我们看到了世界的一角，但五色斑斓的影像又是如何折射或操纵这个时代的集体无意识？本书的作者大多身在学院，笔下的文章却绝非自我囿闭的“纯学术”；书中辩谈的话题，充分体现了他们以电影言志、介入当下的心愿，具有深广的全球视野。2011已倏忽半程，此时转身回望，既是总结，亦是前瞻，期望这个文本敞向更大的文本，烛照这个世界的症候，成为激活新思想的“马刺”。

内 容 简 介
本书是从新中国电影的批评实践中学习当代电影理论的教科书。旨在通过
一系列对新中国电影现象、电影导演的作品序列及对具体作品所做的详尽的本
文分析中，使读者从实际运用中把握当代电影理论的基本观点与批评方法。本
书将新中国电影史中的诸导演、作品及现象置于广阔的社会、历史背景之中，
力求探询其文化意义，力图使读者从中获得对当代电影现象及作品更为深刻的
认识与深入的思考。
本书每章后面均附有思考题，并配有函授课卷，以供学员自学之用。

本书是《当代大众文化批评丛书》中较具代表性的著作。文化英雄的出演，或许是世纪之交，引人注目的文化现象之一。戴锦华教授在《隐性书写》后再度将分析的视野定位于当代大众文化，携北京大学一批青年学子，对陈寅恪现象、“反右”书籍、当代诗坛论争、金庸小说、崔健摇滚、《时尚》杂志、隐私热及电视连续剧《钢铁是怎样炼成的》等作了精彩研究。资料丰富、注重知识性和广泛性、语言风趣是本书的特色。

本书是一本深刻而富有见解的新时期中国女性写作与女性文化的研究专著，非常彻底而全面地用女性主义的观点对新时期代表性女性作家作品进行了富有创新的研究(包括张洁、戴厚英、宗璞、谌容、张抗抗、张辛欣、王安忆、铁凝、刘索拉、残雪、刘西鸿，方方、池莉等重要作家)，发现女作家作品中时隐时现的女性视点与立场的流露，提出了女性写作的“花木兰式境遇”——化妆为超越性别的“人”而写作的追求，在撞击男性文化与写作规范的同时，难免与女性成为文化、话语主体的机遇失之交臂，并在有意无意间放弃了女性经验的丰富庞杂及这些经验自身可能构成的对男权文化的颠覆与冲击。本书是国内研究新时期女性写作的奠基性著作。
本书作者戴锦华最早运用文本细读的方法和西方文学批评理论，从女性主义的角度成功地再解读中国重要女作家的创作，成为今天的一种范式。 戴锦华的强大和缜密超越了简单的女性立场。她有理论，但保着敏感和热情。她有视野与深度，不流于一声叹息。更可贵的是，她的视野穿越了学院，来到了广阔的社会中间，她看到繁华表象下遮蔽的另一种叙事。她是一个真正的思想精英。

由戴锦华主编，其作者群中既有戴锦华、索萨、李杨、毛尖、滕威、张慧瑜等中国大陆文化批评家、电影研究专家，也有李政亮、开寅等港台和海外电影研究学者；他们不但具有国际视野，而且生活、穿行在世界各地，可谓代表了华语世界电影研究与批评的重要一支。《光影之痕：电影工作坊2012》将以对电影事实和影片事实颇具发轫性意义的"2012年度电影访谈"开篇，更有戴锦华教授对2012年度中国及世界电影的全面总结、冷静观察与深邃思考，让人在领略到精彩纷呈的2012年度电影文化的同时，轻松地完成一次不可多得的理论旅行，学会阅读未曾说出已然说出的电影事实。
《光影之痕：电影工作坊2012》的主部由六部分组成，分别讨论以《白鹿原》为代表的中国大陆影片、以《凯撒必须死》为代表的欧洲影片、以《逃离德黑兰》代表的好莱坞影片、以《桃姐》为代表的港台及其它亚洲国家影片，以及点评精粹、理论武库，其间不乏对这些影片的文本细读，但更为重要的则是对这些影片的症候式阅读，一方面展示本书作者基于揭示文化与权力之间关系的介入立场，另一方面帮助读者形塑不可或缺的批评意识。

后冷战时代，全球化已经成为与我们每个人的生活息息相关的事实。对此人们各有不同的反应，有的以怀旧之情沉湎在乡愁和历史之中，有的以对抗的姿态凝视着新的苦难。电影如何呈现、揭示、批判这个激变的世界呢？戴锦华教授的这本《捡拾足迹》通过对影片的深刻解读，展示了光影世界怎样关注、讨论人们的生活与情感议题，同时记录了自己学术研究历程中的一段思想转型之旅。本书一共解读了四部影片：《天使爱美丽》《打开心门向蓝天》《花样年华》《罗塞塔》，借助电影文本，实现了幻象与现实之间的一次缝合，直抵后冷战时代、全球化时代人类的存在命运。

对光影世界再现历史记忆的深度审视。
正如本书戴锦华所言：“再现的政治不仅联系着历史与记忆，但21世纪之初，它却的确成为再现政治中极为突出的命题。于今日中国，历史与记忆的命题不仅关乎过去，而且联系着当下，指涉着未来。”
接续上一年《光影之隙》的追求，年书仍深怀全球视野，既关注新新人类送别《哈利·波特》的“稚嫩的沧桑感”，更把目光锁定在“夹边沟”“光尘之忆”等历史记忆的表述及其对遗忘的抵抗之上；既关注小成本制作的突围之举，也关注新技术手段带来的冲击和无限可能性。

本书收录了我国著名的两所高校北大、清华的学子们的原创文学作品。包括了小说、散文、诗歌各种形式，华丽绚目的文笔及天马行空的想象力令人叹为观止，与时下主流文学界常见的张扬、平庸相比，这些作品更显示出真正的从容、自由和无拘无束，非常值得一读。

本书是博士生导师思辩集粹书系之一，由博士生导师们将自己几十年的文章、专著予以检索，把其中那些虽时过境迁但仍有思想洞见、亦富辞采的文字截取而成。
本书共分“光影流转”、“直面当代”和“性别·国家”三部分，内容包括：书写文化英雄；文学备忘录“质疑”全球化；见证与见证人；面对亚洲；在“苦涩柔情”的背后等。

本书为《浮出历史地表》的续写姐妹篇。作者分析了20世纪70年代末到90年代初有代表性的女作家作品（论及张洁、宗璞、谌容、张抗抗、王安忆、铁凝、刘索拉、残雪、池莉等十余位作家），在微观的文本细读和宏观的语境分析之间寻求平衡，突出这一时期世界语境内的中国经验和女性生命经验的独特表达，呈现了女性写作的“花木兰式境遇”——化妆为超越性别的“人”而写作的追求，在撞击男性文化与写作规范的同时，难免与女性成为文化、话语主体的机遇失之交臂——以及多位女作家寻求超越这一境遇的尝试。
本次精装版全面修订文献部分，增加了一些注释，更加准确。

中国当代颇具影响力的电影学者戴锦华
才情激昂的少作重版再来
以18部中外经典电影为例
展示影片精读的基本方法和解读策略
讲述电影语言语法的应用
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17位导演的作品 18部中外经典电影
从电影的视听语言、叙事与修辞、意识形态出发
从性别策略和女性视点出发
立足历史、本上与世界
“影片精读”全方位解析一部电影的深刻内涵
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关于现实和虚幻的跨境
关于电影艺术的逐梦本质
关于人直面真实的不懈追求和种种曲折
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除原始内容之外，新收录了戴老师为2024再版书写的新序《犹记来时路》
与一篇回忆文章《我的八十年代，在电影中与世界相遇》，
回顾了1982年拥抱电影的诸多时代细节
让读者可以在一种近乎怀旧的氛围中
开启对人类影史上这十八部经典电影的欣赏之旅
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力邀知名设计师张今亮亲自操刀设计
特别收录200+ 电影海报与插图
560页全彩印刷，力图呈现电影质感
设计灵感来源：
外封模拟经典碟片设计
致敬上世纪90年代直至世纪之交录像带、VCD和DVD促生的影迷文化
内封选择将朱迪·福斯特经典剧照
镜面纸反射，在主角凝视中照见自己
呼应阅读本书也是“破镜之旅”的主旨
“镜”为核心意象，标识着我陷落于精神分析作为方法的年代；不惮自恃，我常放任自己耽于迷恋——因为那是生命与情感的饱满状态；同时，我始终能在陷落之时自觉，奋力突围、破镜。此书的破镜之途，一则是电影理论富有的意识形态批评。银幕之镜于我，不仅是拉康的，更是阿尔都塞的。一则是个人的不自量力的尝试，将非历史的、超历史的精神分析理论应用于历史化的社会批判。
“世俗神话”则来自对20世纪电影之功能角色的辨识与指认。一如在广受喜爱的影片《天堂电影院》中的小主人公所像喻的：他既是神父手下的祭童，又是电影放映员的助理。20世纪的电影院曾在欧美成了昔日教堂功能的替代，商业电影/最具代表性的便是好莱坞类型电影系统，是现代世界的“世俗神话”。
——戴锦华