不必等2046， 在2004秋天的「菲比寻常LIVE!」，你就可以听到新力金曲奖歌后王菲重唱新艺宝王靖雯时期的成名曲「冷战」「静夜的单簧管」「尾班车」「我愿意」「天空」「誓言」等，十年人事，别有一番新意。
专辑除了收录「将爱」「只爱陌生人」「开到荼蘼」「暗涌」「闷」「旋木」「约定」「给自己的情书」「人间」「红豆 / 偿还」「梦中人」「但愿人长久」等大热作品，另外收有鲜少在演唱会演唱，更从未发行现场版的「纯情」「背影」「守时」等，更显珍贵。
特别加收从未发表2首英文歌「The Look Of Love」「Heart Of Glass」。
* 上海声像出版社出版的「菲比寻常LIVE!」拆分为2张独立包装的唱片发行，该条目为Disc 1

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－好音乐进行到底 当然要听王菲－
等待二年，王菲终于在2003年11月7日推出了她加盟新力音乐的全新国语专辑 「将爱」，这也是她在12月20－27日在香港红磡体育馆「菲比寻常演唱会」的重要前奏。
2003年新专辑「将爱」传达的意念是以「爱」为出发点，更强调「为信念进行到底」的坚持，正如王菲所说：「如果心里有爱，就不会绝望。爱是纯粹的东西，不应该受到任何其他的乾扰。」
「将爱」其实就是「将爱进行到底」的简称，事实上新专辑的一大特色是在有许多的二字歌名，：其他如『旋木』（旋转木马）、『美错』（美丽的错误）、『阳宝』（阳光宝贝）、『夜妆』（夜上浓妆）等，彷如台湾「七年级生」之间很流行的的自创用语与造句，各有介乎可解与不可解之间的乐趣，在极其简约的外表下，各有动人的故事。王菲希望藉此可以让听众在聆听她的音乐作品时，更深刻的感受到她想传达的精神和意念。也许十个人对歌名会有十种不同的想法，但只要每个人的心灵都接收到音乐的触动，有自我的感受，这才是王菲真正想透过音乐想表达的。
第一波推荐曲『将爱』是这位华人第一天后两年来首度发表自己的词曲作品，以战争作比喻，写爱的残酷与牺牲，构思鲜活，代表了一种不畏外力的坚定态度与勇气；音乐的氛围另有一种刚烈的力量，充分展现王菲一派敢爱敢恨的独树风格。这首王菲的词曲创作，也呈现了她对生命的看法，她觉得没有绝对的「对」与「错」，「爱」的对立并不是「恨」，而且爱应该永远存在每人的心中，虽然人终究是要如歌词中说「寂寞永生」的孤独，但只要爱还在心中就不至于绝望。这首单曲也正好是这一张专辑的核心概念所在。
－华人音乐一级大师全员集合 指标型国语专辑－
集合【应届金曲奖最佳作曲人】陈晓娟、【金曲奖最佳作词人】林夕、张亚东、袁惟仁、郭子、杨明学、Kwan等超强阵容，加上王菲自己四曲三词的创作，「将爱」绝对是本年度最值得期待的专辑。
对于长期合作的伙伴，王菲认为林夕的词有其独特的文字和韵味，不是特别华丽，虽然两个人之间的交流也不是很频繁，但透过林夕对生活的观察，加上两个人在生活中的许多观点相合，即便林夕的创作，并非王菲的真实写照，仍让她有心意相通之感。而合作已久的音乐伙伴张亚东，在专辑中仍是重要的幕后推手，制作、创作、编曲、演唱全才的他，在专辑中除了有他一向擅长的电子乐风，其中一首『烟』还加入了大量的拉丁元素，让王菲的声音线条让人有意外的惊喜和感受到对爱情的沉醉。
另外和台湾创作人陈晓娟、袁惟仁、郭子之前都有合作的经验，这次陈晓娟的『空城』是二人继『流年』、『推翻』后的最新作品、袁惟仁的『旋木』比起之前的『执迷不悔』多了一份温暖感，加上小才子杨明学的词作，非常感人、郭子的『美错』则媲美『矜持』，流露女性的温婉。另一老搭档经纪人宽姐的「空城」「夜妆」别有一种城市的感性。而他们的抒情作品，都在不同的专辑中呈现沉静与坚毅的美感。
－10首全主打国语＋3 首粤语 全13首新作－
王菲的音乐大多不离抒情和电子乐风，在「将爱」这张新专辑中，融合更多元的曲风，含括中东、拉丁的异国风情及trip-hop、folk等，丰富又强烈的音乐性，创造了全新风貌的王菲，带来更多音乐上的可能性，除了张亚东之外，王菲本人同时也是专辑的制作人，保证让大家耳目一新。
在新专辑中收录了她个人的四首曲与三首词的创作，谈及有没有可能包办整张的词曲时，她坦言生活是她创作灵感的泉源，所有的创作动机都是来自于她对生活的体验和感受，她只想留下在某一个时间点及刹那间的感觉，所以不强求由自己包办整张专辑的创作，只希望自己的创作可以更贴近自己的想法，藉由歌曲表达自己，也让大家透过创作了解自己，也让大家能在她的歌曲中获得抒发。
不擅言语表达的王菲，将自己二年中的心境和生活感受透过创作呈现在大家的面前，一向予媒体和众人不多话印象的她，选择用歌曲表达自己，不管身为诠释歌曲的歌手或是词曲创作人，她都在其中深刻的传达出百分之百的王菲。
－首批豪华礼盒CD+VCD影音加强版 限时限量决不加制－
VCD加送MV《将爱》先看片段＋幕后制作花絮
听、看天后私底下的魅力 从未如此贴近王菲
仅此一次 绝对珍藏
为了回馈歌迷两年来的热情等待，新力与制作公司「银鱼音乐制作公司」狠下决心不惜工本，为首批特别设计了白色小礼盒包装的影音加强版：除了13首歌的CD以外，更附赠王菲「将爱」MV片段与其他幕后制作花絮的珍藏VCD，2片只卖1片的价钱，并不加价，可谓超大手笔。

黑白的封面暗示碟内的音乐很洋化，事实也如此。很多人认为王菲是在美国进修归来后音乐上趋于洋化，这张专辑就是个反证。当年香港人奇怪北京来的王菲不但全无大陆学院派的唱腔还洋味十足。他们将之归于制作人Alvin让王菲接触大量的西洋流行乐。而十首歌中只有三首原创也能说明些问题。
蛮动听的一张专辑，不逊色于如今那些小天后。如果我们扩大一下R&B的定义，又假设王菲乐此不疲，我有理由相信王菲会成为R&B歌后。那种迂回荡漾、哀怨不已的唱腔在《多得他》中发挥得淋漓尽致，你会发现王菲如此会唱R&B。这首Babyface等黄金搭档的大作配以林夕精彩的歌词曾经街知巷闻。甚少与王菲合作的伦永亮带来《静夜的单簧管》是许多歌迷的心爱。有点reggie风格的《又继续等》轻松愉快，也是专辑中的亮点。这些流行佳作为王菲的事业打下坚固的基础，没有乘胜追击又是后话了。
赴美前的这张专辑与归来后的《Coming Home》有明显的延续关系，所以在我看来王菲短暂的音乐进修并没有学到多少东西，至少没有影响其唱片中所表现出来的音乐风格。

97年的专辑是王菲产后复出，6000万加盟EMI的首张专辑，更是紧接96年大放异彩的大碟《浮躁》之后的作品，给了其受万众瞩目的理由。
然而十月，专辑的推出令大批乐评人大跌眼镜，专辑不仅未曾延续《浮躁》的BAND SOUND路子，甚至连一丁点专辑间应有的关联都缺乏。《人间》《扑火》《云端》《我也不想这样》……人们似乎久未见如此大路的王菲。《王菲（97）》重新容纳了一部分因为《浮躁》的另类而与之疏离的歌迷，同时，也引来评论界的所谓“王菲回归”一类的诟评。《王菲（97）》也同时让人们意识到，王菲毕竟是一个商业包装下的流行歌手，而不是什么披上音乐光环的神，她对音乐的追求，与其说是一种前瞻努力，莫如说是一种天赋兴趣。
摆清了对王菲的认识再来看《王菲（97）》本身，就觉得这实在是一张不可多得的好东西，好得甚至不需要评论，只需要感觉。《麻醉》的庸懒唯美，《你快乐（所以我快乐）》的暗藏伤悲，《闷》的佻达随意，《娱乐场》的恍惚迷离，《人间》的沧海桑田，《我也不想这样》的舒缓疏离，《怀念》的淡恬况味，《扑火》的绝望静谧，《小题大做》的灰色敏感，《云端》的坦然悠扬。《王菲（97）》中情绪的暗流涌动五色杂陈。在声音的控制与细节的处理上，王菲都做的相当出色。反观专辑幕后，来自英国的COCTEAU TWINS、日本的中岛美雪、香港的ALEXSAN、张佳添、北京的张亚东、窦唯、台湾的陈小霞、李正帆……这些如雷贯耳的名字反而都不重要了，如此庞杂的合作团体要想有个完满的结果，仿佛只有王菲可以做得到。

《你王菲所以我王菲》日本版

年轻而绝顶聪明的声音控制，王菲在《天空》中表现出天才的一面。一首标题歌就是静谧的异国海滩，可以让人双手合十睡去的声音。《棋子》换给别人唱可能剧烈地煽情，排山倒海的悲凉，但王菲把气氛降到冰点，无谓挣扎的苦楚，只是寂寞地等待下一步。《天使》是长线卷音吟唱的尝试，非常成功，不过还是喜欢《影子》，先抑后扬的风格，心怀不安的抒情。《眷恋》也是至爱，同样对爱怜细致的描述，王菲的表现比过于方正的《味道》要上等了。
《矜持》，另类惯了的如今的王菲想来已经唱不出那丝丝入扣的平淡，"我是爱你的"，让人屏息几乎毛骨悚然的感动。当年上海全场共唱此歌，有气势，但不妥。那样的场面还是应该留给《我愿意》。《挣脱》是《梦中人》的国语版。《梦中人》因《重庆森林》传遍街角妇孺，而《挣脱》里王菲毫不慌张的高音交代比原唱更加出色。至于《誓言》，呵呵，已经收在过《胡思乱想》里，再次收录……真的是要匆匆证明什么？
回肠荡气而又足够雅皮，这是王菲在下一张《讨好自己》准备向异数迈进前的最后表白了。曹峻说，太喜欢《天空》的人不会喜欢《唱游》，因为王菲不会再有如此的都市神情。《天空》还是属于白领的碟，尽管王菲的鼻饰耳饰和发型极度欧美并嬉皮化（专辑的服装指导居然是她自己），而王菲也从此越来越清瘦，踏上不胜寒的一条不归路。

长久以来，对于流行歌手的界定无外乎“大众创造偶像”的所谓市场催生观点。认为流行乐天皇的诞生，是适应听众导向的直接结果。但这并非涵盖流行歌手全部内容的绝对评判。这一点在王菲身上体现得较为突出。王菲作为流行音乐界的抗鼎人物，她的音乐轨迹清晰可循，然而促使其成为流行乐“女皇”的，并不是因循市场的常规结果，而是锐步潮流的领军缘由。至少可以说，她模糊了“引导听众”与“被听众引导”之间的界限。这使得她的音乐先人一步，从而使得受众成为一种歌者的主动。这一点对于一个流行歌者而言，意义重大。
以《十万个为什么》—《胡思乱想》—《DI-DAR》缔造华语乐坛另类潮流的王菲在96年的国语专辑《浮躁》中彻底完成了根源摇滚与英式摇滚的结合与蜕变。专辑对于中文流行歌曲既定模式的颠覆，对专辑整体概念的坚持使之界碑意义明显，甫一推出，即受业界肯定，好评如潮。
这张打着面向国际旗号的原创国语专辑《浮躁》与以往王菲专辑庞杂的幕后创作不同，极力精简创作制作人员。张亚东第一次成功监制王菲全辑作品，窦唯+张亚东+王菲+COCTEAUTWINS的创作模式成功缔结了一个王菲时代的颠峰。专辑以王菲自主自在的状态作为专辑主导概念，除去两手作品假手他人，一首纯音乐作品，其余词曲创作均由王菲一手包办。幕后编配制作上的BANDSOUD风格简化一切烦琐的的器乐铺陈。中文流行音乐词作往往左右著作品的重心，《浮躁》却刻意淡化作品中词作的地位，仅以标题叙述歌曲情境，歌曲吟唱则用简单重复的音节强化标题模绘的况味，于是成就了这张完全由“意识”或“潜意识”主导的概念专辑。
虽然王菲在创作形式上无限接近窦唯的创作风格，但王菲的驾御将京式小调的转音融合于英伦摇滚之中，邓丽君、COCTEAUTWINS、窦唯……王菲奔逸绝尘的悟性使得她能把深刻影响她的歌者的灵魂化合。而COCTEAUTWINS度身创作的两首作品在整张专辑中并为显得突兀，反与王菲自己的创作水乳交融。林夕与黄伟文，香港乐坛两大词作高手为王菲填下《分裂》与《扫兴》，在文学性与意象表达上的完美结合更为专辑生色。王菲自己的词作，更是即兴色彩浓厚的诗性作品。
96年是王菲相对较为低产的一年，整年只推出一张专辑，一张EP，而这张《浮躁》就成了王菲迄今最杰出的专辑。专辑充满音乐品位与词作意象上的兴奋点，在工业化的今天，唱片作为一种商品，能像这张唱片一样做到尽量少考虑唱片的商业因素，做一张反映自我的，真实的，充满诚意的流行音乐作品，就是值得喝彩的了。而王菲作为商业上取得巨大成功的流行歌手，在这张唱片中走到了商业的背面，又获得了惯性化的成功，这又引证了那句老话——艺术的成功归根到底都是个人魅力的成功了。
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自《十万个为甚么》开始，王菲每张大碟均给予乐迷惊喜，新的音乐风格逐一出现。经过《胡思乱想》、《讨好自己》等摸索阶段后，《浮躁》的推出可说是达到王菲音乐路的最高峰。
继〈誓言〉和〈出路〉等作品后，王菲对北京摇滚情有独钟，可能因为监制是窦唯和张亚东的关系，整张《浮躁》的歌曲均以此为主要风格。〈堕落〉可说是王菲亲自创作曲词的众多作品中较具代表性和水准的一首。对现实世界的失望，对爱情的执着，歌者决定与情人一起堕落，不再计较别人怎看。
除〈堕落〉外，王菲还曲词包办创作了〈无常〉、〈浮躁〉和〈末日〉。其中〈浮躁〉只有简单的二十二个字，全歌以不知何解的吟唱为主要构成部份，可谓香港流行乐坛传统音乐概念上的大突破。其他如〈想像〉、〈哪儿〉和〈野三坡〉更进一步打破文字规限，以不知何解的语言为歌词，摒弃传统的国粤甚至英日语歌词，以自然的声音，毫无阻隔抒发内心最原始的感受。
改编 Cocteau Twins 的歌曲〈知己知彼〉曾成为不少人的谈论话题，而〈知己知彼〉一曲的受落亦肯定了王菲的音乐品味得到听众的支持和认同。放弃再单纯改编 Cocteau Twins 的作品，制作这张《浮躁》时，王菲特别请了 Cocteau Twins 为她作了两首新曲〈分裂〉和〈扫兴〉，作更进一步的音乐交流。〈分裂〉承袭了〈知己知彼〉的迷幻精神，王菲放轻的唱腔加上和声的编排，确实达到分裂的效果。〈扫兴〉营造的感觉虽然跟〈分裂〉不同，但歌词的意境却很相像，都是那样的欲断难断，委曲求全。
大碟以〈无常〉拉开序幕。没有前奏的编排，一开始便听到王菲的声线，唱着各样的自然景象。一个悠闲的画面，王菲却看到这一切美丽和洽之后，那世事的无常。一切安好的九月天，只是缺少了烦恼，却令王菲心浮气躁，胡乱想像，情绪分裂而不安，整个人冷静不下来。整张唱片的十首作品，歌者都是处于这种不安的情绪状态里，而且越后部份的作品，所展现的情绪越不稳定。不听不看不说，王菲独自陷入对爱情和生活的迷失里。明显的《浮躁》尝试展现一个较为精神层面的状态，将生活上、爱情上的点点不安感觉加以捕捉，乃王菲继〈迷路〉这带诡异味道的歌曲后另一更完整的深入精神领域的音乐作品，更是王菲历年来最统一而完整的概念唱片。
《浮躁》不但在音乐上注入了北京摇滚的元素，更将之与北欧迷幻风格融合无间，完成这实验性的概念创作。王菲亲自参与撰写大部份旋律及部份歌词，是第一张真正属于王菲自己的作品，成功摆脱过去一切被指抄袭的风格，突破自己，也打破了香港乐坛的传统框框。

《王菲最精彩的演唱會》（Faye Wong Live in Concert）是香港歌手王菲的第一張演唱會專輯。王菲於1994年12月22日至1995年1月8日期間，在香港紅磡體育館連開18晚演唱會，這也是她第一次開大型演唱會。專輯是1994年聖誕夜那場演唱會上的實錄。

九十年代中、后期，欧美非常盛行的向歌坛前辈表示敬意的Tribute翻唱风也刮到了香港。先是1995年初，关淑怡推出了一张翻唱经典老歌的专辑——《Ex' All Time Favourites》。而一向极有潮流感觉的王菲自然不甘于人后，旋即推出这张翻唱专辑——《菲靡靡之音》。王菲驾驭歌曲的能力早已是有口皆碑的了，而且以她对音乐的极强的诠释能力，赋予了这些经典老歌以很强的新意。《菲靡靡之音》虽以细腻、感性的抒情小曲为主，但王菲的处理却鲜有雷同感。
听这张《菲靡靡之音》中的老歌与听新歌的感觉没什么两样，全新的配器、全新的演绎带来的是全新的感受。象《菲靡靡之音》这样大胆的改编者并不多见，不少曲子已面目全非，与原曲相去甚远。这种不拘于原曲风貌的改编极具创意。
《菲靡靡之音》的成功，幕后的编曲、配器和伴奏人员功不可抹。Alvin Leong、Alex San、Adrian Chen等人的完美而又极富新意的处理手法令人折服。"南海姑娘"、"但愿人长久"、"雪中莲"、"翠湖寒"、"初恋的地方"可以说是这张唱片中改编得最成功的几首歌曲，洗却了原曲的歌厅味。

九十年代中、后期，欧美非常盛行的向歌坛前辈表示敬意的Tribute翻唱风也刮到了香港。先是1995年初，关淑怡推出了一张翻唱经典老歌的专辑——《Ex' All Time Favourites》。而一向极有潮流感觉的王菲自然不甘于人后，旋即推出这张翻唱专辑——《菲靡靡之音》。王菲驾驭歌曲的能力早已是有口皆碑的了，而且以她对音乐的极强的诠释能力，赋予了这些经典老歌以很强的新意。《菲靡靡之音》虽以细腻、感性的抒情小曲为主，但王菲的处理却鲜有雷同感。
听这张《菲靡靡之音》中的老歌与听新歌的感觉没什么两样，全新的配器、全新的演绎带来的是全新的感受。象《菲靡靡之音》这样大胆的改编者并不多见，不少曲子已面目全非，与原曲相去甚远。这种不拘于原曲风貌的改编极具创意。
《菲靡靡之音》的成功，幕后的编曲、配器和伴奏人员功不可抹。Alvin Leong、Alex San、Adrian Chen等人的完美而又极富新意的处理手法令人折服。"南海姑娘"、"但愿人长久"、"雪中莲"、"翠湖寒"、"初恋的地方"可以说是这张唱片中改编得最成功的几首歌曲，洗却了原曲的歌厅味。

年轻而绝顶聪明的声音控制，王菲在《天空》中表现出天才的一面。一首标题歌就是静谧的异国海滩，可以让人双手合十睡去的声音。《棋子》换给别人唱可能剧烈地煽情，排山倒海的悲凉，但王菲把气氛降到冰点，无谓挣扎的苦楚，只是寂寞地等待下一步。《天使》是长线卷音吟唱的尝试，非常成功，不过还是喜欢《影子》，先抑后扬的风格，心怀不安的抒情。《眷恋》也是至爱，同样对爱怜细致的描述，王菲的表现比过于方正的《味道》要上等了。
《矜持》，另类惯了的如今的王菲想来已经唱不出那丝丝入扣的平淡，"我是爱你的"，让人屏息几乎毛骨悚然的感动。当年上海全场共唱此歌，有气势，但不妥。那样的场面还是应该留给《我愿意》。《挣脱》是《梦中人》的国语版。《梦中人》因《重庆森林》传遍街角妇孺，而《挣脱》里王菲毫不慌张的高音交代比原唱更加出色。至于《誓言》，呵呵，已经收在过《胡思乱想》里，再次收录……真的是要匆匆证明什么？
回肠荡气而又足够雅皮，这是王菲在下一张《讨好自己》准备向异数迈进前的最后表白了。曹峻说，太喜欢《天空》的人不会喜欢《唱游》，因为王菲不会再有如此的都市神情。《天空》还是属于白领的碟，尽管王菲的鼻饰耳饰和发型极度欧美并嬉皮化（专辑的服装指导居然是她自己），而王菲也从此越来越清瘦，踏上不胜寒的一条不归路。