此山有万物，万物于此山
有此山『万物』年度特别企划Chapter II —— 遥远的相似性
8组风格迥异的音乐人 X 8位跨越不同媒介/领域/国别的艺术家
以创作为共通的语言，抵达远方不期而遇的浪漫
2020年，有此山发表了年度合辑《万物：与动物相遇》。这是一场史无前例的冒险。过往对自己作品的每一处细节都反复打磨的八组音乐人，在此刻仅专注于音乐本身，和另外八位当代艺术家通过“盲选”组成配对，以”动物“为题，最终诞生了这张“和而不同”的唱片，也由此开启了音乐和绘画艺术融合的一系列先锋延展。
时隔三年之后，有此山再度推出《万物》系列的第二辑，并直接以该特别企划的主旨为核心，命名为《万物II：遥远的相似性》。这一次，8组音乐人与8位当代艺术家依然是以开“盲盒”的方式，从“沙漠、岛屿、森林、山峦、大海、微风、星辰、光芒”以上8个主题中选择，全程零交流，凭借审美与直觉得出各自作品最终的呈现。没有人会给艺术家们设置载体、材质的限制，一如没有人会给音乐创作者说这首歌需要怎样的风格。
《万物II》继续着独特的实验。若说在“与动物相遇”这一主题里，不同领域的创作者们依然有确凿的客体，创作之对象化和客观化是相对可触碰的；可在“遥远的相似性”中，面对“光芒”或“大海”这样的命题，两端的创作者似乎可能彼此远行，像物理学中绝不发生干涉的两道光，最终形成“时空相干性”上的绝对偏离。
但从某种意义上说，这却又是另一种“双向奔赴”。创作者们真诚地亮明各自的不同，在尊重个体创作者差异性的基础上，任由枝蔓生长，而自由与纯粹恰是充斥了算法与大数据的当下世界最稀缺之物。不同，即是创作本身。我们惊奇地发现：南辕北辙的创作者们，仿佛绕地球一圈后，在远方相遇了。好比每个人都对“星辰”有着千般万般的解读，在这里的两位创作者也都拿出了毫不相干、且让听者与观者大跌眼镜的答案，可他们之间却又形成了一种恍如后现代主义的解构现场。譬如本次以“大海”为题，两端的艺术家都没有选择汪洋里的蓝天白云或惊涛巨浪，都是剑走偏锋地创造了属于自我独特的意向；当她们为各自作品揭开幕布之时，就是这样莫可言状地、阐明了某种形而上的互相印证。
从《万物:与动物相遇》开始，有此山便籍由这一特别企划向创作者和听众/观众抛出了这样一个问题：当音乐和艺术与世间万物相遇时，会发生什么？这是一个疑问，同时也是一种主张：反对中心性的、唯一性的、真理性的观念，而坚持创作的不确定性，营造多元审美空间。这一次在“遥远的相似性”里，基于传统的音乐聆听建构机制，投射至多媒体影像、传统绘画、综合材料美术等不同艺术中介当中，以及创作者本身迥异的文化背景与经验，围绕8个主题，产生了16种别样的回答。
同一时间里，创作者的不确定性也造就了观者的不确定性。《万物II》里并不执着作品意义和关联的权威，以此给听众/观众更为纯粹的、基于平等凝视得到的交流体验。“遥远的相似性”不仅发生于创作者之间，也在创作者和观者之间。这些作品期待你从旁观凝视里向前一步，在聆听及欣赏这些作品的同时，思考彼此关联的过程中，构想出你脑海中的宇宙，成为主观艺术意涵的构建者之列。
这正如本次特别企划名字的由来：曾经有位记者采访霍金，问曰，人世间最让你感动的，是什么呢？霍金认真思考后回答：“遥远的相似性。”
这是在万物如谜的宇宙里，最终极的浪漫。
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本次《万物Ⅱ：遥远的相似性》，有以下8组浪漫的邂逅者：
沙漠 - 好妹妹《沙》X 孙一钿《庇护所III》：
以沙漠为题，有人追逐海市蜃楼的幻影，感慨世间轮回幻灭，有人则干脆造一座实景，用非自然抵抗任何的外力；
岛屿 - 王加一《神仙岛》X 乔莱尔·阿马罗《爱是一座孤岛》：
以岛之名，截然不同的两人，都在讨论安全感与个人体验，作品中仿佛都有美梦盛开；
森林 - 龚琳娜《森林》X 乔瓦尼·欧祖拉《丛林》：
两位艺术家均以各自所擅长的方式，描绘心中的那片充满生命力的密林，以及人类在当中深刻的体验；
山石 - The fin.《Constellation》X 侯子超《吹斑撒石抱》：
面对巍峨的山峦，他们选择了不同的登山路径，各自在混乱中寻找秩序与平衡；
大海 - 陈粒《预感》X 宋琨《双生姬》：
两位女性创作者观夫同一片海，由此而生的偶然与巧合，潮起与幻灭，伟大与坚定；
微风 - 告五人《给南方的一封信》X 陶辉《屏风》：
用音乐和图像之有行，捕获风之无形，还有期间的爱意；
星星 - 焦迈奇《人造扫把星》 X 松浦浩之《大爆炸》：
以星辰之名，看两位“顽童”如何颠覆常理，回归自由自在的创作童心；
光芒 - 陈婧霏《光芒》X 安吉拉•布洛克《心宿二和天秤座》：
无论是音乐还是视觉影像，仿佛都在传达一种召唤：别抵挡这光芒。

2017年2月6日，由网大影业、旗帜传媒、喜悦动漫联合出品的IP电影《法海你不懂爱》在南浔古镇景区举行盛大的开机仪式，制片人金王来携导演黄永刚，编剧张寅莅、周枫平、牛舒静，主演白一弘、张正阳、卢婕、金雅娜等齐聚亮相。
作为歌曲《法海你不懂爱》的衍生电影作品，IP电影《法海你不懂爱》从另类角度解读了法海与白娘子的恩怨。
该歌曲由看见音乐（北京）有限公司发行。

本场进入第三赛段积分赛，积分赛共两场，本场是女神合作赛，9支乐队分别邀请自己心目中的女神一起合作，进行竞演。积分赛两期现场投票数相加排名末尾的两支乐队淘汰。
本期邀请到的女神有歌手龚琳娜、歌手刘柏辛、演员任素汐、歌手黄龄、歌手孟庭苇、歌手魏如萱、歌手龙宽、歌手金海心、歌手万妮达，分别合作安达组合、柏林护士、瓦依那、二手玫瑰、Nova Heart、声音玩具、超级市场、八仙饭店、麻园诗人。
在创作过程中既有阔别十八年的老友相见、又有音乐类型截然不同带来的碰撞。他们带来了风格迥异、魅力四射的音乐作品，几位超级乐迷在现场针对乐队风格、合作关系和乐队创新等话题展开了全面讨论。
本轮比赛按照现场分数产生的排名是瓦依那、Nova Heart、安达组合、柏林护士、二手玫瑰、麻园诗人、八仙饭店 、声音玩具、超级市场。他们将根据下一场积分赛角逐情况，决定最终淘汰名单。

1952年是个百废待兴的和平年代，多数人们正满怀热情地建设着从陈旧中被拯救出来的新世界。而为了和平的英雄，却奔向了另一个地狱保护人性。他不相信人有来世，所以今生已经做好全力以赴的准备，他不想有一丝胆怯，为了3800公里外的小河能够潺潺流淌，为了那红花能播撒到全世界，为了妹的歌声依旧清澈纯净。想到这，他缓缓把那腰间的冲锋号又握在了手中。

2004年7月中国北京录音、10月德国慕尼黑完成后期缩混、2005年9月中国出版。
本专辑是德国音乐人老锣(Robert Zollitsch)为龚琳娜精心创作的14首新艺术歌曲，歌手通过人声来寻找当代人与中国传统音乐之间微妙的关系，并在对这种关系的理解中诠释了一种更为开放的民族音乐概念。

Go! Go! Go!唱得生动活泼！
既是鸡年新歌，又是每天太阳出来了，唤醒我们的起床歌！
整首歌除了演唱，还有笙、大阮、手风琴、打击乐一起配合。
朗朗上口，幸福快乐！

一个将中国音乐唱到世界 又将世界之声带回中国的歌唱家
龚琳娜忘我的歌唱，承载着音乐灵魂的生长与震撼。
当中国古典诗词与现代音乐融合，碰撞出这个时代的精神领域的激情与力量。
在这个世界上，每个人都在寻找幸福，在这场音乐会中，龚琳娜用她的歌声带你到世外桃源，收获快乐与幸福。
这专辑里有两张唱片：
《唐宋》：室内乐的配器方法，诗词以中国民族乐器、西洋弦乐四重奏的古典音乐形式呈现。
《东西》：流行电子乐的制作方式，古诗与现代歌词、不同时代的诗词混合创作的方式演绎。
“唐宋东西”意在东方与西方、古典与现代的结合。我们希望以音乐的方式激活古典诗词，希望有更多的人能够体会其中的感情。
2002年德国作曲家老锣在北京与龚琳娜相遇，两人在中国音乐的求索中碰撞火花，相爱、相知、相合。琳娜说，"因为爱，我唱歌，我唱歌，传递爱"。龚琳娜和老锣的音乐感染人心的是那份真诚的爱与执着，是幸福的人生和艺术的探索。
2004年夏天，老锣写了一首很有格律的曲子让龚琳娜填词，“我就试着将宋朝欧阳修的《蝶恋花》填入，不但一个字音不倒，而且涵义、意境、情感完全相符。当我哼唱出来，已经感动到泪眼婆娑。”这竟然是一个老外写的曲子？他上辈子定是中国的音乐家，而老锣却自豪的说：“我这辈子还是中国作曲家！”从那时起，老锣开始马不停蹄的为中国古诗词创作歌曲。他说，“舒伯特可以把歌德、席勒的诗谱成艺术歌曲流传世界，我们为什么不能将唐宋诗词谱成曲，也让世界的听众感受到中国艺术的魅力呢？”
旅居德国多年，当我在巴伐利亚森林哼唱起《静夜思》，与儿时咿呀学语的背诵截然不同，我深刻体会到月圆渴望思念的感伤。”在音乐会中通过中国音乐特有的格律你会感受到杜甫的胸怀与责任、白居易的乐天知命、李清照的至深至纯……“ 《静夜思》、《却上心头》、《花非花》、《桃源行》……我就这么一首首的唱着，在阿尔卑斯山上、在巴伐利亚的森林里，在里斯本的大海边，在纽约的市中心，在北京的恭王府……”古韵新声、过去现在、传统时尚，我们的创新，从未间断过。
由龚琳娜老锣创立的中国新艺术音乐恰到好处地借鉴了西方音乐的表现手法，在突出中国传统音乐韵味的前提下，融入了西方音乐里音阶层层递进直至喷薄而出的特点，将“韵”的缠绕与“气”的铺开完美统一，创造出多层次、立体化的声音，进而使中国传统音乐焕发新的活力与光彩。
探索生活的过程，便能理解生命，当这些与乐音相撞时，嗓音就发生了奇妙的变化。我们掌握歌唱的技巧也是等待着这种质的转化，他将爆发极为强烈的力量，这就是艺术化的生命力量!”

唐代诗人王维诗,老锣谱曲,龚琳娜演唱的一首古风作品。

混沌颠来倒去，我们的世界也将混沌一片。就在混沌境界之时，又或许混沌初开。《帝江混沌》既是中国神兽版rap，也是童话版“忐忑”。在模糊不清的世界中，我们又将如何选择，是保持自己，还是“打开七窍”与众人一样？本首歌曲歌词密集度极大，也向众人传达了从古至今的迷思。

《吕氏春秋 音初篇》记载禹时涂山氏之女唱《候人兮猗》，被称为南音之始，是有史可稽的中国第一首情诗.老锣为龚琳娜创作的《候人兮猗》，则将中国的第一首情诗变成了一首情歌，只为唤醒最初的爱的记忆.整首歌曲没有一句歌词，具有抽象性与当代意义，如同神话的虚无缥缈，但又必不可少，更加激发了人的灵感与想象力.这是永恒的等待，但转念为深情的呼唤，重新的开始，歌唱出了，自然的悠远开阔，如江水浑茫，深情望远，如穿秋水，乃远心之韵！

《龚琳娜：走西口 中国民歌》应众多看过《血色浪漫》的观众之要求，龚琳娜最新录制了民歌唱片《走西口》。龚林娜，1975年出生于贵阳市，五岁开始登台独唱，童年时代的她就曾在全国各地的舞台上演出，获得很多赞誉。

十七岁考入中国音乐学院附中学习民族声乐，师从邹文琴教授，大学毕业后进入中央民族乐团担任独唱演员，2000年以一曲《斑竹泪》荣获全国青年歌手电视大奖赛专业组民族唱法银奖；2001年代表作《孔雀飞来》获全国民族排行榜之首。2002年，龚林娜开始独自下乡采集民歌、赴欧洲学习世界民族音乐，与德国作曲家老锣合作，演绎中国新艺术歌曲。陆续出版唱片《五行》、《走生命的路》、《静夜思》。2005年辞职，定居德国。

从此，龚林娜开始不断游走于欧洲和中国舞台上，变革传统的演唱技术，创造丰富的声音色彩，保持率真的艺术情感。在她返璞归真的歌声中，充满了旺盛的生命了。观众说，她的嗓音把那种苍凉、哀怨、向往、不屈不挠与狂放、幽默的韵味，抒发得淋漓尽致，听到动情处，真是感到心都在发颤，能将人的灵魂唱醒！

“一次听30多遍的感受！我觉得自己的心都快彻底地崩溃了，龚琳娜有着与生俱来那种忧郁、婉转、帅性、野趣的嗓音，她唱的歌让你有种不得不去细细欣赏的魔力，无论什么时候！”——听众

“最近，我唱歌，有了一种幸福，我的心灵与歌的情感融为一体，我无法感觉这是自己或是有歌的生命复活，只有把她归结于另一个灵魂，是我和歌共同创造的新的灵魂。我的精神和身心都得以滋润，并且感受到自己充满希望的第二天的存在。”——龚琳娜。

01 桃花红 杏花白——山西民歌
02 走西口——陕北民歌
03 五更月——甘肃民歌
04 茉莉花——江苏民歌
05 螃蟹歌——贵州儿歌
06 盘歌——贵州儿歌
07 细细辣子——贵州儿歌
08 白鸽赶场——贵州儿歌
09 杨柳青——山西民歌
10 丢丢铜——福建民歌
11 茉莉花——河北民歌
12 绣荷包——山西民歌
13 放风筝——河北民歌
14 好花红——贵州民歌
15 小表妹——龚琳娜词 老锣曲
16 上去高山望平川——甘肃民歌
17 尕老汉——甘肃民歌
18 黄河船夫曲——陕北民歌
19 五哥放羊——陕北民歌
20 包愣调——山东民歌
21 凤阳花鼓——安徽民歌
22 花非花——（唐）白居易诗 老锣曲

在中国古典文化中，诗与歌一直密不可分。流传至今的古典诗词，在当时都是可以和乐歌唱或者吟诵的。遗憾的是，它们的曲谱没有被记录、保存下来。于是，弥补这份遗憾就成为龚琳娜在“我的声音行动”里的一项重要内容：激活古典诗词的音乐基因，让乐音与心音共鸣。
作为中国新艺术音乐歌唱家、创立者，龚琳娜的嗓音融合了中国戏曲和民歌传统中极为鲜明的声乐技法，根植于中国传统音乐，演唱以中国古典诗词为主，展现了其丰富的艺术表现力与创造力，有一种打通古今的力量。
《龚琳娜唱24节气歌》从浩如烟海的古诗词中精选了24首古诗词，由老锣作曲，龚琳娜演唱，这24首古诗词，在内容上与节气相契合，也都是大家比较熟悉的名篇佳作；在歌曲旋律上，风格丰富多变，每一首都自成一格，彼此之间又相互衬托。
春日赏花，夏夜听雨，秋分赏月，立冬观雪。四时韵致，古人比我们有着更细腻和敏感的体察，24节气，串起传统文化和生活方式的时间脉络；《龚琳娜唱24节气歌》，希望从此以后的每一个节气，你我都能用音符诠释古老的诗篇，记录时光的流逝。

《云河山》是一场关于中国神话和古代诗歌的音乐盛宴，以神话为契机出发创作，运用音符思考人类生命的始末。这部作品是中国新艺术音乐创始人龚琳娜第二次与美国顶级跨界乐团乐侃全明星乐团 (Bang On A Can All-Stars)合作，由老锣、 Michael Gordon, Julia Wolfe 和 David Lang 四位作曲家共同谱曲完成。
他们的奇妙缘分始于2013年，当年迈克尔·歌登（Michael Gordon）先生受到国家大剧院的邀请来中国采风, 他偶然间听到了龚琳娜的音乐被深深吸引；老锣先生也正好受国家大剧院邀请参加一场国际音乐论坛, 从此他们便结下了不解之缘。一年后 Bang On A Can All Stars 乐队来到中国演出,龚琳娜和老锣前往观看，演出结束后他们畅聊艺术、音乐、生命,畅快淋漓。当即他们做出了共同的决定:“我们必须要一起合作!”于是便有了《云河山》。

“昆仑玉碎凤凰叫”，《山海经》中记载凤凰头上是“德”字，翅膀上是“义”字，背上是“礼”字，胸前是“仁”字，腹部是“信”字。“凤”一般被认为是女性的代表，凤皇飞过的地方就会给人间带来美好。因此龚琳娜用High E超高音来表现了神鸟的高贵品质，展现凤皇背后所代表的更深层次的女性力量与情感流露。在歌曲中还加入了龚琳娜小徒弟石一原生态嗓音，让歌曲本身多了一层上古神话的神秘感。

《弦歌清韵》是旅德青年歌唱家龚琳娜为主唱的歌、琴、箫三人组合。2007年春，在德国科隆大教堂门口，她偶遇林晨，一位有着家学并毕业于中国音乐学院的琴人，她们聊起琴歌，非常投合。后来又找到箫演奏者王华，他也充满了兴趣。于是，开始找曲子，一起练习。就这样《弦歌清韵》形成了。
所有曲目的唱奏都在追求一种自然而然，歌唱的咬字行腔是自然的。“乡谈折字”的《阳关三叠》所体现的游子之情仿佛使情感从作者转到了歌者；清代《张鞠田琴谱》的花鼓与今天的当地民歌唱法结合了起来；就连录音也是在德国作曲家老锣安排的由友人提供的三百多年历史的城堡里进行的，不加人工的回声，人声、箫声和琴韵的自然结合更显现出奏唱的默契及音量、音色的统一和平衡……又就这样，《弦歌清韵》问世了。
——吴文光

《孔雀飞来》是歌唱家龚琳娜的首张个人演唱专辑，汇集新歌与民歌共十二首。其中歌曲《孔雀飞来》为该专辑主打歌曲。2001年广州星文唱片出版发行。《孔雀飞来》荣获中国广播新歌金奖、全国十大金曲、民歌排行榜第一名。 　　曾荣获中央电视台“步步高”杯第九届全国青年歌手电视大奖赛民族唱法专业组银奖的龚琳娜，以富有激情和感染力的演唱受到了许多观众的青睐。2001年，龚琳娜首张个人专辑《孔雀飞来》面向全国发行，专辑主打歌《孔雀飞来》中的龚琳娜一改以往民歌传统的演唱方式，对中国民歌的创新进行了一次有意义的尝试。整张专辑除了这首具有傣族风情的《孔雀飞来》，还收录了一些同样极富地方特色的民歌，观众听到的将是大胆创新而又不失娴熟技巧的龚琳娜那甜美纯净的嗓音。虽然龚琳娜从小到大一直被无数奖项的光环笼罩着，但她对艺术的追求从来没有停歇过。