龚琳娜 — 艺术家 (30)
唐宋东西 [音乐] 豆瓣
龚琳娜
类型:
世界音乐
发布日期 2015年10月28日
出版发行:
龚锣工作室
一个将中国音乐唱到世界 又将世界之声带回中国的歌唱家
龚琳娜忘我的歌唱,承载着音乐灵魂的生长与震撼。
当中国古典诗词与现代音乐融合,碰撞出这个时代的精神领域的激情与力量。
在这个世界上,每个人都在寻找幸福,在这场音乐会中,龚琳娜用她的歌声带你到世外桃源,收获快乐与幸福。
这专辑里有两张唱片:
《唐宋》:室内乐的配器方法,诗词以中国民族乐器、西洋弦乐四重奏的古典音乐形式呈现。
《东西》:流行电子乐的制作方式,古诗与现代歌词、不同时代的诗词混合创作的方式演绎。
“唐宋东西”意在东方与西方、古典与现代的结合。我们希望以音乐的方式激活古典诗词,希望有更多的人能够体会其中的感情。
2002年德国作曲家老锣在北京与龚琳娜相遇,两人在中国音乐的求索中碰撞火花,相爱、相知、相合。琳娜说,"因为爱,我唱歌,我唱歌,传递爱"。龚琳娜和老锣的音乐感染人心的是那份真诚的爱与执着,是幸福的人生和艺术的探索。
2004年夏天,老锣写了一首很有格律的曲子让龚琳娜填词,“我就试着将宋朝欧阳修的《蝶恋花》填入,不但一个字音不倒,而且涵义、意境、情感完全相符。当我哼唱出来,已经感动到泪眼婆娑。”这竟然是一个老外写的曲子?他上辈子定是中国的音乐家,而老锣却自豪的说:“我这辈子还是中国作曲家!”从那时起,老锣开始马不停蹄的为中国古诗词创作歌曲。他说,“舒伯特可以把歌德、席勒的诗谱成艺术歌曲流传世界,我们为什么不能将唐宋诗词谱成曲,也让世界的听众感受到中国艺术的魅力呢?”
旅居德国多年,当我在巴伐利亚森林哼唱起《静夜思》,与儿时咿呀学语的背诵截然不同,我深刻体会到月圆渴望思念的感伤。”在音乐会中通过中国音乐特有的格律你会感受到杜甫的胸怀与责任、白居易的乐天知命、李清照的至深至纯……“ 《静夜思》、《却上心头》、《花非花》、《桃源行》……我就这么一首首的唱着,在阿尔卑斯山上、在巴伐利亚的森林里,在里斯本的大海边,在纽约的市中心,在北京的恭王府……”古韵新声、过去现在、传统时尚,我们的创新,从未间断过。
由龚琳娜老锣创立的中国新艺术音乐恰到好处地借鉴了西方音乐的表现手法,在突出中国传统音乐韵味的前提下,融入了西方音乐里音阶层层递进直至喷薄而出的特点,将“韵”的缠绕与“气”的铺开完美统一,创造出多层次、立体化的声音,进而使中国传统音乐焕发新的活力与光彩。
探索生活的过程,便能理解生命,当这些与乐音相撞时,嗓音就发生了奇妙的变化。我们掌握歌唱的技巧也是等待着这种质的转化,他将爆发极为强烈的力量,这就是艺术化的生命力量!”
龚琳娜忘我的歌唱,承载着音乐灵魂的生长与震撼。
当中国古典诗词与现代音乐融合,碰撞出这个时代的精神领域的激情与力量。
在这个世界上,每个人都在寻找幸福,在这场音乐会中,龚琳娜用她的歌声带你到世外桃源,收获快乐与幸福。
这专辑里有两张唱片:
《唐宋》:室内乐的配器方法,诗词以中国民族乐器、西洋弦乐四重奏的古典音乐形式呈现。
《东西》:流行电子乐的制作方式,古诗与现代歌词、不同时代的诗词混合创作的方式演绎。
“唐宋东西”意在东方与西方、古典与现代的结合。我们希望以音乐的方式激活古典诗词,希望有更多的人能够体会其中的感情。
2002年德国作曲家老锣在北京与龚琳娜相遇,两人在中国音乐的求索中碰撞火花,相爱、相知、相合。琳娜说,"因为爱,我唱歌,我唱歌,传递爱"。龚琳娜和老锣的音乐感染人心的是那份真诚的爱与执着,是幸福的人生和艺术的探索。
2004年夏天,老锣写了一首很有格律的曲子让龚琳娜填词,“我就试着将宋朝欧阳修的《蝶恋花》填入,不但一个字音不倒,而且涵义、意境、情感完全相符。当我哼唱出来,已经感动到泪眼婆娑。”这竟然是一个老外写的曲子?他上辈子定是中国的音乐家,而老锣却自豪的说:“我这辈子还是中国作曲家!”从那时起,老锣开始马不停蹄的为中国古诗词创作歌曲。他说,“舒伯特可以把歌德、席勒的诗谱成艺术歌曲流传世界,我们为什么不能将唐宋诗词谱成曲,也让世界的听众感受到中国艺术的魅力呢?”
旅居德国多年,当我在巴伐利亚森林哼唱起《静夜思》,与儿时咿呀学语的背诵截然不同,我深刻体会到月圆渴望思念的感伤。”在音乐会中通过中国音乐特有的格律你会感受到杜甫的胸怀与责任、白居易的乐天知命、李清照的至深至纯……“ 《静夜思》、《却上心头》、《花非花》、《桃源行》……我就这么一首首的唱着,在阿尔卑斯山上、在巴伐利亚的森林里,在里斯本的大海边,在纽约的市中心,在北京的恭王府……”古韵新声、过去现在、传统时尚,我们的创新,从未间断过。
由龚琳娜老锣创立的中国新艺术音乐恰到好处地借鉴了西方音乐的表现手法,在突出中国传统音乐韵味的前提下,融入了西方音乐里音阶层层递进直至喷薄而出的特点,将“韵”的缠绕与“气”的铺开完美统一,创造出多层次、立体化的声音,进而使中国传统音乐焕发新的活力与光彩。
探索生活的过程,便能理解生命,当这些与乐音相撞时,嗓音就发生了奇妙的变化。我们掌握歌唱的技巧也是等待着这种质的转化,他将爆发极为强烈的力量,这就是艺术化的生命力量!”
Walking The Path Of Life [音乐] 豆瓣
Gong Linna
类型:
世界音乐
发布日期 2004年4月24日
出版发行:
中国唱片广州公司
2004年7月中国北京录音、10月德国慕尼黑完成后期缩混、2005年9月中国出版。
本专辑是德国音乐人老锣(Robert Zollitsch)为龚琳娜精心创作的14首新艺术歌曲,歌手通过人声来寻找当代人与中国传统音乐之间微妙的关系,并在对这种关系的理解中诠释了一种更为开放的民族音乐概念。
本专辑是德国音乐人老锣(Robert Zollitsch)为龚琳娜精心创作的14首新艺术歌曲,歌手通过人声来寻找当代人与中国传统音乐之间微妙的关系,并在对这种关系的理解中诠释了一种更为开放的民族音乐概念。
乐队的夏天3 第7期 [音乐] 豆瓣
八仙饭店 8 Immortals Restaurant
/
金海心
…
类型:
原声
发布日期 2023年9月22日
出版发行:
爱奇艺
本场进入第三赛段积分赛,积分赛共两场,本场是女神合作赛,9支乐队分别邀请自己心目中的女神一起合作,进行竞演。积分赛两期现场投票数相加排名末尾的两支乐队淘汰。
本期邀请到的女神有歌手龚琳娜、歌手刘柏辛、演员任素汐、歌手黄龄、歌手孟庭苇、歌手魏如萱、歌手龙宽、歌手金海心、歌手万妮达,分别合作安达组合、柏林护士、瓦依那、二手玫瑰、Nova Heart、声音玩具、超级市场、八仙饭店、麻园诗人。
在创作过程中既有阔别十八年的老友相见、又有音乐类型截然不同带来的碰撞。他们带来了风格迥异、魅力四射的音乐作品,几位超级乐迷在现场针对乐队风格、合作关系和乐队创新等话题展开了全面讨论。
本轮比赛按照现场分数产生的排名是瓦依那、Nova Heart、安达组合、柏林护士、二手玫瑰、麻园诗人、八仙饭店 、声音玩具、超级市场。他们将根据下一场积分赛角逐情况,决定最终淘汰名单。
本期邀请到的女神有歌手龚琳娜、歌手刘柏辛、演员任素汐、歌手黄龄、歌手孟庭苇、歌手魏如萱、歌手龙宽、歌手金海心、歌手万妮达,分别合作安达组合、柏林护士、瓦依那、二手玫瑰、Nova Heart、声音玩具、超级市场、八仙饭店、麻园诗人。
在创作过程中既有阔别十八年的老友相见、又有音乐类型截然不同带来的碰撞。他们带来了风格迥异、魅力四射的音乐作品,几位超级乐迷在现场针对乐队风格、合作关系和乐队创新等话题展开了全面讨论。
本轮比赛按照现场分数产生的排名是瓦依那、Nova Heart、安达组合、柏林护士、二手玫瑰、麻园诗人、八仙饭店 、声音玩具、超级市场。他们将根据下一场积分赛角逐情况,决定最终淘汰名单。
万物II:遥远的相似性 [音乐] 豆瓣
陈粒
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告五人
…
类型:
流行
发布日期 2023年11月6日
出版发行:
SN Music × 有此山
此山有万物,万物于此山
有此山『万物』年度特别企划Chapter II —— 遥远的相似性
8组风格迥异的音乐人 X 8位跨越不同媒介/领域/国别的艺术家
以创作为共通的语言,抵达远方不期而遇的浪漫
2020年,有此山发表了年度合辑《万物:与动物相遇》。这是一场史无前例的冒险。过往对自己作品的每一处细节都反复打磨的八组音乐人,在此刻仅专注于音乐本身,和另外八位当代艺术家通过“盲选”组成配对,以”动物“为题,最终诞生了这张“和而不同”的唱片,也由此开启了音乐和绘画艺术融合的一系列先锋延展。
时隔三年之后,有此山再度推出《万物》系列的第二辑,并直接以该特别企划的主旨为核心,命名为《万物II:遥远的相似性》。这一次,8组音乐人与8位当代艺术家依然是以开“盲盒”的方式,从“沙漠、岛屿、森林、山峦、大海、微风、星辰、光芒”以上8个主题中选择,全程零交流,凭借审美与直觉得出各自作品最终的呈现。没有人会给艺术家们设置载体、材质的限制,一如没有人会给音乐创作者说这首歌需要怎样的风格。
《万物II》继续着独特的实验。若说在“与动物相遇”这一主题里,不同领域的创作者们依然有确凿的客体,创作之对象化和客观化是相对可触碰的;可在“遥远的相似性”中,面对“光芒”或“大海”这样的命题,两端的创作者似乎可能彼此远行,像物理学中绝不发生干涉的两道光,最终形成“时空相干性”上的绝对偏离。
但从某种意义上说,这却又是另一种“双向奔赴”。创作者们真诚地亮明各自的不同,在尊重个体创作者差异性的基础上,任由枝蔓生长,而自由与纯粹恰是充斥了算法与大数据的当下世界最稀缺之物。不同,即是创作本身。我们惊奇地发现:南辕北辙的创作者们,仿佛绕地球一圈后,在远方相遇了。好比每个人都对“星辰”有着千般万般的解读,在这里的两位创作者也都拿出了毫不相干、且让听者与观者大跌眼镜的答案,可他们之间却又形成了一种恍如后现代主义的解构现场。譬如本次以“大海”为题,两端的艺术家都没有选择汪洋里的蓝天白云或惊涛巨浪,都是剑走偏锋地创造了属于自我独特的意向;当她们为各自作品揭开幕布之时,就是这样莫可言状地、阐明了某种形而上的互相印证。
从《万物:与动物相遇》开始,有此山便籍由这一特别企划向创作者和听众/观众抛出了这样一个问题:当音乐和艺术与世间万物相遇时,会发生什么?这是一个疑问,同时也是一种主张:反对中心性的、唯一性的、真理性的观念,而坚持创作的不确定性,营造多元审美空间。这一次在“遥远的相似性”里,基于传统的音乐聆听建构机制,投射至多媒体影像、传统绘画、综合材料美术等不同艺术中介当中,以及创作者本身迥异的文化背景与经验,围绕8个主题,产生了16种别样的回答。
同一时间里,创作者的不确定性也造就了观者的不确定性。《万物II》里并不执着作品意义和关联的权威,以此给听众/观众更为纯粹的、基于平等凝视得到的交流体验。“遥远的相似性”不仅发生于创作者之间,也在创作者和观者之间。这些作品期待你从旁观凝视里向前一步,在聆听及欣赏这些作品的同时,思考彼此关联的过程中,构想出你脑海中的宇宙,成为主观艺术意涵的构建者之列。
这正如本次特别企划名字的由来:曾经有位记者采访霍金,问曰,人世间最让你感动的,是什么呢?霍金认真思考后回答:“遥远的相似性。”
这是在万物如谜的宇宙里,最终极的浪漫。
————
本次《万物Ⅱ:遥远的相似性》,有以下8组浪漫的邂逅者:
沙漠 - 好妹妹《沙》X 孙一钿《庇护所III》:
以沙漠为题,有人追逐海市蜃楼的幻影,感慨世间轮回幻灭,有人则干脆造一座实景,用非自然抵抗任何的外力;
岛屿 - 王加一《神仙岛》X 乔莱尔·阿马罗《爱是一座孤岛》:
以岛之名,截然不同的两人,都在讨论安全感与个人体验,作品中仿佛都有美梦盛开;
森林 - 龚琳娜《森林》X 乔瓦尼·欧祖拉《丛林》:
两位艺术家均以各自所擅长的方式,描绘心中的那片充满生命力的密林,以及人类在当中深刻的体验;
山石 - The fin.《Constellation》X 侯子超《吹斑撒石抱》:
面对巍峨的山峦,他们选择了不同的登山路径,各自在混乱中寻找秩序与平衡;
大海 - 陈粒《预感》X 宋琨《双生姬》:
两位女性创作者观夫同一片海,由此而生的偶然与巧合,潮起与幻灭,伟大与坚定;
微风 - 告五人《给南方的一封信》X 陶辉《屏风》:
用音乐和图像之有行,捕获风之无形,还有期间的爱意;
星星 - 焦迈奇《人造扫把星》 X 松浦浩之《大爆炸》:
以星辰之名,看两位“顽童”如何颠覆常理,回归自由自在的创作童心;
光芒 - 陈婧霏《光芒》X 安吉拉•布洛克《心宿二和天秤座》:
无论是音乐还是视觉影像,仿佛都在传达一种召唤:别抵挡这光芒。
有此山『万物』年度特别企划Chapter II —— 遥远的相似性
8组风格迥异的音乐人 X 8位跨越不同媒介/领域/国别的艺术家
以创作为共通的语言,抵达远方不期而遇的浪漫
2020年,有此山发表了年度合辑《万物:与动物相遇》。这是一场史无前例的冒险。过往对自己作品的每一处细节都反复打磨的八组音乐人,在此刻仅专注于音乐本身,和另外八位当代艺术家通过“盲选”组成配对,以”动物“为题,最终诞生了这张“和而不同”的唱片,也由此开启了音乐和绘画艺术融合的一系列先锋延展。
时隔三年之后,有此山再度推出《万物》系列的第二辑,并直接以该特别企划的主旨为核心,命名为《万物II:遥远的相似性》。这一次,8组音乐人与8位当代艺术家依然是以开“盲盒”的方式,从“沙漠、岛屿、森林、山峦、大海、微风、星辰、光芒”以上8个主题中选择,全程零交流,凭借审美与直觉得出各自作品最终的呈现。没有人会给艺术家们设置载体、材质的限制,一如没有人会给音乐创作者说这首歌需要怎样的风格。
《万物II》继续着独特的实验。若说在“与动物相遇”这一主题里,不同领域的创作者们依然有确凿的客体,创作之对象化和客观化是相对可触碰的;可在“遥远的相似性”中,面对“光芒”或“大海”这样的命题,两端的创作者似乎可能彼此远行,像物理学中绝不发生干涉的两道光,最终形成“时空相干性”上的绝对偏离。
但从某种意义上说,这却又是另一种“双向奔赴”。创作者们真诚地亮明各自的不同,在尊重个体创作者差异性的基础上,任由枝蔓生长,而自由与纯粹恰是充斥了算法与大数据的当下世界最稀缺之物。不同,即是创作本身。我们惊奇地发现:南辕北辙的创作者们,仿佛绕地球一圈后,在远方相遇了。好比每个人都对“星辰”有着千般万般的解读,在这里的两位创作者也都拿出了毫不相干、且让听者与观者大跌眼镜的答案,可他们之间却又形成了一种恍如后现代主义的解构现场。譬如本次以“大海”为题,两端的艺术家都没有选择汪洋里的蓝天白云或惊涛巨浪,都是剑走偏锋地创造了属于自我独特的意向;当她们为各自作品揭开幕布之时,就是这样莫可言状地、阐明了某种形而上的互相印证。
从《万物:与动物相遇》开始,有此山便籍由这一特别企划向创作者和听众/观众抛出了这样一个问题:当音乐和艺术与世间万物相遇时,会发生什么?这是一个疑问,同时也是一种主张:反对中心性的、唯一性的、真理性的观念,而坚持创作的不确定性,营造多元审美空间。这一次在“遥远的相似性”里,基于传统的音乐聆听建构机制,投射至多媒体影像、传统绘画、综合材料美术等不同艺术中介当中,以及创作者本身迥异的文化背景与经验,围绕8个主题,产生了16种别样的回答。
同一时间里,创作者的不确定性也造就了观者的不确定性。《万物II》里并不执着作品意义和关联的权威,以此给听众/观众更为纯粹的、基于平等凝视得到的交流体验。“遥远的相似性”不仅发生于创作者之间,也在创作者和观者之间。这些作品期待你从旁观凝视里向前一步,在聆听及欣赏这些作品的同时,思考彼此关联的过程中,构想出你脑海中的宇宙,成为主观艺术意涵的构建者之列。
这正如本次特别企划名字的由来:曾经有位记者采访霍金,问曰,人世间最让你感动的,是什么呢?霍金认真思考后回答:“遥远的相似性。”
这是在万物如谜的宇宙里,最终极的浪漫。
————
本次《万物Ⅱ:遥远的相似性》,有以下8组浪漫的邂逅者:
沙漠 - 好妹妹《沙》X 孙一钿《庇护所III》:
以沙漠为题,有人追逐海市蜃楼的幻影,感慨世间轮回幻灭,有人则干脆造一座实景,用非自然抵抗任何的外力;
岛屿 - 王加一《神仙岛》X 乔莱尔·阿马罗《爱是一座孤岛》:
以岛之名,截然不同的两人,都在讨论安全感与个人体验,作品中仿佛都有美梦盛开;
森林 - 龚琳娜《森林》X 乔瓦尼·欧祖拉《丛林》:
两位艺术家均以各自所擅长的方式,描绘心中的那片充满生命力的密林,以及人类在当中深刻的体验;
山石 - The fin.《Constellation》X 侯子超《吹斑撒石抱》:
面对巍峨的山峦,他们选择了不同的登山路径,各自在混乱中寻找秩序与平衡;
大海 - 陈粒《预感》X 宋琨《双生姬》:
两位女性创作者观夫同一片海,由此而生的偶然与巧合,潮起与幻灭,伟大与坚定;
微风 - 告五人《给南方的一封信》X 陶辉《屏风》:
用音乐和图像之有行,捕获风之无形,还有期间的爱意;
星星 - 焦迈奇《人造扫把星》 X 松浦浩之《大爆炸》:
以星辰之名,看两位“顽童”如何颠覆常理,回归自由自在的创作童心;
光芒 - 陈婧霏《光芒》X 安吉拉•布洛克《心宿二和天秤座》:
无论是音乐还是视觉影像,仿佛都在传达一种召唤:别抵挡这光芒。