格洛夫是50年代的踢踏舞“皇帝”。80年代他退出了舞台，在歌舞团当了艺术指导。歌舞团的青工阿尔卡基十分喜爱舞蹈，他想向别格洛夫学习，但别格夫对他没什么信心。阿尔卡基没有灰心，他暗地里下功夫学习。一个偶然的机会，别格洛夫看到了电视台播放自己多年前表演的影片，可节目主持人却称这位出色的艺术家已经辞世了，别格洛夫马上向电视台说明了实情。通过这件事，歌舞团的导演对踢踏舞产生了浓厚兴趣。他请别格洛夫把这种舞蹈编成节目。别格洛夫在选演员时又想到了阿尔卡基，可就在这时，他的心脏病突然发作。弥留之际，别格洛夫回忆起从前他与五岁的女儿同台演出的一段舞蹈。

电影提名2009年度俄罗斯奥斯卡（尼卡奖）最佳电影。
影片中的故事发生在1970年的莫斯科。情节是关于同在一所大学的两个年轻的男孩和一个女孩子的三角恋，他们争吵和好共同面对人生中的失望和胜利。他们忙于个人的前途发展和爱恨情仇，没有预见到他们出生和成长的国家已经快要从地图上消失了······

二十世纪初，正是俄国的动荡时期，社会革命党的激进组织不断刺杀政府官员，要以此动摇沙皇的统治。乔治领导的小组要刺杀莫斯科大公，但行动中困难重重，同伴一个个死去，虽然最后乔治完成了任务，但他已经身心疲惫，对行动的意义充满了疑问，对人生也产生了怀疑。

有人戏称这部电影是“四个男人的一台戏”。
影片中基本没有特别引人的情节，没有激烈的动作打斗场面，甚至没有撩人心弦的爱情故事，然而绕有趣味的是，影片除却赢得了1700万观众，还被当时权威电影杂志《苏联银幕》评为1983年最佳影片。
这样一部既叫座又叫好的影片讲述了前苏联20年代四个青年音乐家组办爵士乐队的故事。在那样一个“火红的年代”，属于“资本主义意识形态”的爵士乐很难被苏联官方接受。出现在影片中几乎所有文化场合的标语“艺术要为劳动人民服务！”是那个时代的典型象征。四个热爱爵士乐的青年就这样不合时宜、一波三折地进行着他们“不可能完成的任务”。
影片拍摄完成的80年代，苏联人已经开始通过一些“非法渠道”接触西方文化，当时，《巴黎最后的探戈》录像带开始半地下流行，持不同政见歌手的音乐会也几乎场场爆满。因此，在这样一种社会背景下影片中发生的故事立刻能得到观众的认同，主人公们对理想的执着、对自我价值的肯定、对友谊的坚持也让人感觉亲近和鼓舞。
影片运用幽默诙谐的手法对时代进行嘲讽，用优美的音乐旋律和舞蹈动作打动观众，一个本应沉重的题材得以让人轻松地内省。
导演卡·沙赫纳扎罗夫、编剧亚·巴拉基杨斯基、摄影弗·舍弗兹伊克构成了一个强力组合， 剧本经过10次修改，人物性格设计上的差异赋予了演员极大的发挥空间。透视片中时代里的个体、音乐里的个性，我们看到一种俄罗斯哲学的智慧。或许有一天，你已经忘记了影片故事的情节，但是某些掺杂着辛酸与甜蜜、沮丧与欣喜的电影画面会在脑海中悄然浮现。
影片获1984年法国格勒诺布尔国际音乐片电影节评委会特别奖，波兰罗兹国际电影节银奖，并参展1984年伦敦、芝加哥、贝尔格莱德等电影节。