张艺兴solo专辑抢听曲《what U need》将于10月7日公布。今日，张艺兴工作室曝光了一组MV拍摄花絮，全程参与MV创意设计和专辑整体制作的张艺兴，以红、蓝双重造型魅力出镜，舞蹈则依旧延续强劲性感风。抢听曲概念海报采取紫色英文字样，是张艺兴的最爱，同时也是兴迷应援色。花絮照中，张艺兴认真审视拍摄画面，对拍摄细节严格把控，《what U need》的solo舞台确定将于10月9日在韩国釜山“亚洲音乐节”首度公开。
《what U need》概念海报由张艺兴全程参与设计，以纯黑背景搭配英文字样，字形流畅、简洁明了，紫色设计是张艺兴的最爱，同时也是兴迷应援色。对于首张solo专辑，张艺兴可谓全程亲力亲为，不仅包揽了词曲、编曲的歌曲创作部分，整张专辑的概念创意、筹备制作、编舞等环节也全程参与，注重细节、倾注心血，以期为一直支持喜爱的粉丝们送上最有诚意的音乐作品。
4日深夜，结束日本演唱会行程的张艺兴通过个人社交平台发布一段热舞视频，并配文调侃：“我想睡觉，睡不着”，舞蹈动作力道强劲、干净利落，细心粉丝则发现，这段舞蹈动作跟花絮中的舞蹈动作似有相似之处，猜测舞蹈或许与《what U need》有关。粉丝深夜直呼：“你睡不着，撩的迷妹们也睡不着啊！”
据悉，张艺兴抢听曲《what U need》的solo舞台确定于10月9日在韩国釜山“亚洲音乐节”首度公开。

SM “STATION”这周的主人公是LAY!
“STATION“首次公开的中文歌曲《独角戏 (Monodrama)》
27日韩国时间0点正式公开！
S.M.ENTERTAINMENT的数码音源公开频道‘STATION’的第十六位主人公终于公开了。
这周的‘STATION’主人公是EXO (S.M.ENTERTAINMENT所属)成员LAY。将于27日韩国时间0点公开的‘STATION’新歌曲《独角戏 (Monodrama)》，会通过Melon，Naver Music，Genie等各种音乐平台公开。本次歌曲是LAY在韩国发表的首个SOLO歌曲，以及在“STATION”公开的首个中文歌曲，因此受到全球粉丝们的瞩目。
《独角戏 (Monodrama)》是一首突出细腻的原声吉他声和钢琴选录的R&B歌曲。歌词描述了一个人的悲伤单恋故事，加上LAY动听的音色，预计会吸引众多音乐粉丝。
LAY来往中韩，除了EXO活动，在电影、电视剧和综艺节目等方面也表现活跃。同时，他参与了本次《独角戏 (Monodrama)》的作词作曲以及编曲，与作曲家Im Gwang-wook和Ryan Kim为先锋的制作团队“DEVINE CHANEL”共同担任作曲，提高了歌曲的完成度。
每周五全新公开音源的STATION，通过不同的艺人、制作人、作曲家的合作，品牌对品牌的合作展现了风格多彩的音乐，受到大家的喜爱。
SM STATION第十六首《独角戏 (Monodrama)》是原声吉他为特征的R&B歌曲，是EXO成员LAY的SOLO歌曲，也是在STATION首次展现的中文歌曲。
《独角戏 (Monodrama)》把一个男人的悲伤单恋故事装进歌词中，迫切表现了默默在旁看着心爱女人的的男人的心理。原声吉他与钢琴旋律与男人的独白把歌曲情绪引到最高潮，带动整首歌曲的细腻吉他演奏特别印象深刻。
LAY来往中韩，除了EXO活动，在电影、电视剧和综艺节目等方面也表现活跃。同时，他参与了本次《独角戏 (Monodrama)》的作词作曲以及编曲，与作曲家Im Gwang-wook和Ryan Kim为先锋的制作团队“DEVINE CHANEL”共同担任作曲受到瞩目。
SM STATION 열여섯 번째 곡 ‘모노드라마’는 어쿠스틱 기타의 선율이 특징인 R&B 곡으로, 엑소(EXO)의 멤버 레이(LAY)의 솔로곡이자 STATION에서 처음 선보이는 중국어 곡이다.
‘모노드라마’는 한 남자의 애절한 짝사랑 이야기를 가사에 담아, 사랑하는 여자를 바라보는 남자의 마음을 절절히 표현하고 있다. 미니멀한 트랙 위에서 어쿠스틱 기타와 피아노 선율이 남자의 독백을 담으며 감정의 고조를 이루고, 특히 곡 전체를 이끄는 섬세한 기타 연주는 바로 곁에서 연주하는 듯 인상적이다.
한국과 중국을 오가며 가수로서는 물론 영화, 드라마, 예능 등 다방면에서 활약하고 있는 레이가 작사, 작곡, 편곡에 참여했으며, 작곡가 임광욱과 Ryan Kim을 필두로 한 ‘디바인채널’ 프로듀싱팀이 공동 작곡을 담당해 눈길을 끌고 있다.

畅听中西融合的M-POP
探寻音乐世界里的前世今生
张艺兴第四张个人创作专辑
首支单曲《玉》，5月20日先导上线
开门见“玉” X 古今音乐双生篇章
张艺兴的第四张专辑，以“双生”为概念，用「前世&今生」的对照隐喻，将专辑分为上、下两个篇章——上篇以中国古风场景试验东西音乐融合，下篇以潮流曲风接续现代城市生活。作为专辑首支单曲，《玉》正是开启上部「前世」音乐篇章的索引之作。
在中国文化中，低调质璞的玉，向来都是气质超脱于金银，却又温润独具的存在，也往往被当做“信物”，封存一段段或是浪漫隽永、或是摄人心魄的故事。
张艺兴的《玉》，以古典人物虞姬为视角，追寻复现的恰好是这样一个既绝美浪漫又摄人心弦的历史场景，也是他已有过呈现的舞台灵感——霸王别姬。
以“玉”为引，张艺兴在这首歌中，将大家已经熟知的这个故事用当代嘻哈表达方式重新讲述，同时又以“玉”巧妙串起古今中外的文化语境，恰好实现一语“四”关”：
——命定似玉。在这段凄美的爱情故事中，西楚霸王项羽，虞美人虞姬，二人名字的谐音恰好同为“玉”，延绵千年的爱情故事，或许早已在姓名中就埋下伏笔，让人感叹，“玉”似天命。
——忠贞似玉。“宁为玉碎，不为瓦全”，项羽面临垓下之围，宁可自刎也不肯辱没英雄之名，成就千古英名；虞姬宁可随所爱赴死也不愿遗世独存，也堪称爱的豪杰。他们不为瓦全的忠贞，恰似坚玉。
——所爱为玉。在中国文化中，“玉”往往被用来赞美女子之美好，这首歌以虞姬为灵感缘起，但表达的却是从古至今对心爱女子的爱，一个“玉”恰好可以串起中国文化的今夕，爱当如玉。
——你即是玉。在张艺兴融合音乐（M-POP）的此次尝试中，任何一个中国题材从写作之初就有意关照世界视角，力求让国外听众听得进也听得懂，“玉（YU）”的中文发音与英文“YOU”的发音恰好相似、一拍即合，“You”即为玉。
一首《玉》串联今夕中外，张艺兴的首单彰显出中国文化的独特取向和表达之美。
M-POP唱作人张艺兴 X 格莱美白金唱片制作人Murda Beatz
熟悉欧美音乐的人，都不会对加拿大嘻哈唱作人Murda Beatz感到陌生。这位曾为Drake/Travis Scott/Nicki Minaj/Cardi B/Migos/Chris Brown等炮制多首热单的“嘻哈圣手”，被Billboard评为当下最有影响力的Hip-Hop制作人之一。
去年9月，张艺兴与Murda Beatz在美国共同完成《玉》的创作。在其间，中西音乐的经典元素以势均力敌的态势铺张碰撞，共同交织出一首具有典型中国风音乐特征、但又具有能登上世界排行榜潜质的流行嘻哈作品。
——中西合璧的制作思路清晰。歌曲由一段的经典京剧Intro做引，随后在张艺兴吹奏的葫芦丝和仿古音色的采样中，加入Murda独特的鼓点，让中国传统器乐的声音张力和欧美嘻哈热单的简洁听感相互补充，显示出张艺兴和Murda Beatz逻辑分明的音乐制作思路。
——唱腔使用丰富。随着编曲行进，张艺兴的唱腔时而具有中式表达的柔情，时而带有嘻哈说唱的霸气，并在反复练习后，特别加入自己演绎的京剧《霸王别姬》选段“自从我随大王东征西战”。值得注意的是，在跨年演绎项羽唱段后，张艺兴此次特别尝试虞姬的女旦唱腔，在歌曲中展现出丰富的唱法变化，共同把“有你才有完美，君子非你不追”的作品态度表达出来。
——歌词凸显中式审美。《玉》中，张艺兴将英文惯用表达的“shine like diamonds”改编成“shine like 玉”，将中国审美的独特传递给外界。而不断重复的“玉玉玉玉玉”的hook，最大程度上给歌曲带上了直接、上口的流行元素，这也正是当下嘻哈热单不可缺少的记忆点。而从更高层面来看，在通常多为“金钱、名气、享乐”的嘻哈作品题材中，张艺兴以玉为喻，巧妙表达了中式含蓄且更高的审美取向，称得上是一首彰显中国文化气质的流行嘻哈佳作。
当然，有“虞姬”视角的《玉》，就必然有“项羽”视角的作品相呼应，这也是《玉》被张艺兴作为专辑索引的巧妙之处。如何正确打开张艺兴音乐的“前世”篇章？《玉》已经埋下一个令人期待的伏笔。

张艺兴将于28日上午1点（韩国时间）通过各大音源网站公开首张迷你专辑《LOSE CONTROL》的全部音源，正式展开SOLO活动。此次新专辑共由六首中文歌构成，张艺兴亲自参与作词、作曲以及编曲，将展现自身特有的音乐色彩，令人期待他作为唱作人的一面。

他转身，顺着身后的光芒，自过往，向前方，寻着光束，踏入未知。
张艺兴第三张个人专辑《梦不落雨林/NAMANANA》先行曲《Give Me A Chance》，带着牧羊少年的初心，再度站到平行时空的起跑线，寻觅未来留下的谜团，以赤心探听。自此刻起，与过往作别，于静夜聆听心跳，吹散现世的云雾，推开异世界之门。
《Give Me A Chance》讲述了爱与追寻的故事。跨越整个世界，穿越猜忌和冷漠，奔跑不止，拼起记忆碎片。遥远，想念，疯癫，坠落，此刻无人可证。如果宇宙能够重来，必将毫不犹豫地重启时空之门，只为与你相见。
这首强烈的Urban风格单曲由张艺兴（Lay）本人亲自担任制作人，并与当今风头正劲的美国音乐人Andrew Bazzi 一起完成词曲创作。Hi-Hat（踩擦）、Snare（军鼓），跟随Beat，紧闭双眼，感知生命。全英文演唱是“超级新人”Lay Zhang的首发信号，是他开启全新音乐探索之旅的集结号角。
在《Give Me A Chance》里，遵循内心，纵身一跃，赤诚划破宙空，向彼岸，以爱为名。

"Love You More" will be released globally at midnight ET. The song precedes the upcoming April 3 release of Aoki’s Neon Future IV album.

这首歌写给一匹马，它有着中国最好战马的血统，它曾奔驰如风纵横山野丛林，它也曾遇上一个「力拔山兮气盖世」的少年，从此陪他征战江河万里，看百二秦关英豪战将皆俯首，也曾为他千里奔援，身经百战所向披靡。前半生不曾败过一战，而等那个曾驯服它也陪伴它的少年乌江身死后更未曾苟活一天。
它叫乌骓马，生在山野，死在公元前202年冬天。——「我是唱作人2」第6期张艺兴「马」纯享音源上线。

2018年12月24日，制作人张艺兴携冬日特别单曲《When It’s Christmas》浪漫上线。这是一份送给粉丝的专属礼物，展现了音乐人张艺兴的独特冬日感性。《When It’s Christmas》由张艺兴主要参与编曲作曲制作，是一首温暖浪漫的钢琴歌曲，在其中穿插的轻快口哨声更是点睛之笔。在即将年末之际，回顾漫长而疲惫的一年，在通过歌曲获得治愈的同时也不忘和家人朋友团聚，包含了来自张艺兴温暖的冬季问候。愿这样一份浪漫的礼物能在寒冬中温暖你我。

唱作人→『PRODUCER』
解密张艺兴『制作人』新时代
2020年是张艺兴唱作高产的一年，他不仅发行了拥有12首歌体量、分为上下篇章的第四张个人创作专辑《莲》，还在《我是唱作人2》节目中，以连续9个舞台的节奏，交出了9首全新作品，形成了今天这张完整录音室专辑《PRODUCER》的雏形。
长期以来，张艺兴一直是自己音乐中的制作主导，《我是唱作人2》的节目经历，更成为他这一“制作人”身份的集中浓缩和展示。此次，他将节目9首作品重新混音制作，收录成辑——《PRODUCER》，既弥补歌迷心中未有“正式版”的缺憾，更是自己总结过往，揭开“制作人”新时代的序章。
“什么是制作人？”通过这张专辑，张艺兴给出了他的答案。
Demo→Single，自我表达更明确
通过《我是唱作人2》，观众见证了《PRODUCER》９首作品从Demo到Single的诞生全过程，尽管编曲的细节不断调整变化，但明确强烈的自我表达是鲜明不变的特点。
从品性高洁的“爱莲说”，到乖张内省的“Joker”，从扬洒热烈的“炎黄子孙”，到落叶归根的“湘江水”，音乐里的张艺兴像驰骋四方的王，以乐为“马”，游走中西。
在音乐里，他穿越“十面埋伏”，“略过”浮沉万象，找寻“小城姑娘”，无拘表达自己对世界的认知看法。他坚持什么、摒弃什么，听众总能一听明了。在“制作人”的世界，音乐是表达自我的利器，是爱，更是“痴”。
Live→Studio，音乐逻辑更清晰
从Live版本到专辑的录音室正式版本，《PRODUCER》以更多细节的声音呈现，让人再次领略张艺兴融合取向的M-POP音乐逻辑。
对于数字化时代的音乐制作人来说，当下制作音乐的难题已经不是创造和寻找崭新的音色，而是如何从成千上万种风格、音色、音效中，精准选择属于自己的那一个为我所用。
在这张《PRODUCER》中，张艺兴再次突显了M-POP曲风中西融合的制作思维。整体风格上，中国风与EDM、Hip-hop、Trap东西交融；器乐音色上，马头琴、古筝、琵琶、大鼓、笛、萧，与808鼓机、合成器惊喜共存；人声设计上，东方呼麦与西方beat box交相呼应… …《PRODUCER》中每一个音色、音效的呈现，都内含明确的考量。
唱作人→PRODUCER，制作考量更全面
唱作人只要写好、唱好作品就够了，而制作人还要考虑舞台的效果、听众的需要、市场的反馈、甚至是封面的选择和发行的节奏，以期树立起鲜明的音乐人格。《我是唱作人2》一连9首歌的密集产出，让制作人张艺兴的全局把控力急速成长。
他不仅留下了“Joker”这样鲜明的舞台形象，成为海内外社交平台上的热议话题，还继续树立起鲜明的长沙嘻哈辨识度。主打方言rap的《湘江水》live版，曾连续14周霸榜QQ音乐长沙本地热歌榜Top 1，显示出听众对这一标志性风格的认可。此次《湘江水 (feat.功夫胖)》的全新合作版本也被特别收录到这张录音室专辑中，更地域、更霸气、更燥热的“加成反应”正是惊喜所在。
2020→2021，音乐身份更多元
音乐之内，张艺兴拥有了“beat maker”的新身份，在创作中不断深化M-POP的融合概念，作为音乐人的他始终是探索者、定义者和追梦者，致力于向更多人传递传统乐音的独特魅力。
音乐之外，张艺兴的“制作人”身份也在不断拓展。随着《PRODUCER》的酝酿，张艺兴还迎来又一转变——成立染色体娱乐集团，正式成为内娱国民PD，深度挖掘新生力量。在这一“制作人”的道路上，他将继续脚步不停，努力不止。
音乐内外，张艺兴“制作人”新时代的大幕已经拉开。

在《前任2：备胎反击战》中，张艺兴饰演的李相赫是一个在娱乐圈迅速蹿红的“小鲜肉”，陷入了余飞和伊泽的三角关系中。《一个人》作为影片的主题曲，以“第三个人”的角度，讲述了在爱情中，默默付出，心酸不已的备胎的心声。“没有人在意我，我在一个人的角落”；“我需要一个人来把我爱，而不是每天每天孤单的等待。”哀而不伤的歌词搭配张艺兴年轻却深情的声线，十分动人。

一步成乐，四步生『莲』
张艺兴第四张个人创作专辑——《莲》
畅听中西融合的M-POP
探寻音乐世界里的前世今生
以「LOSE CONTROL」之姿跨出SOLO首步的张艺兴，在经历个性宣言「SHEEP」的洗礼，「梦不落雨林/NAMANANA」的风格探秘后，在2020初夏迈出个人音乐的「第四步」——《莲》。
来到第四张专辑，张艺兴采用“双生”音乐概念，打造出「前世&今生」两部音乐篇章。在让创作思路回到华语文化土壤的同时，他继续试验新的音乐融合，将自己一直致力的M-POP带入下一个章节。
——打通古今音乐场景，实现“时间融合”。这张《莲》用「前世&今生」的对照隐喻，将专辑分为上、下两个篇章：上篇以中国古风场景试验东西音乐融合，下篇以潮流曲风接续现代城市生活。
此次先行的「前世」音乐篇章中，共有6首标题“图腾式”、工整划一的作品，藉此寻塑一个自我前世音乐灵魂：孤傲、自信、忠贞、刚烈。6首作品曲风古今相映，歌词以昔喻己，在时间的融合中，探索出当代流行音乐的更多可能性。
——试验中外曲风碰撞，探索“乐域融合”。「前世」音乐篇章中的6首作品，尽管创作灵感和故事题材是中国传统的，但创作、制作思路却是贴近当下欧美流行音乐的，并在二者的融合之中取得一个巧妙平衡。
作为专辑主制作人，张艺兴从音乐创作、编曲到企划概念的输出，都倾注许多精力与巧思，为大家交出一张中外交融的音乐作品：悠远的中国故事在时下最流行的Trap/Hip-Hop/R&B中肆意生长，葫芦丝、二胡、琵琶、笛子、京剧与电子合成器音色相互battle，张艺兴音乐中的前世画面渐次铺开......
是霸王还是虞姬？是佛陀还是心魔？是莲还是玉？是飞还是灵？在打破疆界的音乐中，一切早已无分彼此，命中注定。
王者之《莲》
如果说专辑先行曲《玉》是张艺兴以“虞姬”为视角对霸王别姬故事的重绎，那么专辑曲目开篇的《莲》，则是以项羽为视角对“霸王”的理解和塑造。
几乎从未有人将项羽与“莲”这个意象相连结，然而这位千古英雄一生孤傲的自负和自信，宁可战死沙场也不妥协余生的桀骜精神，其实恰是“出淤泥而不染”的完美写照。
这首《莲》以杀气四起的琵琶音色，暗示出古今志士欲当“王”者所必须承担的重量。面对放弃还是坚持的千古抉择，张艺兴用坚定的歌词直抒胸臆：“太多人想把我绊倒（绊不倒），太多人在指手画脚，太多人都在那排队等，就是出淤泥不染，你看好”。
破题之《玉》
与《莲》对照双生的《玉》，是专辑最先释出的“破题”之作。它取材于中国传统文化的标志性意象，将中文一语多关的精妙凸显。这里的玉，既是女子之美如玉，也是爱情忠贞似玉，更以虞姬的视角凸显千古凄美爱情的“宁为玉碎不为瓦全”。
而欧美当红嘻哈制作人Murda Beatz的加盟，则让歌曲更贴近当下潮流受众的听觉习惯。势均力敌的中外音乐元素在这首歌中融合碰撞，为张艺兴新篇章的M-POP写下最新注解。
桀骜之《鹰》
桀骜于天际的《鹰》，是中国文化中的天空之王，亦可视作是《莲》孤傲枭雄气概的延续。这首初听完全流行嘻哈样貌的作品，巧在将beat中的原本惯用的bass音色换成了仿古中式拨弦的采样，烘托出中国文化对鹰形象的信仰。而歌词“千尺上仅我和太阳”，则如题眼般将鹰的孤傲凸显。天中的鹰，水中的莲，在“出淤泥而不染”的王者气质中，得到精妙贯通。
包容之《水》
利万物而不争的《水》，最大的特点是包容。这首作品巧妙捕捉到了这一点，并将其引入爱情中，成为“我如水一般无条件包容你”的浪漫爱情观展现：“Like H2O, I go to you”。巧思的歌词在顺滑的Contemporary R&B曲风中流动，搭配张艺兴繁复的真假音切换，大量的转音段落，丰富的唱腔设计，让这首《水》成为此专诠释难度最高的作品之一。
心境之《飞》
披荆斩棘穿越雨林，心历磨难才能驰骋云巅。试问哪个翱翔之鹰，未曾经历风吹雨打的洗礼？但只要心够坚韧，远方的光就更坚定，“没有翅膀 我照样接着启航”。张艺兴的《飞》，用流行的Trap风格宣誓目标之坚定，心境之坚韧。勇于飞行的人，无论艰险，不舍昼夜。
引渡之《灵》
专辑上半篇章的压轴作品《灵》，用中国文化独有的图腾式意象，将此前5首作品的意念全部囊括：莲的孤傲、玉的忠贞、鹰的桀骜、水的包容、飞的坚定，借由这首《灵》“一曲入魂”，清晰浮现出张艺兴「前世」音乐篇章的完整样貌。
图腾之下，空灵的编曲也刻意为听众保留了想象的空间，让人以抽离之姿回望前世王者的一生：他的壮志，他的骁勇，他的爱恨，他的不甘，他的传奇......这一世的王走到尽头，而精神气节却永世不灭。于轮回渡口转身回望的《灵》，是结束，也是新的开始。
“迎接新的明媚，凝视完整清澈的「Best new soul」”。《灵》的歌词则给出了更明显的线索，将听众引渡于张艺兴即将发行的《莲》的下半部——「今生」音乐篇章。“灵魂轮转千年，还是心存青翠”，张艺兴如此唱到。双生的第二个灵魂，静待开启。
像是一场宏大瑰丽的英雄梦醒，思绪中的执着坚韧、豪气不舍仍在脑海迂回，直到相同的灵魂在相似的身体苏醒，年轻的歌者在烟火城市一隅找到自己的名字。
从“前世”来到“今生”，他重拾音乐里的豪情万丈、浪漫温柔，哼唱出漂浮于城市上空，属于你我时代的流行旋律。
张艺兴第四张专辑《莲》之「今生」音乐篇章，自此开启。
在新世纪华语乐坛的第二个十年，终于有人敢于去做一个这样“返璞归真”的尝试——在传统文化中搭建一个完整的音乐形象，凝结的却是当下时代议题的共鸣，一如张艺兴《莲》的坚定实践。
专辑上半部的「前世」音乐篇章，张艺兴不仅从项羽、虞姬等历史人物形象中，挖掘出音乐里的豪情、骄傲、浪漫、忠贞，而且将这些中国文化的“基因”，成功植入于一字之“莲”的意象，在悠远的文化中，开拓出属于自我的符号定义。
来到全新的「今生」音乐篇章，张艺兴《莲》精神内核的“基因”并没有变，“千年后的我”依然勇做自己音乐世界的王者，豪气仍被坚定，浪漫依旧蔓延。但音乐的外延悄然蜕变，换上了更富现代感和时尚化的全新表达。
同样是6首标题极简工整的作品，张艺兴将6个自己当下生活中的真实场景用音乐定格，在潮流曲风中呈现出对当代城市生活的洞悉和思考。
乡情飒利的《沸》，温柔叛逆的《妈》，热情炸裂的《蹦》，深情如絮的《唤》，静谧自醒的《夜》，浪漫柔软的《愿》… …每一首作品，都是“莲”这一艺术符号的进一步丰满和拓展。
创作上，专辑下半部依然由张艺兴掌舵制作，并邀请世界顶级R&B制作人Scott Storch等国内外实力唱作人加盟，力求在这一未来导向的音乐篇章中，继续开拓M-POP中外融合的国际化表达。
张艺兴更贴近现代审美的唱腔，也依然体现M-POP的多样和融合。游走变幻于HIP-HOP/R&B/EDM/Tropical的潮流曲风，张艺兴将声音融于编曲、融于情境、融于风格，投射一个更加真情、真实、真挚的自己。
由此，张艺兴为个人音乐版图中的首个宏大图腾——“莲”，拼上了最后一块、也是最关键的一块拼图。
烟火之《沸》
全球化的今天，烟火气代表的或许就是地域文化中最具辨识度的迷人符号。正如《莲》的「前世」音乐篇章在世界版图体现出的鲜明的国气质一样，《沸》之于张艺兴，正是鲜明长沙气质的体现。生长于长沙的张艺兴，继《湘江水》后再次专注于长沙话说唱，以接地气的地域气质点燃身份认同，唱出这一代年轻人骨血里根植的“此乡人”归属感。
Intro的笛声运用巧妙，犹如不断重复的魔性Slogan一般，将人的思绪从专辑上半篇的古意，一瞬拉回到当下充满烟火气的长沙街头。
“辣椒放得太多不讲道理，这城市所有Passion Shake your body”，城市主题曲一般的歌词，用一个“沸”字概括长沙的地域特色。张艺兴同样热情的说唱甚至略带少见的痞气，似“西楚霸王”豪迈之气的进一步延伸，牵引听众在长沙的街头走街串巷，让人不自觉地随其swaggy摇摆。
从这首开启《莲》下半章的第一首作品，听得出张艺兴的自豪和骄傲，光环之下，他未忘记自己的身份归属，以一首《沸》大声向全世界宣告：“我还是长沙滴满仔”。
成长之《妈》
追梦与停靠，冒险与安全，永远像是一架天平的两头，在平衡之间标注出每一个孩子与父母之间的牵挂与羁绊，张艺兴也不意外。
这首《妈》以坚定走心的歌词唱出自己坚定飞翔的决心，然而beat温和音色的选择，却烘托父母之爱的温暖和窝心。在梦想和亲情的天平上，张艺兴以同理心唱出每个人成长中想要追求的平衡。
而《妈》中同样用的“fly away”的“飞”之意象，也是上半张中《飞》概念的贯连和延续。相同的辞藻，古今不同意味的表达，正是专辑概念得以完整而统一的原因，也是专辑《莲》值得玩味的巧思所在。
流行之《蹦》
流行是什么？或许每个人都有自己不同的理解，但没有人能否认，音乐里最明确的流行就是洗脑上口。这首《蹦》的洗脑，让你只需10s就能get到一首纯粹流行音乐应有的样貌。
“Boom boom boom boom boom boom”，《蹦》一上来就把最炸的副歌丢出——明确的EDM节奏设定，一点点Tropical音乐风味的加入，毫不拖泥带水的“中毒”循环，张艺兴就是要将你瞬间拉进狂欢派对，在这个盛夏时节，点燃节奏中最单纯也最疯狂的极致热情。
爱情之《唤》
“想做一个英雄，填补碎裂的时空，想为你扛起沉重，好让你爱的轻松”，从曾经的英雄项羽穿越到当下，完美男友在轻声的《唤》中悄然上线，未曾改变的是对爱情的专一和忠贞。呼吸感强烈的R&B唱腔将内心爱而唯一的浪漫标注，哪怕爱而不得，哪怕仍然不能call me by your name，但只要你call my name，我就可以为你付出所有。
独白之《夜》
或许只有在结束一天疲惫工作后的独处时间，最真实的自己才能从内心深处走上前来。张艺兴的《夜》，属于自我审视的独白，属于追梦路上的自醒。用略带疲惫感的偏执唱腔，吐露出不常为外人所见的心路历程：“其实真的很累，我也并不完美”“我该怎么做，才能不自我否认”。
一路披荆斩棘、步履不停的张艺兴，用《夜》记录内心最柔软的一刻。
极简之《愿》
极简到只有一把电吉他的线条，让张艺兴不加修饰的人声在其间自然流淌，辅以Accapella般的和声，《愿》以类Acoustic的极简音乐意识，把“说不出口的爱”缓缓唱出。
从专辑开篇豪情霸气的《莲》，到最后温柔收尾的《愿》，穿越英雄故事的腥风血雨、爱恨情仇，历经探寻自我的心路曲折、豪情坚定，最终归于洗尽铅华的朴素祈愿。
此时的《愿》如时空引渡之莲终于在平行世界的另一端盛放，我曾离开我，我终重逢我，我会找到我——时隔两千年的相逢至此画上句点，灵魂两面终于相融，是结束，是新的开始，是双生，是新生。

是什么把我们变得冷漠、孤绝、习得性无助与失落
被忽略、不被尊重、无视和非难
物欲，名声，还是有些竭尽全力拼死也达不到的梦想？
麻木是关闭了敏感，
互联网时代的算法与数据推送，
虚拟网络的快慰和愉悦，
让人们放弃了思考钝化了感官；
独居比例越来越高，
几平米的空间 容不下太多的悲凉；
令人焦虑的事情每天时有发生，
时刻提醒自己不要透支同情、克制愤怒；
我们变成了谁？
没有变成最讨厌的样子，
却失去了原本的生机。
在智能时代变成了人类AI，
甚至连自己的口令都听不到的机器。
没有人在乎你变成怎样，
因为连你自己都不在乎是否快乐，
会不会悲伤；
现实中的无奈让人们随波逐流；
激烈、冲动、莽撞、委屈、自卑自怜被强迫收敛
在荒谬的期望中，
变成了不动声色的我们。
其实在这个世界里，
没有局外人。
也没有人，
真的不在乎。
《没有人在乎》是汪峰2021年度发布的首支说唱单曲，作品由汪峰与新加坡知名制作人Kenn Wu 联合编曲制作完成，并邀请全能唱跳音乐制作人张艺兴、中文说唱领军人物GAI周延完成“跨界”音乐创作。
汪峰的《没有人在乎》表达了每一位活在当下的个体最真切的状态，科技理性与社交文明的隐喻，引发大众对数字时代的生活方式与情感日常之间隔阂的反思。
现实生活的麻木与无力感在自嘲中显得荒诞至极，直抒胸臆的嘶吼与呐喊，加上律动感强烈的原始气息，似乎听到歌者呼唤人们回归那个原本鲜活无所顾忌的“我”。

拿一张长久Delay的机票，等一个已然被宣告错过的人。在夏日将尽，早秋已至时，张艺兴携最新单曲「Lay式情歌」《我不好》低喃轻诉属于秋日的一场爱痛别离。《我不好》由张艺兴作曲，好友兼知名音乐人李荣浩作词，资深音乐制作人郑伟、张艺兴联合编曲。兼具ballad和舒缓R&B的双重特质，为错过承认过错，把遗憾藏进故事，秋风起，夜寒凉，有些隐痛留在歌里说。

2017年10月7日，张艺兴携第二张个人唱片《SHEEP》有备而来！释放羊的本性，暴露羊的脚印，这次要你惊叹！
音乐人张艺兴带着10首全新原创歌曲，诚意回归。整张唱片融入了hiphop、pop、rap等丰富的音乐元素，汇聚了张艺兴的全部心血，他全程深度参与制作，挑战不同职业，亲自监制。从完成编曲、到词曲创作、专辑企划、封面设计、再到MV脚本撰写，分镜拍摄，张艺兴都全方位包办，坚持自我，追求完美。这不仅体现了其在音乐领域的专业与钻研，还体现了张艺兴特有的音乐才华与创造能力，这是一张极具张艺兴个人特色的唱片。
唱片名为《SHEEP》，本意为张艺兴属羊，绵羊是其标签之一。张艺兴希望通过这张唱片，打破大众对绵羊只有温顺的惯性思维，呈现出张艺兴的立体与多面性，绵羊也可以爆发，拥有兽性。另一层含义单词SHEEP，单复数同形，既单独一只羊书写是SHEEP，羊群书写还是SHEEP，寓意未来不论张艺兴走多远，变得有多强大，他依旧是当初那只不忘初心的绵羊。专辑选入10首歌不仅代表张艺兴的幸运数字10，也承载着张艺兴对大家十全十美的祝福。

在2020年“五四青年节”来临之际，新华社“声在中国”栏目联合《中国扶贫》杂志社、作曲家张帅、诗人默木、歌手张艺兴共同打造全新原创歌曲《不屈的信仰》。歌词以“我要奔跑，我要追赶太阳，我要呼喊，我要冲向海洋”等青春呐喊为引领，通过大量排比句式与电子音乐的有机融合，突出展示了青年人成长过程中的细腻情感与心路历程，生动描绘了青年人为事业、为梦想拼搏的奋斗情怀。
在作曲方面，充分融入了家国情怀和个人感情，力求体现年轻人的精神风貌和审美情趣，展现演唱者的唱功特色，兼顾流行音乐的大众属性，技术上融合了电音和说唱元素，是一首凝结了制作团队集体智慧和辛苦的锤炼之作、诚意之作。

赤道热度，雨林湿度，梦想跨度，全新NAMANANA (Remix)带你踏入异域风情满溢的神秘雨林。此次改编添加了edm元素，特别融入的魔性笛声也为整首歌注入了别样的火热气息。新年伊始，跟随全能音乐人张艺兴伴着「Namanana」的能量口号一起舞动起来，开启崭新篇章。

歌曲《星火》是共青团湖南省委出品的一首歌颂党的百年光辉征程的热血赞歌，由共青团湖南省委宣传工作推广大使张艺兴参与词曲创作并倾情演绎。
从南湖远眺，自山花烂漫处歌咏，以今朝青春之我，歌唱百年强国之路。
歌曲旋律铿锵热烈，歌词热血隽永，生动描写了党的百年历史征程，表达了“星星之火，可以燎原”的信仰传承，深情歌颂着他们的一百年，我们的一百年，中国的一百年。

唱作人张艺兴《Joker》live演唱！不被标签所定义，从新初发做最好的自己！
张艺兴新歌《joker》包揽了全部词曲以及编曲，无论是舞台、编曲、歌词都是非常惊艳的，张艺兴非常喜欢《小丑》这部电影，曾经说过看这部电影是看得泪流满面，没想到这次他把电影带来的灵感变成了一首自己的原创歌曲，真的非常让人惊喜。
歌曲旋律一出来就击中人心，节奏感十分强烈，一声声节奏都直敲人心，带给人一种沉重感。而且在歌曲高潮的部分，那个笑声更是传达出了压抑，张艺兴的这一首《joker》给观众带来了不一样视觉盛宴，又燃又炸，表现力太可了。

你的感觉 (Can you feel me) 这是一首节奏欢快的告白情歌，动感的旋律中融入了电子乐和打击乐器，为这个特别的冬天增添了温度和幸福的气息。

浦发信用卡品牌主题曲《梦想起飞》，由著名音乐制作人张亚东联手华语流行乐坛知名作词人方文山倾力打造、张艺兴演绎。