丹青以他的才能活跃在文化界多个领域，影响广泛。近些年来，我期望的是看到油画的陈丹青，而不是一个文学随笔、文化论述、社会批评或者别的领域的陈丹青。今年，我恳切邀请丹青在中国油画院举办个展，他终于同意了，将他回国十年的部分绘画作一次小小的回顾。我很高兴，油画院美术馆全体同仁 也在兴奋地为之筹备着，我想，我们都抱着同行与老朋友的热切心情。
去美国走了十八年，丹青于千禧年回国。我不知道是出于巧合还是有意的选择，千禧年的相遇不是人的愿望可以求来的。他回国这十年，正是国家高速发展变化的十年，也是丹青的人生走到盛年积累，全方位展现才情的十年。舆论总是把他放进“西藏组画”的终极成就中予以定论，可是丹青的才华是活泼的，而且很丰盛。和他接近的好朋友都知道，他有超常的学习能力，实践范围甚广，品性纯真，富有正义感。平心而论，这几十年没有哪个同龄画家能比他更活跃多彩，涉猎通达，对周围有那么持久的影响力。从我识事以来，见过许多有才能、有学问的人，可是陈丹青却有许多过人之处，在他身上我看到造物主的奇妙。由于他的才大，常常不能自我，因着他的品性端正与良知，有些可以不说的话不干系的事，他又常常去说去做，为此招来不少误解，所谓明哲自保、言多必失的古训为他所不取，这也是人们从心里对他的敬意所在。
陈丹青生长在中国最有西方文化积淀的地区——上海，年少时赶上了文化大革命、上山下乡、知青运动。后因他的才能被邀请进藏，这位上海才子和世界高原上最原始的土地一碰撞，就画出了国内绘画史闪现亮光的作品。开放后被中央美院首届研究生班破格录取，后留校任教。毕业创作“西藏组画”影响全国美术界时，年仅二十七岁。1982年远赴世界现代艺术中心纽约，“美漂”十八年，读书、画画、思考、写作、听音乐，不追时潮，不昧商业，文化上虽有长期的水土不服，但却开了眼界和心性，得到大锤炼。2000年被清华大学美术学院特聘回国，后因对教育系统的不认同，辞职，成为“北漂”，再度自主自立。可以说，丹青经历了“文革”以来一个中国人所能经历的种种激荡起伏，这对他的创作是一笔内在的财富。
若把陈丹青比做一棵优良名贵的植物，那么，由于他的出色与出众，不免被大家频频利用。近年他经常出现在各种媒体上，受到文化界广泛关注，甚至音乐、电影、戏剧、建筑等方面都有他的声音。我担心他的才能和精力被众家分食，终会影响他的最后成就，可他似乎习惯了这种被移来移去的生活。现今，他已是一棵枝繁叶茂的大树，带着自己的根，移来移去，以他的才学与品性，本应成为中国油画界的栋梁之才，栋梁之才不作栋梁之用，是令人遗憾的事。我相信他在画外的一切涉足与积累日后终会在油画上更加显露出来。今年初春，我们请他来油画院画画，那份独有的才情被再度唤起而一发不可收拾，学生老师都为之兴奋。他从油画起家，以油画成名，最终应在油画上持续发扬精进。这个时代造就了他，他的才能属于这个时代，我相信惟有油画才能真正成全并证实他的全部才情，我们需要一个油画的陈丹青。
杨飞云
于高碑店中国油画院
2010年10月19日

本书分为上、下两册，主要内容包括：纽约琐记；美术馆；画廊；艺术教育；艺术评论；艺术家肖像――奥尔；艺术家肖像――坦希；我的画室 ；绘画的观众；回顾展的回顾；艺术与自由；艺术与艺术家； 桑兰与莱奥那多；拙劣的比喻；中国稿约；《陈丹青速写集》自序；色彩与高考；六周的相处――记中央美院油画系助教研修班教学；金陵怀旧记；女眷与同行――序张小溪着次个展；素描与同情――序谢宏军《乡村诊所》；图像的传奇――读徐累系列画作……

纖敏的雙眼 張開 優雅的耳朵
步的行板 空氣有旋律 音樂是看得見的城市
我們欣賞西洋古典音樂目下還是一種「文藝活動」，
在「他們」，則就是「生活」。
作者歐遊彼時，感受所在城市「音樂即空氣」的氛圍，字裡行間有親臨音樂現場的震撼與造訪大師故居油然開啟「人猶在」的想像；憶往「音響」啟蒙耳朵的「受洗日」，分享「非發燒友」的發燒收藏，以畫家立場答「音樂愛好」，演奏出「耳朵」與「眼睛」相互激盪的音樂哲學。全書配以精彩圖片饗人眼目，堪稱他諸本文集中最為風雅的製作。
像是以散步的節奏，帶著畫筆拜訪一座城市，勾勒出音樂自然存在的原色原味，畫家用纖敏的雙眼觀看音樂，在「音樂即生活」的城市迷走，啟發感官交融的全新立場。

◎ 编辑推荐
1.陈丹青首部访谈集，了解艺术、文字之外的陈丹青。
2.特别收录王安忆、陈丹青五万字深度对谈。
本书是陈丹青近年来接受采访或与人对谈所整理出的文字，精心挑选后结而成集，书名“谈话的泥沼”似乎暗喻了交流的不可能，书中的部分篇章也刻意保留了这种媒体狂欢与个人表达之间的谈话困境，这种陷入“泥沼”的状况本身值得深思，另一方面，书中的大部分篇章则反映了在去除媒体预设立场之后，交流的可能与必要，比如陈丹青与王安忆的对谈，两人的思想和学识互相激发与阐释，读来很有收获，这是一本有内容的对话录，同时也是对对话本身的思考。

這是不公開的。最殺手的拳，老師不教的——寫作的祕密。
木心的文學自白，私房話裡的私房話
木心文學回憶錄最後的九堂課
得自先生最珍貴的允諾，木心講自己的書，談自己的寫作。
全本《文學回憶錄》的真價值，即在「私房」。他談到那麼多古今妙人，倒將自己講了出來，而逐句談論自家的作品，卻是在言說何謂文學、何謂文章、何謂用字與用詞。這可是高難度動作啊。——陳丹青
1993年3月7日至9月11日，木心先生為弟子們開設的「世界文學史」講席，進入第四個年頭，話題來到「現代文學」階段，先生終於同意談論自己。他在九堂課的穿插中，談自己的寫作，也似與知己至交表述心裡話，無私自剖，懇切記錄於陳丹青的聽課筆記中。
本書依據陳丹青筆錄原狀，保留每一講講題，並將木心先生論及自己的十四篇文章，分別插入每一自述之處，文章段落與聽課筆記交織排版，這十四篇依次是：《即興判斷》代序 、〈塔下讀書處〉、《九月初九〉、〈S. 巴哈的咳嗽曲〉、〈散文一集》序、〈明天不散步了〉、〈童年隨之而去〉、〈哥倫比亞的倒影〉、〈末班車的乘客〉、〈仲夏開軒〉、〈遺狂篇〉、《素履之往》自序、〈庖魚及賓〉、〈朱紱方來〉。

本书根据陈丹青同名画展编成，收录了他归国十年的代表性画作，以及谈论“写生”与“临摹”的两篇长文。画作大致分成三类：一类是画册写生；一类是人体或肖像；一类是外出写生。以作画年份为序编排，完整呈现陈丹青十年来油画创作的大致面貌。两篇谈论绘画的长文，则指向中国油画的深层问题：一个全然属于西方的传统艺术形式，在移植到不断追求西化与现代化的中国时，如何寻获存在的意义。
几天前，我的画展结束了。开展时出了同名画册《归国十年》，现在编这平装本，价格低，图片扩增，文字部分添了近两万，读者或许有兴趣看看吧。
那增添的长文，是为老同学杨飞云策划的群展《回到写生》与《面对原典》所写，本月初，两项展览同时在中国美术馆和油画院美术馆推出了——写生、临摹，皆是行内长期不予一顾的事：至少，留欧留苏两代画家在法国、比利时、俄罗斯临摹经典的作品，八十年来从未展出过。我们煞有介事的美术圈可曾惜护过、清理过这段短暂而被淹没的历史吗？关于写生、关于临摹，我是有心得也有话说的。现在这本集子既有我的画，兼有谈论绘画的文字，与我其他集子比，总算比较地像个画家模样了，然而下笔议论，还是不安分……
——《归国十年》

本書是《退步集》的臺灣版。
本書作者陳丹青，於一九五三年出生上海，自習繪畫考入中央美術學院油畫系研究班，在一九八○年畢業展中發表的《西藏組畫》，以寫實的風格在文藝界和美術界引起一陣旋風而蜚聲海內外，成為中國油畫界的風雲人物，更被圈內人士喻為八○年代最具才華的油畫家，影響深遠，至今油畫界中仍有所謂的「陳丹青情節」。
一九八二年他以自由畫家身分移居紐約，直至二千年才重返清華大學任教。他除了是一位畫家，也是一位作家和評論家。
本書選錄了他歸國後的隨筆散文、雜誌專訪、演講內容等部份文字，劃分為五大主題，分別是繪畫、訪談、城市、專題和雜談。在不同的主題中，他透過一雙歷史之眼，以清晰的理路，層次分明的敘述，質樸有力的文字，呈現他對人事物的所見、所聞、所思和所感。
以退步為題，涉有作者對中國百年在人文藝術領域種種「進步」 之說的懷疑、追尋和反思。除了兼有禪詩「心地清淨方為道，退步原來是向前。」之道，也隱含了作者退一步的反省，是對進一步的期許。
｜目錄｜
本書總頁數共 352 頁
序
Ⅰ
常識與記憶
山中一夜雨，樹杪百重泉
笑談大先生
魯迅是誰？
我的師尊木心先生
Ⅱ
城市建設與歷史記憶
我們應該向那位大清國老兵丁好好學習
心理景觀、建築景觀與行政景觀
古鎮：衰敗與淪亡
城市與想像
我只是偶爾潛回上海的喪家犬
Ⅲ
山高水長
油畫與圖像
一時聚散
如何成就大師？
寫在義大利文藝復興作品展來華前夕
文藝與復興

陈丹青睽违五年首部散文集
本书是陈丹青近年来所写杂文和随笔的结集，按主题分为艺术、影像、社会以及木心四个部分，各篇主题与内容虽有不同，却不难读出作者一贯独特的见识与风格，全书或谈及艺术，或论及历史，都极具知识性，并引人深思，延续了其旧作的高水准。在杂文之外，特别收录陈丹青纪念木心文字三篇，其中《守护与送别》，记录了木心去世前后的点滴瞬间，与以往嬉笑怒骂的杂文相比，伤感、动人而更显温情。

《文學回憶錄》，從古代至二十世紀、從西方到東方，攏聚文學花果，是開啟世界文學之門的叩門磚，是航向世界文學的引路燈塔。
古代、中世紀、近代，在每個時代裡都能找到精神血統、藝術親人。
我們講文學史課，勝於讀書，就好在可以講私房話。
要守住：公開場合，正式發表，不能講私房話。將來出我的講稿，私房話出不出？思考題。
其實很簡單，把「不能講的」，也講出來。
藝術，是光明磊落的隱私。
講完後，一部文學史，重要的是我的觀點。── 木心
或曰：木心的觀點是否獨斷而狂妄？嗚呼！這就是我保有這份筆錄的無上驕傲。
──陳丹青
1989-1994文學回憶錄--古代之卷
涵蓋希臘羅馬神話、希臘史詩、希臘悲劇、《聖經》、釋迦牟尼、印度史詩、《詩經》、《楚辭》、中國古代歷史學家、先秦諸子(老子、孔子、墨子、孟子、莊子、荀子、韓菲子)、魏晉文學到五世紀初的陶淵明。
勞動是苦的，做愛是悄悄的，為戰爭勝利是大規模的、開放的，故有聲，聲有歌，歌有詩。
神話，是大人說小孩的話，說給大人聽的。多聽、多想，人得以歸真反璞。中國神話，好有好報、惡有惡報，太現實。
從藝術的價值判斷，耶穌是「成了」，從人生的價值判斷，耶穌愛世人是一場單方面的愛。
任何各國古典抒情詩都不及《詩經》。整個《詩經》是悲苦之聲。
《道德經》是老子的絕命書，也是老子的情書。
1989-1994文學回憶錄--中世紀—十七世紀之卷
涵蓋五世紀─十五世紀，及至中國十六世紀時期，介紹唐詩、宋詞、波斯文學、阿拉伯文學、中國古代戲曲、中國古代小說、日本文學、文藝復興、莎士比亞，以及十七世紀英國文學、法國文學。
知道了古典，現代就拿到了。不通古典，無所謂現代。
讀天才的作品，自己也好像是天才一樣。
莎士比亞能退遠是非善惡，故能惡中有善，善中有惡。
同樣寫飲酒，東方是借酒而忘憂、消愁，西方的酒神卻是創造極樂、狂歡。
《金瓶梅》，更容易誤解，太像性書，英國性文學大師D.H. 勞倫斯看了也要張口結舌。此書最妙是淫穢下流的地方，亦暴露人性。
1989-1994文學回憶錄--十八—十九世紀之卷
涵蓋此一時期的英國、法國、德國、南歐、北歐、中國、俄國、波蘭、丹麥、挪威、瑞典、愛爾蘭、日本各國文學。
大家看《紅樓夢》，戳穿了講，是看故事，看花姑娘，看排場，看細故。怎麼讀才好？從空中鳥瞰。
《少年維特的煩惱》、《簡愛》、《茶花女》、《冰島漁夫》，這幾部愛情小說，如果看不懂，不愛看，那是愛情的門外漢門外婆。而且我可以判斷他是個壞人，沒出息。
哈代，你要純性地讀；狄更斯，充滿友情去讀；托爾斯泰，可以苛求地讀。可是我讀巴爾札克，完全放棄自己。用北方話說，豁出去了。由他支配，我沒意見。
我講課，是要你們自立，自成一家，自成一言。
1989-1994文學回憶錄--二十世紀之卷
介紹影響二十世紀文學的哲學家，從各種文學流派介紹作家及其作品。流派包括：象徵主義、意識流、未來主義、表現主義、意象主義、存在主義、新小說、原樣派、荒誕劇、垮掉的一代、黑色幽默、魔幻現實主義。
尼采的書宜深讀，你淺讀，驕傲，自大狂，深讀，讀出一個自己來。羅曼?羅蘭的書宜淺讀，你若深讀，即迷失在偉大的空想中。
《道德經》若淺讀，就會講謀略，老奸巨猾，深讀，會煉成思想上的內家功夫。
五年來(1989年元月-1994年元月)，我們的課遭到許多嘲笑。一件事，有人嘲笑，有人讚賞，那就像一回事了，否則太冷清了。假如連續五年研究一個題目，不謀名，不謀利，而且不是傻子，一定是值得尊重的，欽佩的。五年研究下來，可以祝大家大器晚成。
五年文學遠征，這是樂趣，你知道了：要誰，不要誰。

《我与西藏组画》主要介绍了两次西藏行，相隔四年。头一回时在“文革”终点，《泪水洒满丰收田》与翌年那届全国美展，恐怕是1949年后苏联革命现实主义油画创作的最后一次集体展示。那年月，我像所有知青画家一样，竭力模仿国内名家堆叠厚颜料方笔触的苏式画法，瞧着宽袍大袖的西藏人，满脑子苏里柯夫或德加切夫。当我在布达拉宫西南侧劳动人民文化馆一问小屋子里瞧着画布，走近退远，自以为是个“苏联”革命画家。第二回去西藏，正当改革开放前夜，不但世道大变，我也见识增长，画画时拼命默诵库尔贝、勒帕日、柯罗、米勒的朴素画面，自以为是个“法国”古典画家。毕业作展出后，我曾在文稿中竭力陈述自己为什么以及怎样画出这些画，多年后我才恍然：所谓西藏组画只是1978年“法国乡村画展”来华展出后的私人效应，而当我在画展中梦游般踯躅不去，中学时代躲在上海阁楼临摹欧洲画片的记忆，倏忽复活了。

文学是可爱的。生活是好玩的。艺术是要有所牺牲的。
八十年代末，木心客居纽约时期，亦自他恢复写作、持续出书以来，纽约地面的大陆和台湾同行在异国谋饭之中，居然促成木心开讲“世界文学史”，忽忽长达五年的一场“文学的远征”——从1989年1月15日开课，到1994年1月9日最后一课，每位听课人轮流提供自家客厅，在座者有画家、舞蹈家、史家、雕刻家等等。
听课学生陈丹青说，“我们当年这样地胡闹一场，回想起来，近于荒谬的境界：没有注册，没有教室，没有课本，没有考试与证书，更没有赞助与课题费，不过是在纽约市皇后区、曼哈顿区、布鲁克林区的不同寓所中，团团坐拢来，听木心神聊。”
菜单开出来，大家选。从古希腊神话、新旧约，到诗经、楚辞，从中世纪欧洲文学，到二十世纪文学世界，东方西方通讲，知识灵感并作。其中听的听，讲的讲，“金句”纷披，兀自燃烧。“讲完后，一部文学史，重要的是我的观点。”木心说。古代，中世纪，近代，每个时代都能找到精神血统，艺术亲人。
他爱先秦典籍，只为诸子的文学才华；他以为今日所有伪君子身上，仍然活着孔丘；他想对他爱敬的尼采说：从哲学跑出来吧；他激赏拜伦、雪莱、海涅，却说他们其实不太会作诗；他说托尔斯泰可惜“头脑不行”，但讲到托翁坟头不设十字架，不设墓碑，忽而语音低弱了，颤声说：“伟大！”而谈及萨特的葬礼，木心脸色一正，引尼采的话：唯有戏子才能唤起群众巨大的兴奋。
木心开讲时六十二岁。多少民国书籍与读者，湮灭了。他的一生，密集伴随愈演愈烈的文化断层。他不肯断，而居然不曾断，这就是纽约世界文学史讲座潜藏的背景：在累累断层之间、之外、之后，木心始终将自己尽可能置于世界性的文学景观，倘若不是出走，这顽强而持久的挣扎，几乎濒于徒劳。
如今，听课学生陈丹青整理那五年那五册听课笔记，共八十五讲，逾四十万字，结集这本大书时，已不再将之仅仅看做“世界文学史讲座”。诚如木心所最早时设想的那样，这是他自己的“文学回忆录”，是一部“荒诞小说”，“在自己的身上，克服这个时代”。
这也是木心留给世界的礼物，文学的福音书。

2012年，今日美术馆将馆内公益项目“马爹利今日艺术讲坛”系列讲座结集出版。第一辑为版画方面讲座的内容整理，讲演者从不同的角度、目的出发，阐释对版画不同的理解和态度：从版画的入门、启示，到西方汉学的图像系统，从基本制作到中外版画的历史传承……本书深入浅出地让读者在品读欣 赏中跨越“看热闹”的门槛，更深一层去体会版画独特的魅力与美感。
----关于作者---
黄洋：1979年生于广东揭阳。本科阶段就读于中央美术学院版画系，其2003年的毕业作品《采薇》，将木刻与动画相结合，体现了版画跨界发展的潜质；经过三年版画硕士研究生的研习，2005年开始创作的《古残拓考释》《赤比考》等作品，则将版画进一步推向装置、影像、文本互为补充的综合艺术形态 。此后，黄洋参加了釜山双年展、中捷当代艺术交流展、观澜国际版画双年展等国际大展，并于2011年进入中央美术学院造型艺术研究所攻读博士学位，继续挖掘版画与当代多元艺术对话的可能性。
李帆：1966年3月生于北京。1992年毕业于中央美术学院版画系并留校任教，现为版画系教学副系主任、硕士生导师。
许向东：1962年生于黑龙江，1991、1997年分别于中央美术学院、中国美术学院学习，现工作于中央美术学院版画系木版工作室。2005、2007、2010年分别在法国巴黎艺术城、中央美术学院美术馆、新时代画廊举办个人展览。作品先后参加中国版画百年回顾展、中国艺术大展——当代版画展、第十一、十二、十三届中国版画展、第七届全国美展等。
李鑫：1977年出生于吉林省四平市，2003年毕业于中央美院版画同等学历研究生班，2004至今担任中央美术学院版画系石版工作室技师一职。 2001年参加中国美术馆《向现代转型》水印版画展；2002年作品《角——2》入选全国版画年会作品展；2005年参加国家图书馆《化旧翻新、穷功极变》传统版画复制展；2006年作品《镜——2》在中央美院展览馆参加中日版画交流展；2006年作品《角》、《影子》参加深圳何香凝美术馆全国百人水印邀请展；2007年于798“夸克画廊”组织石版工作室教学展；2007年作品《镜——4》参加深圳观澜国际版画双年展；2009作品《对视系列》在北京参加“萌动”京澳版画交流展；2009年作品《镜——7》入选第九届三版展；2011年参加《持守进取：中央美术学院版画系青年教师汇报展》。
李岩松：1982年生于天津。2007年获天津美术学院版画系学士学位，2009年至今任教于中央美院铜版画工作室。
刘国伟：1971年出生于山西省繁峙县。1997年任山西省文学艺术联合会成才文化艺术教育中心主任、山西版画家学会理事，作品曾获1997年山西省大中专院校美展作品一等奖。2003年起担任中央美术学院版画系丝网工作室技师至今，作品参与“中央美术学院教师作品展”（2004）、“第二届全国丝网版画展”（2004）、“‘形式与扩展’——中央美院版画系与名古屋艺术大学绘画交流展”（2006）、“中央美院版画精品展”（瑞典斯德歌尔摩，2010）等展览。
卢平：1961年生于苏州，1979年进入苏州桃花坞木刻年画社学习雕版，1999年进入中央美术学院传统版画工作室任教至今。作品曾入选“首届青岛版画双年展”、“深圳观澜首届国际版画展”、“全国第十六届版画展”等，并被中国美术馆、今日美术馆、青岛美术馆、江苏美术馆、四川神州版画博物馆、澳大利亚悉尼大学、英国大英博物馆等收藏。
赵乾宇：2001年进入网络广告行业，设计制作与网络营销相关的广告、网站、动画及网络视频，2006年被聘为中央美术学院版画系数码印刷工作室负责人，帮助学生解决使用数码设备进行创作中遇到的各种问题，同时研究数码手段与传统版画技法之间的结合，对数字色彩管理、数字图像制作、数控设备在艺术创作中的应用有较深的研究。
彭金荣：1983年生于江西鹰潭。2003年开始就读于天津美术学院版画系，2007年毕业后就职于百雅轩画廊，2009年至今工作于中央美院版画系。由学院到社会，又从社会回归学院，他在历练中汲取各方所长，精益求精，完善自我。
王华祥：贵州人。1988年毕业于中央美院版画系，1989年获全国美展金奖。现为中央美院教授，西安美院、江苏大学、兰州教育学院客座教授，飞地艺术访名誉校长，北京万圣谷美术馆馆长。作品“近距离”系列参加1991年“中国新生代”艺术大展，其无主板套色木刻技术影响全国至今；1993年参加“后八九”世界巡回展，1993年《将错就错》出版，反响巨大；参加过“亚洲新潮艺术博览会”、“中国现代油画展—从现实主义到后现代主义”、“中国当代美术二十年启示录”、“移花接木—中国当代艺术中的后现代方式”、“民生美术馆中国美术三十年”、纽约国际艺术博览会、巴塞尔艺术博览会、美国迈阿密艺术博览会、广州艺术三年展、成都艺术双年展等重要艺术展览和博览会。1999年创办“北京飞地艺术坊”，出版有《再识大师》、《和静物对话》、《木板家族》、《触摸现实》、《和毕加索一样多变》、《绘画之道》、《王华祥乱讲集》、《喜入迷途》等艺术专著。2011年其设计建选的“万圣谷美术馆”投入使用，艺术事业开始进入一个全新时期。
古安村：版画艺术家古元先生之长女，1945年出生于延安。中国海洋石油总公司勘探开发研究中心高级工程师（已退休）。现任珠海古元美术馆名誉馆长。
方力钧：中国当代最重要艺术家之一。1963年生于河北邯郸，1989年毕业于中央美术学院版画系。现任中央美术学院、四川美术学院、北京服装学院等客座教授，中国艺术研究院中国当代艺术院艺术家，并被聘任为“2012（伦敦）奥林匹克美术大会”艺术指导委员会主任委员，联合国官方合作伙伴和平发展基金会和平大使。方力钧从上世纪80年代开始创作的一系列“泼皮光头”形象，已经成为“玩世现实主义”的经典语符。其作品被海内外重要美术馆、博物馆及私人机构展出和收藏。
康剑飞：1973年出生于天津市。1993年考入中央美院版画系。现任中央美院版画系副教授，六工作室主任，教学主要研究方向是“版画的应用性研究”。同时担任中央美院青年教师协会秘书长、中国美协版画艺术委员会秘书长、中国贵金属纪念币设计图稿及样币评审委员会委员等职务。曾参与策划中央美院首届“学院之光”、2011中国版画年系列活动、首届中国青年版画展、“中国版画进万家”、“复数的意义—中国当代版画展”等版画推广展览与活动。个人获得2011年度中国当代艺术权力榜年度艺术发现奖，并多次获得全国性版画展奖项以及日本冈松家族基金会一等奖等荣誉。作品被中国美术馆、今日美术馆、中央美院美术馆、上海美术馆、广东美术馆、澳大利亚昆士兰美术学院、美国堪萨斯大学美术馆、中国驻保加利亚大使馆等公共机构收藏。
陈丹青：1953年生于上海，1970-1978年辗转赣南、苏北农村插队落户，其间自习绘画。1978年以同等学历考入中央美术学院油画系研究生班，1980年毕业留校，1982年赴纽约定居，自由职业画家。2000年回国，现定居北京。早年作《西藏组画》，近十年作并置系列及书籍静物系列。业余写作，出版文集有：《纽约琐记》、《陈丹青音乐笔记》、《多余的素材》、《退步集》、《退步集续编》、《荒废集》等。
秦风：本名徐宗懋。原籍福建省古田县，1958年出生于台湾省高雄市，自幼即喜爱历史和美术。1980年毕业于台湾辅仁大学西班牙语文学系，毕业后曾担任台北故宫博物院英语、西班牙语导览，1983年起历任台湾《中国时报》记者、国际新闻特派员、总编辑特别助理、副总主笔，从事新闻工作约二十年，其间曾以自由撰稿人身份游历世界各国。1995年起收集历史照片，2000年成立文史工作室，倾心投入历史影像的发掘与应用，长期合作对象遍及两岸大型文化单位，包括台湾汉声文化出版社、天下文化出版社、《商业周刊》、TVBS电视台、香港《亚洲周刊》、大陆《老照片》杂志、《三联生活周刊》、《南方都市报》、《南方人物周刊》、山东画报出版社、广西师大出版社、上海文汇出版社、福建教育出版社、闽台缘博馆、南京中国近代史博物馆（原南京总统府）、北京今日美术馆等。
谭平：1960年出生于承德。1984年毕业于中央美术学院版画系后留系任教；1989年获得德国文化艺术交流奖学金（DAAD），就读于柏林艺术大学自由绘画系，1994年获得硕士学位和Meisterschule学位；2002年至今担任中央美术学院设计学院院长；现为中央美术学院副院长，教授。
闫辉：1977年生于内蒙古，1997年毕业于中央美术学院附中，2001年获中央美术学院学士学位，2005年获清华大学美术学院硕士学位，2009年至今任教于清华美术学院绘画系。作品曾入选第八届全国石版、铜版、丝网展、全国高等艺术院校版画年会、中国艺术博览会、清华大学百年校庆美院造型部教师作品展，并在国内外举办个人铜版画展。发表有研究论文《清代战图类宫廷铜版画艺术研究》（《美术研究》2006年第3期），《清代宫廷铜版画战图》（《收藏》2005年第11期）。
翁连溪：故宫博物院副研究员，现任故宫图书馆善本二组科长，主要从事古籍和书版的整理、研究工作，擅长古籍善本的鉴定。主要研究方向为清代内府刻书研究、雕版研究。主要著作有《清代内府刻书档案史料汇编》、《中国佛教版画全集》、《清代内府刻书图录》等。

「我忽然明白：要和這難弄的傢伙不分離，只剩一條路，就是，持續寫他。 」
《張岪與木心》——陳丹青致木心的私房話．
相隔幾個世代的陳丹青與木心於異地相識相知，建立起亦師亦友的關係。本書是陳丹青在師尊木心身故後寫成的十萬字文稿。作者以其極盡寫實與簡約的文筆，鄭重坦率而堅拒濫情，寫下了對木心最後的守護與送別過程，淒楚動人。書中文字真摯的記錄了對木心的觀察、剖析，讀著彷彿經歷了木心一生的鬱鬱不得志；與學生俏皮的對話；對書寫繪畫的執著及洞見。難能可貴的私房話，非常木心，非常陳丹青，現與讀者分享。
「我不想限制篇幅，不願遺漏種種細節。這是木心以自己的性命的完結，給我上最後一課。」

本书以2014年苏州博物馆陈丹青画展展出作品为内容，收录了陈丹青1998年至2014年对画册写生系列的精选作品，以及陈丹青绘画小感。书中作品以时间为序，展现出艺术家“静物”系列诞生、成熟的过程，记录了艺术家17年间的绘画实验，并以杂文形式向读者阐述绘画时的所思所想，行云流水，一气呵成。

本书由著名画家陈丹青讲述了色彩的构成，并以大量世界名画加以评析，使读者通过这些直观的作品从而对色彩有一个正确的认识和理解。

1976年9月，陈丹青背上画架去到西藏。刚刚摆开架势便传来毛主席逝世的噩耗，与藏剧团、山南地区文工团一起扎白纸花、绑花圈，开展悼念活动。随后在西藏停留4个月，画了三幅自己都意想不到的大画：《泪水洒满丰收田》《华主席和西藏各族人民在一起》《西藏人民欢庆打倒“四人帮”》。其时他23岁，已在农村插队7年。1980年，陈丹青再度入藏，搞毕业创作，所成几幅油画即为“西藏组画”。这组被画家本人称为“小画”的作品，一经展出，立即引发轰动：在苏联革命现实主义油画之外，竟还有如此活生生的人物画，天然淳朴，充满激情与能量。
本书作为陈丹青首次入藏40周年的珍藏纪念版，以高清大图形式收录“西藏组画”系列作品，配以相关速写、草图，更有其在创作时的日记摘抄，以及画家本人在杂志上所发表的相关文章作为辅助阅读，让读者全方位了解这组带有时代背景和地域风貌的作品。书后附赠有其中一张作品《牧羊人》的海报大图。

《林旭東 陳丹青 韓辛-四十年的故事》，本书是林旭东、陈丹青、韩辛同名画展的画册，收录了三位画家相识四十年来所画的代表性的油画作品，并相互做了点评。

重新审视作为画家的陈丹青，40余年速写手稿首次集结出版，共分六册，收录作品大部分此前从未公开。
速写不但是造型训练的基础，也是艺术家对于所看世界的记录。《再见吧，速写》收录了陈丹青1968年-至今2000余件速写作品，也记录了他从青少年至中年漫长的生活经验，这些经验既属 于陈丹青个人，同时也因为不可避免地携带着大时代变迁的印记，而与中国知识分子的集体记忆相关联。
无论是上世纪80年代最著名的《西藏组画》，还是近年来的“书籍静物系列”，陈丹青始终保持着画作一贯的艺术水准，除此之外，构成他绘画生涯的，还有那些数量庞大且未经公开的速写作品。这些速写与那些成名作相比是“退步”的、隐居幕后的，同时也是一股巨大的潜能。这些不曾间断的速写作品展示了陈丹青对绘画的无限热情。
《再见吧，速写》体量大，收录跨越近五十年的两千余幅手稿，均由黄素宁老师悉心收集整理、分类标注，耗费了数年时间和精力，感谢她为本书的无私付出。2018年起，陈丹青开始陆续为《再见吧，速写》书写文字内容，这些带着追忆色彩的文字和他的速写作品产生了奇妙的互动效果，艺术家与自己横跨半个世纪的对话由此展开。某种意义上，这套速写集也可被理解为陈丹青个人的思想传记，他在这里“追寻逝去的时光”。
《再见吧，速写》的整体设计别出心裁，摆脱了一般画册的叙事方式。设计师曲闵民&蒋茜对文本进行大量编辑与设计工作，仿佛把读者带入艺术家的书房，去窥视他私藏的档案与手稿。

收录过去十年间陈丹青为亡故师友写的十篇纪念文章。他说，他的写作都是受人所托，这十篇，却是闻知噩耗，便坐下来写。当感慨前辈身世与受难，他说，要懂得过去的记忆，除非我们亲历。

收录陈丹青过去十年最新的艺术评论文章，跨越戏剧、小说、音乐、摄影，以及素人的绘画。作者自嘲这些皆为“轻佻”的评论，却能看到其中对“真”的赞美，对“灵”的惊异，对“艺术家命运”的慨叹……