安妮（朱迪·福斯特 Jodie Foster 饰）是一名才华横溢的艺术家，一次偶然之中，她目睹了黑帮杀人灭口的场景，成为了这起事件唯一的目击者。安妮来到警局报案，被告知当局追查这支黑帮已久，一直苦于没有证据无法起诉他们，警方希望安妮能够出庭作证。很快，安妮的身份便在黑帮之中暴露了，他们派出了经验丰富的杀手米罗（丹尼斯·霍珀 Dennis Hopper 饰）想要除掉安妮。
就这样，安妮踏上了逃往之旅，但她的一举一动哪里逃得过黑帮的眼睛。在米罗的第一次暗杀行动失败之后，黑帮又追加一群杀手继续迫害安妮。就在安妮即将被杀死的节骨眼上，良心发现的米罗出手相救。

摇滚乐传奇人物鲍勃·迪伦主演的喜剧。故事发生在某年某月某个内战连绵不断的国家，绰号“甜心大叔”的经理人正在筹划一场慈善音乐会，其实这只是一场所谓的慈善音乐会罢了，既没有明确的口号，而收入也最终将落入主办者的囊中。电视制作人妮娜受雇以确保将此次演出推广成一次国际盛会，而当甜心大叔请出了新近刚从牢里被释放的传奇乐手杰克·命运后，这场演出注定将成为一场闹剧。

关于演员

大概是被鲍勃·迪伦的魅力所感召，这部投资仅不足1000万美元、用24帧DV拍摄的小成本独立制作，竟然请到了无数大明星加盟助阵，除了主演的杰西卡·兰格、杰夫·布里奇斯、佩内洛普·克鲁兹外，尚有艾德·哈里斯、方·基墨、查理·辛、米基·洛克等人客串小角色，这些演员多数都只领取了演员公会的最低工资。

据闻，片中有长约40分钟的鲍勃·迪伦演唱的歌，其中既包括那些经典曲目，也有不少他为这部片子新写的作品。另外编剧在创作时将鲍勃·迪伦的部分歌词作为对白编入了剧本，而且鲍勃·迪伦本人也出了不少点子。

导演拉里·查尔斯在国际电视圈小有名气，并和独立制片界里不少大腕级人物如迈克尔·摩尔、爱德华·伯恩斯等有过合作，《蒙面与匿名》是他的首部剧情长片。

他是一个信徒，也是一个无神论者；是一个恪守传统的人，又是一个反叛者；一个悲剧人物，一个独自离去的人；同时又是一个激进主义者和一个愤世嫉俗的人。

这是鲍勃·迪伦在影片《蒙面与匿名》中给人的假象，事实上，他只是想这样说自己，又不好意思说而已。

在2003年的美国圣丹斯电影节上，摇滚乐坛老将鲍勃·迪伦主演的影片《蒙面与匿名》吸引了广泛的关注，最终却被评论界骂得一塌糊涂，甚至有人刻薄地说：“现在唯一的问题，就是决定这部影片要在我看过的最差影片里排第几了。”也许，这一次鲍勃·迪伦真的没有把自己藏好。

虽然这是鲍勃·迪伦首次出演主角，虽然他是一位受人尊敬的民谣老将，但是他的出演却真地证明了这句话：隔行如隔山。鲍勃·迪伦在片中扮演的角色名叫“杰克命运”，他有着一张鲍勃·迪伦惯有的死鱼脸和一身牛仔行头以及辉煌的过去。有人说，这部影片更像是一部鲍勃·迪伦的传记片，不过老鲍勃却耍了一个失败的花招：他很想掩饰自己的真实身份，又生怕别人看不出来自己是谁，结果，前后矛盾的心理彻底葬送了这部影片。套用片中一场音乐会的主办者“甜心大叔”的话就是：“许多人都试过了很多遍，但是遗憾的是，他们都不喜欢你。”这是“杰克命运”在影片中的遭遇，同样也是发生在鲍勃·迪伦自己身上。

很少有人喜欢听说教，但是喜欢说教的人却不少。在影片《蒙面与匿名》里，每一个人物都是个不知不扣的哲学家。无论是暴徒、赞助者、记者、女朋友，还是革命家、电视制片人、独裁者、监狱看守，无一例外都有着圣人的学识和律师的口才，从他们嘴里传出来的，不是寓言警句，就是典故和俏皮话，每一句都充满了思想的光辉。熟悉鲍勃·迪伦曲风的人都知道，那些台词真是和他的歌曲如出一辙，连语调都是时而高吭时而低沉，围绕那些有关自由、爱、政治、时代、道德以及死亡的话题娓娓道来。

关于导演

剧本是鲍勃·迪伦和导演拉里·查尔斯共同的杰作，或者干脆说，这是鲍勃·迪伦自己的想法，拉里·查尔斯只是个有些导演权利的玩偶。

影片发生在美国的“某个不知名的地方”，而且年代也相当隐讳。在那里，电台用西班牙语和英语播放节目，当地正在如火如荼地进行着一场血腥的革命。曾经的摇滚明星“杰克命运”就恰好在这个时候从监狱里被放出来，以前的老朋友、音乐会策划人“甜心大叔”找到他，盛情邀请他加入一场慈善演出。随后的故事一直在追寻“杰克命运”入狱的原因，同时还有形形色色的角色出场，电视制作人、记者、歌迷，所有人的故事都一锅粥地搅和在一起。

纵观整部影片，身份对于老鲍勃而言只是一个骗局。“你可以叫我泰瑞，也可以叫我蒂米或者是波比，总之都无所谓”，重要的是，“杰克命运”始终在闪躲着耍些花招，迷惑他的听众。《蒙面与匿名》，光是这个名字就足以让观众领略到鲍勃·迪伦自己是多么喜爱他在剧中捉摸不透的身份，但是这些把戏很容易被拆穿，他那独一无二的声音和曲风还是让他暴露了身份。很多人都不明白，他为什么要拍这样一部剧情片而不是纪录片，如果是后者，他完全可以更投入也更自我，而且完全不会受人囹圄。难道他这样做只是为了创造一个让人捉摸不透的历史背景，才能逃避任何受牵制的机会？

幕后

鲍勃·迪伦当然知道自己在歌迷心中的名望早已根深蒂固，因此他毫不忌讳人们的负面评论。其实，这并不是他首次出演电影，只不过以前只是扮演一些零星角色。早在上个世纪60年代，鲍勃·迪伦就曾偶尔在一些电影中露面，但都没有太大影响力，人们更关注的是他的音乐。但是鲍勃·迪伦不服老，他亲自操刀撰写剧本，并招募来专业摄影队伍和大牌明星。终于在今年把影片《蒙面与匿名》拿到了圣丹斯电影节。然而事与愿违，在这个以追求独立精神为原则的电影节上，没有人买这个老歌手的帐。

“每一个历史时期都或多或少地有它的悲剧性”，《纽约时报》的这个评价已经很给鲍勃·迪伦留情面了。事实上，扑朔迷离的情节线索和隐晦的笑话实在让观众乐不起来。在影片最后，“杰克命运”饱经沧桑的脸上写上了某种满足，他说：“有时，仅仅了解事情的本身意义还不够，我们还必须知道那些没有意义的事。”弦外之音就是，你大不要管影片再说些什么，因为知道了也没有用；你只要知道，这是一部鲍勃·迪伦自说自话的影片就行了，尽管这些话对你来说意义不大。

吉他之神1999年6月30日纽约麦迪逊广场花园慈善演唱会实况纪录
民谣教父巴布迪伦，葛莱美奖摇滚女歌手雪瑞儿可洛、节奏蓝调天后玛丽布莱姬、萨克斯风手戴维山朋共襄盛举
艾力克莱普顿于1999年6月30日在纽约麦迪逊广场花园(MADISON SQUARE GARDEN, NEW YORK CITY)所举办了一场定名为「Eric Clapton & Friends In Concert」的慈善演唱会，这是为Crossroads Centre所举办的义演募捐活动。Crossroads Centre是艾力克莱普顿创设在Antiqua的非营利性收容机构，为有酒瘾及毒瘾的人提供治疗。
首先是克莱普顿的访谈前言，接下来就是收录在「From The Cradle」中，由蓝调巨人Willie Dixon所写的 "Hoochie Coochie Man" ，在 "River Of Tears" 之后，克莱普顿开始介绍当晚第一位特别来宾—著名的萨克斯风手戴维山朋(David Sanborn)，他不仅演奏一首自己所写的 "Going Down Slow" 也是整晚伴奏乐团中的一员。第二位出场的特别来宾是葛莱美奖得主雪瑞儿可洛(Sheryl Crow)，她一共表演三首歌，其中和艾力克合唱的 "Little Wing" 是已逝的吉米亨德里克斯招牌曲之一。近年来走红的黑人女歌手玛丽布莱姬(Mary J. Blige)也是来宾名单之一，在她的两首节奏与蓝调歌曲之后，克莱普顿放下电吉他，仿MTV Unplugged的阵式演唱了大家相当熟悉的 "Tears In Heaven" 、 "Change The World" 。
演唱会进入后段，艾力克的招牌曲、为爱慕的对象所写的 "Layla" 响遍全场，紧接着最后一位来宾-民谣教父巴布迪伦出场，老而弥坚的迪伦口齿不清的唱着 "Don’t Think Twice, It’s All Right" 时依然掌声不断。演唱会在迪伦与艾力克合唱蓝调之根Robert Johnson的 "Crossroads" 声中结束，不过放心，还没完，安可曲是艾力克在奶油合唱团(Cream)时代的经典曲 "Sunshine Of Your Love" ，在吉他绕梁中结束这场精彩义唱会
曲目：
01. Intro / Driftin’ / Eric Clapton
02. Hoochie Coochie Man / Eric Clapton
03. River Of Tears / Eric Clapton
04. Going Down Slow / Eric Clapton & David Sanbon
05. My Favorite Mistake / Eric Clapton & Sheryl Crow
06. Different Kind / Eric Clapton & Sheryl Crow
07. Little Wing / Eric Clapton & Sheryl Crow
08. Be Happy / You Bring Me Joy (Medley) / Mary J. Blige
09. Not Gon’ Cry / Eric Clapton & Mary J. Blige
10. Tears In Heaven / Eric Clapton
11. Change The World / Eric Clapton
12. Old Love / Eric Clapton
13. Wonderful Tonight / Eric Clapton
14. Layla / Eric Clapton
15. Don’t Think Twice, It’s All Right / Bob Dylan
16. Crossroads ("Cross Roads Blues") / Eric Clapton & Bob Dylan
17. Sunshine Of Your Love / Eric Clapton

這部紀錄片系列集結過往影像片段與眾星訪談，以全新角度探討音樂界傳說人物貓王的人生、熱情和痛苦。

A video chronicling Bob Dylan's Far East tour in early 1986 with Tom Petty And The Heartbreakers. Its ten songs combine '60s favorites such as "Just Like A Woman" with striking later numbers like "When The Night Comes Falling From The Sky." The band is sharp, and Dylan is in good form.

1 In the Garden
2 Just Like a Woman
3 Like a Rolling Stone
4 It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding)
5 Girl from the North Country
6 Lenny Bruce
7 When the Night Comes Falling from the Sky
8 Ballad of a Thin Man
9 I'll Remember You
10 Knockin' on Heaven's Door

20岁时，帕蒂·史密斯来到纽约，打破了摇滚、诗歌和体裁的准则。她已经成为一个活生生的传奇人物，从未离开过舞台。诗人、演员和音乐家。也很好战。一个有一千条生命的艺术家，现在74岁了。这部纪录片讲述了帕蒂·史密斯的一生。首先是童年，这位艺术家说：“我想成为一个特别的人。我觉得自己很疏远。不仅仅是和其他孩子，我觉得自己远离了整个世界。我的童年是在我认为自己是外星人的过程中度过的。”小帕蒂在新泽西州农村长大，接受了耶和华见证会母亲的宗教教育。但帕蒂·史密斯离开了这场运动，这不符合她的艺术倾向。

Archival interviews, promotional videos and documentary shorts featuring Bob Dylan. The stories of some of the most important moments in the legendary artist's career.

This feature-length documentary is a cinematic biography of a song. Inspired by "The Holy or the Broken," Alan Light's critically acclaimed book, it is a definitive exploration of Leonard Cohen's "Hallelujah."

"As audiences could see for themselves in a special screening series organised by the Austrian Film Museum in November 2011, Benning’s more recent films move in several directions simultaneously. He picks up on older projects, reworks them, yet at times leaves these behind and makes an utterly fresh start – striking a strange equilibrium between continuity and a new slant on particular models of film aesthetics.
Benning has been viewed over the past decade as the USA’s landscape filmmaker par excellence, and at first it seems bewildering to find he has now turned his attention to phenomena of the digital world such as Web 2.0. In »YouTube Trilogy« (2011), Benning organised found material around three thematic clusters which apparently have little in common. The first section focuses on children of various religious affiliations singing: »Agnus Dei« in the crystal-clear voice of a boy from the Vienna Boys’ Choir, two girls singing a »Shalom« song, a teenager belting out into Leonard Cohen’s »Hallelujah« and a solo of an Arabic song by a young girl. These young people making music in a range of formats produce different types of intimacy. Whilst the Vienna Boys Choir piece is clearly taken from a television recording and exudes a sense of the official nature of the event, most of the other videos bear the hallmarks of youthful (YouTube-style) self-staging. These tensions function in a sense as a prelude to Benning’s attempt to give shape to a kind of concealed artistic autobiography by compiling and processing found video clips. He describes this part of the film as »my own sketchy tongue-in-cheek history«2 and thus establishes an arc of narrative tension underpinning what at first sight seem to be unconnected snippets – a man describes how a pistol works, President Eisenhower gives a speech, someone tries on a blue dress in a yellow window frame. Nonetheless the clips, filmed directly from the computer screen, function not so much in terms of what nonetheless remains an arbitrary combination but rather through the prism of the unique character of each scene. That makes the autonomy asserted by Benning even more questionable; while he claims authorial sovereignty over the digital found pieces, this ultimately gives rise to an idiosyncratic cryptograph. In the third section – with the deliberately attention-grabbing title »Asian Girls« – Benning picks up on the issue of the Internet’s typical categorisations, yet struggles to shift these categories away from the terrain of stereotype. "

Eat the Document is a rarely exhibited documentary of Bob Dylan's 1966 tour of the United Kingdom with the Hawks. It was shot under Dylan's direction by D. A. Pennebaker, whose groundbreaking documentary Dont Look Back [sic] chronicled Dylan's 1965 British tour. The film was originally commissioned for the ABC television series Stage '66. According to Howard Sounes's biography, "Down the Highway: The Life of Bob Dylan", after his motorbike accident in July 1966, Dylan viewed a cut of the material edited by Pennebaker and Bob Neuwirth and thought it was too similar to Dont Look Back.
Dylan decided to re-edit the film himself, assisted by longtime associate Howard Alk. Dylan however. Pennebaker stated: "It's not something you learn parking cars in a garage. You gotta know some of the rules and he didn't know any of the rules." It can be assumed Dylan knew some of the rules (he had, after all, seen films) and that some of the unconventional editing choices were deliberate. Dylan and Alk's cut was eventually shown to ABC television, who promptly rejected it as incomprehensible to a mainstream audience.[1]
The film includes some powerful live performances of Dylan's songs of the period. It was never given a theatrical release or made commercially available on video, but unauthorized bootleg copies circulate among Dylan collectors. Also circulating in various bootleg formats is a long outtake featuring a possibly alcohol- or drug-impaired Dylan in a limousine with John Lennon. As Dylan shows signs of fatigue, Lennon urges him to get a grip on himself: "Do you suffer from sore eyes, groovy forehead, or curly hair? Take Zimdon!...Come come, boy, it's only a film. Pull yourself together."[2] Todd Haynes's film I'm Not There features a dramatisation of this conversation, with Cate Blanchett as Bob Dylan.
Highlights of the film include an interview with the Manchester Free Trade Hall concert-goer who shouted "Judas!" during the second, electric half of the set; the performances with the Hawks; the scenes of Dylan and Robertson in hotel rooms throughout England playing otherwise-unreleased songs; and a piano duet with Johnny Cash.
Some of the concert footage shot for Eat the Document - including the "Judas" incident in Manchester's Free Trade Hall - was used in Martin Scorsese's Dylan documentary, No Direction Home.

关于作家、乐手Mark Knopfler的简短的纪录片。影片按照时间顺序，串联起Mark Knopfler童年、青年、Dire Straits时期、单飞后与音乐的故事及回忆。影片中Mark Knopfler所分享的对于音乐的理解及感悟更是珍贵

自1959年於新港民謠音樂節 (Newport Folk Festival) 初試啼聲便一炮而紅以來，瓊拜雅 (Joan Baez) 先是以清新脫俗的形象，婉約清亮的歌聲聞名全美，爾後又以「人權抗議歌手」的身分為戰爭難民、受迫害之人民發聲，讓她深受跨世代、跨族群、跨國樂迷間的推崇。瓊拜雅從六十年代開始，對於反越戰、反迫害、反種族隔離等美國國內外政治與社會、人權議題抗議活動的聲援與參與不遺餘力，她不單單只是唱出足以在亂世之中撫慰人心的歌聲，更以實際行動，不惜入監也要捨身取義，鼓舞人們持續反對不公不義。瓊拜雅於2017年4月7日入選搖滾名人堂。

Like every other episode in the life of Bob Dylan, the “born again” period that supposedly began with the release of Slow Train Coming (1979) and supposedly ended with Shot of Love (1981) has been endlessly scrutinized in the press. Less attention has been paid to the magnificent music he made. This very special film consists of truly electrifying video footage, much of it thought to have been lost for years and all newly restored, shot at shows in Toronto and Buffalo on the last leg of the ’79-’80 tour (with an amazing band: Muscle Shoals veteran Spooner Oldham and Terry Young on keyboards, Little Feat’s Fred Tackett on guitar, Tim Drummond on bass, the legendary Jim Keltner on drums and Clydie King, Gwen Evans, Mona Lisa Young, Regina McCrary and Mary Elizabeth Bridges on vocals) interspersed with sermons written by Luc Sante and beautifully delivered by Michael Shannon. More than just a record of some concerts, Trouble No More is a total experience.

1985 年 1 月的一个夜晚，音乐界最大牌的明星聚在一起，录制《四海一家》。这部纪录片带我们走进该历史性事件的幕后。

一切的源头应该追朔到由于内战与连年乾旱爆发大饥荒的非洲古老的艾塞俄比亚. 在1984年圣诞节前原 Boomtown Rates 合唱团的团员、也是爱尔兰知名摇滚歌手 Bob Geldof 与英籍电子团Ultravox 的 Midge Ure 合写一首 "Do They Know It\'s Christmas" 并召集了当红的英籍歌手与团体如保罗。杨、文化俱乐部(主唱乔治男孩)、杜兰杜兰合唱团、史汀…组成临时超级团体 Band Aid 演唱，期望能募款七万五千英镑来帮助这些难民。

皮特•西格是美国著名民歌歌手，二十年代中期民歌复兴运动的先驱，有“美国现代民歌之父”之称。本片记录了皮特•西格音乐的一生，包括他的家庭背景、学习民歌的经历和对民歌复兴的贡献。影片尤其重点描述了皮特•西格年轻时期加入共产党的经历及因此在二战后麦卡锡“红色恐怖”时代所受到的不公待遇，包括失去歌手工作，不许对成人进行民歌教育等。越战期间，皮特•西格通过歌曲促进了全民反战运动，包括最著名的《在及腰深的大泥潭》（Waist Deep in the Big Muddy）和《花儿都去了哪？》（Where Have All the Flowers Gone？），同时资助了纽约哈德逊运河抗污染运动，成为美国环保运动的先驱之一。
本片获洛杉矶制片人指南奖最佳纪录片提名。

1995 documentary television series

Screen Test: Bob Dylan(1965)
Rodrigo Amaro
Legendary folk/rock singer Bob Dylan appears on this screen test directed and conducted by Pop artist master Andy Warhol. In brief minutes and filmed in a long sequence, Mr. Dylan presents a small variety of expressions and actions, all subtle movements.