崔健《搖滾交響》音樂會
DVD+2CD收藏版
搖滾 + 交響 = 崔健最新現場演出專輯！
一邊是自我，另一邊是集體意識。
一個人的怒吼，和一群人的華麗演繹。
當搖滾遇上交響，會碰撞出怎樣激越的火花？
讓崔健來告訴你答案。
——崔健《搖滾交響》現場演出專輯
2010年12月31日、2011年1月1日，崔健和北京交響樂團合作，在北京工人體育館舉辦了一場“搖滾交響音樂會”。這是一場史無前例的跨界盛典，在86人編制的交響樂隊的渲染下，崔健以“搖滾樂+交響樂”的方式演繹了自己的新老作品。
一首首歌被震天動地地唱出來，一個個音符交雜在一起，到底是搖滾被交響了，還是交響被搖滾了？越是親臨現場，越是無法說清。
而現在，錯過那次現場的朋友，也有機會讓耳朵經受一次搖滾交響的洗禮了！在這張專輯中，既有《新長征路上的搖滾》裡那些經典名作，也有崔健的最新作品，交響樂的加入更為專輯灌注了新的意義，值得期待。
在專輯正式面世之前，讓我們一起來回味下，那兩個跨年夜的搖滾交響故事……
全亞洲的第一次
2010年末的那場搖滾交響，是全亞洲第一次以“搖滾樂+交響樂”為主題的跨界嘗試。
“搖滾”和“交響”，看上去頗有距離感，但在崔健的眼中是相通的，崔健也曾經在交響樂中獲得很多創作靈感。
不過，把這些能量天衣無縫地結合在一起，不是一件簡單的事情。其實，放眼世界，已經有許多“搖滾樂+交響樂”成功合作的先例。Metallica、Scorpions、Kiss等這些老牌樂隊都曾經舉辦過搖滾交響演唱會，帕瓦羅蒂也曾經和許多搖滾巨星現場合作過。
但在亞洲辦一場搖滾交響，把本來游離於主流之外的搖滾樂，和大眾並不熟悉的交響樂結合在一起，尚屬首次。
當然，是否“第一次”並不重要，重要的是，這樣的跨界演出是否能達到完美的效果。
搖滾樂雖然是個人化的表達，但需要整個樂隊的協調才能完美呈現，現在，在原來搖滾樂隊的基礎上，又加入了86人的交響樂團，合作上雖然有難度，但必定精彩。
為呈現最好的效果，崔健和樂團都做了很多努力。除了對歌曲進行交響化編曲外，反覆的排練是必不可少的。在這場演出中，崔健自己的聲音、樂隊的配合、整個交響樂團的恢弘合作……對於音樂而言，每個人都同等重要。
崔健說，“大家千萬不要以為北京交響樂團這80多位藝術家是來為我伴奏的，他們和我一樣，都是音樂會的主演。”
充分的準備，紮實的合作，讓這場演唱會取得了圓滿成功。而演唱會的精彩現場，隨著這張專輯的發行，也有機會進入到更多耳朵。
其實，這不是崔健靈光一現的想法，這次的合作，其實已經醞釀了許多年……
由來已久的合作
崔健和交響樂的緣分，和北京交響樂團的緣分，能追溯到幾十年前。
1975年，當14歲的崔健第一次拿起小號時，就註定和音樂分不開了。1981年，崔健正式成為了北京交響樂團的小號手。正是在這裡，他接觸了更多外國音樂，和同事們組建了“七合板”樂隊，開始進行自己的創作，最終選擇了搖滾……
所以這次和交響樂的合作，崔健也認定了北京交響樂團。
現任北京交響樂團譚利華，也和崔健交情頗深。他說，“我和崔健不僅是朋友，也是曾經的同事，30多年前老崔就是北交的一名小號演奏家。那時候我就總覺得他不安分，經常流露出對新的音樂形式的嚮往，於是我建議他勇敢去實現自己的理想。”
在排練期間，崔健每天都會和昔日的同事一起到北京交響樂團的食堂吃工作餐，有一種“回家”的感覺。
崔健和中國搖滾一路走來，融合了許多多元的音樂風格。小號、薩克斯等西洋樂器，嗩呐、古箏等民樂元素，都在崔健的搖滾中扮演過重要的角色，給聽眾留下了深刻的印象。崔健的風格也在融合中不斷前進，藍調、爵士、說唱、雷鬼……只有真正用心玩音樂的人，才能以不計回報的初心，一直在時代前沿探索。
把搖滾置身交響之中，也是一次新的探索。
音樂之間是不分彼此的。這次合作，只是藉機讓音樂的不同形式走到一起。
正如崔健所說的，“最初就是想證明音樂是沒有邊界的。就像12月31日和1月1日其實只是兩天的關係，但人們非要把它們劃分成一年的分界。我覺得交響樂、搖滾樂、爵士樂、民族音樂之間都只是隔著一層紙，這些音樂都是在表現靈魂所要釋放的能量。我們這次就是要捅破這層紙。”
跨越時代的晚上
崔健做到了：捅破那層紙，超越那一天。
這場演唱會上，有《新長征路上的搖滾》《出走》《假行僧》《一無所有》《花房姑娘》這樣的偏重抒情的搖滾老歌，也有《農村包圍城市》、《紅旗下的蛋》這些做了大量交響改編的中期作品，更令人驚喜的是，還有新作品的出現——《滾動的蛋》和《光的背面》（即後來的《光凍》），這兩首歌也收錄進了崔健2015年的新專輯《光凍》之中。
所以，這場現場專輯裡，除了與交響樂共同發聲的特色外，《搖滾交響》將濃縮進崔健幾十年來的搖滾精華。
在這場演唱會舉辦時，大家就關心是否會有後續的現場音像製品。崔健給出的答覆是：“我們是在準備錄音。但我們不會把一個有缺陷的現場匆忙推出給聽眾。如果當天現場效果不錯，我們就可能會出音像製品；如果不好，就不出。”
其實，2013年上映的音樂紀錄片《超越那一天》中，就以3D音樂會紀錄的形式呈現過這次搖滾交響音樂會的片段。而正在準備和我們見面的《搖滾交響》，算對當年的疑問給了一個完美的答覆。
北京工人體育館，對於崔健和中國搖滾也有獨特的意義。
1986年5月9日，在北京工人體育館，紀念國際和平年的音樂會上，崔健唱起《一無所有》，震撼了國人的神經。中國搖滾也就此啟程。
1988年12月3日，也是在北京工人體育館，崔健參加“新時期10年金曲回顧”演唱會時，第一次唱起《一塊紅布》。當追光打到他身上時，觀眾發現他用一塊紅布蒙著雙眼。
而如今，搖滾交響又來到了這個見證了無數故事的場館，超越的不僅僅是那一天、那一刻，時間和空間在音符中濃縮到無窮小，又將在每個人的耳朵中綻放到無窮大。
這番精彩，等你來見證。
《搖滾交響》DVD+2CD套裝現場影片+錄音 影音盛典視覺饗宴一次收藏！
崔健上一次出演唱會DVD是2006年的那張星光現場“不插電”演唱會，那次是小場地與觀眾“短兵相接”，這次《搖滾交響》則是徹頭徹尾的大陣仗，只舞臺上的交響樂團成員就近百人。此次《搖滾交響》的攝像由韓國專業團隊多機位3D拍攝，舞美設計是由中國電影界赫赫有名的柳青先生擔當，使《搖滾交響》的影片畫面成為一席超常震撼的視覺饗宴。

崔健全新单曲“飞狗”
“飞狗”是崔健的太空恋曲，他置身于此时此刻的高科技时代，将自己投入无边无际的未来时空，在浩瀚而暗黑的宇宙流浪，在孤独和虚无中确证生命的意义，直指宇宙的黑洞或生命的肚脐。噪音融入浑厚强劲的节奏狂欢，最终凝聚成一个刻骨铭心的时代意象——“飞狗”。
“飞狗”收录在 崔健全新专辑中。该专辑计划于2021年全球发行。

傳言《新長征路上的搖滾》(外版《壹無所有》)CD至少有6個版本: 大陸深飛銀圈版, 大陸深飛非銀圈版, 香港EMI日本制造版, 臺灣可登美國制造版(曲目少了《新長征》), 臺灣後期再版, 日本EMI日本制造發行版. 這張是1991年中國旅遊音像出版的《新長征路上的搖滾》初版, 深飛銀圈版, 也是現在最難找的版本. 也許只有在當時的大陸才會有這種情況發生, 音樂市場十分的不成熟, 也可想而知當時的崔建是多麽的不容易. 不過這倒是給了崔迷們無盡的樂趣, 四處奔波去搜集齊所有版本. 因為出版社的出版版權是十年, 所以十年後京文再版了這張作品, 其封面多了"再版"兩個字, 其他文字的位置也有所不同. 1989年老崔的《新長征路上的搖滾》已經上市, 但老崔對封面很不滿意, 為了追求完美, 不惜全盤推翻原來花數萬元制作的封套, 重新制作, 已發行的磁帶全部收回並銷毀, 讓投資商目瞪口呆, 發誓再也不與老崔合作. 不過不得不承認《新長征》的封套確實經典.

關于CJ的新專輯，我聽到了兩個有趣的說法：幫Wire雜志寫dub專欄的英國樂評人 說，呵呵，好象是Peter Gabriel的唱片嘛……不過他最近有點像我們的人呢﹔然後是三 十而立的女編輯：瞧你們把崔健給逼的，成天說人家不創新，結果你看！？…… 而我的猜測是，老崔家的監聽音箱沒有問題，他也不是學偏了Brooklyn的抽象hip- hop，更談不上和最近火起來的MF Doom、Mike Ladd有什麼瓜葛，這張專輯的擰巴完全是 因為他成心要擰巴，是因為在這個性感的時代，老崔的骨頭不僅是藍色的，而且是硬的。 這張專輯成心要給你一點顏色看看，是因為你已經習慣了哼哼唧唧、嘻嘻哈哈，習慣了一 對搔首弄姿的主持人在電視上把你當成豬來哄。全世界的文藝青年都在憂傷，這不奇怪， 但有些人憂傷之余還要聽搖滾、討論嘻哈，並且拿爵士樂剔牙，這實在讓人不爽，CJ挺身 而出跟他們作對，是一件大快人心的好事。
如果你還沒明白擰巴是什麼意思，就去聽《給你一點顏色》吧，不用買機票來北京 了。用他自己的話說，這里面有搖滾、流行和hip-hop，有肉體、智慧和搖滾精神。但遠 遠沒有這麼簡單。簡單地說，這里面有爵士低音貝司、自己發明的山東/唐山方言、 instrument hip-hop節奏、鄧麗君、青海花兒的采樣、高壓techno音色、德式drum 'n' bass、古琴和笛子、非洲節奏、搖滾箱琴……它們經常出現在同一首歌里，整體音色黑暗 模糊還有點沉重，同時出現兩三個動機完全是家常便飯，你好容易聽清楚他在rap什麼， 肯定又會有另一個老崔向另一個方向放聲高歌。我不想夸自己，不過聽到最後一首，現場 版《超越那一天》的時候，我的確是把他當成我們的人了--老崔已經徹底治好了他的潔 癖，他髒得像一個實驗者而不再是巨星了。
我沒能再找到《時代的晚上》那樣讓人哭的東西，也沒能像《緩沖》那麼爽，但《小 城故事V21（中）》還是讓我感動了，"突然音樂響起 像是個葬禮，立刻英雄轉世走來 拯救大地"他的發音是一個字一個字砸出來的，他總是在用力，好象跟整個時代較勁，發 誓要繼續努力，拿出新的勇氣，《小城故事》的旋律也從來沒有這麼悲壯過，而曾經悲壯 的那一代人，這會兒都在錢櫃把愛情進行到底呢。說真的，從第一首龐大、寬闊、沉重的 低音重拍開始，你就能聽出來CJ正在找茬，他不是貼胸毛，在做母帶處理的時候加寬聲 場、展開宏大敘事的煽情，不是，他天生骨頭硬，而且也不用跟人說自己心軟--跟CJ相 比，羅大佑只是個不大懂音樂更不懂制作的歌手，心軟那簡直是一定的了。 我翻出來1997年台灣上華的《七月一日生》，那里面的《超越那一天》還沒這麼重， 現在它少了琵琶的清爽，多了薩克斯的混濁，打擊樂和電子的節奏部分也不那麼亮，funk 吉他也不見了。抽象hip hop或者器樂hip hop或者The Philadelphia Experiment那一路 更爵士一點的，都是這樣黑和混濁的，像CJ在《藍色骨頭》里放松弦的吉他和電腦處理過 的一簇簇半器樂雜音，以及隨後用來簇擁小號的超酷的黑色大顆粒的音色﹔但是，他們都 不會這麼狠，想想看，一個英雄走來拯救大地，這不是神話，而是就發生在熟視無睹的、 信息爆炸的都市，《網絡處男》的節奏狠得讓人緊張，《農村包圍城市》狠得像是革命， 《小城故事V21（下）》的唱狠得像在寫血書。CJ的確用古琴調節了一些結構、打開了更 多的空間，也用笛子和箱琴給了人們安慰，但這專輯真的像一場戰爭。就拿《舞過38線》 來說吧，松弛的非洲節奏，搭配著不和諧的中國鐃鈸，溫柔的箱琴和性感的電琴把人聲壓 了下去，而人聲還在堅持，當歌聲越來越強，另一個崔健仍然在用力說著，像在狂風中玩 命騎著一輛孤獨的自行車。風聲起了，吉他擰巴起來了，鐃鈸打破整齊節奏了，抒情的笛 子……童聲就像白噪音一樣讓這個世界快要爆炸--最後爆炸的，可能是你頭皮的血管。
你看看你看看，老崔連打架都找不到對手，他只好跟自己掐。
要說流行，他得向左小祖咒學習﹔要說舒服，那還是王磊拿手﹔至于實驗，當然有的 是先鋒和先瘋﹔但擰巴之王只有一個，他同時也是一位超級制作人，因為只有他完成了這 個不可能的任務--讓整個時代擰巴起來，痛苦地聽著，越聽越著迷了。
名詞解釋
擰巴：不協調、非常不湊巧、處處發生尷尬--可以想象任何被擰變形了的東西，並揣摩 它的感受。
花兒：青海、寧夏、甘肅等地的民歌，《城市船夫》的主要采樣來源
箱琴：acoustic吉他
錢櫃：著名連鎖KTV
找茬：找麻煩--請想象一個踫巧心情不好的條子
貼胸毛：假裝有男人氣概
掐：打架、吵架
──顏峻：〈讓這個性感的時代擰巴起來：崔健《給你一點顏色》〉

《崔健:给你一点颜色》专辑和以前几张最大的不同之处是风格更多元化，更独立，更整体。这张专辑有三种颜色，但用一条线穿起来，有流行的、摇滚的，电子的和HIP-HOP音乐等等，极大丰富了专辑的可能性。

专辑的主体风格呈现三三制，主题分成红色、黄色、蓝色三种主题，但蓝色似乎是这个专辑的最重要主题。《蓝色骨头》可以说是整张专辑的主题歌，虽然开头唱的是关于“写字人”的事，但完全是崔健个人对社会、生活态度的真实写照。只有理解这首歌的人，才能理解他现在的生活状态，体现他对生命的智慧把握。

01 城市船夫
02 蓝色骨头
03 迷失的季节
04 小城故事V21 （上）
05 红先生
06 网络处男
07 小城故事V21 （中）
08 农村包围城市
09 小城故事V21 （下）
10 舞过三八线
11 超越那一天

限量45转12寸黑胶LP唱片

这是一张跟光有关系的专辑，起码有三首歌直接与光互动。［光冻］、［金色早晨］、［阳光下的梦］。还有间接的［酷瓜树］、［滚动的蛋］、［浑水湖漫步］。
人们已经习惯地认为；光是一个好东西！物理上讲，当然是！心理上讲，不一定！当光成为枷锁的时候，自由就是黑暗的！
当城市和田野在强光的笼罩之下时，沙漠就是自由的！一个来自黄土的泥娃，更有仰望星空的权利！也许这个泥娃正是我们身上的半两灵气，拒绝城市和教育的污染，被海风吹入沙漠之中。仅有的雨水将其固化，烈日之下形成了躯体。在等待着［外面的妞］的救援。
就像鱼与鸟之间隔阂着一个宇宙一样。一次［鱼鸟之恋］就是一次星际的穿越。
当你随着我一起［死不回头］地撞透了南墙，听完这张专辑；你看到的就是如上的那般景色。