新华医院老中医方凌轩在全国四届人大会议上，受到了周恩来总理的亲切接见。周总理肯定了中西医结合研究防治冠心病的工作，还特别关心方凌轩医案的写作和出版。方凌轩决心把有生之年全部奉献给中西医结合的科研事业。但是，科研项目却遭到“四人帮”在卫生部的那个亲信的百般刁难和打击摧残，不仅把支持方凌轩的院党委书记李光撤职下放；把方凌轩的助手郑松年调离冠心病组；强迫方凌轩把医案的写作纳入“批判大儒”的轨道，否则就不准出版，还逼迫方凌轩交出记有周总理指示的笔记本，收缴全部研究资料，把矛头直指周总理。
在这场尖锐复杂的斗争中，年逾古稀的方凌轩为了捍卫毛主席的革命路线，捍卫敬爱的周总理，在李光和群众的支持下，老而愈坚，顽强不屈。他的女婿、院党委委员庄济生在“四人帮”亲信的高压下，在政治上投机，在科学上撒谎，最后竟出卖灵魂，而遭到了方凌轩全家和群众的鄙弃。

一场公仇私愤祸及全城的惨烈屠杀，一次思仇交织激荡心灵的命运抉择，一部事与愿违困惑迷悯的人生戏剧，一个关于远古复仇的现代栓释。在“新”与“旧”两个截然不同的时代情景中，“赵氏孤儿”生而为人，即背负着难以承载的父辈们轰轰烈烈、复仇屠戮的一切后果，这一故事本身即包涵着对个人生命意义的不容回避的质疑。复仇，还是放弃？在历史的漫漫长河中，个人的命运是如此的微不足道又是如此的锥心刺骨。
《赵氏孤儿》在黑与冷的静止的背景中，演绎呈现了一段血与火的人生激情。

19世纪末20世纪初，俄国资本主义迅速发展，贵族庄园逐渐崩溃。
天蒙蒙亮，柳苞芙带着她的小女儿还有仆人，从巴黎回到了俄罗斯。柳苞芙的樱桃园即将被拍卖抵债，她必须回来看看，想想办法，如何保住她心爱的庄园。
虽然樱桃园拍卖在即，但庄园里的人还是整天悠闲自在地消磨时光，他们更多的在幻想而非身体力行。庄园早已资不抵债，却要给一张书柜开个纪念晚会，柳苞芙早已囊中羞涩，却要在乞丐面前装阔气，女仆幻想着自己是位小姐，白发的先生依然把自己当成一名在校大学生……
远处传来空空的砍树声、天边外神秘的弦裂声，在众人的幻想中，樱桃园被拍卖了，而它的新主人竟然是……

When Dr. Thomas Stockmann discovers toxic contamination in the water used at the local baths, he expects to be hailed as a hero. But since the baths are the town's main source of revenue, the community fights to silence him — and Dr. Stockmann learns there are forces more powerful than truth.

罗慕路斯·奥古斯都是西罗马帝国的末代皇帝，在一座乡村别墅里饱食终日，专心致志饲养着一群母鸡。一日，专差从早到晚不断飞报：前线失守，日耳曼人正向罗马进军。他却无动于衷，依然向古董商出售他的历代皇祖们的胸像。
当罗马已变成了罪恶深重的帝国时，他宁可当一个只知吃喝的无为皇帝，充当“罗马的法官”来宣判这个帝国的死刑。帝国成为制造罪恶的机器，敌军大举攻城国家危在旦夕，末代皇帝缘何始终不理朝政，自顾养鸡的滑稽背后又隐藏着怎样不为人知的心境和抱负？

1959年12月4日，爱新觉罗·溥仪得到特赦，走出抚顺战犯管理所，开启了他人生的新阶段。
从日薄西山的满清皇帝到昙花一现的伪满洲国执政，从沦落苏联的战犯到遣送回国接受改造的囚徒，溥仪的人生曾经历了诸多重大的转折点。
“实迷途其未远，觉今是而昨非”。从皇帝到公民，走下神坛的帝王开始逐步适应一个普通人的生活。是正视自己的懦弱无助，还是放任心中的阴暗偏执？被历史洪流裹挟的，是一名堂堂正正的公民，还是一个徒有其表的傀儡？在一个新的时代里，他将做出怎样的选择？

故事讲述了我国三十年代影星阮玲玉短促而坎坷的一生。阮自幼失父，家境贫寒，其母在张府做佣人时，张家少爷张四达与阮产生了爱慕之情。阮16岁时，步入影坛并很快走红。一次出外景时，大茶商唐文山闯入了阮的生活，他决心要娶阮，而此时阮所敬仰的恩师——她从影的引路人穆天培，也悄然爱上了阮。永远失去了阮的张四达恨自己无能，也恨阮弃他而去，结果在阮与唐的婚礼上，他竟收买小报记者制造了一起“桃色事件”的轩然大波。一朝春尽，花落人亡。阮玲玉痛恨这个世界的冷酷无情，最终以死向世人证明自己的清白……

罗马贵族马歇斯因为立下军功而获得了“寇流兰”的封号，最初是罗马共和国的英雄；而由于他性格上的弱点-脾气暴躁，不肯低头，而失去平民的支持，成了罗马的敌人被放逐；马歇斯一怒之下投靠敌人伏尔斯人，带兵围攻罗马；后接受其母劝告，放弃攻打，而这行为又背叛了伏尔斯人，最后在战乱中被伏尔斯人杀死。
2007 年9月21日，《大将军寇流兰》正式建组。此剧原名《科利奥兰那斯》，是莎士比亚晚年撰写的一部的罗马历史悲剧，于1608年写成，在他死后7年的 1623年才正式出版，在西方戏剧界可与四大悲剧相媲美。作为一个反映人性弱点的悲剧，莎士比亚用生动的语言和丰富的修辞在剧中塑造了一个个鲜明生动的人物形象，并描绘了一个个激动人心的场面。…

1982年9月19日，林兆华导演的《绝对信号》在北京人艺一楼排练厅诞生，从此拉开了中国小剧场话剧运动的序幕。三十年后的同一天，林兆华又将携新剧归来。
三十年前的9月19日《绝对信号》诞生，三十年后的9月19日，契诃夫两个短剧上演，林兆华的再次出击，除了纪念，更多的也是在进行着一种新的探讨。《天鹅之歌》是契诃夫从未在中国舞台上上演过的作品，而《论烟草有害》则是中戏台词课的范本。两个都是数千字的剧本，不多的语言，却要讲明契诃夫想要表达的戏剧内容，这是主创们的创作核心。“一百多年前契诃夫写了这个本子，但是当时的他肯定不会想到现在的人该怎么去演，所以我们就在探讨这些，用一些创新的手法，去重新解读剧本的内容，在这个小剧场传达他最想表达的东西。”主演濮存昕说。
濮存昕、何冰携手亮相小剧场舞台。两位如今在话剧界首屈一指的演员，同时加盟林兆华的新作，问及缘由，何冰不假思索地答道：“大导的号召力啊。”“我跟大导合作了21年，如果我今天比21年前更像个演员，那都归功于大导”，何冰言语间无不流露出对导演林兆华的敬仰之情。而这次一人跨越两个短剧，何冰直言“越小越难，这就相当于让你写一篇七十字的好文章，在规定要求中演好，真的很难。”而同样与林兆华合作多年的濮存昕此番加盟，也透露出该剧的挑战性，“我们是在寻找演与不演之间的一个比例，自我和观众交流之间的分寸，让观众身临其中又保证自己的欣赏状态，这是我们想做到的小剧场作品。
9月19日到10月7日，北京人艺实验剧场，这场交织着过去与未来的演出最终将带给观众怎样的感受，我们将拭目以待。

缺乏相关信息

在华北平原的一个小村落里，郑、齐两家是赫赫有名的大户人家。郑奶奶的孙子热闹参军前曾与齐家的养女灵芝私定终身。三年后，郑奶奶与齐老贵做主叫热闹和齐老贵的小孙女凤蓉结为夫妻。由于热闹的反抗，引起了一场轩然大波，并导致从抗日战争时期就结下友情的郑、齐两家就此决裂。 郑家三叔的儿媳小贞，是个年轻的小寡妇，她与四叔的儿子金豆相爱。这件事在弟兄、妯娌之间产生了不同看法，又引起一场复杂的家庭纠纷。 五叔的妻子，接连生了两个女儿，遭到婆婆和丈夫的凌辱。窦老闷是个不孝之子，几次把老父撵出家门，而二伯对老母真可谓是“大忠大孝”，在郑奶奶病危之时，他与窦老闷串通一气要为老母亲“借寿”。 红白喜事荒诞惊奇、令人心悸 。正是：红白喜事闹翻天、方言话剧展新颜、群星灿烂争光辉、人艺花好月更圆......

盛世古董，乱世黄金。
大清王朝最后的余晖中，京城一条有名的老商业街上，一群玩儿古玩的买卖人，在包罗万象的古董行儿里周旋打拼，字画、金石、木器，这些带着岁月灵光的物件儿，与人的命运纠缠在一起。
“至真堂”与“宝珍斋”两家古董店的掌柜隆桂臣与金鹤鑫，因一对古鼎明着暗着斗了半辈子，亦敌亦友，惺惺相惜，共同经历了京城三十余年的兴衰动荡。从清末民初的风云际会，到战争年代的乱世浮沉，在动荡的大时代里，这些小人物与他们手中附著着精气神的古玩一起，历经洗礼，被岁月裹挟着走过大半人生。他们笑过、哭过，沉沦过，挣扎过，和他们手中的古玩一样，分合起落。古玩的真假伴随着诡谲心机和世道变迁。然而，器物有灵，比古玩更经久的，还有人心……
话剧《古玩》获1998年北京市文学艺术奖

契可夫的《三姐妹》和贝克特的《等待戈多》合为一体
　　两个流浪汉一直在等待一位叫戈多的人的到来。此人不断送来各种信息，表示马上就到，却从来没有来过。他们设想自己的存在具有某种意义，他们希望戈多能来，给他们带来希望，令他们获得某种形式的尊严。在这里，空旷的舞台就是世界，盲目的等待就是人生，而戈多就是人本主义者宣称的所谓人生价值。
　　将契诃夫忧郁的优美与贝克特悲哀的粗俗安置在同一个舞台和同一个时间里，令人惊讶，又使人欣喜。

　　剧情简介：故事发生在20世纪70、80、90三个年代的北京。看守厕所的史爷，青春美丽的丹丹，小偷佛爷，自由撰稿人胖子，包工头三丫儿，外交部厕所画家张老，同性恋英子，前卫的靓靓…… 从简陋的灰砖公厕，到收费厕所，再到五星级厕所…… 小小一个厕所，世间百态，尽在其间……

公元前453年，晋国大臣智伯兴兵伐赵，意欲一举消灭劲敌，为实现其取代晋君之野心扫清障碍。未料事与愿违，反被赵襄子所杀。智伯门客豫让为替主人报仇，假扮囚徒寻机行刺，不幸失手被擒。赵襄子感其忠义，不但放了豫让，而且从此对豫让避而远之。
为了接近赵襄子，豫让不惜以暴虐自残的方式毁容，以期获得行刺的机会，最终却再遭失败，留下一句“士为知己者死，女为悦己者容”的千古名言，慷慨赴死。

演出文本选自鲁迅小说。

“心儿早属伊，暗相欺，不怕天人不旨依，吃尽摧残受亏……”
“堪笑李渔无才，只能与戏结缘，堪笑李渔有才，才能与戏结缘”，
“心要掉在戏里头，天把我交予了戏，地把我许予了戏，一日也离不得戏，离了戏就要生灾作难”
剧本讲述清顺治、康熙年间大文人李渔他恃才傲物、淡薄功名，以写戏演戏为乐，并率家庭戏班巡演于大江南北。因得罪官府而被禁止作场演戏，只有唱旦角的雪儿能帮助他解除烦忧，最后雪儿也在演戏中，纵身跳入江中自尽。导演林兆华说：“李渔的魅力还不完全在于他的才色酒，而是他的生存态度，他只愿意按自己的方式生活，而且这么做了。”剧中运用了一些戏曲观念和表现手法，使全剧充满了古雅的韵味。

剧情：根据史铁生同名小说及关汉卿《窦娥冤》改编的独幕歌剧，全剧用四川方言演出。故事写一年老的盲艺人带一小童走乡串寨卖唱说书为生，老艺人儿时的师父曾说给他，他若勤勤恳恳老老实实弹琴说书，将手中的三弦弹断一千根弦子，琴匣内有一秘方能助他做一个明眼人。老艺人不单勤勤恳恳老老实实，而且才艺超群，深受乡亲们喜爱。他弹唱了一辈子，老来终于弹断了第一千根琴弦，老艺人打开琴匣取出秘方找到郎中。郎中仔细看过“秘方”，告知老头：那秘方是一张无字白纸。

19 世纪 80 年代，在俄国中部的一个县城，庄园主伊凡诺夫正过着潦倒的生活，他已经无力支付庄园里工人们的工资 ， 还欠了列别杰夫家一大笔债 ， 家里全靠油腔滑调的管家包尔金来支撑 ， 但是伊凡诺夫极其厌恶包尔金投机取巧的为人和做事方式 。 更糟糕的是 ， 伊凡诺夫的妻子安娜已经病入膏肓 ， 伊凡诺夫没有钱把妻子送到外地去进行更好的治疗 。 消极沮丧的伊凡诺夫对生活充满了质疑和苦闷 ， 他从对社会和生活的冲动走向厌倦 , 又由厌倦走向颓唐和沉沦 。 理想的幻灭 、 生活信念和信仰的丧失 ， 面对日渐荒芜的庄园和病榻上需要他安慰的妻子 ， 伊凡诺夫所能做的却只有外出逃避 ， 只留下潦倒年长的舅舅莎贝尔斯基陪伴妻子 。乡村医生列沃夫对伊凡诺夫的做法感到十分厌恶，认为他是一个道德败坏的人。伊凡诺夫不得不到列别杰夫家去请求到期的债务宽限几日 ， 恰逢列别杰夫家的女儿莎霞过生日 ， 家中宾客满座 ， 列别杰夫的妻子齐娜是出了名的吝啬鬼 ， 客人们都怨声载道 。 莎霞对伊凡诺夫爱慕已久，终于找到机会向伊凡诺夫表白，而此景此景被随后赶到的安娜看到 。安娜当场晕倒 ， 伊凡诺夫再也不敢到列别杰夫家去 ， 列别杰夫奉妻子之命上门讨债 ， 而莎霞也偷偷跑来向伊凡诺夫诉说相思之苦。
安娜过世之后，伊凡诺夫向莎霞求婚，大家都认为伊凡诺夫想借此躲避欠下的债务 。 列沃夫愤慨之极 ， 决定要在他们的婚礼上揭开伊凡诺夫伪君子的真面目 。 而在婚礼之前 ， 莎霞对自己选择的爱人开始感到困惑和烦恼 ， 忍不住向父亲倾诉一番 。 而伊凡诺夫则在婚礼之前向莎霞和列别杰夫提出解除婚约的要求 ， 因为他无法忍受内心强烈的自责与折磨 ， 莎霞却执意要举行婚礼。在婚礼上，列沃夫大声斥责伊凡诺夫是 “ 无耻之徒 ” ，众目睽睽之下，伊凡诺夫举枪结束了自己的生命。
《伊凡诺夫》（1888）是契诃夫的第一部戏剧力作，讲述俄罗斯知识分子的代表——伊凡诺夫的自省和纠结的矛盾人生。主人公伊凡诺夫遭遇破产，他深爱着妻子安娜，同时一个年轻可爱的姑娘萨莎同样深爱着他，他有过金钱，有过土地，有过收入，他拥有过一切，却失去了生活的目标和意义，最终选择了离开人世......
契诃夫与《伊凡诺夫》 契诃夫与《伊凡诺夫》 契诃夫与《伊凡诺夫》 契诃夫与《伊凡诺夫》契诃夫是俄国小说家 、 戏剧家 、 十九世纪末期俄国批判现实主义作家 、 短篇小说艺术大师 。 他和法国的莫泊桑 ， 美国的欧 · 亨利一起被为三大短篇小说巨匠 。 高尔基曾经说过 ： “ 这是一个独特的巨大天才，是那些在文学史上和在社会情绪中构成时代的作家中的一个 。 ” 列夫 · 托尔斯泰也给契诃夫极高的评价 ， 称他是 “ 无与伦比的艺术家 ” 。 契诃夫也是鲁迅 、 巴金 、
茅盾等中国文学大家所推崇的文学家 。 契诃夫的小说与戏剧创作在中国具有长久的艺术生命力。曾有统计表明，直至 1987 年，契诃夫作品在中国的出版数量仅次于托尔斯泰。至今 ，契诃夫名篇《变色龙 》 、 《套中人》等仍然入选中学语文课本，成为中学生必读课文。《伊凡诺夫 》 写于 1887 至 1889 年间 ， 是契诃夫正式发表的第一个剧本 。 在莫斯科艺术剧院上演的契诃夫戏剧中 ， 《伊凡诺夫》是最后一部被搬上舞台的作品，而且是在契诃夫去世以后，在丹钦柯的主持下演出的，以纪念这位伟大的剧作家的早逝。

《 万家灯火》以一个南城人家近十年的生活变迁为主线，以“金鱼池”地区危房改造为背景，塑造了一群平民百姓的鲜活形象。其中，宋丹丹扮演了一位历经沧桑又颇有幽默感的老太太。
　　剧作家李龙云凭借他的戏剧语言功力和对于南城市井生活的熟谙，为该剧提供了一个有力的文本。导演林兆华和李六乙在执导过程中，善于挖掘生活本身的细节和幽默，将看得见、摸得着、活生生的人物形象展现在舞台，充分发挥了北京人艺善于刻画市井百姓和小人物的特长，从而引起了普通观众的共鸣。
　　主要演员精湛的演技最大限度地完成了编导的设想。