这是一部关于日本电影近代史的纪录片，其中包括对电影制作人、历史学家和电影业代表的采访。该片由于贝尔·尼奥格雷执导，由Les Films du Tamarin和Filmoblic两家自20世纪70年代以来专门制作纪录片和短片的公司联合制作。"新领域"展示了影像的更新和当今的新领域：宫崎骏、高畑勋、三池崇史、黑泽清等人从90年代末至今的职业生涯。这些纪录片的素材包括电影摘录、电影剧照、布景照片、导演和艺术家肖像、电影海报、日本音乐、声音访谈、制作花絮等，这些素材追溯了日本电影的部分历史，将其与世界和地方历史、经济、政治、特定的文化和美学框架联系在一起，时而对西方开放，时而对西方封闭。

NHK电视台从2006年开始跟踪拍摄宫崎骏，制作出纪录片《十年一梦》。宫崎骏是日本当代最重要的电影导演之一，创作了一些在史上独具标志性和广为人知的动画电影。宫崎骏特许了本片的导演和摄影师Kaku Arakawa，仅他一人跟随他工作并拍摄纪录片，镜头将记录下独家、真实的宫崎骏幕后生活。

让宫崎骏因《男孩与苍鹭》参加国际电影节被证明是困难的，但这位吉卜力创始人今年可以通过一部不为人知的纪录片在巡回演出中亮相。 去年年底，日本广播公司 NHK 首次播出了这部纪录片的国际版，讲述了吉卜力最新热门作品的制作过程，以及这位标志性但不愿接受媒体采访的公司创始人今年可能会去参加一个电影节或电影市场。

纪录片《与宫崎骏和吉卜力工作室的2399天》将于今晚在日本NHK台播出，将展现他们为了《你想活出怎样的人生》的制作努力奋斗的七年。

1998年至1999年，高畑勋导演和宫崎骏导演分别作为旅人出演，收录了NHK卫星第二频道播出的《世界我的心之旅》。『カナダ 木を植える男との対話』（16:9LBワイドスクリーン）、『サンテグジュペリ 大空への夢～南仏からサハラ～』（4:3スタンダード）

讲述吉卜力工作室诞生故事的电视记录片。
在1984年《风之谷》上映之后，不论是票房表现或影片的水准方面均获得了相当大的成功，于是，在德间书店的支持下，1985年，“吉卜力工作室”成立了。同年，吉卜力开始制作《天空之城》，自此以后，吉卜力工作室成为一个专为宫崎骏高田熏制作动画的工作室。
“吉卜力(GHIBLI)”这个名字事实上本意是指“撒哈拉沙漠上吹的热风”在二次世界大战的時候，意大利空軍飞行员将他们的侦察机也命名为“吉卜力”。宫崎骏是个飞行器狂，当然也知道这件事，于是决定用“吉卜力”作为他们工作室的名字。而在这个名字的背后，还有一层含意，也就是希望这个工作室能在日本动画界掀起一阵旋风！
吉卜力工作室是一个相当特殊的团体，不论在日本国內或是国际间都是一样。因为吉卜力工作室原则上只制作由原著改编，剧场放映用的动画。由于制作剧场版的动画必须冒相当大的票房风险，所以一般的工作室通常都以制作TV版动画为主，虽然偶尔会制作一些剧场动画，但是大多数也是由著名的TV版动画改编而成的。(这里还有提到，日本平均每周制作超过40部的新TV版动画!真惊人!)接下来谈到吉卜力的历史。
30年前，名叫宫崎骏和高田熏的两个年轻人相遇了。那時他们一起在一个叫“东映动画”的工作室里工作。这个工作室原本也是只制作电影动画的，但是在時代潮流的影响之下，他们无可选择地还是做了一部TV的动画《阿尔卑斯的少女海蒂》。于1974年播出，由宫崎骏制作，高田熏导演。这部卡通在全世界都广受欢迎。
然而，在制作这部卡通的同時，宫崎骏和高田熏逐渐领悟到，透过电视版这种制作时间和成本都大受限制的动画形式，是没有办法达到表现他们心中真正追求的境界的。他们所追求的，是纯粹而高品质的动画，是能真正深入人心，刻画人们生命中喜悦与悲伤的动画。这一股信念，正是他们在《风之谷》成功之后，毅然成立“吉卜力”工作室的根本动机。他们的理想，是将全副精力都灌注在他们的每一部作品之中，决不牺牲品质向有限的时间和预算妥协。每一部作品都将由宫崎骏和高田熏制作导演，一切的指示都由导演来下达，导演的决定拥有最高的优先权。吉卜力工作室这十年以来，一直都坚持着这样的理念，而这可说是宫崎骏和高田熏这两位出类拔萃的导演和全工作室人员努力的成果。
吉卜力工作室的成员们，从来都没想过这个工作室竟然能一直存活到现在。“我们制作一部电影，如果它成功了，就再做下一部。如果失败了，那这个工作室就得结束生命。”吉卜力成员们当初就是抱着这样的心态出发的。为了使风险减到最低，他们没雇用半个全职的工作人员。在制作一部影片的時候，他们大约会招募70个左右的人员组成小组，当电影完工之后，小组即自动解散。他们工作的地方，就只有位于东京市郊一间房子中的一层楼而已，而且还是租来的。一切的管理决策都由高田熏一手包办，在他的良好经营之下，吉卜力工作室才得已顺利地完成《天空之城》的制作，并在1986年上映，成功地吸引了775,000位观众到电影院观赏，同時得到了极高的评价。

2019年7月2日至10月6日，在东京国立近代美术馆举办以“高畑勋展—日本动画的遗珠 Takahata Isao:A Legend in JapaneseAnimation”为题的展览，展出高畑勋导演的作品，他是战后日本动画的奠基人，他的作品从多方面揭露了世界性的秘密。据说还将介绍许多未公开资料、制作笔记和分镜头等。
本视频正片共2个小时，分上下，包括：片渊须直监督解说展出内容、并穿插回顾与高畑勋、宫崎骏共事往事，解说高畑勋作品后的思想。大塚英志解说高畑勋生平与年表，回顾德间书店时期的吉卜力阵营，解析高畑勋作品所受影响、回忆萤火虫之墓与龙猫共同上映之往事，高畑勋与宫崎骏之竞争关系。

2019年7月2日至10月6日，在东京国立近代美术馆举办以“高畑勋展—日本动画的遗珠 Takahata Isao:A Legend in JapaneseAnimation”为题的展览，展出高畑勋导演的作品，他是战后日本动画的奠基人，他的作品从多方面揭露了世界性的秘密。据说还将介绍许多未公开资料、制作笔记和分镜头等。
本视频正片共2个小时，分上下，包括：片渊须直监督解说展出内容、并穿插回顾与高畑勋、宫崎骏共事往事，解说高畑勋作品后的思想。大塚英志解说高畑勋生平与年表，回顾德间书店时期的吉卜力阵营，解析高畑勋作品所受影响、回忆萤火虫之墓与龙猫共同上映之往事，高畑勋与宫崎骏之竞争关系。

《岁月的童话》又名《儿时的点点滴滴》，是由吉卜力工作室出品，高畑勋导演、宫崎骏监制的日本动画电影，这个纪录片详尽纪录了电影创作过程。

《龙猫》是由宫崎骏执导，日高法子、坂本千夏、糸井重里配音的动画电影，于1988年4月16日在日本上映。2018年12月14日在中国公映。
《萤火虫之墓》是由高畑勋执导，辰巳努、白石绫乃等主演的日本动画电影，于1988年4月16日在日本上映。

吉卜力过去曾数度采用新人担任导演，但因为宫崎骏导演自己的龟毛与讲究，一再介入作品製作的情况下，最后乾脆自己接掌下来拍的情况也是经常发生。然而这次在「阿丽埃蒂」，宫崎导演痛下决心一概不插手，除了自己负责的脚本工作外，完全交由过去在他旗下担任动画师的米林导演全权负责。另一方面，米林导演则是在没有宫崎导演帮助的情况下独挑大梁，在沉重压力下挑战电影製作。这次NHK即将播出的便是着眼在师徒两人内心纠葛，紧密采访长达400天的精彩纪录片！同时节目也将介绍吉卜力如何巧妙运用CG技术，以及号称“给绘画注入生命”─吉卜力电影在创作上的讲究及其中蕴藏的秘密。
导览节目的主持人是广末凉子。

日本NHK频道2008年8月5日放送的《悬崖上的金鱼姬制作特辑——聚焦宫崎骏与“波妞”300天亲密接触》，这部纪录了68岁的宫崎骏迎来了他的第10部长篇作品——也是他的长篇告别之作，历时4年打造的新作《悬崖上的金鱼姬》。制作采访始于2年半前，历时300天接近一年，贴身采访了宫崎的影片制作——从筹划到完成的全过程，彻底阐明了宫崎骏创作的秘密。而我们这位老先生秉持“人生终要激流勇退，谢幕前总要拿出像样的作品”的信念，坚决摈弃电脑动画技术，画面全由画师们逐张手工绘制而成，终以17万张画稿于2008年7月19日面世。就在影片制作迎接最后阶段的时候，这位动画界的传奇人物流下了感人肺腑的泪水，这数十年来的成就终将画上完美的句号。在这里，我们将看到大师为了一部影片的问世，不惜奉献全部人生的身姿。

男人有着必须坚持的美学，而吉卜力工作室的制作人铃木敏夫正是其中的代表。提起吉卜力，宫崎骏和他一部部经典动画在全世界都享有极高的知名度，而铃木敏夫则在幕后起着至关重要的推动作用。可以说没有这位掌舵人，也就没有吉卜力的今天。2013年，灵魂人物宫崎骏宣布退休，这间殿堂级工作室的明天成为所有人关注的焦点。
90分钟时长的单部影片需5万张原画，两年制作周期，制作经费高达50亿日元，加上阵容庞大的制作团队，铃木肩头的巨大压力可想而知。即使他也从制片的位置上退下，而这艘梦想之舟的未来仍是他的挂念所在……

在日本东京都小金井市的梶野町，有一个全世界动画迷都心驰神往的圣地。声名显赫的吉卜力工作室，在绿萝藤蔓的点缀下宛若圣境。70岁高龄的宫崎骏从未放下手中的画笔，此刻他将面对自身最大的矛盾——对飞行器的热爱和战斗机作为杀人武器的罪恶属性，极具私人情怀的《起风了》在斑斓的阳光辉映下静静诞生。与此同时，与宫先生相交超过三十多年的铃木敏夫，作为制作人细心周到地打理着工作室的大小事务。另一头的工作室，曾经因《我的邻居山田君》铩羽而归的高畑勋正在制作他的新片《辉夜姬物语》，只是不断拖延的进度看来很难赶上和《起风了》同期上映。
近距离的拍摄，展现了三位老人以及新时代年轻人对动画的执着与热爱……