距离上张专辑《殃金咒》不到一年，窦唯近日再次独立发行了新专辑《天宫图》。乐迷称封面和风格都近似《雨吁》时期。这张唱片录制于2012年，由窦唯、莫西子诗、子枫共同创作，窦唯依然集制作、吉他、键盘、古琴、口风琴于一身，参加了《中国好歌曲》的莫西子诗负责人声，子枫负责箫。

莫西子诗首张唱片《原野》
”当像原野一样纯粹的声音遥遥而来，进入我们的耳朵，你应该在心里跳舞，直到它像我们的血液一样自然流动，我们才有可能从里面让自己醒来。“
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原野忽忽燃起火来，
歌唱在火光之上
举起了整个夜空
在远古的树林中穿行
身前身后
茫茫的未知与
根与根之间互汇的血液
它流淌着又飞翔着
匍匐着亦低吟着
悬挂在遥远的山谷间
草场
村落
河流
牲畜
随后又平落下来
在雨后的檐口
悄然滴落
这张唱片里都是些彝语、咿呀的和呓语和纯音乐。
我给专辑的几个关键词是自由、原始、狂野，包括我所说的原野本身，我把脑海中的画面赋予在音乐中，当音乐呈现出来的时候，我也希望这些声音又能在听者的想象中形成他们自己的画面，这种画面是多元的、自由的。也就是“我的画面——音乐——你的画面”的一种延续，这里的音乐是一个载体。我觉得它就像生活中某个场景里发出的声音一般，真实、自然。我希望能够。抛开语言和文字的束缚，去发掘自己内心深处而原始的神秘力量，回归到土地的深处，回归原野般开阔的自由。
这就是我心中的“原野”。

2014 红星音乐20年 多少经典再发现
集结当下最具生命力的音乐人
集体致敬 翻唱经典
经过两个月的录音、拍摄及后期制作，本年度最重要的流行音乐合辑《红星20号——红星音乐20年翻唱致敬特辑》于12月底在虾米音乐网正式发表。
自1994年以郑钧的畅销专辑《赤裸裸？！》发轫，红星生产社在接下来的十年里成为最具影响力的内地流行音乐厂牌，是诸多原创经典的缔造者、杰出人才的孵化器。2004年，太合麦田收购红星版权及品牌，这间传奇厂牌就此落幕。接下来的十年，独立音乐人遍布网络，选秀歌手如过江之鲫，但真正深入人心的好作品却寥若晨星，在新的十年即将开篇、时代风貌迥异的今天，用一种更加有趣和更贴合时代的方式向经典致敬，希望唤起对黄金年代的记忆，重新发现好作品，正是这张特别合辑被发起的初衷。
10月初“红星音乐二十年纪念致敬召集令”发出后，得到了众多新生代音乐人的热烈回响，在确定了参与艺人和曲目后，整张合辑采用了同步录音录像的制作方式，完成了11首作品的音视频，其中歌曲部分在虾米音乐网全面上线，视频部分以纪录片的形式在乐视音乐首播，而实体专辑《红星20号》已经在乐童音乐预售，将于稍后推出。除了这张特辑，太合麦田还推出了“红星音乐20年经典再版系列”。
《红星20号——红星音乐20年翻唱致敬特辑》——
陈楚生／野花 (原唱：田震 收录专辑1996年《田震》)
旅行团／赤裸裸 (原唱：郑钧 收录专辑1994年《赤裸裸?!》)
曹方／丁香 (原唱：希莉娜依 收录专辑1996年《希莉娜依》)
谭维维／两天 (原唱：许巍 收录专辑1995年《红星一号》)
郝云／灰姑娘 (原唱：郑钧 收录专辑1994年《赤裸裸?!》)
王筝／归去来 (原唱：希莉娜依&胡兵 收录专辑1998年《红星五号》)
龙宽＋张亚东／秋天 (原唱：希莉娜依 收录专辑1996年《希莉娜依》)
简迷离／执着 (原唱：田震 收录专辑1996年《田震》)
Mr.Graceless／干杯朋友 (原唱：田震 收录专辑1997年《顺其自然》)
莫西子诗／回到拉萨 (原唱：郑钧 收录专辑1994年《赤裸裸?!》)
程璧／恋恋风尘 (虾米音乐人特别推送，原唱：老狼 收录专辑1995年《恋恋风尘》)
2014年12月30日
全新演绎 温暖首发
联合出品：太合麦田 京东音像
监制：NOVA娱乐 乐视音乐
协办媒体：乐视音乐 虾米音乐人

《室友一起宅》作为《Big Brother》中国先导季是优酷土豆与Endemol Shine(恩德莫)强强联合推出的年轻人生活态真人秀节目。作为唯一中国版授权,除了沿用Endemol Shine(恩德莫)的国际制作班底,同时,优酷土豆还把这个“打开门”来做的综艺节目很好的本土化。
节目大胆启用全素人选手,“着重笔墨”记录90后一代普通人性格,用实际行动探索素人真人秀。节目中10位青年素人,5男5女,90后占6席,88、89年生的3人,近90化程度高达到90%,分别是中国当下年轻人的不同族群的极品代表。通过这样的组合搭配,呈现一档超级经典的年轻人生活态真人秀节目。
节目将于2015年11月21日在优酷土豆网站正式播出。

离离原上草，一岁一枯荣。
野火烧不尽，春风吹又生。
———白居易
风起了
雨下了
荞叶落了，树叶黄了
春去秋来
心绪起伏
时光流转 ，岁月沧桑
不要怕，不要怕
无论严寒或酷暑
不要怕，不要怕
无论伤痛或苦难
不要怕，不要怕
说实话这首歌有点太老了，但最终，我还是决定把它收录到专辑里，因为有时候它总能唤醒我，啊皆咯～啊皆咯～这些声音和旋律和我息息相关着，像父辈的声音在脑子里回旋着，这声音是我心里的明灯，让我深深知道自己原本的样子。
当年在北京的寒冬，也许是突然写下这首歌给了我慰藉，让我在彷徨无措的境地下，留在了北京。而在北京，我遇到了来自四面八方、各种各样有意思的人，汲取了无数的知识，虽然我深知自己再看更多，懂的也只是大千世界的皮毛，但这些“皮毛”已经足以让我的世界变得开阔了起来。因为一首歌、一种世界语言，让原来世界上很多陌生的人和自己有了连接，这多么奇妙。大家在经历磨难和困苦，生死和别离时，有了惺惺相惜的情感，大家可以不分年龄、民族、国家、肤色，住在一个世界里，一起经历时间。
说回这首歌本身，我很荣幸有朋友在之前的演绎，让大家认识了这首歌，也认识了我。在多年后的今天，这首歌又摆回面前，我要做一个自己的版本时，心中的情感已和当年寒冬里北京写下它时的心境大相径庭。在演绎它时，我仿佛从时间的窗口前探出头去，在回看这些年中的无数个我。好在，这当中的每一个我，都如此真实厚重，温柔坚定地鼓励着我，啊皆咯～啊皆咯～～。希望在听到这首歌时，这份鼓励，也能传递到你心里，我的朋友。

万物：不要太乖 请保持野蛮
莫西子诗为一本童话小说写了一首歌。
是的。为一本童话书，写的歌。
这部奇幻冒险童话小说的作者，李蓉。是莫西子诗多年的好友。四川老乡。一个资深的媒体人。莫西读过她主编的报纸，看过她执导的纪录片。但是今年春末的一次聚会，李蓉说起的却是自己首部童话小说即将出版。
莫西很惊奇。让李蓉给他讲这个故事。
这个故事动笔时李蓉取的标题是：暴风雪的兽。
暴风雪，不是真的暴风雪。—— 在童话故事里和现实生活中，都是一个9岁的男孩；这是他在参加户外自然营活动时，为自己取的一个象征"天不怕地不怕"般空前勇敢的"自然名"。
兽，是不一般的兽。—— 在童话故事里，他是一头不愿成为神仙座骑，天性自由、不愿被驯服的小神兽。
一个从城市到大自然中寻找伙伴的男孩，一只从神界驯兽行列遁逃去寻找自由的小兽。就是李蓉童话世界的主人公。
二十一世纪出版集团将这部小说作为2018年度暑期档的原创童话新作正式推出。书名最终确定为《奇幻夏令营》。
莫西成为读到样书的第一批读者。
作为一个故乡是与山和大自然亲密交相的音乐人，莫西子诗“放养”在天地间的童年，都是自由的时光。春天和大人一起播种，夏天在河里鱼塘里游泳，秋天跟随大人收获粮食，冬天在雪地抓鸟，任性天然，标准是野蛮生长。
看到《奇幻夏令营》描写的人与自然、人与兽的关系，莫西感觉回到童年时空。“原来童年就是童话世界。”莫西对李蓉说，“我小时候见到野鸡、野牛，就真是觉得可以和他们对话的。孩子的视角真的太奇妙啦。”在彝族的传说中，还同样有很多奇幻的神的故事——惹底少弗、司热八伙、丛重莫阿玛……，都是当莫西子诗是个9岁男孩时听过无数遍的故事。
莫西子诗讲起童年和彝族神话时赤子般的天真和澄澈诗意，让李蓉萌生了邀请他为童话书写一首主题曲的想法。
莫西非常高兴的答应了。他也希望把自己在童话里看到的天地万物无拘无束的勇敢和自由用歌声传达。莫西始终坚信，人应该敬畏自然、感谢自然的赋予，只有无限自由宽广，尊重野蛮生机的大自然才能生生不息的滋养万物，当得起我们一生爱与美的信仰。
也许《万物》不是严格意义上的童谣。它比传统的童谣复杂，或也更深刻。
其中一段歌词特别动人，“你不要太乖，不要太听话。要保持野蛮，要始终自由，自由自在。”会令很多身为家长的成人五味杂陈。有时候，我们几乎没有办法避免，反复劝诫孩子要乖，要听话。但是，莫西子诗的歌唱中，难道不也值得静思。我们真的需要孩子那么乖吗？难道不应该是一个能够与自然一样野蛮有生气、自由勇敢的孩子，才是更丰盛的生命吗？
这首歌，唱出了童话的灵魂。

中国の少数民族「彝(イ)族」を代表するアーティスト 莫西子詩 (モーシー) のファーストアルバム「原野」のリマスター盤を日本国内限定で発売。
中国で伝説となった貴重な音源が、鮮やかなサウンドで蘇る。
2014年に中国のメジャーから発売された同アルバムは、モーシーのルーツである中国西南地方の彝(イ)族の言語と民族楽器を中心に収録されています。中国で一気にヒットチャートを駆け登った同アルバムは、多様な文化を持つ中国の人々の心に共鳴した伝説になっています。
今回、日本でリマスターされた同アルバム音源は、鈴の音色、鼓の波紋、そして何よりも山々を飛び越えるようなモーシーの圧倒的な歌声が鮮やかに再現された貴重なサウンドになっています。
また、モーシーは、2017年4月に行われた青葉市子の中国ツアーを中国側のホストとして迎え入れるなど、積極的な日中の音楽交流活動を行なっています。2人が共演した北京公演の模様は中国全土にライブストリーミング配信され、中国メディアでも大きな話題となりました。

夏夜，去看一场花火纳凉大会，是独有的日式浪漫。
烟花腾空的一瞬，令人感动。
有句话说，烟花是「恋の次に儚いもの」，意思是，它是仅次于恋爱第二的，转瞬即逝无法把握的东西。
继2015年《我想和你虚度时光》之后，时隔四年，程璧和莫西子诗再次合作。
这次二人一起演绎的，仍是一首诗，诗里的关键词是：“夏夜”、“花火”、“永远”。

新生代的音乐，把枪口指向自己，每一颗子弹，都直面内心。追逐音乐的人，收起泛黄的书签和陈旧的照片，将呐喊揉进自己的乐章，唱出倔强的声响。对于人生，我选择做一只灰鸟，宁愿渺小，却要大声唱出自己的闪耀；对于梦想，我选择流浪，为喵小姐吟唱，哪怕大雨没到腰；对于爱情，我敢爱敢恨，宁愿自己被摔得粉碎，死也死在你手里。我相信什么样的人有什么命，新的时代，心与音乐的缘分，从不空白。

《自由之声——当代民谣合辑》 虾米音乐人·独家首发
首支单曲独家曝光莫西子诗《彷徨》
上世纪二十至四十年代的中国，那是一个民气十足、海阔天空的时代，一群年轻人经历了一段放任自流的时光，自由地追求梦想与爱情,透过电影《黄金时代》，我们得以感受触摸那个时代的血温，感受那个年代执现代之先锋的文人们的“自由之心”音乐是一个时代精神气质最浓缩的表达之一” 而当代民谣和一群民谣歌者，以独立自由的状态，观察、行走、创作表达对当下社会与内心世界的观察与思索。虽然相隔几十年的光阴，却是一样的“自由之心” ，乐童音乐与电影《黄金时代》联合制作的《自由之声——当代民谣合辑》邀请到当下最有人文气质的民谣歌者，他们在清晨草木间弹唱，黄昏登山顶读诗，深夜围炉边夜话，用自己的音乐、萧红的诗歌、彼此间的畅谈、为自由做了最好的注解。最终他们以田野录音的方式，完成了这张当代民谣合辑。
《自由之声—— 当代民谣合辑》乐童音乐独家众筹预售中
“七月里长起来的野菜，八月里开花，我感伤它们的命运，我赞叹它们的勇敢。“萧红的诗歌充满生命力与悲天悯人的情怀。这与莫西子诗的音乐气质恰恰暗合，这首《彷徨》，歌词巧妙的结合了萧红的诗和鲁迅的文章，莫西子诗以口琴和木吉他的演奏形式演绎了这首歌曲，简约流畅的旋律配以苍凉的低吟浅唱诉说着跟自由有关的故事，一首莫西子诗式心灵歌谣沁入听者的心间，依旧淳厚、干净，朴实、广阔，谈到创作灵感时，莫西称观看萧红题材电影《黄金时代》的纪录片《她认出了风暴》后有感而发，而在制作人小河进行田野录音的时候，深夜山野里的虫鸣更是为这首歌曲增加了一丝幽静的韵味。

第一次读到雷平阳的这首诗，是欢庆发给我的，他觉得我和雷平阳很搭。当我读到“我只爱我寄宿的云南省，因为其他省我都不爱，我只爱云南省的.......”时，我在想这个是不是有些太普通，但是读到后面的“我的爱狭隘、偏执，像针尖上的蜂蜜”时，仿佛想起小时候在野外草丛中行走，被无名的刺扎了一下，那种刺痛感清晰无比。儿时真是对什么事情都充满了好奇，天真，无畏。可是如今却对很多事情都司空见惯，甚至有些麻木了，感觉自己的爱在慢慢的减少。
“我只爱……因为其他地方都不爱……”初听上去有些偏执，甚至让人觉得自己的爱太狭隘了。后来有一天重拾这首诗，把诗歌里面的地域换成自己生长或生活过的地方，用方言喃喃自语，就感觉自己和这片土地仿佛在对话，曲调也自然而然流了出来，反反复复唱了好几天。我爱我去过的很多地方，而这种偏执的爱只是其中一种爱，小小的、简简单单却那么精确、透彻，对土地的眷恋总是那么疼痛又无比甜蜜，“就像针尖上的蜂蜜”，总是在遥远的地方思恋着遥远的地方，难以忘怀。这也许就是为什么我们耗尽一生都要回到亲人的身边，回到土地里。
这一年让人感概万分，有的人失去了亲人，有的人无法回到亲人身边，希望我们内心的爱都能回到故乡，回到亲人身边，回到那个最安全的地方。
最后大家也可以试试，把自己生活过的地方套在下面这个句子里，会有什么样的感觉？
我只爱我寄宿的（省）因为其它省我都不爱
我只爱（省）的（市），因为其它市我都不爱
我只爱（市）的（乡），因为其它乡我都不爱........

《大象》是小河发起的「《十人谈》 · 音乐肖像2020-2021」系列的其中一首，由音乐人莫西子诗创作并演唱。
2020年1月武汉封城第二日，交通停摆。土生土长的武汉人大象在微信群发出第一条消息：志愿者两名，吉普车一辆，可运送医疗救援物资，接送医护人员上下班。“不计报酬，不论生死。”大象就此开启自己的志愿者工作。
每天十余小时，奔波在武汉三镇。作为户外探险搜救队的队长，曾亲历汶川地震救援，面对孤岛武汉，大象知道，自己正在打一场无声的战争。

有些古老而动人的旋律，发于远山；
有些纯真而爱乐的孩子，童年有梦。
《云上的太阳》是音乐人莫西子诗为腾讯音乐娱乐联合陈一丹基金会共同发起的线下音乐及文化教育基地“乐圃音乐空间”创作及演唱的爱心公益单曲。首个“乐圃音乐空间”位于四川绵阳市北川羌族自治县，将为远山孩童带来先进、多元的教育机会，同时也将为本土教师提供更为专业、系统、持续的培训，辅助当地教育力量的自给自足，助力北川以及更多少数民族、边远地区孩子们的音乐梦想发芽。
莫西子诗作为从四川大凉山走出的音乐人，一直对山区儿童的音乐教育倍加关注，此次倾力打造《云上的太阳》并为其作词作曲，歌曲不仅融入了羌笛等当地民族乐器，勾画了山间田野里大自然声音与孩子们唱歌嬉笑的童趣画面，并加入北川当地的小朋友伴唱，用清澈的童声诉说着山区儿童对音乐教育的渴望，在歌声里听到最纯真的感动。
“这样一个空间，让他们在当地就能吸收到艺术类的一些东西，对他们以后的成长会有很大的帮助和影响。甚至通过艺术打开一扇门，可以用音乐去与世界对话”。
——音乐人 莫西子诗

在大西洋与北冰洋交汇、北极圈萦绕的地方，有一片无比美丽的土地，那些冰川和极光，与奇妙的神话交相辉映，在瑰丽的湖泊、岛屿和森林之中，正诉说着古老的文明。北欧，这片土地上，诞生了无数夺目的瑰宝，既有驯鹿飞过天空，也有安徒生讲着童话故事。同样，这些美好的文化中，也有着音乐的一席之地。这里诞生了很多出色的音乐人，也正影响着世界音乐的发展。
Sebastian就是一位这样的音乐人，他是丹麦著名的艺人和词曲人，五十年来，他在丹麦和北欧音乐界取得了无可争辩的成绩，并作为丹麦最出色的词曲人之一而闻名。虽然与中国相隔千万公里，如今，我们也可以非常近距离感受到这些动人的音符和诗句。
今年，在丹麦驻华大使馆的支持下，腾讯音乐人和北欧音乐出版公司Edition Wilhelm Hansen共同开启了这个颇具意义的音乐计划，这个音乐计划被命名为《北欧回声 / Nordic Echo》。正在发布的这张合辑使用中文诠释了Sebastian最著名的10首作品，由程璧、陈鸿宇、低苦艾乐队、何小河、李霄云、梁晓雪、莫西子诗、宋黛霆、徐海俏、叶凡Danni等中国音乐人和乐队演绎。丹麦音乐制作团队Morten Luxhøi奔赴中国进行录音，历时半年，这项跨国工程正逐渐雕琢出更加清晰的模样，呈现在大家面前。
从入行之初，Sebastian就开始与众多的艺术家合作。1987年，他与挪威歌手Sissel Kyrkjebø（西塞尔·凯尔杰布）一起录制了这首优美的爱情赞美诗。在程璧和莫西子诗演绎的中文版本中，二人以其独特的音色和个性地解读赋予了这首作品全新的生命力。
Sebastian is a renowned Danish singer/composer and has during five decades established himself as one of Denmark's best songwriters. With record sales of more than 2 million and with several musical and opera successes behind him, he has made an undisputable mark on the Danish music scene.
In 2018 Sebastian received Hans Christian Andersen's Prize. Throughout his career he has formed a partnership with H.C. Andersen by composing melodies to some of H.C. Andersen's poems as well as interpreting and rewriting themes and fairytales into his own songs.
This year, Tencent Musician and Nordic Music publisher Edition Wilhelm Hansen have agreed on releasing Sebastian's music in Chinese. The cooperation has resulted in an album featuring 10 of Sebastian’s most well- known songs, interpreted and recorded by established Chinese artists and band, including Adai Song, Cheng Bi, Chen Hongyu, Doris Ho, Danni Ye, Haiqiao Xu, Kulu, L.X.Y，Low Wormwood, and Moxi Zishi .