過剰で、懐かしく、それでいてまったく未知の、豊饒なイメージを包摂する最新絵画から、大胆不敵にして驚異的に緻密な仕事ぶりがうかがえる、初公開の１９６０～７０年代グラフィック原画まで、約６００点をオールカラーで収録。
実人生と芸術を結びつけ、美術と文学といったジャンルを鮮やかに踏み越える、画家みずからの芸術のありようを集約した、「冒険王」横尾忠則の決定版作品集！人生と創造の秘密の一端を語った作家のロング・インタビューつき。
初公開となる６０年代のグラフィック原画から、最新絵画まで約６００点を収録した、世界のヨコオの決定版画集。インタビューつき。

我意識到我既是現實的存在，同時也是靈性的存在。
我藉由設計這個媒介，把自己的靈魂遊歷描述出來。
迷幻。地下。插畫。遊樂文化教主、日本普普藝術先鋒 橫尾忠則親筆自傳
◎本書特色
◆橫尾忠則親自撰寫，滿載第一手資訊與毫不修飾的真實人生
◆記錄1960～1984二十四年間狂趣多變的海海人生，令人驚嘆不已
◆飽覽大師創作過程的奇思怪想、多才多藝，面賭波瀾壯闊的不平凡時代
◆比小說還精采的一生，領略60至80年代天馬行空跨領域的藝術展現
◆目不暇給的東西方文壇流動的饗宴，出人意表的時代人物驚奇登場
◆揭露橫尾忠則的私密生活、純真又率性妄為的性格與對藝術的熾烈追求
◆收錄與世界大師交遊的珍貴照片，見證他們共創的歷史盛事
阮慶岳 小說家、建築師
姚大鈞 聲音藝術家、中國美術學院教授
張昌彥 世新大學廣電系副教授
張照堂 攝影家
張世倫 藝文評論人
陳冠中 作家、《號外》雜誌創辦人
馮　宇 IF OFFICE負責人
熱情大推
「不可思議的事情重重累積、偶然召喚更多偶然、出乎意料的事物和人自然而然聚集而來讓我夢想實現……我發現這種共時性（synchronicity）是我的命運模式。然而在願望達成之前，這段過程總是反覆擺盪在天堂和地獄之間，非常驚險刺激。天堂和地獄簡直就像是存在在我的心裡面，兩者不停相互對決。
這本書是我一九六○年前往東京到一九八四年這二十四年間的紀錄。文筆很笨拙，有些段落好像在兜圈子，有些插曲或許刪掉也無所謂，可是我不加刪改，盡可能表現當初的心情，讓它保持原狀。」
——橫尾忠則
橫尾忠則以插畫出身，同時活躍於設計、文學、廣告、劇場、音樂、舞踏、電影等，是一位跨領域的藝術家，也是1960、70年代跨界交流撞擊創作火花的代表人物。喜好以流行文化元素與拼貼來創作，被公認為日本普普藝術領導者之一，行事風格特異卻不減其地位，至今仍活躍於日本藝壇。
1960年，年輕的橫尾忠則加入引領日本廣告的重鎮日本設計中心，隨後與宇野亞喜良以及原田維夫合組工作室Studio Ilfil。此時他受美國漫畫與廣告插畫家影響，開始追求樸拙的手繪質感，並參與創立東京插畫家俱樂部，努力讓插畫家正名。
在日本地下文藝的狂飆時期，橫尾忠則經常到前衛重鎮草月藝術中心朝聖，他不但和作曲家一柳慧等人合作製作實驗動畫，與寺山修司共同創立天井棧敷劇團，並參與京都勞音、土方巽、唐十郎狀況劇場等許多表演藝術團體的海報創作。透過絹版海報建立獨特的美術風格，進而引發歐美注意，創造生涯第一波高峰。起初橫尾並沒有獲得日本設計界認同，他用色鮮豔，轉化傳統的俗麗風格被譽為日本普普藝術先鋒，甚至於1972年獲得機會在紐約現代美術館（MoMA）召開個展。
與此同時，橫尾的觸角伸向各領域，上綜藝節目、參與電影電視拍攝，甚至在大島渚的電影《新宿小偷日記》中擔任主角；他替三島由紀夫的文學連載畫插畫，也替暢銷漫畫雜誌《少年Magazine》作封面；他迷披頭四和嬉皮文化，幫演歌製作俗又有力的海報；他替電視連續劇設計片頭字幕，也參加三島由紀夫的傳記電影《MISHIMA》演出。
60年代末，橫尾前往美國旅行接觸到當時正盛的紐約藝壇，並與插畫家彌爾頓．格雷瑟（Milton Glaser）、藝術家傑斯帕．瓊斯（Jasper Johns）等人交遊，開始接觸迷幻（Psychodelic）風潮，對他之後的風格造成很大的影響，甚至讓他有機會替搖滾巨星卡洛斯．山塔那（Carlos Santana）等人製作唱片封套的經典設計。
橫尾忠則另一個重要代表性在於刊物的美術編輯，從《八卦特集》（話の特集）到到時尚雜誌《流行通信》都擔任重要的美術總監，並與三宅一生合作，設計布料及巴黎時裝周的邀請函。他也與日本知名攝影師早田雄二、鋤田正義、篠山紀信等互動，替細江英公的三島由紀夫攝影集《薔薇刑》再版作裝幀設計是他最具代表性的作品之一。
受到全球矚目後，橫尾忠則也開始負責更大型的合作企畫，包含日本萬國博覽會「纖維館」展館設計、比利時國立二十世紀芭蕾舞團（由莫里斯．貝嘉領導）的《酒神》劇場設計等，並受邀參加巴黎、威尼斯、聖保羅等各國雙年展，並屢屢獲得大獎。
橫尾忠則在書中細細回顧自己這段如波濤洶湧般的傳奇人生，娓娓道出他與一柳慧、大島渚、土方巽、小野洋子、山塔那、三島由紀夫、田中一光、永井一正、糸井重里、寺山修司、安迪．沃荷、宇野亞喜良、谷內六郎、亨利．米勒、杉浦康平、妮基．德．桑法勒、和田誠、美輪明宏、珍．芳達、約翰．藍儂、唐十郎、高倉健、柴田鍊三郎、細江英公、細野晴臣、野口勇、湯姆．魏瑟曼、傑斯帕．瓊斯、達利、磯崎新、篠山紀信、檀一雄、瀨戶內晴美……等多位當代大師名家相遇相知的種種過程，以及他對藝術創作的獨特見解。
2012年11月橫尾忠則現代美術館於神戶成立，2013年7月豐島橫尾館也將誕生，他的藝術成就得到最高肯定。
非常推崇橫尾並和他有多次合作的文學作家三島由紀夫也說：
「橫尾忠則的作品，簡直是將我們日本人內在某些不想面對的部分全都暴露出來，讓人憤怒，讓人畏懼。這是何等低俗的色彩啊。恐怖的共通性潛藏在招魂社馬戲奇觀看板色彩的土氣，還有美國普普藝術可口可樂鮮紅容器的色彩之間，引爆我們內在那些自己盡可能不想要看到的情緒。
然而在沒有辦法被這些鮮明色彩包覆的黑暗深處，似乎暗藏著某種嚴肅。就像馬戲團鋼索少女綴滿亮片的底褲會讓人感受到某種悲哀的嚴肅那樣。
橫尾先生對於外部世界的關注讓他的作品不至於變成狂人的藝術。他內在世界強勁的發條在驅動這些即物性的諷刺，並且對世俗進行殘酷的處置。在那幽暗深處，不是一個不斷退縮轉往內心的瘋狂世界，而是一片遼闊又充滿訕笑的樂土。」

ユニークで謎めいた図像と執拗なまでの精緻な線描が織りなす濃密で幻惑的な世界。挿絵のあり方を超え、イメージを自在に展開させて生まれた、横尾忠則のイラストレーションの総決算にしてグラフィック・ワークの最高傑作。1974〜75年にかけて新聞連載された瀬戸内晴美(寂聴)による時代小説「幻花」のために横尾忠則が描いた挿絵全371点を完全収録。

１９５３年、高校２年時の作品から最新作まで、世界のグラフィック・シーン、そしてまた世界のアート・シーンに新たな領野を切り拓いた、横尾忠則、半世紀を越える、前人未到の足跡！全ポスター約９００点を収録。

デザインのあらゆる手法が凝縮! 55年間の装幀900点!!
強力なパワーを放つ作品を次々と生み出した、世界的デザイナー・横尾忠則。
一見放埒に見える作品には、タイポグラフィや空間の捉え方など、グラフィックへの造詣の深さが隠されています。
処女作を含め、約900点の作品を収録した「装幀という名の自伝」は、必見!!

「不思議なことが重なり、偶然が偶然を呼び、思いもよらない事物や人が自然に集まって願望が達成してしまう。しかし願望が実現するまでのプロセスといったら、天国と地獄の間で往復運動が繰り返されるみたいで、スリルに満ちている」―明日は何が起こるかわからない、波乱が日常の横尾忠則的’60~’80年代満載。

小説と画家宣言、少年文学の生と死、三島由紀夫の霊性……
観念ではなく肉体や感覚の力を信じ続けてきた画家が、
言葉の世界との間で揺れ動きながら、
自伝的記憶も交えて思考を紡ぎ出す。

1968年から最新の作品まで、156点を一挙収録した版画集。木版・シルクスクリーン・リトグラフの版画技法を駆使した、横尾忠則の版画芸術を集大成した。

著名人たちによる猫にまつわるエッセイやマンガを集めたアンソロジー!
作家と猫をめぐる47話を収録!
猫なんて! ―作家と猫をめぐる47話 [著]角田光代、片岡義男、村上春樹 他
谷崎潤一郎から角田光代まで、47人の作家・著名人による自分と猫との関わりをつづったエッセイ(漫画も含む)を集めた一冊である。
猫を飼ったことによる心境の変化をつづる角田や片岡義男、猫に名前をつけることについて語る村上春樹や堀江敏幸、どんな野良猫が生き残るかを観察した佐々木幹郎、さらには、猫を擬人化して生きる上での哲学を語らせる水木しげるまで、その切り取り方はさまざま。ひたすら自由な振る舞いを見せる猫だからこそ、人間のインスピレーションを刺激し、夏目漱石の『吾輩は猫である』や宮沢賢治の童話など重要な文学作品の源泉になってきたことも私たちに伝わってくる。
ある時は「人間と対等」「尊敬の念を新たにする」とまで言わしめる猫。読者自身の猫との関わり方も、本書から学べるのでは。
評者:若林良
(週刊朝日 掲載)

横尾忠則の創作の源泉のひとつであるコラージュ作品。これまでに制作された、全コラージュ作品約100点をオールカラーで集大成。
横尾忠則の創作の源泉のひとつであるコラージュ作品。
1972年から2012年までに制作された、全コラージュ作品約100点をオールカラーで集大成。
なかでも、2012年制作の40点は、ニューヨークにおける展覧会（2012年開催）のために制作されたもので、本邦初公開となる。
序文＝難波英夫（セゾン現代美術館館長）

気の置けない旧知の友ならではの会話あり、会いたかった人との意外な話の展開があり…。
横尾忠則が、表現の最先端を走る１５人と、芸術の源泉、深淵について、語り合い、ときに聞き手となって尋ねる魂の会話集。
井上陽水と話す。―喰って、寝て、忘れる
吉本ばななと話す。―不思議の大海を泳ぐ
細野晴臣と話す。―芸術は嘘をつかない
中沢新一と話す。―「心地よさ」の法則
増田明美と話す。―マラソンは芸術だ！
唐十郎と話す。―『新宿泥棒日記』をめぐって
瀬戸内寂聴と話す。―芸術はエロスなり
引田天功と話す。―美のイリュージョニスト
横尾美美と話す。―一軒の家に二人のアーティストは育たない！？
三宅一生に聞く。―一枚の布から〔ほか〕
横尾忠則が、表現の最先端を走る15人と、芸術の源泉、深淵について、語り合い、ときに聞き手となって尋ねる魂の会話集。

345点を収録した待望の絵画作品集、ここに完成。

横尾芸術の近年来の重要なモチーフのひとつである「Y字路」を、23区から都下、島部まで、東京をくまなく探訪し、写真というかたちで追い求めた―Y字路発見を時代に刻印する、横尾忠則初にして、空前絶後の写真集。

The artistic journey of a renowned graphic designer and artist.

A pioneer of Japanese graphic design in the 1960s and 1970s, Tadanori Yokoo first became known through his posters and illustrations. A number of artists, including Issey Miyake and the writer Yukio Mishima, spotted his talent and requested his collaboration.

In the early 1980s, painting became the art form through which Tadanori uncompromisingly began to explore various subjects rooted in personal and collective memories, such as life, death, society, sex, and religion. Impervious to criticism, bent on giving inspiration full rein, he never shrank from shocking his contemporaries as he varied stylistic and thematic approaches. Published to accompany a French exhibition, the book includes recent paintings as well as older work. 100 color illustrations.

年紀愈大，
身體自身就會甦醒過來──
年紀愈大，
愈從頭腦的支配中得到解放──
這本書裡面出現的對談人物加起來總共886歲，最大的98歲，最小的81歲，平均89歲！
但他們都還在自己的工作崗位上持續創作與想出新的點子。
他們從不認為自己老了，他們從不覺得老了就沒有創意，他們甚至還到處展覽活動，發表新作品。
他們是怎麼回事？
他們不是沒有病痛，戴上助聽器，每天可能還要復健，
但他們除了忘了自己的年齡外，從來沒有忘了好奇心與戰鬥力，
難道他們有什麼特殊超能力？
橫尾忠則向九位超過八十歲的在職創作者，請教關於活著、創造靈感與老年歲月怎麼過這件事。
橫尾忠則說，「超過八十歲的現在，我因為想請教其他同是八十歲以上，且仍持續在進行創作活動的前輩們的想法，而展開這一連串的訪談。我們一般會認為，老化就是身體愈來愈動不了，但我覺得並非如此，人會在老化的過程中，逐漸脫離頭腦的支配，而使身體自身甦醒過來。聽了前輩們的分享，我覺得大家都是隨著年紀增長，漸漸把自己的創作行為或藝術活動，交託在身體的感覺上，或說身體的知性上，也愈來愈從頭腦的支配中得到解放。」
訪問對談的人，包括在日本受到極度爭議的女尼瀨戶內寂聽。 她在九十歲壓迫性骨折動了大刀，卻說老化與癌症，就像青春痘，誰都會有。
日本數一數二，獲得二O一九年普立茲克建築獎殊榮的磯崎新， 到七十七歲才意識到自己是老人這件事，年近九十還忙得不可開交。
因為拍了三島由紀夫而聞名的攝影師細江英公，他說自己想拍的，一定會親自到現場，他認為沒有那種趕赴到現場拍攝的心，就沒有資格當攝影師。他在本書講出最經典的句子就是「我們不是隨著年齡增長而成為老人，是自己主動成為老人的」
知名導演山田洋次，獲獎無數，他說「上了年紀，作品會變得好有趣！」完全沒有覺得自己的老。
98歲的金子兜太說，去感受到看不見的事物，才是創造之本。
81歲的李禹煥說，社會上的聲音沒啥大不了，重要的是自己。
94歲的佐藤愛子說，我們還是需要經歷老年。
84歲的一柳慧說，八十幾歲的真正挑戰，才正要開始。
可貴的生存之道，是將整個生命都放在「此刻」。
你現在幾歲，你怎麼過，怎麼看到你的人生？
本書特色
十位經典創作者，受用一輩子的座右銘
●瀨戶內寂聽 現在年輕人寫出了這麼多好作品。我也不能輸給他們。
●磯崎 新 身體不好好活動，頭腦就跟不上。身體還是比頭腦重要。
●野見山曉治 只有人類會受年齡牽制，限制自己的行動。
●細江英公 不多想。當個傻瓜。順其自然。
●金子兜太 去感受看不見的事物，才是創造之本。
●李 禹煥 對我而言，畫畫時才是我真正活著的時刻。
●佐藤愛子 看不見的世界比看得見的世界值得信賴。
●山田洋次 我想抬頭挺胸地說：「變老一定會對作品帶來正面影響。」
●一柳 慧 打破既有風格，通向嶄新道路。我想走在破格的道路上。
●橫尾忠則 創造的喜悅在於變化。為了保有自由而傾聽內在的聲音。

昭和十一年、この世に生をうけた忠則は、終戦の年に国民学校三年生の少年だった。天才の瞳には何が写ったか。現代の作品とどのようにかかわっているのか。初めて語る絵画的少年回想録。豪華四色刷七二頁。