內容簡介:
貝姆可說是廿世紀公認的莫札特音樂的代言人！
從未正式上過指揮課程的貝姆，似乎天生就具備這種本領，也可說他是自學成功的例子。對於樂團，貝姆要求甚嚴，不時予以責備。除了繼承十九世紀德奧傳統，他可以被譽為二十世紀古典音樂大師。對於莫札特的音樂，他終生熱愛不渝，成就也最高。
在莫札特 (Wolfgang Amadeus Mozart) 的音樂中，大部分充滿了天真活潑的風格，雖然在部分小調作品或是慢板的樂章中，可以感受出比較憂鬱、陰暗，略帶哀傷的情感，但是多半還是可以感覺出莫札特音樂中特有的開朗性格……不過這樣的看法，當你聽過莫札特的最後一部作品：Requiem in D minor, K.626 (安魂曲) 之後，應當會有很大的轉變……
這首安魂曲的創作背景，有一個很神秘的傳聞，說是一位黑衣使者找上莫札特，希望出錢作一首莫札特自己的安魂曲！不過事實上是當時的莫札特疾病纏身，經濟上又陷入困境，因此當一位想為自己過世的太太作一首安魂曲，卻又不願透露姓名的伯爵派人來委託莫札特作一首安魂曲時，莫札特會接受這項委託了，並且伯爵同意先付一半的錢，另一半等到曲子完成後再付。
由於莫札特的病已經相當嚴重，而為了儘早交出這首作品以拿到酬勞，莫札特更是日以繼夜不停的作曲，在寫作此首安魂曲的同時，莫札特的最後一首歌劇：魔笛 (The Magic Flute)也同時在進行中。
不料，莫札特的身體狀況終究無法負荷，到了 1791年12月5日莫札特病逝時，安魂曲並未完成，只有開頭的 Introitus "Requiem aeternam" 與 Kyrie 已完成，而第二到第七部分的 "Dies irae" 到 "Lacrimosa"的第八小節只完成了人聲，器樂的低音部，以及部分樂曲的片段的部分；而其餘的部分，也就是 Sanctus、 　Benedictus　及 Agnus Dei 和 Communio "Lux aeterna" 的部分根本還沒寫。
莫札特去世後他的遺孀康絲坦彩為了怕拿不到後半部分的錢，於是便請莫札特的弟子 Franz Xaver Suessmayr 依照莫札特在總譜上的指示將其餘部分完成，包括 Lacrimosa 第九小節之後，以及最後四個樂章。
當他去世時，家中分文不存，遺體只好埋葬在十分廉價的平民公墓內。莫札特的遺體原先是放在當初與康絲坦彩結婚的史德芬教堂，然後運往墓園，當時因暴風雪侵襲，送葬的人半途折返，只留下被埋沒在無名墓園內莫札特孤單的遺體，第二天，再去確認他的墓地時，卻已永遠無法找到了，莫札特之墓，永遠成謎。過了很久，當世人公認莫札特是曠世奇才，是非常偉大的音樂家時，才動員在墓園作調查挖掘，但仍是無功而返，最後只隨意選個地方替他立了個墓碑，算是對他的景仰。
「天妒英才」這句話應用在莫札特身上是再恰當也不過的，他一生坎坷，終身貧困，但始終樂觀，保持著赤子之情，那時代的人對莫札特並不了解，對莫札特的音樂也只是表現出一般的欣賞程度，但是，如果莫札特死後有知，他應可安息，因為我們已從他的作品中洞徹真情了。

专辑介绍：
勋伯格：《一个华沙的幸存者》(A Survivor from Warsaw)为朗诵、男声合唱和乐队演出用(1947)。叙述法西斯在第二次世界大战期间集体杀害华沙的犹太人的事件。作曲家自己作词，并在总谱前注明：“歌词在一定程度上根据我直接或间接得到的报导。”
作品中出现了有明显区别的三种声音：见证人，即华沙的幸存者，用朗诵的音调，描述当天事件的经过，用英文；中间夹有法西斯军官发布命令时撕破嗓子的喊叫，用德文；最后是犹太人走向死亡时所唱的众赞歌，用希伯来文。歌词大意如下：
我记不得所有的事情了！大部分时间我一定是失去了知觉……！我只记得那个庄严的时刻：他们全体，就象预先安排好似的，开始唱起那已经忽视了这么多年的古老的祈祷文——那被遗忘了的信念。
但是，我想不起我怎么来到了地道，这么长时间一直住在华沙的地沟里……
这一天象平常一样地开始了。天还没亮就响起了起床号。“滚出来！”不管你是否睡着，也不管你是否由于烦恼而彻夜未眠。你已经同你的孩子、同你的妻子、同你的父母隔离开了，你不知道他们发生了什么事情……你怎么睡得着？
号声又响了。“滚出来！军曹要发火了！”他们走了出来：有些人，年老的、患病的，十分缓慢；有些人，神经质地动作迅速。他们害怕军曹。他们尽可能地快。但是，白费！声音太响了，动作太乱了，而且不够快。
那个中士大声吼道：“注意啦！站好！难道要我用枪杆子来帮忙吗？如果你们都乐意，那也好！”军曹和他的士兵毒打每一个人：年青的或年老的，健康的或患病的，有罪的或无辜的……听到他们的呻吟声和喊叫声音，使人感到痛苦万分。
虽然我被打得厉害，不得不到了下来，但是我听得见。当时，我们每一个人的头部都遭到了重击，站不起来，倒在地上……
我一定是失去了知觉。往后的事情我只听见一个士兵说道：“他们全死了！”于是队长命令把我们抛弃。
我躺在一边，神志一半不清。周围变得非常安静——恐怖和痛苦。然后，我听到军曹大喊：“清点人数！”
他们慢慢地、不规则地开始：一、二、三、四。“注意啦！”军曹又吼了起来：“赶快!从头再数一遍！一分钟之内我要知道，我把多少人送进了毒气间，快数！”
又开始点数了，起先是慢慢地：一、二、三、四，然后变得越来越快，快到最后听起来像一群野马在惊跑。然后，在这中间，他们唱起了《听吧，以色列人》
〈合唱〉
听吧，啊，以色列人：上帝，我们的造物主，上帝是独一无二的。我今天向你说的这些话，应该铭刻在你的心上。你应该把它教给你的孩子，教给你的子子孙孙。你应该说它，当你起床的时候，当你坐下的时候，当你走在路上的时候，以及当你休息的时候。
（摘自钟子林编著：《西方现代音乐概述》，人民音乐）
贝尔格代表勋伯格学说中潜在的浪漫主义因素，勋伯格的另一名高足安东‧韦伯恩(1883一1945)则代表潜在的古典主义因素不含浪漫主义的无调性。韦伯恩不写歌剧，也从不用念唱的手法。
战前的格言风格 (1908-1914)
Webern战前一连串精致的杰作在音乐史上有着独特的地位，每个如宝石般的作品制造出前所未有的音响效果，纯粹抒情性的亲密表情，创造出暗示与陈述兼具，音响与寂静共构的音像，他的创作的主导原则是简约凝炼如格言警语。在他的成熟风格中，每一部作品都用模仿对位展开(往往是严格的卡农式)。他採用转位、节奏移位等手法，但不用模进，基本上不重复。萌芽"细胞"的旋律轮廓中通常有大七度、小九度等 没有调性内涵的音程。愈来愈无法区分出主题，织体透明，只剩基本要素;节奏型复杂，往往将整个小节或部分小节同时作二等分和三等分，力度层次无比细腻，但极少超过中强的音响。
Webern的配器极为出色, 且强烈倾向於勛柏格的音色旋律Klangfarbenmelodie的观念，一条旋律线可以同时分配给不同乐器承担，近似中世纪的分解旋律(hocket)，有时不过一二个音、难得有四五个音连续用同一种音色响出。结果得到一个全部由或明或暗的音响闪忽交融成独特的、色彩平衡的织体。
韦伯恩的音乐中常见拨奏、泛音、震奏、加弱音器之类的特殊效果。他对色彩和清晰度的敏感使他选用不寻常的组合，如小提琴、单簧管、次中音萨克斯管和钢琴的四重奏Op.22， 或为女高音、单簧管和吉他写的歌3首0p.18。
採用如此凝炼的风格写作的乐曲自然不会是长篇大论的，虽然也不都像弦乐四重奏《小曲六首》Op. 9或《乐队曲五首》Op.10(二曲都作於1913年)那么短, ;四重奏的乐章平均只有36秒鐘，Op. 10每个乐章只有48秒，其中第五首只有19秒。但是，即使小型作品如交响曲(1928)和弦乐四重奏(1938)，全长也不过八九分鐘，其语言可谓浓缩精炼到了极点。浓缩、加上不熟悉，这便要求听眾异常集中注意力。勛柏格称之为 “只用一个动作表现出小说，一个呼吸显露欢乐” ‘to express a novel in a single gesture, a joy in a breath’. .彷彿来自外太空或另一个世界，就不协和(由於巧妙地运用对比音色而大大缓和了不协和的感觉)与和声複杂性而言，韦伯恩的音乐要比勋伯格、贝尔格及其他许多20世纪作曲家容易听得多。
韦伯恩的发展过程和勋伯格一样，经历了晚期浪漫派的过度半音变化体係、自由无调性和按音列组织等三个阶段，
相较於后浪漫主义的冗长巨构, 韦伯恩则探测另一种不同的世界──这是「微观宇宙」的世界，而非「宏观宇宙」的世界。在这个世界裏，满是纤细、瞬间即逝、点描式的声音，寂静、新颖的音调关係，雋永的精义，以及发散幽光的管弦谱配法。他在1908年到1909年之间完成的《史提芬．乔治》歌曲、弦乐团五乐章、为管弦乐团作的六首小曲中，着重於零散 的小片段、乐句和细节，而非主旋律。他构思出一套创造总谱的新方法，几乎是以不同的乐器处理每一音符，色调时有变换。韦伯恩的新观念渊源於勋柏格，后者早先就谈过「音调色彩的旋律」或「染音曲调」。魏本的音乐日趋精简雋永。他在1914年到1917年间所完成的歌曲集「把一丝不苟的对位法同化为基本的连贯形式」(皮埃尔．布列兹言)，预示音列系统的到来，布列兹认为韦伯恩营造了另一新层次一──声音空间。「韦伯恩观点的急进、感情的革新，都堪称前无古人。」
Webern的作品精简且数量不多, 全集的长度往往不如马勒一首作品。他的成就虽在生前几乎没有知音，第二次世界大战以后却日益得到人们的赏识。他的音乐推动了意大利、德国、法国和美国的重大新发展。
（介绍文字转自这里
）

Anne-Sophie Mutter is a musical phenomenon: for more than 45 years the virtuoso has now been a fixture in all the world’s major concert halls, making her mark on the classical music scene as a soloist, mentor and visionary.

1873年， 与穆索尔斯基有深交的急进派建筑家维克 多·哈尔德曼 （ Victor Hartman，1842－1873）去世了，交往四年之久的密友的故去，似乎给穆索尔斯基很大的打击。
同年于圣彼得堡的美术学校举行了哈尔德曼的绘画遗作展览会，这一展览会成为穆索尔斯基写作这一首组曲的动机。这一钢琴组曲，不仅是穆索尔斯基的代表性器乐作品，而且是十九世纪俄国最有独创性的乐曲之一。乐曲是由与“图画”有关的十首小品，以及有间奏功用的“漫步”主题组合而成。其配合之佳，表现了穆索尔斯基所独有的大胆的创造性，因此，这一首乐曲时至今日仍然很受欢迎。这种直接了当的表现方式，对后来的法国印象派有很大的影响。
这一乐曲的出版是在作者逝世后五年（1886年） 在里姆斯基-柯萨科夫的努力下才得以完成的。很多作曲家对于这一钢琴组曲的管弦乐编曲有浓厚的兴趣，但是现在一般只演奏拉威尔改编的管弦乐曲。
(转自洪恩在线)
曲目解说:
第一幅画《侏儒》。这是"一个小侏儒迈着畸形的双腿笨拙地走路。"他身材矮小，八字脚外拐，十分丑陋。音乐紧张而怪诞，充满震撼力的大鼓刻画出侏儒的艰难步履和绝望、复杂的内心世界。弦乐的颤音、打击乐器色彩的加入带来了神秘的意境。侏儒一瘸一拐的步态跃然眼前。
第二幅画《古堡》。中世纪的古城堡前，一个游吟诗人在夜幕中唱着他那纯朴忧伤而又动人的歌。中音萨克斯管前情地吟唱着，凄美而靓丽。加了弱音器的弦乐使这首悲歌风味的抒情田园诗充满了平静地沉思冥想的氛围。淡淡的哀愁丝丝缕缕，不绝于耳。
第三幅画《杜伊勒里宫的花园》。穆索尔斯基为此曲加的副标题是"孩子们游戏后的争吵"。这是巴黎一所王宫的花园，孩子们在花园里游戏着，吵闹着。木管乐器调皮地上下飞驰，好象孩子门叽叽喳喳的喊叫，小提琴的对比乐句更使音乐充满了盎然生机。这是一幅逼真而典雅的风俗性生活画面。作品细致的心理描写也给人留下了深刻的印象。
第四幅画《牛车》。大号和乐队沉重、缓慢地进行，描绘牛车不堪重负地艰难行进着，悲戚的音调表现了农民的悲惨生活。
第五幅画《鸟雏的舞蹈》。木管乐器尖声尖气地瞅瞅叫着，小提琴高音明亮的颤音更使音乐活泼而极富幽默感，音乐塑造出一组组优美的舞蹈画面。
第六幅画《两个犹太人》。穆索尔斯基用威风凛凛、傲慢粗暴的音乐形象和加弱音器的小号那机灵的音乐形象刻画了一富一穷的两个犹太人，使作品具有了典型的社会意义。
第七幅画《里莫日的集市》。这是法国南部一个阳光明媚的集市。法国号欢乐的叙述，弦乐器愉快的跳动，木管乐器的穿插聒噪，小号喜剧性的喧闹，构成了一个喧哗热闹的市场景象。
第八幅画《墓穴》。沉重的、葬礼似的低音和威严的和弦有时阴森，有时又有着教室合唱般的效果?quot;漫步主题"的出现似乎是作者与亡友间的对话。音乐进而发展成为一首神圣的悼歌。
第九幅画是《鸡脚上的小屋》。小屋的主人是俄罗斯童话中的妖婆。野性发作般的音乐横冲直撞，表现了妖婆在树林中飞翔的幻想景象。
第十幅画《基辅的城门》。音乐是一首庄严的颂歌，象巨人一样气势宏伟。乐队的全奏好象民众的欢腾，音乐在辉煌的音乐形象中气势磅礴地结束。
(转自北京大学百周年纪念讲堂)

April 5, 2008 marks the 100th anniversary of the birth of Herbert von Karajan, the legendary Austrian-born conductor who achieved a position of musical supremacy as director of the Berlin Philharmonic Orchestra that made him one of the most famous and celebrated conductors of the second half of the twentieth century. While the majority of his symphonic recordings were made for Deutsche Grammophon, von Karajan also recorded for Decca during the 1950s and 1960s. This set is reissued to mark this momentous anniversary and contains all of his orchestral recordings made with the Vienna Philharmonic for Decca during the late 1950s/early 1960s. One of the most celebrated of these is Richard Strauss's Also sprach Zarathustra--a recording heard by countless people around the globe as the opening was used on the soundtrack for Stanley Kubrick's 2001: A Space Odyssey. Karajan's other Decca recordings include some of the finest studio recordings of a number of operas, recordings which have remained an integral part of the Decca catalogue since they were first released during the 1960s/ 1970s. These include: Tosca (Leontyne Price); Die Fledermaus (Gueden/Wächter)--which has the celebrated "gala sequence" in Act 2; Aida (Tebaldi/Simionato/Bergonzi); Otello (Del Monaco/Tebaldi); La Bohème (Pavarotti/Freni); and Madama Butterfly (Pavarotti/Freni).

维也纳爱乐被视为举世乐团中的翘楚，他们以维也纳音乐之友协会为家，其团员则以维也纳国家歌剧院的成员组成。
该团创于一八四二年，由作曲家尼可莱创办，该团完全不靠外界资助，所有决定均由团员投票表决。该团首演了布拉姆斯第二和第三号交响曲，以及布鲁克纳第八号交响曲，作曲家马勒曾指挥该团三年，之后温加纳、福特万格勒等人也都担任过其首席指挥。之后托斯卡尼尼、理查德史特劳斯、克莱巴父子等人也都担任过客座指挥。但以卡拉扬、贝姆和伯恩斯坦与他们的关系最密切。尤其是卡拉扬建立了该团与萨尔兹堡音乐节紧密的关系，更让该团成为举世乐团中最难以取代的古典乐象征。
维也纳爱乐从一九四一年开始举行新年音乐会，以演奏史特劳斯家族的圆舞曲贯穿全场，成为世上其他乐团模仿的对象，也成为他们最为人津津乐道的传统。
这六张CD，收录了维也纳爱乐和维也纳这座城市交会所产生的音乐结晶，其中有维也纳人最引以为傲的史特劳斯，也有曾经在维也纳渡过一生的贝多芬、莫扎特、舒伯特、布鲁克纳和布拉姆斯交付维也纳爱乐首演的乐曲。这六张CD，见证了所谓音乐之都的美好和过往，全部由维也纳爱乐演出，并由福特万格勒、卡拉扬等曾经指挥过维也纳爱乐的指挥带领他们录音。
This 6CD set contains 100 tracks from the finest EMI recordings of the famous Wiener Philharmoniker, know in English as the Vienna Philharmonic Orchestra, under some of the world’s greatest conductors including Wilhelm Furtwängler, Herbert von Karajan, Rudolf Kempe, André Cluytens, Riccardo Muti and many others.
THE STRAUSS FAMILY contains some of the best-known waltzes and polkas by the inimitable Viennese composer Johann Strauss II and other members of his family. Among the waltzes are Wiener Blut (‘Vienna Blood’), Wein, Weib und Gesang (‘Wine, Women and Song’), G’schichten aus dem Wienerwald (‘Tales from the Vienna Woods’) and An der schönen, blauen Donau (‘The Blue Danube’) that was used so effectively in the film 2001: A Space Odyssey. All the works included here have been heard at the famous New Year’s Day concerts given by the Wiener Philharmoniker, which traditionally concludes with the Radetzky March, performed here live at the New Year’s Day Concert of 2000 conducted by Riccardo Muti.
The Wiener Philharmoniker is drawn from the permanent orchestra of the Vienna State Opera and this programme called AT THE THEATRE covers orchestral pieces from the operatic repertoire. It begins with Mozart’s lively overture to Le nozze di Figaro and includes among others the overtures to Il barbiere di Siviglia by Rossini, The Bartered Bride by Smetana and Hänsel und Gretel by Humperdinck. Also heard are the Waltz from Act II of Gounod’s Faust, the spirited ‘Dance of the Hours’ from Ponchielli’s La Gioconda, immortalised in Walt Disney’s original Fantasia film, and the stirring Triumphal Scene from Verdi’s Aida.
As its name implies, IN RUSSIA is a programme of memorable works by Russian composers. Tchaikovsky, the doyen of Russian composers, is represented by the famous ‘pizzicato’ movement from his Fourth Symphony and the Theme and Variations from his orchestral Suite No.3 in G. Borodin provides a section of his Polovtsian Dances and the Andante movement from his Second Symphony. More recent compositions include the Suite from Prokofiev’s Love for Three Oranges and extracts from Shostakovich’s Chamber Symphony and his Symphony No. 5 in D minor. The disc ends with three items from Khachaturian’s colourful ballet Gayaneh, finishing with the spectacular ‘Sabre Dance’.
ON HOLIDAY takes its name from a famous LP on which most of these pieces were originally released. The composers come from all over the world – Smetana and Dvorák from Czechoslovakia, Kodály and Lehár from Hungary, Sibelius from Finland, Ravel from France and Vivaldi from Italy – and one can imagine the Wiener Philharmoniker holidaying in all those different countries and performing some of the music by the local composers while they are there.
CLASSICAL MASTERS brings together a programme by the greatest Austrian and German composers from the Classical period, beginning with a movement from Haydn’s ‘Surprise’ Symphony, followed by extracts from Mozart’s ‘Haffner’ and ‘Linz’ Symphonies and his much-loved Eine kleine Nachtmusik. Popular works by Schubert and Mendelssohn follow, and the disc ends with a group of items by perhaps the greatest Classical master of all – Ludwig van Beethoven.
The last CD, called VIENNESE HERITAGE, covers a group of composers who had special associations with Vienna, most notably Brahms, Bruckner and Mahler. It opens with Wagner’s stirring overture to Tannhäuser before moving to the three main composers mentioned above. It also includes part of Richard Srauss’s colourful tone poem Don Juan and concludes with the jubilant Academic Festival Overture by Johannes Brahms.

介质为2CD！

《2005维也纳新年音乐会》是以双碟装的形式推出，由指挥大师洛林·马泽尔LorinMaazel）指挥维也纳爱乐乐团（Wiener Philharmoniker）演出，洛林·马泽尔是维也纳新年音乐会上的常客，这是目前已经74岁高龄的马泽尔继1999年之后，第11次指挥维也纳新年音乐会。

洛林·马泽尔作为当代世界指挥中的天才巨星和中坚力量，马泽尔对驾驭斯特劳斯家族的舞曲作品别有心得，因此深得广大乐迷的心。而这位集小提琴演奏家与指挥家两种身份于一身的音乐大师屡次在新年音乐会上施展自己的器乐独奏绝技，展现出其多才多艺的一面以及别具匠心的幽默感。马泽尔所指挥的维也纳新年音乐会优雅、幽默的风格，被完美地记录到了这套《2005维也纳新年音乐会》里面，值得乐迷收藏。

CD 1: New Year's Concert 2005
Johann Strauss (1825 - 1899)
Indigo und die vierzig R?uber - Operetta in 3 Acts (1871)
Track 1 Indigo Marsch, Op.349 [2:36]
Track 2 Haute-volée-Polka, Op. 155 [2:59]

Josef Strauss (1827 - 1870)
Track 3 Lustschw?rmer. Walzer, Op.91 [8:26]
Track 4 Winterlust. Polka schnell, Op.121 [2:43]
Track 5 Die Emancipierte - polka-mazur, Op.282 [4:28]

Johann Strauss (1825 - 1899)
Indigo und die vierzig R?uber - Operetta in 3 Acts (1871)
Track 6 Tausend und eine Nacht-Walzer, Op.346 [8:26]
Track 7 Die Bajadere. Polka schnell, Op.351 [2:21]

Wiener Philharmoniker, Lorin Maazel
Total Playing Time: [32:01]

CD 2: New Year's Concert 2005
Franz von Suppé (1819 - 1895)
Die sch?ne Galathee - operetta in 1 Act (1865)
Track 1 Overture [7:22]
Track 2 Speech from Dr. Clemens Hellsberg [3:37]

Johann Strauss (1825 - 1899)
Waldmeister - operetta (1895)
Track 3 Klipp-Klapp. Galopp, Op.466 [2:46]
Track 4 Nordseebilder - waltz, Op.390 [7:41]
Track 5 Bauernpolka op.276 [2:47]
Track 6 Fata Morgana - Polka mazur, Op.330 [4:12]
Track 7 Vergnügungszug, Op.281 [2:42]

Joseph Hellmesberger (1855 - 1907)
Track 8 Auf Wiener Art. Polka francaise, o.Op. [2:29]

Johann Strauss (1825 - 1899)
Track 9 Russische Marsch Fantasie, Op.353 [4:31]
Track 10 Ein Herz, ein Sinn. Polka mazur, Op.323 [4:13]

Johann Strauss (1825 - 1899), Josef Strauss (1827 - 1870)
Track 11 Pizzicato Polka (1870) [2:37]

Johann Strauss (1825 - 1899)
Track 12 Geschichten aus dem Wienerwald, Op.325 [12:35]

Eduard Strauss (1835 - 1916)
Track 13 Electrisch. Polka schnell, o.Op. [2:17]

Johann Strauss (1825 - 1899)
Track 14 Auf der Jagd, Op.373 [2:23]

Track 15 New Year's Address [3:02]

Johann Strauss (1825 - 1899)
Track 16 An der sch?nen blauen Donau, Op.314 [9:48]

Wiener Philharmoniker, Lorin Maazel
Total Playing Time: [1:15:09]

《第九交响曲》在1824年7月5日于维也纳的康特纳托尔剧院(Kärntnertor Theater)首演。就是在这场音乐会里，已经全聋的贝多芬必须经由他人牵引，转过身来，才知道观众在热烈鼓掌。但是至少过去他题写在《庄严弥撒》曲谱封面的呼吁：“希望那从心灵发出的音乐，能再回到心灵中。”已经实现。
贝多芬以这首《合唱》交响曲再度发动了那场他在《第五“命运”交响曲》里挑起的战争——只是层次更高、赌注也更大——而且过程中也再次改变了交响曲的面貌。不管在观念上或技巧上，《第九交响曲》都是革命性的作品；全曲四个乐章都开拓出新的疆域：第一乐章快板中的和声暧昧性、诙谐曲强烈的节奏能量、慢板乐章和声不寻常的悬宕与延长，以及最特别的在终乐章配上席勒 (Schiller)的《欢乐颂》(To Joy)，这首诗歌赞美快乐与自由，而欢乐的音乐也藉着避开传统形式的束缚而发映出诗歌的真意。和《第五交响曲》一样，此曲突显了大调凌驾于小调，并获致一种崇高超越之感。不过这首曲子的奋斗历程在情感与心理上更为复杂，而其解决之道，则是从理想化自我的层次升华，进一步拥抱全人类。
卡尔·伯姆演绎的“贝九”(他的最后录音)，布局构思广阔，具哲理性。首乐章严峻有力，沉雄稳健；节奏虽不太流畅，但质重感与顽强不屈的精神却令人震慑。诙谐曲气氛凝重，形格粗豪，整体而言比其它各章稍逊。慢乐章细腻精美，感情收放由衷而出，诗意盎然；伯姆所臻的甜静清雅，境界超尘脱俗，简直是天堂的呼唤！终乐章更加扣人心弦，气势雄伟，声震河岳。平均速度之慢无人能出其右，却有沉厚稳重的深远动力，魄力惊人。各独唱者表现超卓，大合唱的神圣火力无与伦比，有直透丹田之深厚功力。结尾气势磅礴，迸发出“天人合一”的欢乐感。(摘自《CD天书》_刘志刚)

Mahler’s masterpiece is subtitled as - A Symphony for Tenor and Alto (or Baritone) – and therefore traditionally two voices have sung the six movements of the work. However Jonas Kaufmann feels differently about this and wanted to sing both parts himself. In June this year he joined the Wiener Philharmoniker and conductor Jonathan Nott in a special concert in the Goldener Saal at the Musikverein in Vienna whereby he sang the entire work himself.

Tchaikovsky: Violin Concerto in D major, Op. 35
Mendelssohn: Violin Concerto in E minor, Op. 64
·
Nathan Milstein (violin)
Wiener Philharmoniker
Claudio Abbado
·
Recorded: 1972-09-13(T) 1973-03-13(M)
Recording Venue: Grosser Saal, Musikverein, Wien

约翰内斯·勃拉姆斯（1833－1897）
他所关心的一切就是不受乾扰地创作音乐，相信一个更崇高的幻想世界，他懂得将他人所有不健康的感觉与想像中的苦痛保持在天才可及的范围之内......他那丰富的作品无情地摈弃了所有尘世的悲哀，是隐藏在最为复杂的外表下的如此毫不费力的游戏。－－约阿希姆论勃拉姆斯
被人称作“贝多芬之后的最后一位古典主义音乐大师”的勃拉姆斯，在音乐史上占有令人难以致信的崇高地位，人们时常把他与巴赫、贝多芬相提并论，称之为“三B”。
和莫扎特、贝多芬、舒曼等人一样，勃拉姆斯最初是以钢琴家的身份走上乐坛的。他十几岁就在码头酒肆弹琴谋生，间或教 授音乐并为沙龙编配一些小曲，过着穷困潦倒的生活，直到他遇到小提琴家约阿希姆。经过约阿希姆的引荐，勃拉姆斯又结识了他生命中最重要的人－－舒曼夫妇。
1853年9月30日，一个音乐史上值得纪念的日子，勃拉姆斯叩开了舒曼的家门。当时，舒曼已经成为德国音乐界的领袖人物，李斯特也只能屈居其后。舒曼见过勃拉姆斯第一面并演奏了他的作品后，就立刻喜欢上了这个年轻人，甚至还在杂志上撰文，赞美勃拉姆斯的才能。然而，舒曼次年就因精神病住进了医院。从此，勃拉姆斯协助舒曼夫人、钢琴家克拉拉照顾舒曼，直到舒曼去世为止。在这段日子里，勃拉姆斯爱上年长他14岁的克拉拉，然而这份爱情注定是没有结果的，勃拉姆斯绝望地、隐忍地爱了克拉拉一生，并终身未娶。或许也正是这样的感情经历造就了勃拉姆斯那磅礴、宏大却充满了孤漠、忧郁的音乐。
勃拉姆斯对于古典主义的迷恋使他具备了完美的作曲技巧和自我批评的精神。但是他那种怀旧的心理和固执的性格，却使他成为了激进主义的敌人。在那个时代，瓦格纳、李斯特所代表的新德意志乐派如日中天。而勃拉姆斯几乎凭着一己之力与之相抗衡。无论是支持他的还是反对他的，都指出了勃拉姆斯的保守。然而，勃拉姆斯诞辰百年之际，勋伯格发表了《激进派勃拉姆斯》的讲演，指出勃拉姆斯的“发展性变奏”技法的价值，并不亚于瓦格纳的半音和声，从而廓清了人们对于勃拉姆斯固有看法。
在创作交响曲之前，勃拉姆斯已经创作了大量的协奏曲、歌曲和室内乐，并据此赢得了极高的声望。可是他的第一部交响曲却问世很晚，从构思到完成，总共花了21年的时间。这是因为贝多芬的伟大成就使勃拉姆斯冷静地放慢了自己的创作进程，直到他认为有能力摘下交响曲这一音乐皇冠上的宝石为止。他曾经对一位朋友说到“当我还听得见贝多芬这样的巨人的步伐时，要从事这方面的创造，得有多大的勇气才行。”而当时的德国音乐界，也从未这样期待过任何一位作曲家写出他的交响曲。
从史诗般的《第一交响曲》，到抒情诗般的《第二交响曲》，再到古希腊悲剧般的《第四交响曲》，勃拉姆斯终于证明，他才是贝多芬真正的传人。他的交响曲继承了贝多芬的深刻的人道主义精神、戏剧性的矛盾内容以及丰富的情感体验，把浪漫主义的充沛情感和古典主义的严整格律完美地结合在一起，无怪乎指挥家冯·彪罗将“贝多芬的第十交响曲”的赞誉送给了勃拉姆斯的第一交响曲。
如果说贝多芬的音乐是斗争，马勒的音乐是宿命，勃拉姆斯的音乐就是人生，每个人生都有痛苦和欢乐，每个人生都有和命运搏击的过程，所以勃拉姆斯的音乐对任何人来说都是亲切感人的。勃拉姆斯的性格中没有像贝多芬般的叛逆和热情。他的隐忍和坚毅，他的内敛和质朴，他的真诚和重情都在他洗练的音乐中体现无遗。
卡尔·伯姆（1894－1981）
1894年8月28日，伯姆生于奥地利小镇格拉茨。父亲是一位热爱音乐的律师，也是指挥家汉斯·里希特的朋友。伯姆天生具有极其敏锐的音乐听觉和洞察力，从小常随双亲出入各种音乐演出场所。1913年，伯姆进入格拉茨大学研习法律，之后又进入维也纳音乐学院师从门迪切夫斯基学习和声、对位、作曲理论等课程。1917年，伯姆开始担任格拉茨歌剧院助理指挥，3年后晋升为首席指挥。1920年，年仅26岁的伯姆因指挥瓦格纳的《罗恩格林》而获得声誉。次年，布鲁诺·瓦尔特发现了伯姆的才能，举荐他担任慕尼黑国立歌剧院指挥。在这其间，伯姆深得瓦尔特的关怀，指挥风格也受其影响。此外，伯姆还得到过穆克、克纳佩茨布什等大师的指点。
1943－1945年，1954－1956年，伯姆两度出任维也纳国家歌剧院音乐总监。自1933年以来，他与维也纳爱乐乐团保持了长期的合作。由于维也纳爱乐乐团不设常任指挥，伯姆实际相当于该团的首席指挥，他统帅的维也纳爱乐和卡拉扬的柏林爱乐并驾齐驱，共执战后世界乐坛之牛耳。1970年，维也纳爱乐乐团授予他终身名誉指挥的称号。1967年，伯姆荣获奥地利政府授予的“奥地利音乐总监”的最高称号。除此之外，伯姆还是萨尔茨堡和拜罗伊特音乐节的主要指导之一。1981年8月14日，伯姆逝世于萨尔茨堡，终年87岁。
在伯姆60多年的指挥生涯中，始终以“把音乐文化传送给所有的人”为自己的使命。伯姆的指挥曲目主要集中德奥系作曲家的作品，并且很少涉足其他国家的作品，他对莫扎特、贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯、瓦格纳、理查·施特劳斯的诠释，具有无可置疑的权威地位，其指挥风格承袭了维也纳的传统，具有质朴、严谨、端庄、深邃的特征。