详细内容: BEETHOVENDie ViolinsonatenThe Violin SonatasLes Sonates pour violonANNE-SOPHIE MUTTER LAMBERT ORKISCOMPACT DISC 1Sonaten op.12(Nos.1*·2·3)COMPACT DISC 2Sonaten op.23 & op.24>>Frühlings-SonateCOMPACT DISC 3Sonaten op.30(Nos.1·2*·3)COMPACT DISC 4Sonate op.47>>Kreutzer-Sonate广告语: 穆特最新专辑：贝多芬小提琴奏鸣曲全集，钢琴家欧齐斯伴奏。贝多芬这十首鸣曲是小提琴文献中的珍品，当然，大家最熟悉的是第五号“春天”和第九号“克鲁采”介质: cd

Mendelssohn Concerto recorded live at the Philharmonie, Berlin, Germany, January 11-13, 2003.
Bruch Concerto recorded live at the Ohilharmonie, Berlin, Germany, June 18-19, 2002.

Anne-Sophie Mutter is a musical phenomenon: for more than 45 years the virtuoso has now been a fixture in all the world’s major concert halls, making her mark on the classical music scene as a soloist, mentor and visionary.

安娜-苏菲・穆特（1963年6月29日－），德国女小提琴演奏家。

安娜-苏菲・穆特（1963年6月29日－），德国女小提琴演奏家。

C大调第一号钢琴协奏曲,作品完成于1798 年，并于当年在布拉格首演。虽名为《第一号》钢琴协奏曲，却比他的《降 B大调第二号钢琴协奏曲》的完成要晚三年，只是由于前者出版早而被定为第一号。从作品本身来看，第一号比第二号要成熟许多，在管弦乐法上，本曲已加入了单簧管、小号与定音鼓等乐器。这部作品是贝多芬年轻时代的代表作之一。
全曲共分三个乐章：
第一乐章 灿烂的快板，C大调，4/4拍子，协奏风奏鸣曲形式。音乐意气风发， 主部主题坚定有力，副部主题优雅柔美。 整个乐章旋律虽然平稳，但渐渐装饰得异常华丽，主奏钢琴的技巧性很强。
第二乐章 最缓板，降A大调，2/2拍子，三段体。 曲调抒情、柔美，平缓如歌的主题平和、安宁，充满希望。
第三乐章 诙谐的快板，C大调，2/4拍子，回旋曲形式。主奏钢琴若无其事地奏出了回旋主题，显得非常轻快，错落有致的节奏显得朝气蓬勃。随后是管弦乐充满气势的反复，主奏钢琴在发展部分，充分体现出作者日趋成熟的作曲技巧。最后，在一种排山倒海的气势之下，全曲结束。
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贝多芬为小提琴、大提琴、钢琴与乐队而作的《三重协奏曲》 (作品56号) 与那些具有反映历史重大题材与博大精深充满人类至爱、每个音符都迸发着思想火花的交响曲相比有着很大的差别．这首《三重协奏曲》创作于1803年．当时愤世嫉俗的贝多芬在写作他的《英雄交响曲》的同时, 又要为取悦于他的一位贵族学生同时也是他的主要经济赞助人鲁道夫公爵而创作．这位鲁道夫公爵曾经当了贝多芬20多年的钢琴学生, 在此期间他曾经给予过贝多芬以极为丰厚的报酬与物质资助, 从而使贝多芬能得以减轻生活的重负而专心从事作曲并为世人留下了众多的惊世骇俗之作．从这个意义上讲, 鲁道夫公爵的善举确实值得称颂．贝多芬为了感谢公爵遂决定创作一首作品题献给他, 以示回报．运用什么体裁写作使贝多芬大伤脑筋, 虽然当时公爵已做了贝多芬多年的学生, 但据资料证实, 鲁道夫公爵的琴艺仍属极为一般．贝多芬为了让这位特殊的学生能在当时的上流社会社交场所中具有显山露水公开上台演奏的机会与能力, 于是在反复思量后便决定采用以三重奏协奏曲的形式来进行音乐创作．
《三重协奏曲》(即《C大调钢琴、小提琴与大提琴协奏曲》)是贝多芬运用小提琴、大提琴、钢琴三件乐器的组合与交响乐队相对置形式写成的一首协奏曲．在这首作品中, 贝多芬将室内乐纤细温暖的重奏形式与大型的具有磅礴气势的交响性协奏曲形式有机地结合在一起, 从而产生出一种生机盎然的新形式．虽然这一形式并非由贝多芬所创立, 并且这首乐曲的艺术成就和音乐价值在音乐史上也不能算做是经典之作, 但是它的问世及音乐表现力的充分展现, 却为以后的浪漫主义创作拓宽了思路、树立了典范．

Anne-Sophie Mutter is a musical phenomenon: for more than 45 years the virtuoso has now been a fixture in all the world’s major concert halls, making her mark on the classical music scene as a soloist, mentor and visionary.

Anne-Sophie Mutter's new recording combines the popularity of Bach with the radiance and intensity of the contemporary composer Sophia Gubaidulina. Gubaidulina's In tempus praesens receives its world-premiere recording; the work was commissioned by Ms.Mutter herself. This is also Anne-Sophie Mutter's first Bach recording for Deutsche Grammophon. The Bach Concertos reunites Mutter with the Trondheim Soloists, with whom she recorded the Vivaldi Four Seasons. Also available is a deluxe version of this recording that presents this CD in a hard bound book format that features the essay in various languages and additional photographs of the artist.

突然驾到的爱情与从天而降的婚姻为音乐表达带来了极大的自由，而在情感炽热的舞曲中，探戈为我们勾画出南美的热情和无法抑制的释放，这种自由和激动人心的节奏给听者带来心灵的震颤，一种似曾相识又难以言传的美妙感受。
二○○一年，作曲家普烈文的新作「探戈之歌與舞」（Tango Song and Dance）在瑞士盧森首演。這首融合古典、現代與爵士搖擺風格的傑作，是獻給小提琴天后慕特的動聽樂曲。慕特近三年來的錄音，集中在古典與現代的嚴肅曲目，貝多芬的小提琴奏鳴曲全集（457 619-2）、貝多芬小提琴協奏曲（471 349-2）、韋瓦第「四季」（463 259-2）、世紀風華（469 503-2），每一張都足以名列曠世經典。全新專輯「濃情探戈」，除了收錄普烈文的「探戈之歌與舞」之外，特別精心安排布拉姆斯的匈牙利舞曲選粹、蓋希文的「波吉與貝絲」組曲、克萊斯勒三首小品「美麗的羅莎瑪琳」、「維也納隨想曲」、「愛之悲」，以及佛瑞的第一號小提琴奏鳴曲，以浪漫的「歌曲」與「舞曲」為主軸，堪稱是繼金唱片「卡門幻想曲」（437 544-2）後，又一張精心力作。

Anne-Sophie Mutter is a musical phenomenon: for more than 45 years the virtuoso has now been a fixture in all the world’s major concert halls, making her mark on the classical music scene as a soloist, mentor and visionary.

Anne-Sophie Mutter is a musical phenomenon: for more than 45 years the virtuoso has now been a fixture in all the world’s major concert halls, making her mark on the classical music scene as a soloist, mentor and visionary.

Anne-Sophie Mutter is a musical phenomenon: for more than 45 years the virtuoso has now been a fixture in all the world’s major concert halls, making her mark on the classical music scene as a soloist, mentor and visionary.

穆特首次巴赫录音
穆特，小提琴、指挥特隆赫姆独奏家乐团 ／杰吉耶夫指挥伦敦交响乐团
乍看之下，这张专辑的曲目非常突兀：巴洛克时期的巴赫搭配俄罗斯现代女作曲家古拜杜丽娜题献给穆特的小提琴协奏曲《当下》。事实上，乐曲的搭配相当巧妙：因为巴赫的作品一向是古拜杜丽娜的创作灵感。在穆特的诠释下，爱乐者可以从全新的现代角度来审视巴赫的作品，并且想象假如巴赫身处现代背景，可能会出现什么样的创作方向。
古拜杜丽娜第二号小提琴协奏曲《当下》创作于2006年至2007年间，由穆特在2007年的瑞士琉森音乐节中首演，2008年初与杰吉耶夫、伦敦交响乐团录制。为了突显出独奏，古拜杜丽娜删去乐团的小提琴编制，配器相当巧妙，由大键琴与打击乐器搭配华格纳低音号，让音色不至过于单调，抒情的长旋律给了慕特非常大的诠释空间。而在巴哈的作品里，穆特再度与当年合作维瓦第《四季》而且广受好评的年轻团体特隆赫姆独奏家乐团联手，打造出别出心裁的现代巴赫。

柴科夫斯基D大调小提琴协奏曲，小提琴天后安妮-索菲·穆特演奏，指挥大师卡拉扬指挥维也纳爱乐乐团协奏。

这张唱片时是所有喜爱穆特和卡拉扬的乐迷不能错过的一张唱片，穆特与卡拉扬曾经合作灌录了许多的唱片，而这张1988年萨尔兹堡音乐节实况录音的柴科夫斯基小提琴协奏曲，是穆特与卡拉扬所合作录制的最后一张唱片，来年卡拉扬就过世了。

卡拉扬比起其它版本，用了较慢的速度来处理。而穆特也曾经表示，她十分喜欢现场实况录音的气氛，因为那样的气氛会让她在演奏的时候感到满足！

门德尔松e小调小提琴协奏曲
这首小提琴协奏曲作于1838－1844年间，于1845年首次上演。
门德尔松的小提琴协奏曲中，这一首是最为著名的，与贝多芬的 D大调，勃拉姆斯的D大调和柴科夫斯基的D大调小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲。整部作品充满了柔美的浪漫情绪和均匀齐整的形式美,小提琴的处理手法精妙绝伦，旋律优美，技巧华丽，达到了登峰造极的境界，不仅是门德尔松最杰出的作品，也是德国浪漫乐派诞生以来，最美丽的小提琴代表作。有人甚至认为这部作品是小提琴协奏曲的"压卷之作"。
全曲由三个乐章构成，乐章之间不中断地连续演奏，这在当时算是新的手法 ，作曲者可能意在防止具有浪漫氛围的快速流动被切断；而各乐章却各自独立，体现了门德尔松以古典派传统为基础，并灌入新时代气息的典型作风。
第一乐章：热情的甚快板，e小调，2/2拍，是整部作品最著名的乐章。第一主题是一个充满幸福，又荡漾着忧愁的优美旋律。 这一乐章是如此的出名， 以至于一提到门德尔松，人们便会联想到这个主题。同时， 这一乐章的华采乐段也体现了小提琴演奏的高超技巧。
第二乐章，行板，D大调，6/8拍， 这是一个抒情的而且富有门德尔松韵味的极其醇美的乐章。
第三乐章，以奏鸣曲式写成，也是世界著名的乐章
勃拉姆斯D大调小提琴协奏曲
D大调《小提琴协奏曲》作于1877－1878年，本曲是勃拉姆斯一生中创作的唯一的小提琴协奏曲。
乐曲具有浓厚的田园牧歌风味和匈牙利民歌情调，那种安详与厚重相得益彰的感觉，正是勃拉姆斯所独具的特色。在这部作品中，勃拉姆斯成功地将浪漫主义的**与古典主义的严谨结合起来，并在曲式上有很多大胆创新。全曲共分三乐章：
第一乐章 不太快的快板，3/4拍子，奏鸣曲形式。乐曲开始直接由中提琴、大提琴与单簧管悠然地奏出第一主题，之后主奏小提奏以d小调热情而华丽地登场 ；由主奏小提琴演奏的主题速度减慢，充满牧歌风格；接下来的是美妙的发展及变奏，使整个乐章从头至尾都具有浓重的匈牙利民间音乐特征。
第二乐章 慢板，F大调，2/4拍子，三段体。 首先由管乐器缓慢地开始，之后由双簧管奏出徐缓优美的田园风格旋律，稍稍带有一丝荒凉的感觉，这无疑是整个乐章中最动人之所在。
第三乐章 活泼而不太快的，游戏似的快板，D大调，2/4拍子，不规则的回旋奏鸣曲形式。这是整部作品中最富创造性的乐章。旋律轻快活泼，抒情优美，又不乏震撼人心的气势。