另类的爱情故事，肢体纠结的情色语言。1957年，原纳粹军官Max（Dirk Bogarde 饰）隐姓埋名，在维也纳一家酒店当午夜守门人。某日，他遇到著名指挥家的妻子Lucia（Charlotte Rampling 饰），往事排山倒海而来。原来，Lucia是纳粹集中营的幸存者，当年是Max的性奴，也是他的情人，Max对她一直念念不忘。Max趁Lucia外出演出，和Lucia重逢，随即将她接到了自己的公寓，二人迅速恢复了往日的关系。于此同时，Max所属纳粹余孽小团体也在寻找Lucia，想除掉这个有力的证人，Lucia的丈夫也因为妻子失踪而报警。Max走投无路，只能囤积了大量食品在公寓里，和Lucia足不出户，靠性爱彼此安慰，忘记现实的困境，等待终将来临的救赎或者毁灭。

1911年，德国作曲家阿森巴赫（德克•博加德）怀带丧女之痛来到威尼斯，想藉水城美景舒缓心情，可是一切景致所勾起的不过是更加伤心的回忆，直到在旅馆里邂逅美少年塔奇奥（伯恩•安德森），对方宛如希腊雕像般的容颜才令他浑身颤栗，浑然忘我地沉醉在激动的热情中。
其后，威尼斯城被瘟疫所笼罩，但官方刻意封锁了消息。阿森巴赫逐渐发现这一惊人的危机时，没像其他人一样慌不择路想尽快逃离，相反为了多看塔奇奥一眼，甘愿染上瘟疫命丧威尼斯。

影片主角是一个78岁的英国著名作家，他身患重病却仍然酗酒成性，口不择言。夜晚不时陷于噩梦的缠绕中，令他想入非非，一边琢磨着他最后一部作品的情节构思，一边回忆着他的往事。于是，噩梦、他的想象加上往事的回忆相互混淆在一起，共同构成了他作品的故事框架。
影片将文学创作的过程跟幻想、愤怒等融为一体，制造了一个精致的弗洛伊德哑谜。这是雷奈的第一部用英语拍摄的影片。剧本比较拗口罗嗦，有较重的文学味，影片被认为是雷奈的杰作，博加德的演出尤为精湛，但一般观众可能会觉得单调乏味。
Clive Langham (Sir John Gielgud) spends one tormenting night in his bed suffering from health problems and thinking up a story based on his relatives. He is a bitter man and he shows, through flashbacks, how spiteful, conniving and treacherous his family is. But is this how they really are or is it his own vindictive slant on things?

欧战尾声，盟军上下逐渐弥漫着乐观的情绪。为了提前结束战争，各地盟军将领认为只要一番猛攻，便可提早直捣柏林结束战争。于是轻率地将大批伞兵空投在德军营地背后，去攻占阿纳姆的那座横跨莱茵河的大桥。不料遭遇德军的顽强抵抗，盟军付出了伤亡惨重的代价。这场堪称二战中最具戏剧性的战役，终以盟军的惨痛失败而告终。
由奥斯卡金像奖得奖导演理查德·阿滕伯勒执导的战争巨片《遥远的桥》，根据科尼利厄斯·瑞恩的同名小说改编而成。影片表现和讴歌了盟军在二战中浴血奋战的斗争精神，被誉为电影史上的超级战争巨片。本片的明星阵容空前强大，聚集了诸如詹姆斯·卡恩、迈克尔·凯恩、肖恩·康纳利、罗伯特·雷德福、安东尼·霍普金斯等数国的数十位明星。本片荣获1978年第31届英国电影和电视艺术学院奖最佳摄影、最佳男配角、最佳原声等多项大奖与提名。

刚刚搬到伦敦的托尼（詹姆斯·福克斯 James Fox 饰）雇佣了名为巴雷特（德克·博加德 Dirk Bogarde 饰）的男子作为家中的仆人，将家里上下大大小小的一切事物交给他打理，聪明肯干的巴雷特没有让托尼失望，很快便获得了主人的信任。
托尼的女友苏珊（温蒂·克雷格 Wendy Craig 饰）并不喜欢巴雷特，因为她隐约察觉到，托尼和巴雷特的妹妹薇拉（莎拉·米尔斯 Sarah Miles 饰）之间有着说不清道不明的暧昧关系。之后，托尼震惊的发现原来薇拉系巴雷特的情人，深感受到欺骗的托尼解雇了巴雷特。一次偶然中，托尼和巴雷特在一间小酒馆重逢了，他们重新建立了主仆关系，但这表面平和的关系里实则充满了刀光剑影。

戴安娜（朱莉·克里斯蒂 Julie Christie 饰）是一个活泼开朗充满了魅力的女人，一次偶然之中，她结识了电视台记者罗伯特（德克·博加德 Dirk Bogarde 饰），罗伯特的聪慧和机敏深深的吸引着戴安娜，令她坠入情网。虽然戴安娜和罗伯特都有他们的家庭，但是两人还是决定在外面买了一套公寓，开始了短暂的同居生活。最终，两人都离了婚，名正言顺的成为了夫妻。
戴安娜希望能够成为一名电影明星，她结识了导演迈尔斯（劳伦斯·哈维 Laurence Harvey 饰），决定利用他。在戴安娜的勾引和诱惑之下，迈尔斯沦陷了，戴安娜就此得到了女主角的位子，而她所做的一切都被罗伯特知道了，后者失望的离开了她。

上世纪30年代，一家德国巧克力厂的老板是俄国人，面对婚姻和事业双重触礁，万念俱灰。他幻想脱离自己的生活，如同灵魂出窍似的从旁观察自己。当他看到一个街头流浪汉时，那人在他眼里跟他自己长得一模一样。为了“互换身份”，他杀死了对方。
本片跟法斯宾德其他作品有很大差异，他采用了知名编剧的剧本，而且还是改编自纳博科夫的小说。精彩对白似乎集中在影片的前三分之一。影片大胆、俗气，曾遭到广泛的恶评。

《睡虎》的导演归功于维克多·汉伯里，但这实际上是被列入黑名单的约瑟夫·洛西的化名，这是他的第一部英国电影。亚历山大·诺克斯（Alexander Knox）饰演精神病医生克莱夫·埃斯蒙德（Clive Esmond），他相信他可以阻止年轻逃犯弗兰克·克莱门茨（德克·博加德饰）的犯罪倾向。为此，埃斯蒙德将克莱门茨藏在自己的家里。起初对英俊的骗子怀有敌意，埃斯蒙德的妻子格伦达（亚历克西斯史密斯）逐渐对她的房客产生了好感，不久她和克莱门茨就互相对视了一眼。她打算和克莱门茨私奔，为自己创造新的生活，突然他决定他真的想要改革。如果不出意外的话，《睡虎》是洛西后来的哈罗德·品特改编作品中普遍存在的性紧张的迷人先驱。 〜哈尔埃里克森，罗维

同志电影史最重要的作品之一，它不只是第一部直接道出‘同性恋’字眼的英语片，更勇于碰触性取向成为被抹黑、勒索和恐惧的社会现实。在同志电影多如过江之鲫的今日，它的直陈无碍更显难得。英国红星狄鲍嘉也在突破形象后，日后毫无忌惮地演出维斯康堤、法斯宾达的电影。当年囿于英国电检而消失的十分钟，也将以全新数位修复拷贝，忠实重现。

故明君贤将，所以动以胜人，成功出于众者，先知也
——《孙子兵法》公元前五世纪
所谓先知，在现代社会里，也指从事特务活动的间谍。
巴黎奥利机场十分繁忙，前往莫斯科的302航次立即就要起飞，就在这时，苏联驻法国二等参赞弗拉索夫上校突然冲进机场警务室请求政治避难。苏联大使馆一等秘书闻讯赶来劝阻弗拉索夫；弗拉索夫太太也来劝丈夫回国，弗拉索夫断然拒绝。弗拉索夫很快被送到法国情报局，法国情报局想从弗拉索夫嘴里掏点情报，可他什么也不说，只要求赶快送他去美国大使馆。法国情报局局长贝尔东随后又接到报告，知道弗拉索夫在机场曾化了一百法郎请女售货员给美国大使馆打了电话，内容是；弗拉索夫要求在美国避难。为了争取时间，法国情报部决定用汽车把弗拉索夫送回苏联大使馆，以此来威胁他提供情况。这个方法确实有效，当汽车离苏联大使馆不远，弗拉索夫正要松口时，贝尔东突然来电话命令他们立即返回。因为美国大使馆已向法国外交部施加压力，必须马上交出弗拉索夫上校。没多久，美国驻法大使奥布赖恩亲自接回弗拉索夫，并于第二天清晨，偷偷地把他送往美国华盛顿中央情报局。
美国中央情报局局长戴维斯很重视弗拉索夫的到来。但从档案室储有的弗拉索夫的详细材料来看，对于他的叛逃很难置信。弗拉索夫被放到测谎器面前反复进行心理测验，戴维斯还亲自审讯。最后，中央情报局对弗拉索夫作了认真的分析，认为弗拉索夫叛逃来美国的真正原因是；正当弗拉索夫青云直上时，赫鲁晓夫倒台了，他也从青云里掉下来，只派到巴黎当个二等参赞，他的生活又很放荡，这次被召回国，等待他的前途将更不妙。这个分析很有说服力。这时，正在这里的英国情报部二号人物菲利普•贝尔又向戴维斯作了推荐，就这样弗拉索夫被送进了优待室。从此，弗拉索夫开始为中央情报局效劳，并向戴维斯提供了北约组织最高机构里他所知道的一大批投K苏联的官员名单。
几天后当戴维斯来到慕尼黑了解北约内部组织人员时，德国武装部队司令冯•施特赖里茨突然在他乡村别墅树林里"自杀"了。接着是政府高级官员霍斯特•弗尔森在湖里钓鱼时被人杀害。德国一下子死了十三名高级官员。西德刚开完追悼会，法国反间谍机构内部又引起了一场轩然大波。因为据弗拉索夫供称法国情报局局长贝尔东和法国国防部高级官员德瓦尔也在为苏联工作。贝尔东立即被停职，德瓦尔受到审讯。德瓦尔在受审时竟然听到了贝尔东的罪证:他和苏联人进行私下交易的录音带。
欧洲所发生的一切使戴维斯有所警觉，为了试探他自己掌握的机密是否准确，当他来到英国伦敦见到贝尔时，他对贝尔说；别认为这儿干净，你这儿也臭气熏天，外交部的莱恩和伯格......。这个消息使贝尔感到意外。没过多久，英国外交部里两名高级官员就投奔苏联去了。英国有消息传来，莱恩和伯格的逃跑和法国"贝尔东"事件有牵连。
贝尔东已遭到法国情报部的监视。这天贝尔东回到住处，他习惯地打开一本书，这本书原来是架自动录音机。录音机清晰地告诉他屋子里曾有人来过，已安装了窃听器。突然这时来了一个电话。他不敢在屋内打电话，借用邻居的电话和打电话来的人约定了接头地点。他巧妙地摆脱了法国情报部的跟踪来到会见的地点，约他见面的竟是贝尔。贝尔原来是为苏联工作三十年的老牌间谍，自从戴维斯透露了莱恩和伯格的消息后，把弗拉索夫和贝尔合谋的计划彻底打乱了，贝尔给贝尔东准备了一张去莫斯科的护照，是企图把莱恩和伯格逃跑的事件归罪于贝尔东。贝尔东看透了贝尔的花招，开车离去。贝尔用一种化学液体封闭贝尔东的车窗玻璃，企图造成贝尔东翻车死亡。贝尔东翻车受了伤，这使贝尔继续潜伏的计划失败，他慌忙地溜到苏联去了。
真相终于大白。苏联克格勃分子弗拉索夫和贝尔策划了有史以来最可怕的一次规模最大的破坏活动。德国十三名高级官员全是由贝尔暗中杀害的，法国的贝尔东和德瓦尔是无辜的。戴维斯在中央情报局揭穿了弗拉索夫的一切谎言，贝尔东和苏联私下交易的录音带是伪造的，当年贝尔和弗拉索夫在土耳其合影的照片也是在苏联境内合成拍摄的。戴维斯也遭到两条化成"蛇"的克格勃所欺骗，弗拉索夫被捕了。
半年后在东西德交界处，弗拉索夫被押来，与苏方交换俘虏。业已离任的贝尔东和戴维斯也都来到现场，贝尔东问戴维斯，弗拉索夫回国后能当上克格勃头子吗?戴维斯深知克格勃的内幕，他说:弗拉索夫这条"蛇"的前景不妙，因为他已尝过西方天堂的滋味，不会得到克格勃的信任，不久就会消失掉的。
【简　　评】
这是一部由法国拉博埃蒂影片公司拍摄于1973年的反映前苏联克格勃活动的间谍影片，根据小说《第13个自杀者》改编。《蛇》希图突破旧间谍片的框框，但痕迹尚存。摄影上有独特的处理。
这是一个虚构与真实事件兼而有之的影片。作者力图突破旧间谍片局限在两国的框框，而扩大为国际性的间谍战；另方面，也竭力避免旧间谍片大多以枪战、格斗、恐怖为主要情节的俗套，而着力表现间谍与反间谍人员之间的智斗。
《蛇》汇集了欧美各国的电影演员，如尤伯•连纳、亨利•方达、德克•博加德、菲立普•努瓦雷等。其中，法国演员菲利浦•努瓦雷在另一部影片《老枪》中担任男主角。演迪比斯的是美国演员亨利•方达，他于一九二九年起开始电影生涯，至一九七八年已演拍上百部影片，表演以深沉蕴藉见长。演鲍依尔的狄克•鲍迦，一九三六年毕业于英国皇家戏剧学院舞台艺术系，一九四八年后从事电影演出。扮演贝尔顿的菲利浦•诺阿莱，是目前法国最受欢迎的演员。他于一九五六年开始从事电影工作，另一部法国片《老枪》也是由他主演的。至于演弗拉索夫的尤尔•伯连纳，原籍苏联，一九三九年加入美国籍。一九五六年，他曾以主演歌舞片《国王与我》而获得奥斯卡最佳男主角奖。

In Alexandria, in 1938, Darley, a young British schoolmaster and poet, makes friends through Pursewarden, the British consular officer, with Justine, the beautiful and mysterious wife of a Coptic banker. He observes the affairs of her heart and incidentally discovers that she is involved in a plot against the British, meant to arm the Jewish underground in Palestine. The plot finally fails, Justine is sent to jail and Darley decides to return to England.
- Written by Guy Bellinger （From IMDb）

影片讲述在1933年德国纳粹盛行时期一个钢铁家族的衰落和消失，一个家庭里充满仇恨和杀机，老主管被杀，继而各个家庭成员为了夺得这份财产，进行了你死我活的较量……该片是一部以一个家族来透视一个民族的磅礴史诗。维斯康提最成熟，气势最恢弘的一部作品。导演借用一个黑暗的时代背景，描述了家族成员之间的勾心斗角、阴谋残杀、虚伪狡诈、争权夺利，而且用大量篇幅描写纳粹褐衫党徒的纵欲狂欢，以及黑衫党与褐衫党之间的矛盾和屠杀。
内容还涉及了母子乱伦、杀父等道德悲剧。维斯康提将权力和欲望使人性沉沦、泯灭和异化的残酷事实，提升到希腊悲剧式的高度，并暗喻法西斯妄图称霸世界的权欲正是导致其灭绝人性的根本缘由。演员的演出极为出色，特别是博加德的完美表演令人叫绝。

英国驻马德里领事Harrington Bronde和他儿子Nicholas Bronde到西班牙乡村小镇度假。在儿子面前Harrington的意志总显得那么强势而不可违抗。他爱Nicholas, 可却做过了头。他把儿子当作一个弱不经风的病人对待，每天晚上强迫小Nicholas吃难以下咽的鳕鱼肝油，而且拒绝年轻人对于户外活动的向往。当然，父亲那难以令儿子忍受的保护恐怕还是有原因的……
为了照顾度假别墅日渐荒芜杂草丛生的花园，Harrington不得不雇佣了当地青年Jose作园丁。这个热情阳光充满活力的西班牙小伙子马上感染了对窗外的新鲜空气渴望已久的Nicholas，男人和男孩之间的友谊迅速发展。Nicholas几乎把他所有的课余时间花在Jose身边，跟他学习园艺，还到他家里做客。他们的关系甚至引起了Harrington这个不称职的父亲的嫉妒……
Harrington因公要回马德里，这下子乡村小别墅成了别有用心的管家Garcia胡作非为的地方。他酗酒、偷窃，甚至虐待小Nicholas...

七个英国孩子埋葬的她们的母并隐藏了死亡情况，而当他们失踪已久的父亲回来时事情发生了变化。

"A must-see for Dirk Bogarde fans, and highly recommended to anyone who wants to hear an intelligent actor speak at length. This two-part British TV documentary by Paul Joyce features a fascinating discussion by Bogarde about his craft, with particularly interesting bits about Visconti’s blocking of his mise-en-scene to music by Mahler in Death in Venice; how Fassbinder allegedly destroyed Despair in the cutting room; the controversial early handling of a gay theme in Victim; experiences with Judy Garland and Joseph Losey; the Hollywood blacklist; and work with Bertrand Tavernier on Daddy Nostalgia, Bogarde’s farewell film."
(from
)

The last time Britain was a major force in world cinema was in the 1960s; a documentary of a few years back on the subject was entitled 'Hollywood UK'. This was the era of the Kitchen Sink, social realism, angry young men; above all, the theatrical. And yet, ironically, the best British films of the decade were made by two Americans, Richard Lester and Joseph Losey, who largely stayed clear of the period's more typical subject matter, which, like all attempts at greater realism, now seems curiously archaic.
'King and Country', though, seems to be the Losey film that tries to belong to its era. Like 'Look Back in Anger' and 'A Taste of Honey', it is based on a play, and often seems cumbersomely theatrical. Like 'Loneliness of the long distance runner', its hero is an exploited, reluctantly transgressive working class lad played by Tom Courtenay. Like (the admittedly brilliant) 'Charge of the Light Brigade', it is a horrified, near-farcical (though humourless) look at the horrors of war, most particularly its gaping class injustices.
Private Hamp is a young volunteer soldier at Pachendaele, having served three years at the front, who is court-martialled for desertion. Increasingly terrorised by the inhuman pointlessness of trench warfare, the speedy, grisly, violent deaths of his comrades and the medieval, rat-infested conditions of his trench, he claims to have emerged dazed from one gruesome attack and decided to walk home, to England. He is defended by the archetypal British officer, Captain Hargreaves, who professes disdain for the man's cowardice, but must do his duty. He attempts to spin a defence on the grounds of madness, but the upper-crust officers have heard it all before.
This is a very nice, duly horrifying, liberal-handwringing, middle-class play. It panders to all the cliches of the Great War - the disgraceful working-class massacre, while the officers sup whiskey (Haig!) - figured in some charmingly obvious symbolism: Hargreaves throwing a dying cigarette in the mud; Hamp hysterically playing blind man's buff.
The sets are picturesquely grim, medieval, a modern inferno, as these men lie trapped in a never-ending, subterranean labyrinth, lit by hellish fires, with rats for company and the constant sound of shells and gunfire reminding them of the outside world.
The play, in a very middle-class way, is not really about the working class at all - Hamp is more of a symbol, an essence, lying in the dark, desolately playing his harmonica, a note of humanity in a score of inhumanity. He doesn't develop as a character. The play is really about Hargreaves, his realisation of the shabby inadequacy of notions like duty. He develops. This realisation sends him to drink (tastier than dying!). Like his prole subordinates, he falls in the mud, just as Hamp is said to have done; he even says to his superior 'We are all murderers'.
This is all very effective, if not much of a development of RC Sherriff's creaky 'Journey's End', filmed by James Whale in 1930. Its earnestness and verbosity may seem a little stilted in the age of 'Paths of Glory' and 'Dr. Strangelove'; we may feel that 'Blackadder goes forth' is a truer representation of the Great War. But what I have described is not the film Losey has made. He is too sophisticated and canny an intellectual for that.
The film opens with a lingering pan over one of those monumental War memorials you see all over Britain (and presumably Europe), as if to say Losey is going to question the received ideas of this statue, the human cost. But what he's really questioning is this play, and its woeful inadequacy to represent the manifold complexities of the War.
This is Brechtian filmmaking at its most subtle. We are constantly made aware of the artifice of the film, the theatrical - the stilted dialogue is spoken with deliberate stiffness; theatrical rituals are emphasised (the initial interrogation; the court scene, where actors literally tread the boards, enunciating the predictable speeches; the mirror-play put on by the hysterical soldiers and the rats; the religious ceremony; the horrible farce of the execution). Proscenium arches are made prominent, audiences observe events.
This is a play that would seek to contain, humanise, explain the Great War. This is a hopeless task, as Losey's provisional apparatus explains, 'real' photographs of harrowing detritus fading from the screen as if even these are not enough to convey the War, never mind a well-made, bourgeois play. Losey's vision may be apocalyptic - it questions the possibility of representation at all - the various tags of poetry quoted make no impact on hard men men who rattled them off when young; the Shakespearean duality of 'noble' drama commented on by 'low' comedy, effects no transcendence, no greater insight.
Losey's camerawork and composition repeatedly breaks our involvement with the drama, any wish we might have for manly sentimentality; in one remarkable scene an officer takes an Aubrey Beardsley book from the cameraman! This idea of the theatrical evidently mirrors the rigid class 'roles' played by the main characters (Hamp's father and grandfather were cobblers too; presumably Hargreaves' were always Sandhurst cadets). Losey also takes a sideswipe at the kitchen sink project, by using its tools - history has borne him out.

史蒂芬（德克·博加德 Dirk Bogarde 饰）出生在一个非常普通的家庭之中，凭借着自己的智慧和能力，他不断的向上爬，并且最终成为了英国牛津大学的教授，可以这么说，史蒂芬现在所拥有的一切，都是他一点一点亲手为自己挣来的。一次偶然中，史蒂芬撞见了自己的同事查理（斯坦利·贝克 Stanley Baker 饰）和一个名叫安娜（雅克利娜·萨萨尔 Jacqueline Sassard 饰）的女生之间的私情。
安娜的身份十分的尊贵，是一国之公主，并且已经有了未婚夫威廉（麦克尔·约克 Michael York 饰）。一场车祸中，威廉不幸去世，史蒂芬救了安娜一命，出于报复的心理，他强行占有了安娜。

她的面貌瞬息万变，她杀恶棍片甲不留，生动再现经典大不列颠连环画“女金刚智破钻石案”中超级骗术。构造出一个疯狂而不失沉稳的迷人现代世界。莫迪斯特受政府所雇佣保运一批钻石，在她机智的同伴威利的帮助下，冲破重重迷雾，智破半路劫宝的犯罪集团。

七岁的小男孩罗比抱着泰迪熊在废墟中一人玩耍的途中目睹了一场刚刚结束的谋杀。 尸体旁是年轻的水手克里斯(时年31岁的Dirk Bogarde饰演) ，他发现小男孩已经目击了一切，为了掩耳目慌忙中恐吓并带走罗比。 罗比的养父母回家找不到孩子到警察署报警，而一对年轻的恋人在废墟中亲热偶然撞见被克里斯干掉的尸体也让警察开始调查这宗凶杀案。
早上，克里斯给自己买了一杯咖啡，给小男孩罗比买了一块面包。克里斯并没有心情也很不耐烦对于罗比，但因为担心罗比告密所以挟持着孩子跟着自己。然而罗比很快地就告诉克里斯他并不想回家，克里斯渐渐地也觉察到这个小男孩似乎很懂事并不乱喊乱叫对他造成威胁。 为了给彼此都买点吃的，克里斯到当铺想点当自己的新外套，精明的当铺老板觉察到了克里斯的可疑，当即打电话给警察。 罗比饿了，克里斯带他到小餐馆，面对热情的餐馆女服务生他点了最便宜的一份餐和牛奶给孩子，并告诉服务生他自己什么都不要。
克里斯带小男孩罗比到自己曾经的家门前，交给他钥匙让他到自己卧室里把他的积蓄带出来，这是他唯一可以想到的钱。罗比发现警察已经在克里斯的家中搜查，赶忙跑出来。克里斯决定自己亲自去取钱，他从屋顶窗户翻进自己曾经的卧室找到钱。 克里斯年轻貌美的妻子其伤心又激动的看到他，虽然克里斯紧紧的抱住妻子深吻，但是复杂的情感下他并不想再次靠近她，并且愤怒的甩开妻子想交给他助他逃难的珠宝。
带着钱还有换下的衣服，克里斯和小男孩罗比靠拦路边运货车逃到了北部老家打算投靠克里斯的哥哥。 沿途中的一个夜晚克里斯带罗比留宿到一家很小的家庭旅馆。警察在调查中发现了罗比的养父母有经常责打罗比的潜在事实，克里斯也发现罗比的心里伤害，罗比在无意打碎水杯后下意识的立刻躲到角落里像担惊受怕的小鸟一样用手护住头以为自己要挨打。
睡前罗比让克里斯给他将一个睡前故事。克里斯在黑暗中开始讲，他讲一个漂泊的水手靠岸后遇上一个与众不同的美丽姑娘，他们相爱结婚像童话一般，但渐渐水手发现镜中自己的妻子穿着名贵的服饰，那样陌生异常的美丽让他意识到另一个老男人的存在。水手找到老男人，但却被羞辱还有耻笑。。。。‘你以为女人嫁给水手是为了什么？’ 克里斯讲到这里痛苦悲愤的脸上泪水连连，镜头另一边小男孩罗比也早已静静流泪，因为他听懂那是克里斯自己的故事，他杀的人就是那个偷走自己妻子忠贞、并践踏他人格的老男人。
老板娘在给孩子洗澡的时候看到孩子后背的伤痕便起了疑心，并让自己的丈夫第二天一早报警。 觉察到异常的克里斯弃下一切逃跑到桥边跳下到一辆火车货车厢里，他发现小男孩罗比的身影追随上来，尽管克里斯嘶声力竭的怒吼但是罗比还是也跳下了火车车厢跟随他。克里斯冲到罗比倒下的身边抱着他激动地说‘你没事的，你会好的，我向你保证我再也不会抛弃你’。
英格兰北部的荒地，克里斯带着小男孩罗比一大一小的在恐惧中饥饿中黑暗中逃亡。 终于饥寒交迫的在大雨中到了克里斯哥哥的小屋，虽然哥哥给了他们食物，但无情的哥哥面无表情地告诉克里斯他不能留夜‘你知道我工作辛苦这么多年，我有我自己要照顾，你不要留在这里’ 。 克里斯想把孩子留在路上这样有村民会救他会带他回家，比跟着自己前途未卜的逃亡强，但是小男孩罗比伤心地说‘你保证过！你保证过不会丢下我。’
克里斯终于偷了一艘渔船，抱着罗比他把船开到海上。克里斯松了一口气，他知道他脱离警察搜索的危险了，他检查船舱里的食物，高兴地问身后的小男孩罗比想吃什么？ 罗比已经说不出话也动不了了，逃亡中的一切饥饿还有疲劳让罗比此刻在病危的高烧中。 渔船在海上自由的行驶，孩子的生命还是自己人命案的审判，克里斯内心挣扎后毅然调转船头把船开到港口。
小渔港的人都跑到港口，他们看着逃亡的杀人罪犯克里斯手里抱着孩子从船舱里走上岸来。

在经历了长达十八年的牢狱之灾后，含冤入狱的梅尼特医生（斯蒂芬·默里 Stephen Murray 饰）终于重新获得了自由，之后，在女儿露西（多洛特·图丁 Dorothy Tutin 饰）的陪伴下，梅尼特医生打算前往英国修养。在途中，父女两人遇见了名为达雷（保罗·盖尔 Paul Guers 饰）的英俊男子。达雷待露西和梅尼特医生十分周到，是个善良的小伙子，可是，他的舅舅却是当初陷害过梅尼特医生的邪恶侯爵。
顺利成章地，露西和达雷坠入了爱河，梅尼特医生决定忘记自己的恩怨情仇，宽容地接纳了两个年轻人之间的爱情。法国大革命爆发的消息传来，达雷毅然回国拯救落难的管家，之后遭到逮捕被判了死刑，这让露西悲痛欲绝。