由中央人民广播电台MusicRadio音乐之声和中国儿童少年基金会主办，京都念慈菴共同发起、海马汽车联合赞助的“2014MusicRadio我要上学 京都念慈菴守望亿颗心关爱行动”于9月9日在北京正式举行启动记者会。魏晨、陈楚生、郁可唯、韦礼安、郭静等五位爱心守望者均会到场助力，开启今年的爱心公益活动。
其实，MusicRadio每年都会邀请知名音乐人来进行活动主题曲的创作，并巧思集合不同的艺人阵容来进行配唱。今年全新出炉的主题曲《自己的太阳》来自创作才子韦礼安的手笔。演唱者除了他本人外，还集结了数家唱片公司的实力唱将，分别是杨丞琳、信、郭静、陈楚生、魏晨、华晨宇、郁可唯和尚雯婕，他们通过歌声共同为贫困留守儿童献上了一份最温暖的爱心。

黑金音乐旗下电子唱作人尚雯婕2018全新中文单曲《不鼓自鸣》，创作灵感取自于莫高窟第321窟北壁所绘《阿弥陀经变》中的不鼓自鸣乐器图像。
歌曲制作上飘渺空灵的空间设计，甜美丰盈的钢琴织体，凹凸有致的合成器，拉开了歌曲序幕。迂回婉转的旋律变化，忽而摇曳云霄忽而沉入海底。托底的节奏充满了沙砾磨砺的质感，电吉他卓越的技法变化，与弦乐的宽广达成了美妙的融合与再生。整个歌曲制作有极高的创意，打破了传统编曲的框架，有着几何线条感的合成器深深抓住歌曲的脉搏之上而跳动，歌曲格局之大，把对敦煌音乐文化表现得淋漓尽致，现代元素的运用叹为观止，是尚雯婕继新专后音乐思考之延续。

我就是讨厌蕾丝bra，很多人不理解，我也不理解，
就像喜欢一样东西不需要理由，讨厌一样东西也一样可以没有原因。
我们经常有机会说自己喜欢什么，但很少有人问你你不喜欢什么，
甚至厌恶什么，我觉得这就是个怪圈，
我就会经常问别人你讨厌什么。
其实从讨厌什么这件事来获取关于一个人的信息远比问他喜欢什么得来的信息要多得多。你们觉得呢？

Black & Golden | Laure SHANG
黑金 | 曜日来临。
[敬暗夜]
每个人都经历过暗夜里的辗转与对孤独的恐惧，那是在光明来临前的漫长等待。那是在尝尽了世间百态后独守静夜时的无助与渴望，是褪去了一层层暗涌的药片依然无法救赎的顽疾。那些瞠目至天明的人，有着比常人多出一倍的分秒与清醒，他们的敏感之躯，在暗夜的长河里，金光闪耀。
[敬孤独]
人注定孤独。孤独而来，亦将孤独离去。跋涉过丛山峻岭，来到世间接受三万天的洗礼磨难。要度今生，度来世，度自知。人总在寻找。寻找真爱、寻找财富、寻找和平、寻找未来，寻找一切可以平抚内心深处对孤独与渴望的迷惑与敬畏。承受与接受孤独，是一生都在反复演练的课题，是超越自我的必经之路。
[敬纯粹]
在这个社会上，有这样的一群人，他们充分体悟了暗夜里的挣扎与孤独之后的寂寥，决定勇敢的接受并与其相伴为伍。他们坚毅、他们果敢、他们理性，他们领悟了生命的真谛，现在，他们决定好好的活。这是精神上的纯粹与自由，在经历了极致的复杂之后，他们返璞，再归真。
[彼岸花开]
等待是残忍的，时而绝望，时而心存侥幸，那是磨砺，要度。人们在等待中变老，也在等待中逐渐了解自己。有的人选择放弃，有的人调转方向，也有的人坚持到底。光明就在彼岸，心与光的距离，就叫希望。对爱、对拥有、对未知、对平和，对曙光的渴望，就是勇气。心怀希望与勇气，人终将拥有属于自己的信仰，那是一种可以爱，也愿意付出爱的能力，让人满怀信心，等待天光。
[曜日来临]
九部作品，暗夜炼金。有时光、有梦境、有爱侣、有童贞、有自由、有云朵上的山楂树、有遨游星空的骏马，也有扑火飞蛾与彼岸花。这是尚雯婕笔下的二次元幻境，也是她梦中的恩赐之地。回首过往六年的创作之路，人们不难发现，尚雯婕在精神与灵魂层面探究的内核是高度统一且逐层递进的。在 [in 内核] 中对自我的深度剖析与解读、在 [ODE TO THE DOOM 最后的赞歌] 中对现实世界扭曲三观的抨击与挑衅、在 [Graceland 恩赐之地] 中对往昔的道别与祈福，尚雯婕用四张全创作唱片树立了完全属于自己的 “哥特式奇幻曲风”，无国界的情感共鸣，独树一帜的 黑金世界观。
十年行走，尚雯婕在逐梦的道路上披荆斩棘，愈战愈勇。有人曾把她比作当代文明世界里的精神骑士，她坚韧、她执着、她纯粹、她充满智慧、她心怀渴望，她闪烁着勇士之光。十年心路，她从草根走向导师、从争议走向成功、从暗夜走向曙光，一颗炽热的心，伴着发烫的 黑金梦想。
现在，曜日来临，让我们一起 共同见证。
聂心远

尚雯婕暌违多时的全新EP《Mind Uploading 意识上传中…0.1：觉醒》，就像一部不断刷新观众认知的科幻大片，试图解构音乐未来主义，让在时间里沉睡的人听觉苏醒，让在生活中萎靡不振的人感官振奋，让对前路感到茫然的人对未来重获信心。
以未来主义挂帅的《Mind Uploading 意识上传中…0.1：觉醒》，到底是如何开创“科幻音乐”这一全新音乐流派的？尚雯婕把这张三首歌的EP，直接做成了一部彷如“三幕剧”结构的科幻电影。除了由AIGC完全制作而成的EP封面释放出的科幻元件，“导演”尚雯婕，还把每一首歌的音色、编曲、制作等各种细节，都打磨得尽善尽美。
率先曝光的第一主打《Follow Your Heart》，号召大家由心而发。后续同时释出的《Distant Life 迷航》与《I'm Your Radio》两首新歌，编曲皆由Cameo Blush负责，两首歌都带有最根源的Techno核心基因，彰显了尚雯婕身为电音唱作人的独特音乐品味。
跟大部分追逐潮流的电子艺人不太一样的是，尚雯婕反而试着回过头来，往电子音乐的黄金年代回溯，寻找“尚雯婕之所以成为尚雯婕”的原因所在。在当下这个电子音乐风格分类爆炸的时间点，重新回归电音初心的这一举动，尤为可贵。
既要做出未来感十足的电子音乐，同时又不忘最初出发时决定做电音的初衷，要在两者中间取得一个平衡，这考验的是尚雯婕的制作功力。《Mind Uploading 意识上传中…0.1：觉醒》最令听众为之赞叹的一点是，它巧妙地在音乐里融合了过去、现在与未来，让整张EP变成了听觉上的“穿越科幻片”。
本身就极具科技感的Techno风格，是电音里最令人上头的门类之一。而尚雯婕在《Mind Uploading 意识上传中…0.1：觉醒》里注入的科幻风味，则暗藏在每一个不易察觉的小小细节当中。她试图透过Techno，跟音乐发生对话：到底我们是如何走到今时今日，成为现在的自己？在“科幻音乐”流派中诞生的虚拟人Soi于《I'm Your Radio》中给了尚雯婕回应，这或可视为“觉醒”之信号。
至于《Distant Life 迷航》的中文词，尚雯婕更找来新锐音乐人NINEONE赵馨玥合作填词，讲述“在暗潮中盛开”的生命故事。不同世代女性音乐人之间“冲破时空”的亲密交流，透过歌词更清晰地传达给听众：“钢筋铁骨，穿梭如风，睁开洞穿一切晦暗的瞳！”
1、《Follow Your Heart 随心所爱》
词：推土机 齐奕然
曲：尚雯婕
编曲：Red Triangle
在尚雯婕高亢人声的加持下，这首歌表现出热烈的、旺盛的、充满庄重感和仪式感的生命力。她在流行音乐道路上多年的坚持，和在自我风格上不断的求索，使其如同女战士一般，在翻涌的风浪中继续冲锋开拓，无畏风急浪高。希望每个人都能回到爱的本位——爱自己。懂得爱自己，才有力量温暖他人。
2、《Distant Life 迷航》
曲：尚雯婕
词：NINEONE赵馨玥 尚雯婕
编曲：Cameo Blush
所有关于未来的科幻片，来到中间的第二幕，往往是最迷失、最迷惘的失重状态。渺小的人类，最容易在偌大的宇宙里，迷失原本的航道与方向。就像那些如微尘一般、散落在外太空的宇宙粒子，不知道什么时候才能重回属于自己的正轨。以“alive”之名，尚雯婕为冰冷的电子音乐注入意识，让充满了AI人工智能味道的“科幻音乐”，也能拥有人类特有的暖意。《Distant Life 迷航》把你我的生命故事娓娓道来，走过弯路的我们，选择往宇宙的反方向航行，然后才懂得了什么叫“迷途知返”。只有无所畏惧，方可挣脱尘埃，找回自己的知觉。
3、《I'm Your Radio》
词曲：尚雯婕
编曲：Cameo Blush
回到未来的欢庆派对，我们反而更需要一台最复古的Radio，来播放尚雯婕独创的“科幻音乐”。极简、冷酷、破碎、解构，这首歌是尚雯婕在音乐创作上，对自我本源的一次检视与追溯，亦由此逐渐唤醒了虚拟人soi的自我意识，原来我们都是彼此的Radio。无论是在巨大的工业城市上空，四处笼罩着的重重迷雾；还是在宇宙行星之间，那些时而有序的排列、时而失序的移动……在尚雯婕如螺旋上升、不断重复的电子节拍里，无声恍惚的神秘宇宙，仿佛也增添了几分不祥的预感。当科幻电影式的EP来到第三幕，尚雯婕选择以充满未来主义色彩的电音，与soi在不同的时空背景之下隔空对话，同时也为无法预知的未来，写下信心十足的恢弘续章。

《崩坏3》印象曲《Befall》完整版正式发布，由米哈游旗下纯原创音乐团队HOYO-MiX制作，电子唱作人尚雯婕演唱。此首歌曲将交响乐与电子乐融合，加入一些世界音乐与实验的元素。大气磅礴的定音鼓给人扑面而来的战争感，原生态的人声采样和合唱团彰显亘古不变的原始渴望。尚雯婕对音色控制力绝顶非凡，嗓音所具有的宽厚度，音高的抖动恰到好处，以其声，结合编曲，打造出了此次的惊世乐章。

《Mind Uploading 意识上传中…0.2：虹荒》是一场具有荒诞主义和怪音色的超前实验。如果把EP 02定义为一个发生在某时某地的电子音乐实验室，那么尚雯婕就是这个实验室里运筹帷幄的“女电音科学家”。每个音符都是实验室里的瓶罐器皿，每句歌词都是显微镜下的放大切片，而每一首歌，都是这场音乐实验中最重要的组成部分。 当然，我们反复提到“实验音乐”这个词，并非预设了大众听不懂，而是想要透过音乐本身的力量，竭尽全力地让听众感受到作品的本意。极具超前性的《Mind Uploading 意识上传中…0.2：虹荒》，就是尚雯婕以无畏无惧的初心，去释放音乐最原始的虹荒之力。 《Mind Uploading 意识上传中…0.2：虹荒》里的“虹”字，意为“桥”。作品与创作者本人，是连通实验音乐与听众的一道桥梁，尚雯婕希望成为那一座让你听懂这些歌的桥。与此同时，“虹荒”里的“荒”意指EP 02的整体概念，充满了荒诞主义的色彩。“虹荒”描述的是一种复杂、矛盾、又宏大的意识。 本张EP的三首歌，分别来自三个截然不同的实验方向，独立却又浑然天成。尚雯婕在音乐里“玩”得尽兴，几乎用尽了虹荒之力。做实验就是这样，你永远无法预测最终的实验结果，尚雯婕抱持着对未知的开拓精神，一步一步打开了新的音乐领地。 从EP 01在未来次元觉醒的AI女战士，到EP 2降临混沌的虹荒世界，尚雯婕在作品里建造的六边形电音宇宙，逐渐成形。EP 02这场实验最大的野心是，尚雯婕“玩”了很多在华人电子音乐里从未被碰触过的部分，甚至把不同的元素组合得出神入化，在商业流行与小众电子之间自由穿梭。 1. 《无常》 在这首实验电音里，尚雯婕试图加入中国式的哲学元素。“金木水火土”里的“土”（Dusty Dirt），被活化而成《无常》的创作主轴，以电音的形式来解读东方传统哲学，看似荒诞不经，却又处处都充满了行为主义的实验味道。这首歌从底层逻辑上，对电子乐进行了中外混搭，而非浮于表面的融合。“包罗万象，润物滋养”，正是尚雯婕未来做电子音乐的某种尝试与探索。 2. 《Desire》 这首歌的创作缘起，源自英美讽刺漫画Caricature的夸张表现形式，透过实验手法，去表达“欲望”话题。要把来无影去无踪的欲望，写进一首歌里，本身也是一种实验。既然人人都是房间里被瞄准的箭靶，那么，谁又能有幸一击即中命运的红心？你仿佛会在音乐中看到别人的故事；你又仿佛会在某一秒身处其中，成为故事里的主角。 3. 《Army of Shadow 如影》 这是一首大众相对比较容易接受的复古电子乐，也是EP 2里最listener-friendly的一首。再次携手EP 1里合作过的新锐女性音乐人乃万，为《Army of Shadow 如影》的中文版作词。用高亢透亮的声线，呈现出电影画面的质感，是这首单曲选择的实验方式。“岁月将你的妄言，纺织成了线”，走出阴霾的倒影，吹响自信的口哨，你也可以做得到的。

从AI女战士剑拔弩张的《0.1：觉醒》，到女科学家大玩电音实验的《0.2：虹荒》，当系列概念EP来到第三张，雾气缭绕的《Mind Uploading 意识上传中…0.3：神游》，打开了人们对Trip-Hop的无边想像。当听众的集体意识被上传到云雾之间，这一次尚雯婕选择在音乐里，神游物外。
《Mind Uploading 意识上传中…0.3：神游》的关键词，是自我“解离”。出现在生命不同时刻的emo，有时候如同一团浓得化不开的雾，遮蔽视线，让人陷进无法抽离的坏情绪中。尚雯婕做这些歌的缘起，是想藉由音乐作为某种“药”，与情绪和解，让emo情绪在音乐里拨云雾见青天，这是尚雯婕风格独特的治愈系音乐。
在冷冽彻骨、呵气成雾的隆冬季节，人本就容易陷入莫名忧郁、目标感失序的状态。这一次在EP 03全程参与词曲创作的尚雯婕，试图把音乐作为一面镜子，将情绪与记忆化作作品的“镜中之像”，以碎片化讲述的方式瓦解忧伤，以音乐释放听众内在压力，保护着大家已然脆弱的内心。尚雯婕的EP 03，就像是一部在冰天雪地里自我解惑的文艺片。
《Mind Uploading 意识上传中…0.3：神游》同时也证明了一件事：走到当下这个阶段的音乐人尚雯婕，不仅对偏爱多年的电子音乐初心未改，甚至还有余力完成当年未竟的心愿——与老友组一支电音乐队，把电音玩出忠于自己的态度与风格。在2023年与两位音乐Soulmate一起组建的「150」乐队，恍如一段乘风疾行的电音之旅，一直行往自由灵魂深处。
基于三位成员对纯正Trip-Hop跟电子音乐的共同热爱，「150」乐队的诞生，是三位成熟音乐制作人之间的一种创新的合作模式。有了乐队成员的支持，尚雯婕终于把那些累积多年、却始终未能完成的Demo做完。时间跨度最长的一首歌，是《Hedgehog（刺猬）》。这一首早在八年前就已经写好的歌，这次终于在EP 3里，绽放了新的音乐生命。
不妨来了解一下「150」乐队的三位电音挚友：歌手兼词曲作者Laure Shang一直以其前卫的个人风格而闻名，她与键盘手、编曲、制作人Caralinda Booth（曾跟Deborah Harry、Thompson Twins、Shakespears Sister合作）合作多年； Clare Kenny（曾与Sinead O Conner、Brian Eno、Aztec Camera等艺人合作）则把她流畅而个性的bass演奏，融入了Trip-Hop独有的氛围感音色中，营造出极具画面感的音乐场景。
2018年，Caralinda回英国后，「150」乐队的三位成员一直都在线上交流协作，这也使得由三人共同制作的EP 3，充满了当代Cyber的味道。在尚雯婕个人风格强烈的电音表象之下，她和「150」乐队成员透过爱与回忆，忠实地呈现出生命本身的无限张力。在电音的世界里，尚雯婕开启了一场毫无预兆的“神游”Mind Walk。
1. 《Baby 宝贝》
这是尚雯婕在EP 3里最喜欢的一首，即使Trip-Hop听起来难免有一点emo，但Trip-Hop仍旧是尚雯婕在冬日里最钟爱的曲风。若想要对症下药的话，只有emo才能真正治愈emo。在尚雯婕看来，内心悲伤的人，听快乐的歌也不会变得比较开心。emo的人，需要透过emo的共鸣，方可疗愈自己。“若是寂寞而已，怪只怪这风景太美丽”，首先要大胆承认自己的寂寞，才能逐步走出emo的状态。不要再怀念谁，也不要再为了谁而沉默，每个人都是独一无二的宝贝。
2. 《Banquet 盛宴》
强调自愈与治愈之旅的《Mind Uploading 意识上传中…0.3：神游》，就像是一场emo重度患者的电音盛宴。我们每一个人的身体，都是由宇宙星尘组成的，亦因如此，每个个体都是一个独立而繁复的小宇宙。人们需要在自我的小宇宙中，好好完成与自己的对话。大玩Trip-Hop曲风的EP 03，正如一趟穿梭于意识小宇宙的恒常旅程，在自我解离的同时，也跟内在的情绪完成一场和解。“烟花坠落满天，我爱不如所愿”，当我们明白到这个世界并不会一切如自己所愿，那些复杂纠结的emo，也就慢慢地放下了。学会视而不见，练习不再计较，是生命这场盛宴给我们留下的功课。
3. 《Hedgehog》
大概，每一首歌都有属于自己的那种命？尚雯婕创作于八年前的《Hedgehog（刺猬）》，因为始终做不出来自己最想要的那种音乐的感觉，所以几度放弃制作，Demo也一直被尚雯婕束之高阁。八年后，尚雯婕在「150」乐队的新鲜创作环境之下，终于为《Hedgehog》碰撞出别开生面的音乐样貌。尚雯婕在《Hedgehog》呈现了大量的画面感，她认为这首歌是“最像自己的”、“最契合自己的”一首单曲——是的，我们心目中的电音女王尚雯婕，也很像是一只为了理想不管不顾地闷头往前冲的刺猬。

今晚，尚雯婕现身北京某品牌活动，引发关注。说到时尚话题，她认为，“时尚”是自己个性的一种表达，“就是看你到底是怎样的一个人”。
26日晚，海尔“创见生活感动——众创意，智爱家”活动在北京举办，独立电子唱作人尚雯婕领衔国内外设计师，组成“设计天团”，与粉丝及产品用户见面。
活动现场，尚雯婕为活动打造的主题曲《智爱狂想曲 rhapsody in love》MV首次发布。
说到这首MV，尚雯婕解释称，之前征集了很多朋友关于“家”的想法，“然后根据观点，再想怎么用音乐来体现。让大家了解‘家’原来也可以这样设计，MV也可以这样众筹想法，把整个‘音乐’和‘家’的形成过程展现给大家看”。
在MV中，还集中展现了设计天团的工作过程，尚雯婕笑说：“主要看他们怎样搜集(资料)，怎样获得信息，怎样一步步把大家的期待转变成现实，呈现整个产品的‘孵化’过程”。
她也盛赞，设计师们在工作时将人文关怀和用户情感的需要都揉到了设计里，“我感觉还蛮特别的”。
身为音乐人，尚雯婕对时尚也有个人见解。她认为，“时尚”是自己个性的一种表达，“就是看你到底是怎样的一个人。(在音乐圈多年，个性有改变吗？)没有，这些年我的个性其实都没有变，只是表达方式不一样，像现在这样通过电子乐表达的方式倒更适合我”。
接下来工作上有哪些计划？“年底会发新唱片，马上也会和一部电影合作，唱电影主题曲”。尚雯婕透露，曲目还会是电子乐风格，“希望大家多多期待”。

以前看到一张图片，上面写着，我不会为你哭泣，因为我的睫毛膏很贵，想想曾经也为人伤心难受过，但事后发现根本不值得，有些人值得我们去抛洒泪水，有些人就只配吐口唾沫，如果哭了，那也是为自己哭，哭自己不争气，哭自己瞎了眼，所以，对某些人，我永远不会为你哭泣。 —— 尚雯婕