塔可夫斯基之子亲自编导，由导演父亲塔可夫斯基的珍贵自述贯穿全片，并以诗人祖父阿尔谢尼的诗作相互呼应，娓娓道出电影诗人面对艺术及生命的哲思与信念。片中更罕见地透露塔可夫斯基对部份 作品的诠释，为其如梦的影像世界留下注解。
以七部长片、一部短片的创作历程为经，对电影艺术的思索及追求为纬，八段章节串起塔可夫斯基的艺术创作与成长经历，在个人生命的生灭之间，镜头下流动的诗性与灵性如祷词般信仰坚定、永恒不坠。在生命真理和创作意义的叩问之余，更见证艺 术家对故乡的恋恋不舍。在导演眼中，在时间之流 里，父亲的身影永远鲜明。
「我期盼引领观众一窥其创作源头，分享我与他互动时的感受。他是伟大的艺术家、伟大的人，也是我的人生导师。他是我的父亲。」──安德烈安塔可夫斯基

意大利国宝级编剧托尼诺·乔艾拉(Tonino Guerra)，迄今为止，乔艾拉共创作了超过90个剧本，其中包括影迷耳熟能详的大师作品，他与安哲罗普洛斯共同合作了6部作品，如《永恒的一天》、《尤里西斯的凝视》、《雾中风景》、《鹳鸟踟蹰》等，与安东尼奥尼合作过9部作品，如《红色沙漠》、《奇遇》、《放大》、《云上的日子》等，这份沉甸甸的合作者名单上还包括费里尼、德西卡、塔可夫斯基、托纳托雷等。
在与塔可夫斯基合作完成《乡愁》之后，共同拍摄了这部反映塔可夫斯基电影创作历程与观念的记录片，与其著作同名并互为补充，这就是《雕刻时光》。

纪录片“塔可夫斯基执导/ 场面调度：安德烈·塔可夫斯基 Regi Andrej Tarkovskij”，取材于拍摄《牺牲》期间留存下来的超过50小时的幕后影像资料，加上选取塔氏的著作《雕刻时光》以及塔氏接受的访谈，由剪辑师Michal Leszczylowski剪成97分钟的纪录片，带中文字幕。该片详尽地介绍了一代电影大师塔可夫斯基的工作，思考，以及对电影的感受，是非常珍贵的关于塔氏的资料。
幕后：·1986年冬，正在巴黎拍摄摄影片《牺牲》的塔科夫斯基突然得到一个消息：多年来被苏联政府扣为人质儿子来到巴黎。在得到塔科夫斯基的同意之后，法国纪录片大师克里斯?马尔凯立即带着摄像机来到拍片现场，记录了这位当代电影史上别具一格的电影诗人最后的工作瞬间。一个月后，塔科夫斯基因病卧床不起，只能躺在床上观看刚刚拍完的电影素材。
·房屋在燃烧的时候，胶片却卡在了摄影机里面，工作人员无法重新安装。于是只好重新建造了一栋房子，然后再把它烧了。

这部以BRESSON的电影风格为主题的记录片，是对这位法国银幕书写者的一次献礼。在他极度克制的作者电影里，感性的个体（有时是动物），他们无力的不断尝试着在这个痛苦的世界里的生存。记录片以明确的主题分为数个段落：“电影” “理论”。这些主题由BRESSON，TARKOVSKY，MALLE，SCHRADER（作家，著有上述三位导演的学术论本）的访谈片段拼示而出。 学识与体验展示在这些话语间，而54分钟的长度对这位伟大导演而言未免过短了。

«Rerberg and Tarkovsky. The Reverse Side of «Stalker» is part of the documentary sequence «Rerberg», which tells the dramatic story of life and work of one of the most striking national cameraman, People’s Artist of the Russian Federation Georgi Ivanovich Rerberg. In the first 10 years of his work in cinema he shot his best movies: «The First Teacher», «The Story of Asia Kliachina», «The Nobility Nest» with the director Andrei Mikhalkov-Konchalovsky and also «Mirror» with Andrei Tarkovsky, without whom it is impossible to imagine the story of world cinema. Rerberg the cameraman was the last in the family of Russian painters, architects and musicians Rerbergs, whose destinies throughout different generations reflected the crisis of human relations in a totalitarian state. This crisis had an especially striking and devastating effect on G.Rerberg himself, when during the shooting of «Stalker» the director Andrei Tarkovsky provoked a «spiritual Chernobyl» against him and other members of the crew. Rerberg’s death severed the link to the true story of the creation of «Stalker», the story which became a legend and concerning which he never made any public statements, although certain existing versions of these events affected his honor, dignity, professionalism and seriously influenced his career. This is a private story, reflecting the future catastrophe of our society. It could become a warning to people, but the documentary facts have been collected only now in this movie.

《安德烈·塔科夫斯基的一天》（Une journée d’André Arsenevitch，克里斯·马凯，1999年|55分钟|录像|黑白与彩色|有声）记录了苏联电影大师安德烈·塔科夫斯基（1932—1986）生命中最后的瞬间并回顾了他的电影艺术生涯。1986年冬，正在巴黎拍摄影片《牺牲》的塔科夫斯基突然得到一个消息：多年来被苏联政府扣为人质儿子来到巴黎。征得塔科夫斯基同意后，法国纪录片大师马凯立即带着摄像机赶往拍片现场，记录了这位当代电影史上别具一格的电影诗人最后的工作瞬间。一个月之后，塔科夫斯基因病卧床不起，只能躺在床上观看刚刚拍完的电影素材。本片既是对塔科夫斯基拍摄最后一部影片的工作记录，也是对他毕生艺术道路的高度总结。本片导演克里斯·马尔凯（Chris Marker）1921年生于巴黎近郊，从影之前当过新闻记者、摄影师、评论家，从影之后依然笔耕不辍。因此，他的影片兼具电影与文学两种艺术形式之长，对摄影机的运用如同自来水笔那样挥洒自如。同时，他的影片关注世界各地的政治事件，并以独特的个人化视点读解这些事件，他在1968年法国“五月风暴”之后拍摄的影片尤其如此。在将近50年的电影生涯中他拍摄过将近50部影片，如《1952年奥运会》（1952）、《北京的星期天》（1955）、《西伯利亚来信》（1958）、《海堤》（1963）、《美丽的五月》（1963）、《远离越南》（1967）、《红色天空》（1977）、《无日》（1982）、《亚历山大之墓》（1993）等等。进入21世纪，年逾八旬的马凯继续为观众带来新的作品，如《未来的记忆》（2001，与雅尼克·贝隆合作）、《栖息的猫》（2004）。（关于马凯拍摄影片《北京的星期天》的情况，参见张献民《与朗兹曼谈〈浩劫〉》，载《当代电影》杂志2004年第5期“2004北京国际纪录片展”专辑）。

A bunch of stories, portraits and images about people of amazing destinies, including Parajanov and Tarkovsky, merging into a non-traditional and polemic image of Armenia.

BBC documentary, produced shortly after his death, consisting mostly of archive footage of the director discussing his films, his life, and the art of cinema. Obviously not as entrancing as Sokurov's and Marker's tributes but still an interesting experience for any Tarkovski lover.

塔可夫斯基何以成为纯电影，是他对视觉质料的运用，让观众通过视觉的方式，触碰他构建的世界……他所营造的一切，都是为让两个世界的心灵彼此共鸣、交流、系结，体验其之所是。而这种在体验(而非理智)中获取的对生活的哲学洞察，是塔可夫斯基式的电影哲学的关键所在。 还有，塔可夫斯基对雕刻时间无比执着，因为对时间的操控并呈现其本身的结构，是电影之所以存在的最为独特的意义。 ——塔可夫斯基的电影，正是这样一种用电影做哲学的方式

電影大師塔科夫斯基作品雖多次獲得國際影展大獎肯定，卻因表現風格及美學立場於俄國國內屢受挫折，他於1983年赴義大利拍攝《鄉愁》時，為表抗議於是決定不再返回祖國。被譽為塔氏傳人的蘇古諾夫，在塔氏病危的生命末期，藉由照片、新聞、訪談、電影片段、幕後花絮等素材，將塔氏對人生、對電影的摯誠與悲憫揉合於本片，作了完美的註腳。而一段塔科夫斯基親身演出電影的珍貴畫面，更是獻給影迷們最大的驚喜。

剧情简介: Историко-революционный биографический фильм о жизни и деятельности героя гражданской войны Сергея Лазо(1894-1920), руководившего партизанскими силами на Дальнем Востоке в период борьбы с японскими интервентами.
Будучи арестован, он отказался ценой предательства купить себе жизнь и трагически погиб, брошенный врагами в паровозную топку.
获奖:
спец.диплом жюри, приз газеты "За родину" Прибалтийского военного округа, премия за лучшую мужскую роль(Р.Адомайтис)

Un rarissimo documentario del 1984 di Donatella Baglivo

《安德烈·卢布廖夫》的影像记忆：解析这部塔可夫斯基史诗巨作的哲学深度与艺术本源，探寻圣像画大师对塔可夫斯基创作的精神指引。
影片制作运用了电影博物馆馆藏编年史与珍贵照片、导演私人档案中发黄的分镜草图，更首度曝光尘封半世纪的导演剪辑版未公开片段——那些被苏联审查机构剪去的苦难凝视与飞鸟隐喻，终得以在胶卷齿孔间重见天光。

This outstanding documentary journeys from Los Angeles to rural Russia to investigate Tarkovsky's legacy through encounters with those who collaborated with him. Included are candid memories of the great filmmaker by his son, and reminisces by Bergman-regular Erland Josephson about appearing in The Sacrifice, Tarkovsky's final film. The film eventually lands in the forgotten city of Yurevets, where Tarkovsky spent parts of his childhood, including the years during World War II. The film offers a touching, highly personal and provocative record of the lingering effects of Tarkovsky on an extraordinary range of individuals.

小镇酒厂的技术员安雅对产品的质量感到愤怒，她使用旧配方制造了一批未经授权的伏特加酒，为此她被罚款100万并被解雇。为了支付罚款，安雅在两个朋友的帮助下决定出售两千瓶 "自制 "伏特加.....