A rare and beautiful moment in cinema where two friends — who happen to be pioneering, legendary filmmakers from the French New Wave — meet in real life and in a virtual world. In the film, which was shot at two points between 2009-2011, Agnès Varda visits Chris Marker in his studio, a few years before his passing. She admires his magnificent mess, snooping around for details that reveal “the hidden side of Marker’s work”: a labyrinth of wires and computer equipment, a collection of images, magazines, and books, and — of course — cats. The film takes on a wonderful surrealist turn when Varda creates an avatar to meet Marker’s avatar in the online virtual world of Second Life.

GREAT DIRECTORS, directed by Angela Ismailos, features original, in-depth conversations with nine of the world's greatest living directors: Bernardo Bertolucci, David Lynch, Liliana Cavani, Stephen Frears, Agnes Varda, Ken Loach, Todd Haynes, Catherine Breillat, Richard Linklater and John Sayles. The film documents Ismailos' voyage of discovering the creative personalities behind the camera. She explores the filmmakers' artistic evolution and personal identity, the role of politics and history on their work, and the agony and dilemmas in the creative process. It also examines the challenges of being an artist in an age of commercialism and globalization. The film traces the influence of cinematic movements and iconic directors on these directors' work-from the role of Neo-Realism in Bertolucci's evolution to the influence of Federico Fellini on David Lynch, Ingmar Bergman on Catherine Breillat and Rainer Werner Fassbinder on Todd Haynes. Written by Anonymous

More than 40 years after making "Cléo de 5 à 7," Agnès Varda invites her star, two other cast members, and her assistant directors to look back. She takes us through the film, from opening scene to the end, visiting its Paris locales, placing her aged actors in the same spots, telling stories, and listening to others' reflections on the making of the film. She and they talk about making a film on a low budget, its showing at Cannes, and trying to fix a problem in the last shot. Her assistant directors discuss casting, costumes, sets, and the ways the film changed their approaches to filmmaking. Scenes from "Cléo" are included throughout the documentary.

法國人周街執垃圾吃的人，當中還有碩士生，吃了八年所謂的垃圾，其實是大型超市棄掉的過期食物，他是富裕城市裡的另類分子，不工作一樣可以活得好長命，吃別人不吃的食物，一樣行得企得。有位老人喜歡收藏塑膠公仔，他創作的公仔城堡絶對是藝術品。最欣賞是八十幾歲的女導演，生鬼有趣，靈感處處。

　　是一部关于Jacques Demy 的《洛城少女》（Demoiselles de Rochefort，1966）的纪录片，片中混合了当初拍片的现场纪录和二十几年后Rochefort当地为影片庆生的实况。

Serendipity began as a book, published on the occasion of Prune Nourry's solo show at the Guimet National Asian Art Museum in Paris in 2017. The French-born, New York-based artist has spent the majority of her artistic career creating work that deals with women's bodies and female fertility. A recent breast cancer diagnosis led Nourry to create Serendipity-now in the form of a stunning first-person documentary-which captures the subsequent evolution of her body, her work, her soul, and her mind. This impassioned, beautiful film embodies the artist's belief that everything is connected, coincidence is an illusion, and "the essentials to life really are health, love, and art."

本届柏林电影节将持续至2月17日，16日晚举行的颁奖典礼上将颁出金熊奖和银熊奖。
柏林国际电影节，原名西柏林国际电影节，创办于1951年，与戛纳国际电影节、威尼斯国际电影节并称为欧洲三大国际电影节（世界三大电影节），最高奖项是“金熊奖”。其目的在于加强世界各国电影工作者的交流，促进电影艺术水平的提高。主奖有“金熊奖”和“银熊奖”。“金熊奖”授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片；“银熊奖”授予最佳导演、男女演员、编剧、音乐、摄影、美工、青年作品或有特别成就的故事片等。

《向古巴人致意》（Salut les Cabuins，1963） 可能是瓦尔达最早在政治上直接表态的一部影片。由于她接受“古巴电影学院”之邀前往访问，带去一台莱卡相机，却带回来两千多张照片。她深深为这个拉丁民族唯一的社会主义国家的娱悦所着迷。以那些照片为媒材，串接在巴黎所拍的舞蹈片断，静止的照片在洽洽的节奏里活跃了起来。这是名附其实一部她向古巴人致敬的影片。

讲述了新浪潮教母阿涅斯·瓦尔达又一动人的纪录长片，Daguerréotypes原指法国画家达盖尔于1839年发明的“达盖尔银版摄影术“（此后世界上诞生了第一台可携式木箱照相机）,而达格雷街则是瓦尔达在巴黎居住的街道·她由靠近自己家门的“蓝蓟花“杂货店出发，将视觉范围渐渐地扩大到整条街上的商铺以及在其中辛勤工作的人们，并以一名在街上表演的话痨魔术师为梭，将整部电影以一种奇妙的方式——魔术师的絮絮叨叨成为商铺顾客与店员，店主行为动作的良好注解——串联起来。

　　艾格妮丝·瓦尔达去旧金山宣传她的电影《生物》。太平洋电影档案馆的汤姆·卢迪告诉她：“索萨利托的一艘船上有一个叫瓦尔达的人。你是亲戚吗“我不知道，让我们看看吧，”艾格妮丝·瓦尔达回答。他们在一个星期四去了那里，遇到了这个扬科（让·瓦尔达），她是她父亲的表妹。所以她拍了一部关于这位老人的小电影，他和嬉皮士朋友住在船上，以画家为生。总之是一部很好的小电影，一部典型的瓦尔达电影。

一段对茨咕咕的简短致敬，它是瓦尔达的猫，由萨宾·马穆送给她。

阿涅斯·瓦尔达去世一年多后的如今，她执导的一部纪录短片《来自法国布列塔尼的格温的小故事》(The Little Story of Gwen From French Brittany)在网络发布，记录一个法国女孩独自前往美国洛杉矶，“加州梦想”故事之一↓来自非营利组织American Cinematheque，他们在近期加强了在线分享。

　　做女人到底意味着什么？妇女如何生活在社会为她们保留的地位中？一群女人，漂亮与否，年轻与否，是否有母性本能，在阿格尼斯·瓦尔达的镜头前回答。

　　在巴黎古老建筑的梁柱上常有优美的雕像，Varda特别感兴趣那些自Baudelaire〔波特莱尔〕的时代，就已经默默支撑着巨大建筑的女雕像。这是为一个名为《艺术中的裸体》的系列电视节目所拍摄的短片。

1998年12月至1999年4月，年过七旬的阿涅斯·瓦尔达带着数码摄像机在法国的城市和乡村“闲逛”的过程中，拍摄了一些关于当今时代法国拾荒者们的影像：流浪汉和生活贫困的人为维持生计拣拾各种生活必需品，艺术家们从废铜烂铁堆里寻找创造艺术作品的原料，喜欢拾荒的人的动机是出于反对浪费的品德。除了拾荒，影片还有一条游离于主线之外的副线，表现了一些表面看来与拾荒毫不相干、其实关系密切的人和事，比如采访一位兼做心理医生的葡萄园主，与发明电影的先驱者之一马莱的后代谈论电影问题。此外，本片还是一幅影片作者的自画像，瓦尔达不时从镜头后面走到镜头前面，即使当她在镜头后面时也有意地适度表现自己，而且有些镜头是她亲自拍摄的。
这部受19世纪法国画家米勒的名画《拾穗者》启发而拍摄的纪录片，描绘了法国当今时代的拾荒者形象。在瓦尔达看来，形形色色的拾荒者大致分为三类：“有些人拾荒是因为他们被生活所迫，有些人拾荒是因为他们是艺术家，有些人拾荒是因为他们喜欢拾荒。”本片的完整片名是“拾荒者们和女拾荒者”，其中“女拾荒者”是指瓦尔达本人。影片中的所有人都在拾荒，瓦尔达本人也是拾荒，她在拣拾被人遗忘的记忆。本片的艺术成就不仅表现在瓦尔达创作了一部以第一人称叙事的实验性数码纪录片，而且表现在影片作者巧妙地把握了“唯我”与“主观”以及电影作者的“自我”与被拍摄的社会现实中的“别人”之间的细微界限。这部影片是用DV拍摄的，然后扩转成35毫米电影胶片发行，曾经在30个月的时间里获得过30个奖。(

《电影史话》的导演马克·卡曾斯于2018年完成了这部长达14个小时的影片，旨在就电影摄影机背后的女性遗产展开一场对话。影片无关男权压迫，而是一次浏览女性电影历史的“欢乐旅程”。内容涵盖40个不同主题的章节，包括开场、置景、科幻、爱情、死亡和剪辑等等。这些片段涵盖了六大洲的一百三十三位导演，从爱丽丝·盖伊·布莱奇早期的无声作品到俄罗斯导演琪拉·穆拉托娃，美国民粹主义者多萝西·阿兹纳和凯瑟琳·毕格罗……

当不少人以为《脸庞，村庄》（2018）是华妲退休前最后杰作，她连奥斯卡终身成就奖亦袋袋平安，偏偏俏皮一笑，又交出这部活泼生猛的纪录片。由巴黎、洛杉矶到北京，马不停蹄开班分享创作理念，这位九十岁祖师奶奶不言倦，反正花样年华已被唤作「法国新浪潮祖母」，索性成为影坛万年青。 本尊娓娓道来启发《短角情事》（38 届）的好奇心，《拾穗者与我》（25 届）的细腻观察；至今不辍光影实验，不吝将艺术触觉传承。是为一生回顾展？言之尚早！

　　在海边有一只山羊、一个小孩和一个男人。这是Varda于1954年拍的一张照片：山羊死了、小孩叫尤里西斯、男人则裸着身体。以这一张固定的图像为基础，电影发挥了它的想像力并探索真实。这段期间Varda正为国家摄影中心拍摄一个名为《一分钟一个影像》（Uneminute pour une image）的节目，以170个两分钟的短片去介绍著名的摄影师及其作品。