Two friends (and legendary French New Wave filmmakers) meet in real and virtual worlds.

18 years after the making of the film "Vagabond", director Agnès Varda created this documentary which includes interviews with the cast.

阿涅斯·瓦尔达（Agnès Varda）走遍世界各地，与朋友、艺术家和电影制作人会面，以广阔的视角了解全球当代艺术领域。

阿涅斯·瓦尔达手持她的16毫米相机——这是20世纪漫游者的一种光学辅助工具，于1967年在纽约市的第42街进行拍摄，她伴着“大门”乐队的节奏，拍摄着熙熙攘攘的路人。这些影像从这位法国导演的箱子中被重新发现，其中包含了瓦尔达、帕索里尼以及纽约的画面。影像中，帕索里尼行走在“大苹果”（即纽约，他当时前往那里推介《 Hawks and Sparrows》）。

Episode aired 29 June 2010
Season 23 | Episode 3 of P.O.V

In 2005, filmmaker Agnès Varda revisited the Rue Daguerre where she used to live 30 years earlier and had interviewed the shopkeepers for her film Daguerreotypes, to see how things might have changed. The same grocer was still there, and the accordion shop had been repainted a different color.

对瓦尔达过去影片内容的再剪辑

这部纪录片由三个部分组成，其中《摄影师阿涅斯》包含了布拉萨依人物照、50年代：人物照和镜头的构成、阿维尼翁庆典日和国家人民大剧院、近期完成的人物照。
《电影人阿涅斯》通过碎片式的电影海报内容还原一个最真实的阿涅斯。
《艺术家阿涅斯》包括2003年的威尼斯双年展，《来自努瓦穆捷的三折画》、《努瓦穆捷的寡妇们》、卡地亚基金会展览：岛和她、7台艺术装置、5台全新购置、保罗·瓦莱里博物馆、《大海的心》、旅途在南特、电视机商店（节选自影视片段《城市中的小黑屋》）、多米尼克·桑达与米歇尔·皮寇里、《非法占地者》（《被侵占的房屋》）、《我们如此相爱》。装置节目由阿涅斯瓦尔达及埃洛迪·弗拉德拍摄完成，还有中国CAFA艺术博物馆展出的《阿涅斯在中国》。
致敬法兰西那些平凡的伟人。

A rare and beautiful moment in cinema where two friends — who happen to be pioneering, legendary filmmakers from the French New Wave — meet in real life and in a virtual world. In the film, which was shot at two points between 2009-2011, Agnès Varda visits Chris Marker in his studio, a few years before his passing. She admires his magnificent mess, snooping around for details that reveal “the hidden side of Marker’s work”: a labyrinth of wires and computer equipment, a collection of images, magazines, and books, and — of course — cats. The film takes on a wonderful surrealist turn when Varda creates an avatar to meet Marker’s avatar in the online virtual world of Second Life.

利用很浅的景深以及局部特写把大型涂鸦、壁画和现实街景实现融合,或者壁画模特走到前景与背景的人物轮廓重合,这种有趣的视觉游戏与Varda出身摄影有关,或应和了内容:八十年代LA的涂鸦艺术成为不同族群表达和重塑身份的方法-亦是视觉的假象?画外音中的絮语与影片内容组成了标题Mural Mur的双关.

More than 40 years after making "Cléo de 5 à 7," Agnès Varda invites her star, two other cast members, and her assistant directors to look back. She takes us through the film, from opening scene to the end, visiting its Paris locales, placing her aged actors in the same spots, telling stories, and listening to others' reflections on the making of the film. She and they talk about making a film on a low budget, its showing at Cannes, and trying to fix a problem in the last shot. Her assistant directors discuss casting, costumes, sets, and the ways the film changed their approaches to filmmaking. Scenes from "Cléo" are included throughout the documentary.

阿涅斯·瓦尔达04年的纪录片《艾丽丝华妲光影定格》，这是香港的译名，影片的原名是Cinévardaphoto ，其实是瓦尔达2004、1982、1963年，三个不同年代拍摄的三部纪录短片：《伊迪莎、泰迪熊及其它》（2004）、《尤利西斯》（1982）、《你好，古巴》（1983）。贯穿这三部纪录片的主题则是照片。这三部纪录短片在顺序上呼应了影片的片名“Cinevardaphoto”。 《伊迪莎、泰迪熊及其它》代表着传统电影技法(Cine)，瓦达本人的姓被用来象征个人化与诗意的《尤里西斯》，至于《古巴，你好》，自然是Photo了。
瓦尔达不仅是法国电影“新浪潮”中的重要一员，导演了大量的剧情电影和纪录片，也是一个卓有成就的摄影师，拍摄出版了不少的摄影集。我看过她镜头中的法国电影人，工作状态的生活状态的，抓拍得十分生动。也许这个原因，瓦尔达有很深的“图片情结”，这一点在她的纪录片中表现得尤为突出。在《我和拾穗者》中，从米勒的名画到瓦尔达各地收藏的明信片，都体现了她的这种情怀。04年的这部《艾丽丝华妲光影定格》更是将这种“图片情结”发挥到极致。影片中的三个短片都与照片有关，第一部《伊迪莎、泰迪熊及其它》记录一个用数十年时间收集含有泰迪熊的照片的女子在慕尼黑做的展览，第二部《尤里西斯》则以瓦尔达30年前拍摄的一张照片为线索，由照片、旁白、以及动态摄影构成，而《古巴，你好》则完全放弃使用摄影机，完全由呆照组成，运动感则依靠剪辑创造，类似于克里斯·马克的《堤》。瓦尔达将三部纪录短片串联在一起，体现了瓦达对于影像及电影本质的思考。其实，电影依靠的无非是人生理上的似动现象，每秒钟24个画格本来就是静止的影像。因此，不用摄影机未必不能拍电影。

阿格涅斯·瓦尔达对短片创作的回顾，从最早1958年[幕府的歌剧]到2005年的[PING-PONG, TONG ET CAMPING]

素有「新浪潮祖母」之称的导深安妮华达，以拟迈化及不受考据限制的嘉剧风格，来表达「电影一百周年」这个严肃的主题。已经一百岁的电影先生有感于生命稍纵即逝，遂雇用年轻女孩卡蜜帮助他对一百年来的电影纪事做一番回顾。家里就是一座博物馆的电影先生，对电影如数家珍，完全沉溺在往的的电影情怀中。卡蜜除了每天接受电影洗礼外，更因电影先生的关系，经常接触到许多大明星，如马斯楚安尼、杰哈德巴狄厄、凯萨琳丹妮芙、劳勃狄尼洛等，甚至连亚兰德伦听到电影先生病了都特地赶来看他……

描述一位法国女学生与一位希腊知识分子之间的爱情故事，其中穿插了一些对希腊流亡法国之异议人士的访问，谈及他们对希腊的政治和独裁政权的看法。是因为政治上的考量，这部影片并没有在电视上播映过，仅于1970年布鲁塞尔的一个影展上，以尚未完成剪辑的状况下放映过。

Des vieilles femmes au visage creusé par le sel (nous sommes dans un pays de marais salants) racontent des bribes de leur vie d'autrefois, passée le plus souvent en l'absence de leur mari parti à la pêche. D'autres femmes, plus jeunes, qui parfois exercent une profession indépendante, parlent du choc de la mort soudaine et de leur rêve familial brisé. Si toutes ne portent pas le deuil de la même manière, chacune n'en partage pas moins des sentiments communs qui sont suggérés ici avec beaucoup de pudeur : la solitude qui vous assaille le soir, le manque d'une présence charnelle, la place où dormir dans le grand lit...Les questions d'Agnès Varda, directes et subtiles, appellent des réponses franches, et son approche respectueuse de l'existence permet à la parole des unes et des autres de se déployer comme dans une douce conversation entre voisines. Visages et mains filmés en gros plans, amples paysages et objets familiers (les meubles de la maison, les photos du bonheur) composent autant de tableaux auxquels donnent sens des récits toujours émouvants, profonds et justes. Avec l'art de l'écoute et de la retenue qui la caractérise, Agnès Varda arrive une fois de plus à saisir la part sensible de la vie intime.