阿涅斯·瓦尔达去世一年多后的如今，她执导的一部纪录短片《来自法国布列塔尼的格温的小故事》(The Little Story of Gwen From French Brittany)在网络发布，记录一个法国女孩独自前往美国洛杉矶，“加州梦想”故事之一↓来自非营利组织American Cinematheque，他们在近期加强了在线分享。

　　艾格妮丝·瓦尔达去旧金山宣传她的电影《生物》。太平洋电影档案馆的汤姆·卢迪告诉她：“索萨利托的一艘船上有一个叫瓦尔达的人。你是亲戚吗“我不知道，让我们看看吧，”艾格妮丝·瓦尔达回答。他们在一个星期四去了那里，遇到了这个扬科（让·瓦尔达），她是她父亲的表妹。所以她拍了一部关于这位老人的小电影，他和嬉皮士朋友住在船上，以画家为生。总之是一部很好的小电影，一部典型的瓦尔达电影。

本片描绘了法国南部蓝色海岸天堂般的美景及其鲜为人知的另一面。天堂在哪里？有人说就在法国南部的蓝色海岸，那里总是有美丽的阳光、细软的沙滩和成群的游人，甚至英国女王、大画家毕加索都忍受不住这里美景的诱惑。在裸体主义者独占的岛屿上，马儿在海边悠然踱步，游人赤身裸体躺在沙滩上晒太阳。这一切似乎告诉人们：这里离天堂很近。然而影片告诉人们：这一切都是错觉，这里不属于当地人，那些不远万里赶来的游人也都是冒牌的亚当和夏娃，因为这个天堂是上着锁的。本片以一个左翼知识分子的视角详细描摹了法国土地上这块特殊的“飞地”，令人想起维果的《尼斯的景象》，这两部影片确实有异曲同工之妙，区别在于本片比较含蓄，《尼斯的景象》比较凌厉，本片导演阿涅斯·瓦尔达1928年生于比利时首都布鲁塞尔。1954年，她在没有受过任何电影教育的情况下拍摄的电影处女作《短岬村》震撼了法国影坛，成为新浪潮电影的先声作品，她本人也因此被尊为“新浪潮之母”。时至今日，她的艺术创造力依然不减，不断创作出新的富有震撼力的作品（如完成于2000年的纪录片《拾荒者》，参见单万里《DV时代的新浪潮之母--纪念阿涅斯·瓦尔达从影50周年》，载《当代电影》杂志2004年第3期）。

　　在洛衫矶，一个叫Emilie的法国女人刚离开她的情人。她正在替自己和她八岁的儿子Martin找房子，暂时以路上捡来的家具来安置他们的家。她的慌乱不安与其说是透过她自己表达出来，不如说是透过她所观察的人们表达出来。她只是默默地生活在不断地自我放逐中。

讲述了新浪潮教母阿涅斯·瓦尔达又一动人的纪录长片，Daguerréotypes原指法国画家达盖尔于1839年发明的“达盖尔银版摄影术“（此后世界上诞生了第一台可携式木箱照相机）,而达格雷街则是瓦尔达在巴黎居住的街道·她由靠近自己家门的“蓝蓟花“杂货店出发，将视觉范围渐渐地扩大到整条街上的商铺以及在其中辛勤工作的人们，并以一名在街上表演的话痨魔术师为梭，将整部电影以一种奇妙的方式——魔术师的絮絮叨叨成为商铺顾客与店员，店主行为动作的良好注解——串联起来。

新浪潮老祖母阿涅斯•瓦尔达处女作，短岬村也正是瓦尔达成长的地方。
影片主要有两部分构成：年轻男子路易（Philippe Noiret 菲利普•努瓦雷 饰）回到家乡短岬村，一个位于法国赛特区的渔港小村。与之生活了四年的妻子艾拉（Silvia Monfort 西尔维娅•蒙福特 饰）随后也来到了这里。路易对短岬怀有强烈的感情，艾拉却对这里感到陌生。不论两人如何努力，隔膜感还是使他们原本平淡的关系进一步陷入危机。夫妻俩在短岬的日子里，探讨着对爱情和生活的感悟……
另一方面，政府派来调查员调查短岬污水的情况，村民们团结起来驱逐外来者。短岬的生活波澜不惊……

　　恰当地说，她自己的第14区（特别是达盖尔街）是主人公（贾斯敏·蒂雷）和观众的快乐之源，她被仔细、美丽和可爱地拍摄了下来。这让我想到的第一个词是“俏皮”，我很高兴我的简单描述是瓦尔达认为合适的。她说，“这是在和现实做游戏。这个游戏叫做“电影院”。

　　幕府歌剧是一位怀孕女人的笔记，它是关于巴黎一条优美小街叫幕府达（Mouffetard）的故事，Varda昵称它为–幕府（La Mouffe）。那里到处都是传统的市集、咖啡厅和面包店…。1958年Bruxelles的万国博览会有一项实验电影的展览，主办单位希望Varda能有视频参加，这给了她一个拍片的动机。带着一张铁制的折叠椅，和一台借来的Paillard付有三个镜头之转盘的十六厘米摄像机，外加一个照相用的脚架，Varda独自一个人便拍了起来。当时怀孕的她于是决定以很个人化的眼光去拍这条她很熟悉的街道。流浪汉已经是一个导演所观注的主题，观众也一定很快就会发现，片中Varda对人的关注远胜于风景。在她的眼中，所有这些路上的老人和流浪汉都曾经是婴儿。本片的片名来自Pabst改编Brecht的《四便士歌剧》。如今这条悠美的街道早已成为巴黎著名的观光圣地，1993年又再度出现在Kieslowski〔奇士劳士基〕的《蓝色情挑》里，但景致已经截然不同。

　　法国旅游局委托制作了一部关于法国卢瓦尔城堡的短片。

　　德萨·亨德莱斯展览题为‘生活和人工’（包括艺术作品都含有活的人在该公司一个的照片或者几个泰迪熊）有疑惑的阿涅斯·瓦尔达，以至于她决定去多伦多，其中艺术家的生活和采访她。在阿涅斯·瓦尔达的DV镜头前，Ydessa讲述了她的艺术方法的单一性。她还表示自己对大屠杀，这两个她的父母幸存。

　　是一部关于Jacques Demy 的《洛城少女》（Demoiselles de Rochefort，1966）的纪录片，片中混合了当初拍片的现场纪录和二十几年后Rochefort当地为影片庆生的实况。

《雅克·德米的世界》是阿涅斯·瓦尔达对丈夫雅克·德米的爱恋与追思，也是一堂精彩的法国电影史。阿涅斯·瓦尔达一共拍摄了三部以雅克·德米为主题的电影。1990年雅克·德米即将因病逝世时，瓦尔达在他生命的模锻重新拍摄并分享了他的童年——她来不及参与的回忆。德米逝世之后，瓦尔达则以纪录片的形式完整地讲述德米的电影世界。影片包括资料式的访谈影像、片场的纪实资料、曾经合作的电影工作者、演员以及影迷的追忆片段等，还有一些珍贵的史料片段，比如大门乐队的主唱吉姆·莫里森探班《驴皮公主》拍片现场的经典画面。

一个将近40岁的女人杰妮爱上一个约15岁的男孩，他是她女儿的同班同学。他尝试与她分享自己对电子游戏的狂热，尤其是“功夫大师”。在这个游戏里，一位蹦蹦跳跳的拳师必需解救一位被捆绑的年轻少女。这是一部“家庭影片”，片中所有的亲属、包括同学关系和住宅都是真的。法国观众也许更容易体会到这部影片游走在现实与虚构之间的趣味。就像电子游戏一样，本片的拍摄也是一个“游戏”。最后，男孩救出了被绑架的少女，瓦尔达也凭借她在真实与游戏之间周旋的能力，也将本片从庸俗与禁忌中拯救出来。

Viva、Jerry 和Jim 是三个留着长发的演员，在好莱坞的山丘旁租屋而居。他们还接纳了一位从纽约来准备拍下一部影片的女导演。电视报导着关于总统候选人罗伯特·F·肯尼迪遇刺的消息，这三个演员以他们的方式来面对这历史性的一页。这是一段嬉皮时代的好莱坞。

Des vieilles femmes au visage creusé par le sel (nous sommes dans un pays de marais salants) racontent des bribes de leur vie d'autrefois, passée le plus souvent en l'absence de leur mari parti à la pêche. D'autres femmes, plus jeunes, qui parfois exercent une profession indépendante, parlent du choc de la mort soudaine et de leur rêve familial brisé. Si toutes ne portent pas le deuil de la même manière, chacune n'en partage pas moins des sentiments communs qui sont suggérés ici avec beaucoup de pudeur : la solitude qui vous assaille le soir, le manque d'une présence charnelle, la place où dormir dans le grand lit...Les questions d'Agnès Varda, directes et subtiles, appellent des réponses franches, et son approche respectueuse de l'existence permet à la parole des unes et des autres de se déployer comme dans une douce conversation entre voisines. Visages et mains filmés en gros plans, amples paysages et objets familiers (les meubles de la maison, les photos du bonheur) composent autant de tableaux auxquels donnent sens des récits toujours émouvants, profonds et justes. Avec l'art de l'écoute et de la retenue qui la caractérise, Agnès Varda arrive une fois de plus à saisir la part sensible de la vie intime.

描述一位法国女学生与一位希腊知识分子之间的爱情故事，其中穿插了一些对希腊流亡法国之异议人士的访问，谈及他们对希腊的政治和独裁政权的看法。是因为政治上的考量，这部影片并没有在电视上播映过，仅于1970年布鲁塞尔的一个影展上，以尚未完成剪辑的状况下放映过。

素有「新浪潮祖母」之称的导深安妮华达，以拟迈化及不受考据限制的嘉剧风格，来表达「电影一百周年」这个严肃的主题。已经一百岁的电影先生有感于生命稍纵即逝，遂雇用年轻女孩卡蜜帮助他对一百年来的电影纪事做一番回顾。家里就是一座博物馆的电影先生，对电影如数家珍，完全沉溺在往的的电影情怀中。卡蜜除了每天接受电影洗礼外，更因电影先生的关系，经常接触到许多大明星，如马斯楚安尼、杰哈德巴狄厄、凯萨琳丹妮芙、劳勃狄尼洛等，甚至连亚兰德伦听到电影先生病了都特地赶来看他……

阿涅斯·瓦尔达04年的纪录片《艾丽丝华妲光影定格》，这是香港的译名，影片的原名是Cinévardaphoto ，其实是瓦尔达2004、1982、1963年，三个不同年代拍摄的三部纪录短片：《伊迪莎、泰迪熊及其它》（2004）、《尤利西斯》（1982）、《你好，古巴》（1983）。贯穿这三部纪录片的主题则是照片。这三部纪录短片在顺序上呼应了影片的片名“Cinevardaphoto”。 《伊迪莎、泰迪熊及其它》代表着传统电影技法(Cine)，瓦达本人的姓被用来象征个人化与诗意的《尤里西斯》，至于《古巴，你好》，自然是Photo了。
瓦尔达不仅是法国电影“新浪潮”中的重要一员，导演了大量的剧情电影和纪录片，也是一个卓有成就的摄影师，拍摄出版了不少的摄影集。我看过她镜头中的法国电影人，工作状态的生活状态的，抓拍得十分生动。也许这个原因，瓦尔达有很深的“图片情结”，这一点在她的纪录片中表现得尤为突出。在《我和拾穗者》中，从米勒的名画到瓦尔达各地收藏的明信片，都体现了她的这种情怀。04年的这部《艾丽丝华妲光影定格》更是将这种“图片情结”发挥到极致。影片中的三个短片都与照片有关，第一部《伊迪莎、泰迪熊及其它》记录一个用数十年时间收集含有泰迪熊的照片的女子在慕尼黑做的展览，第二部《尤里西斯》则以瓦尔达30年前拍摄的一张照片为线索，由照片、旁白、以及动态摄影构成，而《古巴，你好》则完全放弃使用摄影机，完全由呆照组成，运动感则依靠剪辑创造，类似于克里斯·马克的《堤》。瓦尔达将三部纪录短片串联在一起，体现了瓦达对于影像及电影本质的思考。其实，电影依靠的无非是人生理上的似动现象，每秒钟24个画格本来就是静止的影像。因此，不用摄影机未必不能拍电影。