這是一支沒辦法用漂亮詞彙和口吻宣傳的mv
從歌曲到影像，它誕生於死不認輸
誕生於「真的好想讓大家看看美麗事物」的執著
我自己非常喜歡這首歌，就算已經沒有資源，也想用手機拍一支影像把想說的話說出來。
他們聽到以後說：「搞什麼，我們就組成一隊來拍一支啊哼！」
結果
一團東北季風、三個頂著金獎光環的演員
一個跑步、兩個扛攝影機
還有五個早在業界打滾多年的專業影像工作者
他們可能是也有太多話想說、有一些事情想證明，也可能只是為了一張鄭宜農的賣身契（笑）。總之，《玉仔的心》就這樣誕生了。
這一切都不是理所當然，因此我必須用盡我的力氣，讓大家聆聽、觀看、感受這支mv。在這個貌似沒有希望的時代，在失望和寂寞之中掙扎的人們，希望這首歌可以讓你們相信，相信有人在感受著、心疼著你們那顆，玉仔做的心。
#玉仔的心
#奇蹟的女兒
#你不變的願望淹沒在茫茫的城市
#但是你捧著玉仔做的心
——
【歌詞】


為生存來拖磨 他們暫時失去了記憶
不記得愛人的聲音 就像是故鄉的田水
你不變的願望 淹沒在茫茫的城市
但是你捧著玉仔做的心
你依然捧著玉仔做的心


從現在開始 是孤單的練習
孤單的所在 都沒人能脫離
你捧著玉仔做的心
車輪直直轉 喇叭聲直直響
思慕的雨水 在夜裡靜靜淋
你捧著玉仔做的心


有一點無奈 但依然期待 有人能看見


為生存來拖磨 他們暫時失去了記憶
不記得愛人的聲音 就像是故鄉的田水
你不變的願望 淹沒在茫茫的城市
但是你捧著玉仔做的心
你依然捧著玉仔做的心

——
【Mv製作團隊】
導演Director - 鄭宜農Enno Cheng
演員Actress- 温貞菱Forest Wen
攝影D.P - 林予晞Allison Lin、黃河River Huang
剪接Editor - 黃靖閔Kassey C.M. Huang
造型Stylist - 童男Naoto Tung
製片Producer - 強尼Jonny Lin
妝髮Make Up & Hair Style - 王禎旎Aura wang
亂七八糟助Assistants - 陳科翰Ke-Han Chen
字體是温貞菱寫的 Types Were Written By Forest Wen


特別感謝：
字體去背 - Misc
摩托車救援 - 謝承頤
平衡器救援 - 廖建華
——
【歌曲製作團隊】
詞Lyric/曲Song：鄭宜農 Enno Cheng
編曲Arranged：林泰羽 Taiyu Lin
製作Producer：林泰羽 Taiyu Lin、鄭宜農 Enno Cheng
協力製作Assist. Producer：邱建鈞J.J.Ciou
經紀人 Manager：戴偉軒 Ken Tai
配唱錄音 Vocal Recording：Zen Chien at 112F Studio
混音 Mixing：Andy Baker at 玉成戲院錄音室Yu Cheng Cinema Studio
母帶後製 Mastering：Randy Merrill at Sterling Sound
ISRC：TWBF31811002
OP：火氣音樂 FIRE ON MUSIC CO., LTD.
SP：相知國際股份有限公司 BETWEEN Co., LTD.

郑宜农 feat. 台湾漫画小说品牌MOJOIN
推出2025 《看你听的》系列主题曲《你是真的不懂》
邀请金漫奖大手漫画家HOM，以及人气GL小说家鹿潮
搭配歌曲创作《喜欢你喜欢的样子》漫画及《欢迎来到女神后援会》小说
歌曲把「一个奇怪的生气理由」具象化，并呼应漫画与小说对「爱情里的冲突」，首次尝试打造日和感City Pop，让歌曲与动漫体感迅速连结。
音乐X漫画X小说
带你进入前所未有的跨界内容体验

圆缺，是月球盈匮的天体运动，也是人间聚合离散、永恒缺憾的象征。郑宜农继《水逆》探索语言与沟通的孤独本质后，以《圆缺》叩问生命中无法回避的缺憾。专辑以十首台语歌创作，郑宜农携手制作人 Chunho（南瓜妮歌迷俱乐部的团长何俊苇），展开从伤痕记忆到情感依存等在“圆缺”光与暗之间往复的过程，融合 Techno、氛围音乐、Dream Pop 等元素，在电子声响与诗性叙事的交叠中，构筑一场跨越语言的共感实验。Apple Music 特别邀请郑宜农聊聊在专辑主题、语言、曲风上的选择，分享这张专辑的创作和制作历程。

<b>到了可以写“缺憾”的生命阶段</b>
在筹备专辑的过程里，郑宜农说自己和 Chunho 经历了一整年不断地互相挑战和辩证，去整合他们有关“缺憾”的思考。“想到的关键词包括‘时间’‘生命’‘伤痕’和‘沟通’等等。”郑宜农分享道，“讲缺憾，其实根本就是在讲‘人是什么’，为什么我们会让这些缺憾发生。”“我好像走到了一个阶段——我终于可以把这些主题写好了，我知道怎么写它是最适切的。它们可能是长期埋在我心里面的、单纯属于我个人的缺憾。”她感慨。

《未曾准备好》从具象的生死无常出发，“刚好我们家养了 18 年的猫过世的隔天，我写了这首歌，它其实是以一个很悲伤的故事为基底。”郑宜农也试着将个人在咀嚼的缺憾投射到更宏大的议题上，试图直视一些“人类世界会发生的，但其实始终被我们认为应该是不合理的事情”。她提到《留伫咱的血内底》，这首歌的主题是“历史伤痛”。“其实它不仅仅是台湾这块土地上发生的事，它也是一个全人类的议题，就是人类世界不断的重复出现的可以称之为悲剧的东西，这个东西它一直都存在，它始终没有获得解决。”郑宜农说，“我们去直视它的时候才能够创造一个空间，让大家在里面摆放隐藏在自己心里的，对于不合理的感受到的痛或者是受到的伤害，甚至直接是当事人他们受到伤害，可以有一个摆放的空间。”而这也是她当初为专辑定下“缺憾”主题时，就笃定的事。

<b>圆满不一定是终点</b>
专辑曲目编排以郑宜农与韩国歌手李泷 Lang Lee 共同创作的《宽宽仔来到祢的面前》为分界，前半段直面历史伤痕，后半段转向依存与和解，最终以《圆缺》的弦乐与短笛收束，象征“接受缺憾是生命必经之道”。“因为要让‘缺憾’走向圆满，应该是要在中间就问出那个最大的问题，那句‘为什么’，去问那个最大的——所谓的神或者全知的某某。但其实发现根本就没有答案。然后才能进到下一步，开始去感受什么是‘爱’。”

沿着这个思路，专辑原本有个从遗憾到圆满的顺向叙事排序。“但是最后没有这么做，是因为我们发现那样太顺了，顺到好像一整张听完就真的要圆满了那样。”郑宜农解释道，其实这张专辑是没有句点的，并不是说我们最后就什么都懂了、找到自己的哲学了、从今以后都可以跟遗憾和平共处了，我们是想让最后留在一个问号上。”

“所以，前面不能那么顺的状况，最后是一边充满遗憾一边走向‘人有悲欢离合’，走向在平淡的生活中体验人为何物，并且接受我们没有解答的人生。”

<b>语言是缺憾的根源，台语是具象化缺憾的载体</b>
郑宜农直言，选择台语创作《圆缺》是一种直面缺憾的过程。“我们的世界被不同的语言分割，然后要花非常大力气去重新学习，才能真正理解彼此。这本身就是一个要使我们谦卑的考验。所以我想用台语在我、还有我的同辈身上都补写某种分裂、某种断裂以及失落感的语言，我想要用努力捡回来的这个语言，去具体化缺憾，所以它本身就是一场实验。”除了台语，专辑里还加入英语和韩语，郑宜农分享道：“在这样的实验里面，我又融合了各式各样其他的语言，其实语言本身是缺憾，但是当你很自然地把它们融合在一起的时候，它有没有可能达到某一种圆满，在一首歌里面它圆满了。这个是我在写的时候，想要找到的那个东西。”

郑宜农在专辑中也尝试寻找台语文化的缺憾，比如《讲袂出嘴的彼个字》这首歌，“其实就是基于台语文化而诞生的，我们非常难用台语去讲‘我爱你’。在台语家庭这件事情很难成立，那我挑战用这个字、用这个语言去讲我爱你的话，它会是怎么样，会多么的别扭，我想把这个别扭体现出来。”

<b>台语创作启发了新的创作人格</b>
“因为台语是一个正在被重新捡回来的语言，所以我们会面对很严格的（关于台语使用正确性的）检视，我可以理解它的必要性。”郑宜农分享自己最初用台语创作歌曲被纠正时，还很不甘心，认为听感才是最重要的，但改正后，却有了新的发现。“我每改完一句，再重新回头去唱的时候，会发现它其实比原本的更有韵味或者是有一种 flow。还有，它的情感会变得比以往更浓郁，就算我轻轻地唱，听起来却很像讲话，会让人觉得瞬间理解了一些什么。”这些收获让她转变了写歌的思维模式。“等到我回头去写华语的时候，我开始对自己的词曲咬合变得很严格。然后发现我的曲式变了，不再是以前郑宜农的思维，或在郑宜农思维基底之下长出了一个更丰富的样子。这是我在写台语歌上面获得的第一个学习。我现在心里是崇敬、尊敬词曲咬合，我发现它是一个道理，这个道理它教会了我谦卑，让我变成一个更好的创作者。”

“台语的浓郁在于即使它是隐喻，通常也都是很具象的意思去处理。比如有一首歌叫‘pháinn-mih-á’《歹物仔》，其实‘歹物仔’在台语里面，通常我们会讲‘拄著歹物仔’是遇到鬼、遇到不好的东西。我是因为先想到‘歹物仔’这个词，然后我就想要把它写进歌里。那‘歹物仔’什么，撞鬼的感觉是什么？有没有可能是撞到自己心里的鬼？”沿着这个思路，郑宜农想到一些人们在心里突然长出“歹物仔”的瞬间，“因为我们可能没有那么认同当下的处境，我们没有那么认同对方的状态或是对方说的话，没有那么认同对方，就是像一颗气球一样逐渐升起来的自恋，所以在这个时候心里长出了‘I don’t really care’那个东西。”

而把这些呈现在歌曲里，对于郑宜农来说，像是“长出了一个、其实本来就存在在我的体内，只是没有想过可以用在创作里面的人格”。于她而言这是一份收获：“台语确确实实地让我体会了我不知道的事情，然后我开始去做它。”

<b>电子声响与台语的碰撞</b>
在说到选择电子乐作为专辑的主打曲风时，原因除了郑宜农和制作人 Chunho 对电子乐纯粹的喜爱之外，他们还发现了台语与电子乐的契合。郑宜农分享：“其实某种程度上也是台语在督促我们往更电的地方前进。当台语放进电子乐里面的时候，它的词曲咬合跟电子乐节奏的关系，跟电子乐声长的关系，然后还有一些专属台语歌特别显得浓烈的主题，跟电子乐之间结合起来、碰撞出来的火花等等，一来一往、就是去把它们组合在一起的过程，带给我们非常大的乐趣。”

对郑宜农来说，这也不仅仅是“单纯音乐性的思考”和“好玩的实验”，更多了一层“关于语言、创作与音乐”关系的考虑。“我们会去想电气化、电子乐这个东西，然后回到这个语言的未来性是什么——我们该怎么用这个音乐的语汇去诉说它，我们该怎么样去表达我们这一代，跟这个语言之间的关系。”

<b>每一首歌的尾奏都是一条转折的道</b>
郑宜农提到这次专辑有个不同以往的革新，“一个以往我写歌方式不会创造出来的东西”。她介绍：“我们每一首歌的结尾都有展开一个叙事，就是尾奏都会有一些符号性的，或是情境式的，或长或短的转折。”比如《一寡时间》失衡的 detune 音效与鸟鸣，象征在关系中“努力拉回平衡”的挣扎；《未曾准备好》以倒转的电子音阶模拟“时间回溯”，呼应梦境与现实的交错；《牵我》尾声突现海底嗡鸣声，隐喻情感传递的孤独与渴望；《圆缺》最后加入了短笛、弦乐，用声音开出一条生命的“道”——踩踏着无限缺憾的碎片走向彼此。“它其实是一个我找到了跟你说‘给我一点时间’的方式，在我找到的那个瞬间，我心里的失衡最后走向了我心里的自由。”

<b>跨媒材共感：影像与音乐的平衡术</b>
过往担任过导演、策展人的郑宜农，对音乐和影像的关系有着自己的思考，她分享：“一个好的音乐跟影像的关系，我认为应该不是堆叠上去，比如说我今天讲的伤痕，然后影像再去把伤痕强大、强化，不是，而是它可以补足这首歌没有讲的空间，变成一个相呼应的关系。”

“很幸运，我们这次有韩国团队，也有本地团队，都是超级棒的创作者们，而且都是女性。”郑宜农将《真罕得想起来》的 MV 交给韩国导演 iida Choi 完成，得到了影像对音乐的补充。“《真罕得想起来》在讲暴力幸存这件事情。导演提出来一个自己跟自己的无限轮回的对战，她用了惊悚片的方式去讲述。我觉得太棒了，因为这就补充了这首歌它没有讲到的，它在讲的事情毕竟还是对外的，就是我想要去爱、我想要当一个正常人、我想要不被当一个受害者，可是其实最终是自己跟自己的战斗。”

<b>专辑小巧思</b>
郑宜农分享了两个有待听众发现的文字设计。“我希望听众可以有空去玩味一下歌词中的文字巧思。例如，《留伫咱的血内底》在歌名上面是留下来的留，可是如果大家仔细看歌词内容的话，有一句会变成流动的流。它其实是停留的，可是它又是在流动的。或者是像第三人称，就是 ta，如果把 ta 普通话化之后，会出现人部的‘他’、女部的‘她’，跟神的‘祂’，然后 ta 们会不规则地转换，那不规则的转换其实都有它的意思，我会希望大家可以去发现它。”

“然后另外在我们公布专辑的背面，所有的歌名同时也有英文翻译，就有人发现其实英文翻译两首歌连在一起会有新的意思，就是它会长出一个故事。例如说第一首歌叫做《Rarely Think of It》，第二首是《Remains in Our Blood》，所以它连在一起就会变成一个完整的意思（很少去回想它，但它却一直存在于我们的血液之中）；然后第三首是《The Bad Things》，第四首是《Never Been Ready》之类的（连在一起意思是：从未准备好面对糟糕的事情）。有听众发现，我觉得很开心，因为翻译也是我们专辑企划的一个巧思。”

第三波主打以节奏锐利的电子流行曲风，铺展一段关于伤痕与幸存的故事。随著锐利的行板节奏推动，仿佛每个人往未来迈步却不愿回望的人生旅程。
宛如电影场景般的歌词，以旁观者视角描绘暴力幸存者的心境与生存意志，诉说生命如何面对那些如鬼魅般挥之不去的伤痕，以及奋力挣扎中纠结的无奈感。
郑宜农试图在歌曲中探讨挣脱伤痛记忆束缚的心境，而非指涉特定暴力类型或情节。因为生命中的创伤，可能来自至亲、爱人，或是不熟识的人，甚至是群体，乃至于生活在同一片土地的族群。
〈真罕得想起来〉建构了一个能够存放内心无法言说秘密的空间。在这里，我们可以静静地凝视、轻抚那些尚未结痂、隐隐作痛的伤口。创作者试图把描摹痛苦，只是为了让它有机会成为缓解他人痛苦的选择。尔后，才有气力去等待，一颗被冰封在极地的种子，在暖化后的某一天，悄然发芽。

▲ 郑宜农再度谱写创作，细腻诠释爱的成长
创作歌手郑宜农二度为影集《第一次遇见花香的那刻-第二季》量身打造主题曲，以细腻的词曲描绘主角间(怡敏和亭亭)再次相遇的心境，捕捉从悸动到成熟的爱情变化，以及共同面对生活的挑战与考验。歌词中巧妙融入两人同居后的日常片段的描写，作为隐喻两人之间真挚成熟的情感，以音乐诠释出属于她们的动人篇章。
第二季主题曲中所描绘的女主角们宛如仙女下凡，将细腻的情感带入现实，落入凡间后的两人绽放出更坚定与勇敢的爱情。
剧集介绍：
从天桥分开后，怡敏和亭亭各自展开了新的人生。怡敏重新回到职场工作，而亭亭重拾了大学玩乐团的兴趣，怡敏则默默关注着乐团的演出。因为玩音乐，亭亭认识了歌手小宁，两人之间产生了独特的默契。对比着勇敢追爱的小宁，怡敏这次是否能放下过往的束缚，勇敢把握所爱？这场迟来了15年的感情，是否如曾经向往般美好呢？

全球首支融合台语与韩文的合作曲—〈宽宽地来到祢的面前〉，由两度荣获「韩国大众音乐赏」大奖的创作歌手、艺术家与作家—李泷，与郑宜农携手共同创作。歌曲围绕着人类自出生起，便开始意识到生命中无以名状的缺憾，并于此踏上追寻的道路。两位来自不同文化、使用不同语言的创作者，试图一同向造物者—盖亚，提出生命意义的探问。最终意识到身而为人，我们都只能狼狈又谦卑地活着，也带出郑宜农2025全新台语专辑—《圆缺》关于「人因瑕疵而存在、美丽」的创作核心概念。
宜农与李泷两位创作者，因其多元的创作身份与背景，为这首歌曲注入了丰富的层次与激荡。两人皆擅长以诗意的语言来传达细腻的感受与宏观的思考；但在创作关心的主题却不尽相同：郑宜农透过词与音乐，探讨抽象的精神思考，并传递难以言说的情感与觉受；李泷则致力于揭露社会结构问题，描绘生命走向终点时那些逐渐逝去的风景。
本次合作两人以同样作为渺小又充满困惑的众生视角出发，透过各自独特的语言、生命经验与创作脉络，携手向「神」提出对生命意义的深刻探问。在一首歌中，展现了从冷酷绝境的荒漠到无垠澄澈的蓝天，各种生命风景。他们希望这首兼具宏大与细腻的作品，能为台韩两地的观众带来前所未有的聆听体验。不仅促进两地独立音乐创作与听众之间的交流，更希望以语言与音乐为媒介，深入分享彼此的文化与土地记忆。

暧昧参杂着朦胧的情愫，让人产生无尽的想象
一句话，承载了未说出口的情感，心动却又不知所措
2024 饮冰室茶集 x 郑宜农，携手创作者
将未完成的故事化作音符，为爱，发声。

第34届金曲奖最佳台语女歌手/最佳台语专辑得主郑宜农最新单曲！
「你就像一首B大调的歌里 那个让颜色瞬间改变的diminished
用它写歌的人 不慌不忙地哼着
把百分之九十九的世界推开 也把百分之九十九的自己忘记
那是最美的瞬间 在旋律里找到最极致的安静
倘若这不是梦境 也就从此 尘埃落定」
2023年
郑宜农『金黄色三部曲』
第二部 - 〈diminished〉
7月7日，全数位发行！
#都是一个和弦惹得祸
#diminished
#金黄色三部曲

沈默之所以是金，
是因为你不为人知的
伤与爱，
炼成了金黄色的你。
我把我的伤融成
一首金黄色的歌，
是给金黄色的我们，
最深的拥抱。
2023年
郑宜农『金黄色三部曲』
第一部 - 〈金黄色的〉
4月7日，全数位发行！

鄭宜農2022年首張全臺語創作專輯《水逆》將於3月4日全面正式發行。
專輯的第二波主打單曲〈新世紀的女兒〉，鄭宜農首次寫了一首獻給所有女性的歌，描寫她們在面臨自身選擇時的困境、心境與奮鬥的姿態。為渲染女性在各種「身份」下的狀態，4分多鐘的MV中，她一口氣轉換4種角色-從學生、上班族、性感女星，直到成為嫁作人妻的新娘。宜農笑說相當佩服所有的造型及妝發團隊，一鏡到底的正式拍攝重復了至少30次，最終精準渲染了MV裏的樣貌，甚至感受到連平時淡定的造型師竟然在手抖！而提到「最」佩服的女性，她則表示是自己的阿嬤，透露她是驅動自己寫這首歌的驅動力之一，對宜農來說是很重要的存在。