Japanese pressing. Columbia. 2006.

《Impressions of the west lake 印象·西湖》是国际知名的大导演张艺谋导演的大型音乐剧，音乐由格莱美奖和金球奖获奖艺术家、世界音乐大师 Kitaro 喜多郎 谱写。两位大师级人物这种中西荟萃的配对实属一种罕见。另外，Kitaro 与 作曲家 Randy Miller 的第一次合作也碰撞出灿烂的音乐火花。其中还有一个亮点比较瞩目，原声带中还有中国的超人气歌星张靓颖的演唱。专辑唱片介绍中形容张靓颖为一个天赋的年轻演员，冉冉上升的中国流行明星，用其令人惊艳的嗓音为原声带同名歌曲《Impressions of the west lake 印象西湖雨》献唱。喜多郎当初在听到张靓颖的声音后，非常惊喜，称之为天籁。并从录制的多个版本中选中了张靓颖自己创作的英文版本歌词，决定在美国和日本发行的英文版本由张靓颖担当主唱。

专辑介绍：
喜多郎全球首张XRCD2製作大碟﹗收录亚洲电视本港台电视特辑，(寻找他乡的故事1 & 2)主题曲，丝绸之路I-II、敦煌、Qasis、Mandala及热卖中之宋家皇朝.
从丝绸之路到风之眼，从宋家皇朝到翔鸟，喜多郎用他的雅马哈电子合成器给我们构造出一个又一个奇妙诡异的音乐空间。喜多郎很少用交响乐去烘托音乐中那种厚重的空间感，他永远都只是停留在电子合成器的种种混合音效中，即时尚迷幻又不失古风；他也很少去照顾西方听众的欣赏水平，他的音乐只有东方人、或者说只有能接受和了解东方古代文化的人才听得懂。
一直非常喜欢喜多郎的音乐，他的音乐时而磅礴大气，时而空灵悠远，时而又神秘莫测，让我深陷其中无法自拔，专辑中的《宋家皇朝》便是至爱之一，第一次听到它时很是震撼，之后便迷上了喜多郎的音乐.
喜多郎的音乐，有骨，有气，有精，有魂。甚至怀疑喜多郎的音乐，是一种现代巫术，是一个超凡脱俗的梦，抑或是天堂里一只精美的金玉之器碎裂的绝响，让你震耳发聩，让你心花怒放，让你魂不守舍，神游太虚。音乐是一种类似欲液体般的东西，是流动的，是鲜活的。好的音乐，是来自雪山幽谷的清溪，是出脱于世声俗响之外的，生命与灵魂所生化出的，最精髓，最本真，最朴素的声响。真正的音乐是柔软和锋利的，它能够穿透你的骨骼，贯穿你的灵魂和内心。
喜多郎的音乐，是一种启迪，是一种效果，是一种真正的生命的吟唱。
这张音乐的曲调大多缓慢，略带悲伤，漫天的风沙声、回荡在远处、那空灵的音乐声、若有若无，令人感受到时光的无情，而在心中轻轻的叹息，但是这音乐又充满着幻想，就象一个孤独的流浪者，在他昏暗、寂寞的旅程中独行，他已疲惫不堪，但心中充满对往事的怀念、未来的憧憬，他一定要超越自己，坚定的走下去......
逝去的时光，没有任何人能再追回，但是人的心灵不会受任何时空的限制，在心中有着自己对过去的留恋和幻想。喜多郎正是表达了那温柔、伤感思古情怀.
喜多郎（Kitaro），1953年2月4日出生于日本的爱知县（Joyohashi）一个信奉神道教的农民家庭，原名高桥正则(Masanori Takahashi)颇有正气盎然之感，然而他的音乐风格却有着浓郁的神秘色彩，二者显然有些格格不入。高中时代起他就留有一头长发，于是朋友就为他取了个漫画里的人物名“鬼太郎”，后来这成了他的艺名。中文“喜多郎”与日本“鬼太郎”发音相同，意思却有了色彩上的改变。高中毕业不久的喜多郎即组建了一个摇滚乐队“信天翁”（Albatross）乐团，在Disco登台表演，而后加入宫下富实夫创办的“Far East Family Band ”在世界各地在世界各地巡回演出。大凡听过喜多郎音乐的人，都会产生一种朴实、神秘和清新的感触。这是一种自由自在的感受，它让现代人在不同的心境下选择或者吸收适合自己的音乐。喜多郎就是一位能让听觉绝对自由的杰出的日本籍民间音乐大师.他的音乐空灵中带着智慧，平淡中透着孤高，神秘却不冷漠，他是一位虔诚的、让人一眼便会认出有着浓郁艺术气质的音乐大师，他的智慧属于厚积薄发，在众多的皇家音乐、学院音乐的门槛外潜心、孤独的跋涉。喜多郎另辟蹊径，可以说他的创作是曲折而坚韧的。据说他从未进过任何音乐学院的大门，他的创作灵感都是来自悉听天籁，来自多年积淀的世事沧桑感和一种返璞归真的宁静心态。树木、虫鱼、风雨、季节等万物的声响于空旷沉静中入乐，它带着你穿越雷电、暴风雨的夜晚，让人犹如躺在自然这块黑色大披肩里，无拘无束，让你尽情享受来自大地母亲般情人般的温柔与呢喃黄昏或有雨的日子，倾听喜多郎，你会发现，那里是一大片恬静、沉郁、充满生机、可以感知的森林，仿佛看到了晨曦，太阳就将升起，万物生机盎然，山林间还似有一丝薄雾，我被眼前这一切锁住了魂魄...这是一种积极而有平和感觉。

Kitaro's first solo. Lots of acoustic instruments. Quite charming, though on a track or 2 he meanders. Kaiso, I recall is a superb track. Quite different from his subsequent work and worthwhile. Seems to be out of print.

Long recognized as one the most acclaimed recording artists in the Orient, Kitaro has always taken his music far beyond the borders of his native Japan. He has reached millions of people on every continent with his stellar recordings.

Though his public presence has always been cloaked in the tradition and mysticism of the culture into which he was born, Kitaro’s music does not yield to boundaries or national categories. His compositions weave ‘a boundless playworld of a thousand pictures and a web of gentleness and wonderment’.

This two disc set features the best of Kitaro from 1976-1986. It features music from his best selling albums during this period including Silk Road, Oasis, India, Millenia, Ki, Tunhuang and Silver Cloud.

Realize this original and universal soul who has become the master of the wordless lyric and experience the peace and harmony of this collection.

Writers have hinted at the healing properties of his ‘Sound Pictures’ and Kitaro has acknowledged that his purpose is to calm the inner person: "the wars in the world don’t come from outer space . . . people create them, people who have a war within themselves. I want to create music that eases that war within".

本碟为CD。

独一无二的新世纪音乐大师，一位真正的自然之子,用最漫妙的器乐结合远古幽情创造出大写意的现代立体音画，挑战录听发烧极限，让您在音乐中领略东西方哲学的幽冥神秘。

能够将眼光放到整个人类历史文明和浩瀚的宇宙中并且取得全球荣誉的作曲家恐怕仅喜多郎一人，他以一颗赤子之心全心感受着大自然带给他的神性，像深涧泉水自心间流出的乐音带着我们一次次地遨游在宏大的历史感怀中……《远古》是他为日本电视台拍摄的四大文明古国的电视片所作的配乐专辑，以埃及、印度河、美索不达米亚、中国为题，是一次融合东西方文化的悠远而极至的听觉之旅。

这张专辑的音乐无论从旋律韵致的多样化、音色音响的纵深感以及震撼力上，都要比过去的专辑更深刻强烈。而且糅合了不少民族音乐的元素，是一副可触可感的“现代立体音画”，更是考验录音水准的发烧极品！

六度提名葛莱美奖，并于2001年获得葛莱美「最佳新世纪音乐专辑」奖项的日本新世纪音乐大师喜多郎，身兼作曲家、音乐家、制作人多重才华，尽管被尊称为新世纪音乐大师，喜多郎本人依然谦虚地认为自己音乐是属于灵性的，希望用音乐表达真实世界的情感，而不是假象的世界。
20多年创作生涯、全球逾千万张销售数字，喜多郎用冰冷的电子合成器温暖了这个世界，更为深不可测的天地万物架起了情感桥梁。他的琴键间蕴藏着细腻的人性思维、虔诚的宗教信仰、温馨的民族情怀、关怀的人道精神以及无边的听觉视感，不但超越了人文与地理界限，实现了世界大同的和平理念，且永远为这个地球默默祈祷。

喜多郎，无疑是当今世界最有影响力的新音乐作曲家之一。
他的作品无不充满了对生命的敬畏与崇敬。世界的明天将是怎样，我们的生活又将如何，推动人类不息奋进的力量究竟是什么。这就是喜多郎作品关注的主体，一个始终关怀着使命感，勤奋创作的音乐家所孜孜探索的目标。"丝绸之路"、"宇宙"、"天界"、"大地"，正是他的思想结晶以音乐形式表达出来的优秀作品。

喜多郎オリジナル・コレクション・シリーズの人気3タイトルの1枚。86年のアメリカ・デビューを飾ったアルバム。宇宙をテーマに和のテイストを巧みに消化したサウンド・ワークがアメリカで話題となる。

An homage to Kitaro s lifetime reverence for nature, Final Call is the story of an epic voyage of hope that all living creatures can someday live happily in harmony.
Kitaro is universally acknowledged as the founding architect of new age music. His various sound collaborations and resonant, multi-textured compositions truly defy the constraints of any genre. The Grammy® and Golden Globe® winner has garnered global acclaim over a long career with a signature sound and a pioneering fusion of cultures, techniques and spheres of consciousness that are truly his own.
An homage to Kitaro s lifetime reverence for nature, Final Call is specifically concerned about how we treat our planet. It is Kitaro s assertion that the planet itself is crying out and warning us about potential serious consequences
if we don t address these global issues in a timely fashion, thus the album is a voyage of introspection to help discover methods to treat our planet better and put those methods into practice.
In his own words, Kitaro describes his new musical work: I have always felt we all must respect the providence of the Universe. Unfortunately, through the course of time and the growth of civilization, many living creatures that we now know will become extinct ... This album is the story of an epic voyage ... A voyage of hope that all living creatures can someday live happily in harmony. The story begins from where we board for departure.

详细内容: 01. Matsuri(现场版)02. 回到越南03. 黎明日出04. "丝绸之路"主题05. 和平歌06. 月之舞07. sozo08. 天地生09. 少女之梦10. 太古11. 萨拉萨瓦蒂之舞12. "宋家王朝"主题广告语: 喜多郎，无疑是当今世界最有影响力的新音乐作曲家之一。他的作品无不充满了对生命的敬畏与崇敬。世界的明天将是怎样，我们的生活又将如何，推动人类不息奋进的力量究竟是什么。这就是喜多郎作品关注的主体，一个始终关怀着使命感，勤奋创作的音乐家所孜孜探索的目标。"丝绸之路"、"宇宙"、"天界"、"大地"，正是他的思想结晶以音乐形式表达出来的优秀作品。

《喜多郎：世界文明音乐巨匠》早在70年代便开始致力于研究电子合成音乐的喜多郎，是New Age音乐的首席代表，他的作品有着日本New Age音乐开路先锋的独特风格。将古典、流行、爵士融入电子音乐，他以电子合成器为演奏器具，他说：“我可以用合成器创造海洋、冬天的海岸、夏天的海滩上的全部景色”。而评论家也把这种乐器制作的音乐成为“心灵音乐”。喜多郎正是利用了合成器的多功能和巨大威力创作音乐，表达自己的情感！

8次格莱美音乐奖项提名，第43届格莱美奖新时代专辑奖得主，新世纪音乐巨匠喜多郎恢宏力作，再现世界古老文明的印记，超值奉献NHK《丝绸之路》+《敦煌》！

喜多郎作为日本音乐界三大巨匠之一，自上世纪70年代末出道，就受到NHK关注，并受邀为其拍摄的数部介绍人类古代文明的纪录片配乐，其中最为著名的是《丝绸之路》和《四大文明》。

DISC One
01 丝绸之路 4:07
02 钟楼 2:16
03 天地创造神 4:07
04 遥かなゐ大河 2:41
05 长城 2:05
06 飞天 4:41
07 シルロ一ド幻想 4:30
08 光と影 3:22
09 西に向つこ 3:01
10 时の流 3:30
11 菩萨 1:59
12 永远の路 5:52

DISC Two
01 静けきの中で 3:41
02 流ゐゐ砂 3:16
03 生命の泉 5:25
04 丝绸之路——黑水城の幻想 5:02
05 神秘なゐ砂の舞 6:07
06 40080年 4:38
07 时空间 12:38
08 再生 4:16
09 夜明 3:13
10 天山 4:45

DISC Three
01 风神 4:13
02 海市蜃楼 3:21
03 神圣之旅Ⅰ 4:13
04 沙之神 3:15
05 敦煌的随想 3:24
06 飞翔 4:17
07 曼陀罗 3:17
08 道 3:13
09 神圣之旅Ⅱ 3:38

`Thinking of You' is a resplendent expression of the beauty unearthed in nature portrayed musically as only Kitaro can.

Woven within a musical tapestry of song, Kitaro brings you ten astounding compositions rendering light to the environment of which many take for granted. As Kitaro notes, "Living close to this wonderful nature is the discovery of the joy of life everyday".

This Grammy Award winning album has garnered the accolades of die-hard and newcomers alike. As Kitaro remarks, "the `You' in the titles signifies people close to me, those near and those far away from me. I tried to speak to each one of them through this musical expression".

Featuring the vocals of Yes’ Jon Anderson, Dream is full of awe-inspiring moments that revolve around the themes of the spiritual, romanticism and love. It is beautifully scored with Kitaro’s signature sound along with orchestral instrumentation.

丝绸之路之三，有中国敦煌学家在听过敦煌音乐后认为，只有对敦煌文化有深刻领悟的人才能写出这种直击心肺的力作。

Featuring the vocals of Yes’ Jon Anderson, Dream is full of awe-inspiring moments that revolve around the themes of the spiritual, romanticism and love. It is beautifully scored with Kitaro’s signature sound along with orchestral instrumentation.