老郭，北平苍翁，老无所依，迁西山之背，常与登山赏枫者饮酒作乐，秋高之日遇一文艺青年，拌嘴。
——“我知你，你不坦荡，还想求个坦然。”
——“我也知你，你不坦然，却装得坦荡。”
——“若为自由顾，你能抛点什么？”
——“你顾你自由，抛下了可甘心？”
——“甘心，年少层楼的事笑谈罢了。”
——“胡扯，看破红尘你还跟我矫情。”
——“你那酒肉红尘梦，外人不难破，你难醒。”
——“你这霾里假大隐，愚人都艳羡，我难屑。”
——“可知你我在世为何。”
——“没死一回，你能知？”
——“不能知。”
——“不如不知。”
——“买天买地，你买不着个好大夫治病。”
——“竹海酒海，你浪不出他们六扇大网。”
——“懒得懂，回见。”
——“老病友，别见。”

——宋冬野

《董小姐》宣告新民謠世代的來臨
備受期待
宋冬野首張個人專輯《安和橋北》
索尼音樂12月3日正式發行
2013年無疑是這個名叫宋冬野的北京民謠歌手備受關注的一年。簽約中國獨立音樂大廠摩登天空、歌曲被網路瘋狂傳播、選秀歌手翻唱《董小姐》引發的爆紅、音樂圈前輩們的大力推崇，中國百站巡演等都使得這個音樂人，順理成章的成為了2013年中國獨立音樂的一個熱門話題。12月3日，宋冬野的首張個人專輯《安和橋北》將由索尼音樂在台灣正式發行。關於城市、夢想、和做夢的人們，《安和橋北》會給出一個完整的答案。
音樂人推薦：
10年前，獨立音樂在Live House裡發光，抓著好不容易搶到的一張票，我們的身體跟心靈得到一個晚上的自由，我們的品味曾經與所謂主流、所謂大眾無關，那時候「獨立音樂」有一些「文化菁英」的染色。10年來，五月天，陳綺貞，張懸，蘇打綠...超越了媒體與商業影響力的界限，成為貨真價實的主流。2013年宋冬野也因為《董小姐》一曲爆紅加入了這「新主流」的行列。他的首張專輯《安和橋北》在我們從未聽聞的熱烈期待中降臨。20來歲的他，居然有這麼低沉大器的嗓音，優雅的旋律跟歌詞唱著今天北京青年的群像。同時我喜歡這樣的故事，宋冬野從Live House與網路流傳的demo出發，因為音樂本身的美好而發生巨大的影響力。欣喜地反覆聽著這張專輯，我知道這是「新主流」音樂來臨的預言。
——1976阿凱
他的名字也許解釋了他的一生，在聽見他的聲音之後，才更能感受這美麗的名字裡，描繪著寒冷的原野上，才能滋養最脆弱也最堅忍的生命力。宋冬野，一個來自北京的男子，簡簡單單，帶著一把吉他，和他一股寒冷裡顯得格外溫暖的聲音，唱著原創新民謠。
他的音樂像冬天一樣冷調，卻在這天氣裡唱出了溫暖的火候。微於柴火，強於燭光。像一陣哆嗦使人拉緊了衣角，再次確認那一身暖衣裡的身子，還在微微發燙著。所有被冷鋒劃過的傷口都要因為他而癒合。
他像冬天原野裡的青草，躺在最低底的大地上睡過了四季。又像青草上滑落的朝露，比水氣重，比淚水輕。微傾訴著這一切的故事。像他從不曾在意，卻又弦外有音。
其實他早已都唱給你了，因為他就在你的身子裡唱著歌。
--hush！樂團主唱 Hush

一个城市漫游者的安和桥北
他
在蓉城的祠堂敲打耳钟的空灵，
在太湖樵头尝过醉人的雨。
在筑城折下腊梅看尽风尘把酒，
在金陵的阅江楼巅览望江淮。
在西湖岸边撑起一把纸伞，
在凤凰城中贺兰山下轻嗅刺玫。
在商都品笑白居不易，
在浏阳河映出的星光里记起奶奶的微笑。
在金城的河床里荡起黄河谣
也在这里点燃一只兰州。
有一天，他还是回到了安河桥，也许就忘掉了混凝土的过错，在桥下寻觅着那些安澜平和。
第一张专辑定名为《安和桥北》，也献给已经和安和桥一起去了天上的，深爱的奶奶。并将未来所有可能得到的成就，归功于她的冥冥之中的庇佑。
一个胖子的城市生活总结
今天的“安河桥”原为“安和桥”，取“安澜、平和”之意，原本一个看到名字就想生活一辈子的世外桃源活生生的改成了一架没灵魂的钢筋水泥桥。宋冬野在安和桥下学会弹吉他，在安和桥下走过肆无忌惮的童年和乱七八糟的青春，在安和桥下遇见刻骨铭心的爱情，在安和桥下吃奶奶做的饭，也在安和桥下历经成长。环境变迁使他将所有美好的记忆深藏心底，流于指间，弹于心弦。那些过往的人、事、物转化成了更真实深刻的情感，也成就了宋冬野的音乐理念。然而宋冬野从不把自己的音乐归于哪一类，只知道他的歌词里有他的全部情感与灵魂。
倾听之余，让我们在面对现在这个无可奈何的居住着的愈发冷漠的城市中，也更深刻的体会着宋冬野的歌曲中带来的简单，真诚，随意流淌着的超越平实的诗意表达，也很容易随之陷入一种情绪里。
六扇门里太龌龊，不如六根弦上取磊落
所有有价值的梦想一开始都会被认为是不切实际的、叛逆的，但最终总会被认可。实现的过程总是饱富激情，新鲜和挑战的。
这张专辑从去年年底就已经开始筹备制作，宋冬野一直全身心的投入每一个音符不断的修改编排里，每天坚定着音乐梦想，每天为之克服所有艰难，每天也更享受着音乐带来的一切美好。历时一年，这张由旅行团乐队韦伟精心操刀制作，孔阳担任平面设计，宋冬野及尧十三，李琪弦乐团等众多良师益友联合倾力打造的专辑，共收录了12首歌曲。马头琴，手鼓，弦乐等配器的尝试赋予了这些歌曲崭新的灵魂，还原了它们本就与生俱来相貌，使它们和心灵更加接近！
让所有的描述化作音符，聆听全部……
曲目导读：
1.给抱着盒子的姑娘
动机：每个人心中都有无法忘却的人，我选择对她说：撒忧纳拉。
创作地：北京
详细：这本是一首我和尧十三共同完成的山寨日文歌，由于对曲子的喜爱，这次用吉他和大提琴的简单形式直接制作了这首纯乐曲，用作专辑的Intro。
2.莉莉安
动机：一个关于精神分裂的梦。
创作地：北京
详细：我的朋友们最喜欢的一首歌，大概也是我的旋律感最强的一首，是这张专辑里最早创作，也是第一个编曲完成的歌，如果把它送给尧十三老湿，那就再合适不过了。编曲配器我很喜欢，尤其喜爱间奏中弦乐和古筝的对话，有种左左右右应接不暇的感觉，Double Bass的效果很古典很轻盈，又不抢戏，律动直接走起来了，完整又舒服。这首歌同时用了一条完整的采样，虽然离真正的氛围音乐还有些差距，但至少我自己感觉很好。
3.鸽子
动机：为我儿时死去的一只肉鸽朋友祭奠一下，遗憾总有，希望不能没有。
创作地：成都
详细：歌词部分大概算是自己最满意的一首，弦乐四重奏是个跳崖式的尝试，我的制作人韦伟老师最早提出了这个构想，但在弦乐的录制过程中，我们再也来不及想其它的事，激动的手舞足蹈。当然四重奏比不上86442等等大编配，但我觉得已经足够了，而且恰到好处，就是杯子倒满了，再倒一点，水面变成凸起的弧形，碰一下就溢出来了的感觉，整体层次清晰，律动非常震撼，中间的单簧管能融进弦乐，不足的一点是人声不够完美，是我个人的问题。
4.董小姐
盒盒盒。。。。。。
5.斑马，斑马
动机：斑马纹的睡裤，冰雪没化，却已春暖花开的哈尔滨。
创作地：哈尔滨
详细：这首歌是吉他编配方面一直我个人最喜爱的一首，大提琴的旋律想了很久，最后还是贴近了歌曲的主旋律，很有完整度，鼓的部分在制作过程中一调再调，希望能够顺畅、平滑。
6.梦遗少年
动机：啊呸！
创作地：北京
详细：这首歌的歌词由我和好友洪宇澄先生共同完成，他的文学功底是我望尘莫及的，“六扇门里太龌龊”那一句，便是出自他为我在江湖酒吧的专场演出所创作的一段文字。由于整首歌曲虽然速度较快，但容易显得平淡，所以我们大力度的掰开了各个段落的风格，甚至还用了一段特别贱的贝斯小solo，鼓的部分也是精心雕琢，节奏方面没有走寻常路，副歌部分的键盘更是骚气逼人，值得注意：最后的超高音真是我唱的。。
7.六层楼
动机：我热爱在路上的一切。
创作地：重庆、兰州
详细：这首歌算是一个巡演笔记，在路上的感觉永远让人蠢蠢欲动。韦伟老师对这首歌的新编曲是我自己听这张专辑时最大的惊喜之一，其中有提琴的拨弦，还有副歌的弦乐编配，初听感觉有些奇怪，后来越听越爱，超乎之前的想象，我爱不释手。有人说这首歌或者整张专辑弦乐用的太过分了，我觉得非也非也，首先我狂热喜爱一切弦乐，所以多多的来不是错，第二，我试过很多方式，也只有弦乐的表达最能贴近我的原始感情，也许以后会进步，但今天我就要最精彩的弦乐。此外，我的好友吴玫霖的女声和声在整首歌曲里的层次感也是我极喜爱的。
8.关忆北
动机：多年以后，各自为生活奔波的两个老友聊起校园青春。
创作地：无锡
详细：关忆北是我一位多年好友的名字，这是我有生以来听到过最美的名字。这首歌是尧十三的编曲之作，我从没有听过如此好听的吉他编配，简简单单吉他贝斯和声，给人的感觉却很丰富，贝斯的律动已经不能再牛逼了！十三老湿威武！那个特别辽阔飘渺的和声，哎呀我去，青春呐！
9.卡比巴拉的海
动机：顺着大海往东边看。
创作地：北京
详细：卡比巴拉是一只豚鼠，是来自日本的一个卡通形象，这首歌源于我某次突然文艺起来跑到海边去往东边看大海的经历，大提琴部分和人声的录制方式是我喜欢的部分，尤其是人声位置的变化，从一开始的正中间，到后来变成一左一右，瞬间宽阔，明明就是大海的感觉嘛！哼！大提琴低且极重，整首歌其实做的很极端，我想说，其实极端突兀和极端舒服是同一种东西。
10.连衣裙
动机：由“送什么生日礼物”而想到的爱情歌曲。
创作地：北京
详细：又是尧十三的编曲作品，所以吉他编配完全不用说了。我和十三讨论了好几天，最后基本颠覆了这首歌，尤其是最后一段的编配，很有黑暗感，我们希望歌词的美好和编曲的黑暗能体现出世界的两个极端和其中的矛盾，说实话我还想表达另一种意思，就是“我操胖子你丫玩儿过了吧，你要干嘛啊？”的感觉，因为极端和偏激一直是我的态度，要玩儿就玩儿一大的吧！歌曲其中贝斯的律动是值得体会的部分，我觉得十三老师真是一神仙，贝斯怎么编的！我跪了！
11.安和桥
动机：家。
创作地：北京
详细：论感情而言，这首歌是我自己最喜爱的，它被我筹划了五六年才出世，想表达的情感也是很多种很复杂的，我不敢多想，怕哭。从这首歌最早在我脑子里出现，马头琴的声音就一直是我对这首歌的最大愿望，这次我完全没顾朋友们和制作人录音师的良好建议和阻拦，执意要加入马头琴和中国大鼓，大家也就都默许了，也正是由于这个原因，这首歌的录音混音工作成了整张专辑里最困难、最残酷也是时间最长的一首。我记得我第一次听到这段马头琴在这首歌里出现，是专辑混音过程中我去录音棚，上楼过程中在楼道里听到的，当时我惊在楼道里动都动不了，随即冲进棚里眼泪几乎夺眶而出，冲着惊愕的制作人和录音师大喊：我去你妈的！就要这个！就要这个！于是它就从那时一直保留到了最后，丝毫没有修改。
由于我对这首歌的感情太深，所以已经无法做到从编曲制作的等等其他方面去评述它，列位自己找自己的感觉吧！我只能说，相比之前的两个版本，今天这个才是我的安和桥和我的世界。
12.Intro..
作为专辑的Outro，它的名字却叫Intro，其中意义想想就会懂吧。这个片段取材于我生活中的声音，也取材于我想象中的声音，我试图用它来阐述我这二十几年的小人生，但最后还是撒忧纳拉吧，没有遗憾就不是完美，好像是这样。
民谣音乐人宋冬野首张个人专辑 《安和桥北》
词／曲／编曲／吉他／手鼓／和声：宋冬野
制作人／编曲／钢琴／键盘／弦乐编写：韦伟
编曲／吉他／贝斯／和声：尧十三
录音师／混音师：陈程
弦乐：李琪＋李琪弦乐团
母带工程师／录音监制：陈东
录音棚：［粮］录音棚／乐家轩录音棚
出品：摩登天空
监制：沈黎晖
经济／摄影：牧师
平面设计：孔阳
文案：宋冬野／高飞
曲目详解：
购买：

2017年4月19日，宋冬野全新单曲《空港曲》正式发布。浅吟低唱中，他那充满安定人心力量的声音再度回到听众耳边。
在新作《空港曲》中，宋冬野一人包揽尺八演奏、词曲创作、编曲及制作人等多重角色。歌曲中富鲁格号的柔美音色令人沉醉，其丰富的编配为这首超脱沉静之曲更添层次。伴随着悠扬的曲调以及意蕴深远的唱词，听歌的人更能贴近冬野的内心世界。而他也为这首单曲特意写下了这样一段话：
“时而思量，凡事皆不过如此，美不过如此，恶不过如此，见过极致，就难起波澜，登峰造极者又岂不是天天被平淡无奇所困扰。困于尘嚣阑珊者，皆愿独自摇船登岛，赏几日月，望几日海，久了又要思念俗世红颜，往港口寻船回家去了。也许有一天，世界上再也没有船，尘嚣处港空了，岛上港也空了，尘真归了尘，土真归了土，两群人都站在锈了的空港上，望着对岸，该和起多么美的一首曲子。”
年近而立的宋冬野愈加沉醉于音乐创作，新作《空港曲》中的高远立意与哲学思辨令人对其未来的创作更加期待。伴随着悠然回荡的乐曲， 听众们熟悉的宋冬野在更加成熟的作品中归来。

一个胖子，不是很淡定的走过青春，走在生活里
我不认识键盘.不知道MIDI.不懂一切高级的东西.
我就认识我的木箱子.她叫吉他.我唯一的乐器.
现在是.未来也是.未来的未来也是.
微博：
抓住宋冬野QQ群：102687069
豆瓣试听：
你可以听，但不要念出来。

关于这个世界的知识和道理，什么人知道的最多？课堂上的孩子们会说：是科学家；初涉人生的青少年犹豫了一下：是哲学家？而成人世界里的老手笑而不语，他们经常挂在嘴上的，是“你知道的太多了”。
人类一思索，上帝就发笑。老手们个个都是上帝。
也曾想过“长大做一名科学家”的宋冬野，显然不是这样一个“老手”，否则便不会写下《知道》这首歌。但他也并未满面愁苦心急如焚，因为“在人生的终极问题面前倒下没什么丢人的”，反倒举重若轻，以童话般的想象解构“问题的荒唐”和“答案的慌张”，还顽皮地留下一个维特根斯坦式的悬疑：“嫁祸给诗人的语法”。
然而有《郭源潮》和《空港曲》在前，你便知道同时担纲编曲制作的宋冬野不会就此罢休。歌曲前段起伏盘旋的失真吉他延音，架空了童话世界中的季节和地理，托出一片杳渺而广漠的未知之境。直待低处逡巡的贝斯如水流蜿蜒，载一船冥思驶入烟火世间。
苦短人生，意义几何，看似老生常谈的问题，却逐渐缺席于生活日常。“科学家”作为被灌输的幼时理想，往往迅速折戟于此后的人生战场，取代理想和意义追问的，是弄潮于世俗洪流中的行舟之技。而那些终极问题无论是被有意回避还是无意搁置，总会在命运的某个时刻显示威力，以生有涯而知无涯的巨大遗憾，向你摊开存在本身的荒诞底色。
古希腊的悲剧之美、酒神精神，便成立于这样的荒诞底色之上。沉郁的器乐铺陈将歌曲推向恢弘辽阔的戏剧化咏叹，“裘马轻狂”的恣肆，“一拍大腿”的戏谑，被唱得曲折悠扬却又绷紧了力量，一并升华于悲剧意味的生之观照；而收尾处众人声嘶力竭的合声，就像借酒神狄奥尼索斯之口，以嘲弄般的语气呼喊出无解的窘迫。
去年冬天，宋冬野给爱人分享了这首歌刚刚完成的Demo，听完她递给他一段契诃夫戏剧《三姊妹》落幕时的台词：“……军乐奏得这么欢乐，这么畅快，仿佛再过一会儿我们就会知道我们活着是为了什么，我们痛苦是为了什么……要是能够知道就好了，要是能够知道就好了，要是能够知道就好了！”
对于这首《知道》，这是最好的注解。

盼望着，盼望着，春风来了，“虎狼之作”《万物生长》的脚步近了。
《万物生长》由冯唐作词，以一首《董小姐》火遍全国的实力唱作人宋冬野作曲并演唱，魔性十足，随着缓缓“吃你”的走心节奏，与影片此前曝光的节奏明快的放肆青春版预告片相得益彰，曲风亦独树一帜，配上宋冬野独具魅力的声线，深沉魔性。冯唐说，要用这首歌“如此心境，总结二十几岁的诗意”。导演李玉评价冯唐的词“表面上很骚、很性感，但背后隐含青春的伤感，和电影的主题一脉相承。”至于选择宋冬野来作曲并演唱，李玉则表示非常喜欢他的《董小姐》，在他歌声里的人物与秋水的个性很像。

民谣音乐人宋冬野首张个人专辑
《安和桥北》
词／曲／编曲／吉他／手鼓／和声：宋冬野
制作人／编曲／钢琴／键盘／弦乐编写：韦伟
编曲／吉他／贝斯／和声：尧十三
录音师／混音师：陈程
弦乐：李琪＋李琪弦乐团
母带工程师／录音监制：陈东
录音棚：［粮］录音棚／乐家轩录音棚
出 品：摩登天空
监制：沈黎晖
经济／摄影：牧师
平面设计：孔阳
文案：宋冬野／高飞

在上月发布的新单曲《灰烬霓虹》之后，发光曲线如今又发布了新作《荒野星》，它预热着即将到来的新专辑与将于十一月展开的全国巡演。
在歌曲开头，一个与发光曲线的先前作品完全迥异的声线慢慢浮现，他来自民谣唱作者宋冬野——在《荒野星》中，宋冬野担任主唱，而发光曲线则隐藏在器乐部分与和声中，低徊的歌声与涟漪般廻转的声音相得益彰，隐微、细腻，不动声色地书写出“诗意”和“芳香”之旅背后的无常与残酷。
主题里的“荒野”是一种生态，亦是一种语境，它与星空一样。都是我们无法摆脱的命定之物。二十世纪伟大的垮掉派作家、禅宗信徒、环保主义者加里·斯奈德（Gary Snyder ），曾经在他的著作里，用他在荒野中的所见、所思、所感，来揭示人与自然的关系与相互影响。这给薛染带来了极大的启发。荒野所代表得是原始自然的状态，寻求自然的造化，让心灵归属于一种像群山、大地、沙漠那般沉静而拥有定力的状态。在浮躁不安的现代社会中，或许，只有它们才能给我们带来定力……
在《荒野星》中，选择与宋冬野合作，缘起则是薛染从宋冬野近一两年来发出的两首新作中所感受到的一种明显的变化：“他的内心，和每一个正从青春年少过渡到不再青春年少的人的内心是一样的。这是一个人的必经之路与时代印记的重合，一个事物和别的事物发生关系后呈现出来的状态，你会发现一些不一样的东西，最熟悉的事物也有可能完全陌生”。
从这首《荒野星》中，可以感受到在发光曲线的新唱片中，主脑薛染给自己的角色下的定义是“导演”的角色，透过他的“剧本”语言/结构，以及诸多“演员”的表现，来实现这张唱片的一个系统构成，旨在勾勒出时代背景下不脱离生活（活着）本身所产生的不同状态。
于发光曲线而言，这是一次新的尝试，也是一次激进的蜕变，以往的“器乐摇滚”、“后摇”等标签，已经无法定下他们如今的创作。发光曲线将于11月开启的全国巡演的主题，亦是“荒野星”，它与2015年的“黑夜运动会”巡演是一种延续关系。每一个在荒野中找不到安身之所的浪荡游魂，都会在黑夜中出现在现场，在这里重新指认自己身份与历史，一出由发光曲线构筑的荒野与星空的恢弘之象，将会如期与你相见。

一个城市漫游者的安和桥北
他
在蓉城的祠堂敲打耳钟的空灵，
在太湖樵头尝过醉人的雨。
在筑城折下腊梅看尽风尘把酒，
在金陵的阅江楼巅览望江淮。
在西湖岸边撑起一把纸伞，
在凤凰城中贺兰山下轻嗅刺玫。
在商都品笑白居不易，
在浏阳河映出的星光里记起奶奶的微笑。
在金城的河床里荡起黄河谣
也在这里点燃一只兰州。
有一天，他还是回到了安河桥，也许就忘掉了混凝土的过错，在桥下寻觅着那些安澜平和。
第一张专辑定名为《安和桥北》，也献给已经和安和桥一起去了天上的，深爱的奶奶。并将未来所有可能得到的成就，归功于她的冥冥之中的庇佑。
一个胖子的城市生活总结
今天的“安河桥”原为“安和桥”，取“安澜、平和”之意，原本一个看到名字就想生活一辈子的世外桃源活生生的改成了一架没灵魂的钢筋水泥桥。宋冬野在安和桥下学会弹吉他，在安和桥下走过肆无忌惮的童年和乱七八糟的青春，在安和桥下遇见刻骨铭心的爱情，在安和桥下吃奶奶做的饭，也在安和桥下历经成长。环境变迁使他将所有美好的记忆深藏心底，流于指间，弹于心弦。那些过往的人、事、物转化成了更真实深刻的情感，也成就了宋冬野的音乐理念。然而宋冬野从不把自己的音乐归于哪一类，只知道他的歌词里有他的全部情感与灵魂。
倾听之余，让我们在面对现在这个无可奈何的居住着的愈发冷漠的城市中，也更深刻的体会着宋冬野的歌曲中带来的简单，真诚，随意流淌着的超越平实的诗意表达，也很容易随之陷入一种情绪里。
六扇门里太龌龊，不如六根弦上取磊落
所有有价值的梦想一开始都会被认为是不切实际的、叛逆的，但最终总会被认可。实现的过程总是饱富激情，新鲜和挑战的。
这张专辑从去年年底就已经开始筹备制作，宋冬野一直全身心的投入每一个音符不断的修改编排里，每天坚定着音乐梦想，每天为之克服所有艰难，每天也更享受着音乐带来的一切美好。历时一年，这张由旅行团乐队韦伟精心操刀制作，孔阳担任平面设计，宋冬野及尧十三，李琪弦乐团等众多良师益友联合倾力打造的专辑，共收录了12首歌曲。马头琴，手鼓，弦乐等配器的尝试赋予了这些歌曲崭新的灵魂，还原了它们本就与生俱来相貌，使它们和心灵更加接近！
让所有的描述化作音符，聆听全部……
曲目导读：
1.给抱着盒子的姑娘
动机：每个人心中都有无法忘却的人，我选择对她说：撒忧纳拉。
创作地：北京
详细：这本是一首我和尧十三共同完成的山寨日文歌，由于对曲子的喜爱，这次用吉他和大提琴的简单形式直接制作了这首纯乐曲，用作专辑的Intro。
2.莉莉安
动机：一个关于精神分裂的梦。
创作地：北京
详细：我的朋友们最喜欢的一首歌，大概也是我的旋律感最强的一首，是这张专辑里最早创作，也是第一个编曲完成的歌，如果把它送给尧十三老湿，那就再合适不过了。编曲配器我很喜欢，尤其喜爱间奏中弦乐和古筝的对话，有种左左右右应接不暇的感觉，Double Bass的效果很古典很轻盈，又不抢戏，律动直接走起来了，完整又舒服。这首歌同时用了一条完整的采样，虽然离真正的氛围音乐还有些差距，但至少我自己感觉很好。
3.鸽子
动机：为我儿时死去的一只肉鸽朋友祭奠一下，遗憾总有，希望不能没有。
创作地：成都
详细：歌词部分大概算是自己最满意的一首，弦乐四重奏是个跳崖式的尝试，我的制作人韦伟老师最早提出了这个构想，但在弦乐的录制过程中，我们再也来不及想其它的事，激动的手舞足蹈。当然四重奏比不上86442等等大编配，但我觉得已经足够了，而且恰到好处，就是杯子倒满了，再倒一点，水面变成凸起的弧形，碰一下就溢出来了的感觉，整体层次清晰，律动非常震撼，中间的单簧管能融进弦乐，不足的一点是人声不够完美，是我个人的问题。
4.董小姐
盒盒盒……
5.斑马，斑马
动机：斑马纹的睡裤，冰雪没化，却已春暖花开的哈尔滨。
创作地：哈尔滨
详细：这首歌是吉他编配方面一直我个人最喜爱的一首，大提琴的旋律想了很久，最后还是贴近了歌曲的主旋律，很有完整度，鼓的部分在制作过程中一调再调，希望能够顺畅、平滑。
6.梦遗少年
动机：啊呸！
创作地：北京
详细：这首歌的歌词由我和好友洪宇澄先生共同完成，他的文学功底是我望尘莫及的，“六扇门里太龌龊”那一句，便是出自他为我在江湖酒吧的专场演出所创作的一段文字。由于整首歌曲虽然速度较快，但容易显得平淡，所以我们大力度的掰开了各个段落的风格，甚至还用了一段特别贱的贝斯小solo，鼓的部分也是精心雕琢，节奏方面没有走寻常路，副歌部分的键盘更是骚气逼人，值得注意：最后的超高音真是我唱的。
7.六层楼
动机：我热爱在路上的一切。
创作地：重庆、兰州
详细：这首歌算是一个巡演笔记，在路上的感觉永远让人蠢蠢欲动。韦伟老师对这首歌的新编曲是我自己听这张专辑时最大的惊喜之一，其中有提琴的拨弦，还有副歌的弦乐编配，初听感觉有些奇怪，后来越听越爱，超乎之前的想象，我爱不释手。有人说这首歌或者整张专辑弦乐用的太过分了，我觉得非也非也，首先我狂热喜爱一切弦乐，所以多多的来不是错，第二，我试过很多方式，也只有弦乐的表达最能贴近我的原始感情，也许以后会进步，但今天我就要最精彩的弦乐。此外，我的好友吴玫霖的女声和声在整首歌曲里的层次感也是我极喜爱的。
8.关忆北
动机：多年以后，各自为生活奔波的两个老友聊起校园青春。
创作地：无锡
详细：关忆北是我一位多年好友的名字，这是我有生以来听到过最美的名字。这首歌是尧十三的编曲之作，我从没有听过如此好听的吉他编配，简简单单吉他贝斯和声，给人的感觉却很丰富，贝斯的律动已经不能再牛逼了！十三老湿威武！那个特别辽阔飘渺的和声，哎呀我去，青春呐！
9.卡比巴拉的海
动机：顺着大海往东边看。
创作地：北京
详细：卡比巴拉是一只豚鼠，是来自日本的一个卡通形象，这首歌源于我某次突然文艺起来跑到海边去往东边看大海的经历，大提琴部分和人声的录制方式是我喜欢的部分，尤其是人声位置的变化，从一开始的正中间，到后来变成一左一右，瞬间宽阔，明明就是大海的感觉嘛！哼！大提琴低且极重，整首歌其实做的很极端，我想说，其实极端突兀和极端舒服是同一种东西。
10.连衣裙
动机：由“送什么生日礼物”而想到的爱情歌曲。
创作地：北京
详细：又是尧十三的编曲作品，所以吉他编配完全不用说了。我和十三讨论了好几天，最后基本颠覆了这首歌，尤其是最后一段的编配，很有黑暗感，我们希望歌词的美好和编曲的黑暗能体现出世界的两个极端和其中的矛盾，说实话我还想表达另一种意思，就是“我操胖子你丫玩儿过了吧，你要干嘛啊？”的感觉，因为极端和偏激一直是我的态度，要玩儿就玩儿一大的吧！歌曲其中贝斯的律动是值得体会的部分，我觉得十三老师真是一神仙，贝斯怎么编的！我跪了！
11.安和桥
动机：家。
创作地：北京
详细：论感情而言，这首歌是我自己最喜爱的，它被我筹划了五六年才出世，想表达的情感也是很多种很复杂的，我不敢多想，怕哭。从这首歌最早在我脑子里出现，马头琴的声音就一直是我对这首歌的最大愿望，这次我完全没顾朋友们和制作人录音师的良好建议和阻拦，执意要加入马头琴和中国大鼓，大家也就都默许了，也正是由于这个原因，这首歌的录音混音工作成了整张专辑里最困难、最残酷也是时间最长的一首。我记得我第一次听到这段马头琴在这首歌里出现，是专辑混音过程中我去录音棚，上楼过程中在楼道里听到的，当时我惊在楼道里动都动不了，随即冲进棚里眼泪几乎夺眶而出，冲着惊愕的制作人和录音师大喊：我去你妈的！就要这个！就要这个！于是它就从那时一直保留到了最后，丝毫没有修改。由于我对这首歌的感情太深，所以已经无法做到从编曲制作的等等其他方面去评述它，列位自己找自己的感觉吧！我只能说，相比之前的两个版本，今天这个才是我的安和桥和我的世界。
12.Intro..
作为专辑的Outro，它的名字却叫Intro，其中意义想想就会懂吧。这个片段取材于我生活中的声音，也取材于我想象中的声音，我试图用它来阐述我这二十几年的小人生，但最后还是撒忧纳拉吧，没有遗憾就不是完美，好像是这样。

由乐视影业出品，李蔚然执导，冯绍峰、倪妮主演2013年最疼爱情电影《我想和你好好的》将于10月12日上映。电影于近日同时公布了两支宣传曲MV，《董小姐》原作者、人气民谣歌手宋冬野献唱《平淡日子里的刺》，而韩寒则用一首老歌《空城计》阐述了自己对影片的理解。两首主题音乐填词相同，但曲调风格各异，MV也亦呈现出电影的不同侧面：《空城计》MV以灰白萧瑟为基调，大量冯绍峰、倪妮争吵的画面充分呈现出"疼"这一影片主题；而在《平淡日子里的刺》中，冯绍峰、倪妮甜蜜与纠结相互交错，展现了一段完整爱情的全貌。