《时间社会学》讲述了：除了一个绪论和回顾以外，《时间社会学》由五个主要部分组成。前面几个部分（第一、二部分）涉及哲学和概念的问题，而后面几个部分（第三、四、五部分）则涉及具体的研究课题。读者将从有关时间的基本哲学假定的讨论（第一、二章），到有关社会时间的结构和意义的种种理论（第三～六章），再到一系列具体问题，这些问题是从社会科学各学科中的时间研究中产生的（第七～十四章）。读者将发现《时间社会学》并不局限于社会学这一个学科的贡献，还包括许多其他社会科学学科的著作——例如，社会哲学、社会史、工业经济学，特别是人类学。我希望这种多样性能拓宽《时间社会学》的范围，丰富《时间社会学》的内容。

《英语语用学》是日本著名语言学家毛利可信的代表作，是一本概述性的语用学著作，旨在对语用学作一个系统的归纳和简明易懂的介绍说明。《英语语用学》可分为两大部分：第一部分“语用学概述”，主要概述了语用学的地位、研究意义、目的以及语用学的一些基本概念：第二部分“语言学视角下的英语语法”是应用篇，以丰富的实例为基础，从语用学的角度探讨了英语语法中的各种问题。《英语语用学》从第二语言学习者的角度讨论英语语用学，适合国内语用学的入门学习者阅读。

《当代艺术理论前沿》第二辑前言
本期《当代艺术理论前沿》的专辑是“美国现代艺术的亚洲影响”，此组译文是2009年美国纽约古根海姆美术馆的一个大型文献展《第三种思想》图录中的主要论文，也是近二十年此课题的一个研究成果。
国内对美国现代艺术的认知长期以来停留在西方现代艺术的普世主义的观念，但实际上忽略了美国战后艺术的亚洲宗教及跨文化影响的背景，即美国抽象表现主义、“跨掉一代”文学、极少主义及其约翰·凯奇等人的激浪派，自五十年代直接受到铃木大拙在纽约哥伦比亚大学开设的系列禅宗讲座的影响。另外，五十年代客居纽约的亚洲艺术家如草间弥生、小野洋子、白南准等人也曾经对美国艺术有影响。这个传统甚至能追溯到更早的三、四十年代，包括中国在纽约的艺术家腾白也对美国抽象表现主义艺术家的影响。
美国战后新艺术从战前就酝酿着对禅宗、密宗、道教、印度教以及中国画、浮世绘等亚洲宗教和艺术的学习和吸收，其主要背景是新艺术面临如何超越抽象几何、工业现代主义及其现代虚无主义，重建现代艺术关于终极精神的表达，并在语言上找到相应的心灵形式。战后美国发现在关于心灵形式和人的终极精神的表现上，亚洲哲学和艺术已经进行了上千年的探索。亚洲哲学及其艺术从而在美国战后艺术中成为一个重要的思想源头。
战后美国艺术和文学的亚洲影响，此课题在前二十年都还是零散的，古根海姆的《第三种思想》即使在西方也是刚刚开始的系统研究。这一研究事实上可以重新接续上日本浮世绘对印象派的关系，从而勾勒一个西方现代艺术和亚洲背景的互动史。本专辑将填补近二十年国内对美国战后艺术认识的知识空白，并对西方二十世纪抽象艺术的亚洲背景有一个全新认识。此外，意大利重要的艺术批评家、策展人奥利瓦的访谈，可以提供国内艺术界对西方现代艺术更准确的认识要点，尤其是对现代抽象艺术的跨文化背景的认识，可以纠正国内长期存在的一些知识误区。
从本期关于“第三种思想”的研究看，体现了美国学者的资料实证、知识谱系以及艺术史梳理的能力，可为中国新一代的艺术史学者提供诸多学术启发。国内的艺术史和理论研究之不足表现在资料实证、方法论谱系的系统性及艺术理论的国际视野，但这一工作也正由一批中青年学者在潜心推进，比如王瑞芸女士的“西方艺术史学批评”一文系统梳理了西方的艺术史理论和批评史，朱其的“中国当代艺术九十年代以后的国际化及其问题”，王春辰、沈语冰等人的理论翻译，本期的两篇书评介绍了他们两位的最新译本罗杰·弗莱的《塞尚及其哲学》和《1985年以来的艺术理论》，相信数年之后，这一工作会有初步轮廓。本期关于“社会图像的艺术”的两篇译文，在关于社会和政治题材的当代艺术研究的方法论上有诸多新意。