一名当代电影人与另一个来自19世纪的法国外交官（Sergei Dontsov 饰）发现自己置身于圣彼得堡的一座古老的宫殿中，周围的人完全看不到他们。两人结伴在宫殿中徘徊，见证了暴怒的彼得大帝用鞭子抽打他的将军；凯瑟琳女皇的私人生活；革命前夕末代沙皇一家最后的晚餐以及1913年最后一场辉煌盛大的宫廷舞会。短短100分钟内，亲身经历了俄国200多年的历史……
本片荣获2004年阿根廷影展最佳外语片奖、2003年德国相机奖剧情片荣誉奖、2003年西班牙奇幻电影奖最佳男主角（Sergei Dontsov），最佳剧本和最佳导演、2004年尼卡奖最佳美术指导、2003年旧金山影评人协会荣誉奖、2002年多伦多国际电影节视觉奖。

俄罗斯电影大师亚历山大·索科洛夫自2011年凭借《浮士德》擒下威尼斯电影节金狮奖，之后就一直在筹备新作《占领下的卢浮宫》。此次索科洛夫将镜头对准巴黎卢浮宫，将时空拽回二战时期，探究纳粹占领下艺术与政治的内核关联。影片已入围第72届威尼斯电影节金狮奖，蛰伏四年，俄罗斯电影大师将再度携新作亮相水城，不知能否再夺大奖，但此次作为该片的世界首映，已足够吸引多方关注。
索科洛夫一向热衷于拍摄历史与权力题材电影，其代表作“权利四部曲”中的三部分别涉及：关于希特勒的《莫洛赫》、描写列宁的《遗忘列宁》以及有关日本裕仁天皇的《太阳》。而作为艺术爱好者的索科洛夫对文化收藏宝库的博物馆也是情有独钟，早在其2002的名作《俄罗斯方舟》中就曾取景圣彼得堡冬宫博物馆。此次新作《占领下的卢浮宫》更是直接将镜头对准世界四大博物馆之首的法国卢浮宫，定将上演一场有关艺术、政治与文化的历史纠葛。

影片在冰岛取景拍摄，是索科洛夫“人的力量”系列电影的最后一部，之前三部分别是关于希特勒的《莫洛赫 Molokh》，关于列宁的《遗忘列宁 Taurus》和关于日本裕仁天皇的《太阳》。

This short movie from Sokurov uses archival footage of Adolf Hitler composed in a new manner with sometimes classical, sometimes unsettling music in the background. I'm not sure about the date of the production, as the final cut was made in 1989 but the preliminary version was ready in 1979
with so many early films by Sokurov, this film has two dates: the first is the date of its creation (the film was then banned), the second is the date of the final edition and legal public screening. The film consists of German and Soviet archive footage of the World War II - to be exact, from the end of the war. An attempt to make a large-scale documentary on this subject had been undertaken in the Soviet cinema of the 1960s: the film - "Ordinary Fascism" - by the outstanding Soviet film-maker Mikhail Romm had become a classic retrospective investigation of fascism. But Sokurov uses the expressive power of the documentary image in an absolutely different way. He does not amass materials for a large-scale picture of Nazi crimes.
As a lyrical film-maker, in the space of this short film, he manages to present an entire overview of the historical landscape after the catastrophe. He chooses only the psychological aspect of this, showing the perpetrators of crimes as also the victims of their crimes: the execution of Hitler's generals, the miserable despair of a defeated Hitler, the shame of the crowd use only to regimentation, the shame of the nation. Here Sokurov makes an unspoken comparison with the history of his own country: it was victorious in the face of Hitler, but at the same time had bred its own dictator, Stalin. The footage is numbered; dates on both sides of the frame denote the years of Hitler's and Stalin's deaths (1945 and 1953 respectively).
- Alexandra Tuchinskaya
Translated by Olga Abramenko with assistance from Benjamin Halligan.

这幅两部分组成的，唤起回忆的SOLZHENITSYN的肖像，是导演ALEXANDER SOKUROV通过两段充足的，和SOLZHENITSYN与他的夫人的谈话。来解悟这位盛誉国际的作家的生命历程。
这并不是一部简单的传记电影，相反的，电影着力汇聚于SOLZHENITSYN对苏维埃的探讨：它的文学，传统，历史和它的语言。通过作家个人一种对俄国的宏观的综述，俄罗斯这片大地传奇的肖像裸呈在我们面前。

本片讲述了一对父子之间朦胧迷离的感情。阿列克谢（阿里克谢·尼穆斯霍夫 Aleksei Nejmyshev 饰）的父亲（安德烈·薛提宁 Andrei Shchetinin 饰）是一个退伍军人，父子二人相依为命，父亲离不开儿子，儿子也非常依赖父亲。因为父亲的关系，阿列克 谢也进入了军校，他的父亲经常到军校探视他。某日，阿列克谢的女朋友来到军校向他提出分手，原因似乎就是她难以接受他们父子俩过于亲密的关系。阿列克谢常常做噩梦，醒来后他问母亲在哪里，父亲却无言以对。父亲表示，外地有一份更加高薪的工作等着他，但是父子二人谁也离不开谁。
他们是父子，有些时候他们像兄弟，有些时候他们像情人。但是他们心里都清楚，终有一天他们会分开，父子俩该何去何从……

Alexander Sokurov used five television cameras to film Mozart’s Requiem Mass, which the Director himself had staged in the small Philharmonic Hall in Saint Petersburg in 2004.
The main characteristic of the performance is that the chorus isn’t still, it moves around on the stage. The movements in space aren’t specified in the script; sometimes the chorus moves around chaotically, sometimes they come together on the proscenium, sometimes they gather at the back of the stage. In the same way, the soloists move around freely. Thanks to the lighting, these movements create a play of chiaroscuro. The film is not edited in a traditional manner. We didn’t try to respect the usual succession of the frames, nor did we follow the soloists, nor did we try to sustain the rhythm of the musical work through our editing. The rhythm of the film changes, it doesn’t always coincide with the rhythm of the music. The spectator follows the changes of lighting, the movements of the interpreters, their faces, their emotions. The people of Saint Petersburg who came to see the performance are also the characters of the film.
(A. Sokurov)

本条目为世界知名的16位导演短片合集，具体包括：
01. 黄蜂 Wasp - Andrea Arnold

02. 审判 심판 - 朴赞郁 Chan-wook Park

03. 在冰上 sikumi - 安德鲁·麦克莱恩 Andrew Okpeaha MacLean

04. Doña Lupe - Guillermo del Toro

05. 老妇与鸽子 La vieille dame et les pigeons - 西维亚·乔迈 Sylvain Chomet

06. 袭击面包店 パン屋襲撃 - 山川直人 Naoto Yamakawa

07. 两车一夜 Two Cars, One Night - 泰卡·怀蒂蒂 Taika Waititi

08. 希特勒奏鸣曲 Соната для Гитлера - Aleksandr Sokurov

09. 我的父亲100岁了 My Dad Is 100 Years Old - Guy Maddin

10. 铲车司机克劳斯--第一个工作日 Staplerfahrer Klaus - Der erste Arbeitstag - Stefan Prehn/Jörg Wagner

11. 舅舅 Uncle - 亚当·艾略特 Adam Elliot

12. 时间终结四重奏 Cuarteto para el fin del tiempo - 阿方索·卡隆 Alfonso Cuarón

13. 坐火车的女人 Madame Tutli-Putli - Chris Lavis/Maciek Szczerbowski

14. 一个女孩的故事 A Girl's Own Story - Jane Campion

15. 马车夫 Borom sarret - Ousmane Sembene

16. 懦弱 Soft - Simon Ellis

有好多大师级的珍贵音像资料。譬如：普鲁科菲耶夫、里赫特、伯恩斯坦、穆拉文斯基、大卫奥伊斯特拉赫，当然还有肖斯塔科维奇的本尊。
另外值得赞许的是这个片子没有站在西方的立场来描绘肖斯塔科维奇的一生，只是就事论事的描述了他生涯中某些重要的场景，不像另一部描写肖斯塔科维奇的纪录片用了Against这个强烈主观意愿的单词！

Документальность и лиризм — полярные составляющие кинематографического языка — равнозначимы и неразделимы в поэтике фильмов российского режиссера Александра Сокурова. И в документальных, и в игровых его лентах объекты реальной жизни, давно или недавно запечатленные на кинопленке, включаются в свободную поэтическую композицию. В своей новой работе А. Сокуров и его коллеги — оператор А. Буров, звукооператор В. Персов — сплетают художественную ткань картины без швов и узлов, словно из одной нити, достигая на своем пути нового итога — итога мировоззренческого.
Из аннотации Александры Тучинской

電影一開始就是孤獨走在路上的尼基塔。他在戰爭結束後回到家，雖然身體沒有受傷，被殘酷戰爭所摧殘的心靈之傷卻無法可醫。他問父親：「你怎麼可能經過了戰爭，卻毫髮無傷？」
他遇到了女孩，他們很久以前就認識了。女孩原本有許多的兄弟姊妹，有一個高貴豪華的家庭，但他們一個個離開了，只剩下女孩一個人住。
尼基塔在女孩身上看到了同樣的，不知生活的意義的心靈空虛，他帶食物給女孩吃。他明白女孩的孤單，他想跟女孩一起住。女孩不願意承諾，她跟尼基塔說：「我們再等等吧」。
尼基塔染上了瘧疾，昏迷中全是惡夢，女孩來照顧他，尼基塔問她：「你是學醫的，你告訴我，我會不會死？」女孩告訴他：「你不會死。其他的人死了，是因為他們孤單，沒有人愛他們。現在你有我。」
尼基塔真的好了，他和女孩去登記結婚。沒有任何儀式。然而尼基塔仍然常常彷彿行屍走肉，夜裡，女孩從床上爬起來，看著尼基塔哭泣。尼基塔已經不會表達情緒，他的一部份徹底的隨著戰爭、苦難而失去。軍校相片裡對著鏡頭微笑的男孩已經不在了，而愛情亦拯救不了他被奪去的東西，他無法接受也無法給予。
尼基塔於是離開，他去找一個曾經在路上遇到，始終流浪在外，跟他一樣心靈傷痕累累的人。他嘗試自殺。「那個世界一定比較好，不然為什麼那些人都急著去了那裡就不回來了。我想看看那個世界，反正這個世界也沒有比較好」...
尼基塔投河，但最終沒有死成，他繼續如同行屍走肉般，睡在污穢骯髒之地。父親遇到了他，告訴女孩無數月在河岸邊尋找，等待他的屍體會浮起來，女孩跳了河，但迅速的被救了起來。父親最後說：「你居然沒有死，這真是太糟糕了」。尼基塔問父親「她現在還活著嗎？」「好像還活著」
尼基塔去看女孩。然而女孩已經成了另一個尼基塔，她跟尼基塔說：「沒關係。我現在已經沒有任何感覺了」。
戰爭的傷害並未隨著戰爭的結束而停止，它透過那些在戰場上被摧殘的人，無情的蔓延到他們周遭愛他們的人身上。

The film Days of Eclipse is based on a novel by famous Soviet science fiction writers — brothers Arcady and Boris Strugatsky. The action has been transferred to the Central Asia where a young Russian doctor gives treatment to children and tries his hand at writing. Introducing us a young contemporary at the crossroads (for the first time in Sokurov's work), this film becomes the first part of a cinema trilogy.
This character, whose formative years pass in the situation of broken and showing its cracks way of life, becomes a link between three of Sokurov's films. The whole 'trilogy' is joined together by the bitter irony regarding worn–out sacral symbols. Films Days of Eclipse, The Second Circle, The Stone, made in different years, are linked up with each other by one common plot: permanent co–existence of real everyday life, of so to say daily routine, with messages or messengers from Nowhere.
The young athlete from Days of Eclipse played by young non–professional performer Alexei Ananishnov is no less an archaic symbol of the former power of the collapsed Soviet empire than a recording of Brezhnev's speech sounding in the film or huge plaster cast Hammer and Sickle sticking out in the desert.
Dmitry Malyanov from Strugatsky's novel A Milliard Years before the End of the World has nothing in common with the character of Days of Eclipse beside the name. In fact, for Sokurov's hero the end of the world has already come and the border of this end has fallen on his life. The character who has been brought to the world of alien climate, alien speech, alien customs, learns not to be surprised at the cases of violence against others and himself — in order to survive, speaks to a dead body, tames and feeds exotic reptiles, and, on top of that, meets an angel appearing as a child.
This film was successful with the cinema audience of Perestroika years. Alexei Ananishnov later played the main part in one more film by Sokurov Mother and Son.
The film has been listed by the European Cinema Academy among 100 best movies of the XX century.
Alexandra Tuchinskaya
English translation by Anna Shoulgat, © 2002.
Prizes and awards:
1988. Special Award Felix of the European Cinema Academy to the composer Y. Khanin.
1988. NIKA Award of the Filmmakers' Union of the USSR to the Director of Sound V. Persov as Best Director of Sound.
1989. Laureate of the competition for Best Russian film of the year.
Award of the Filmmakers' Union of the USSR to S. Yurizditsky as Best Director of Photography.

获得荷兰鹿特丹影展费比西影评人奖
索科洛夫独特的电影风格，被誉为同时具有光彩而诗意的影像、深邃而激烈的感情和飘忽的空间与时间感的电影风格。
◎ 简　　介：
年轻男子面临敬爱父亲的突然去世，伤心的他只能独自承担处理父亲后事的责任。
◎ 关于影片：
在苏古诺夫的镜头下，这个原始而简单的命题化为深刻细微观察下的情感探索。生命被分割成两个面向：过去（父亲之死）与未来（儿子应尽的义务）。在影像如诗的画面中，苏古诺夫以微限极简的方式，呈现了一种对丧亲之痛与恒常孤寂既诚实又迷人的检视。

在俄罗斯某个偏僻的小山村，人烟罕至，静谧非常，这里的景色如同律动的油画一般，美得忧伤，美得窒息。
一位老母亲（Gudrun Geyer 饰）即将走到人生的终点，时间已没有意义，每一刻都会成为永恒。儿子（Aleksei Ananishnov 饰）陪在母亲身边，精心照料她的起居。他耐心倾听着母亲关于梦的叙述，带着她出外散心，为她读明信片。在秋风骤起的时节，这对母子默默地享受着这最后的聚会……
本片荣获1997年莫斯科国际电影节安德烈•塔科夫斯基奖、俄罗斯电影评论奖和评审团特别大奖。

一个男人走进个黑暗世界，在陵寝般的门廊与棺材似的房间如梦游者行走。有时，声音细琐如飘溜耳际的空气；有时，它们又排山倒海狂怒袭来。胝人杀人，有人牺牲，神在哪里？什么又是这些人的罪恶与惩罚呢？通过精巧的光影控制，这片赭、褐色的世界，几乎打破黑白与彩色的分界，诗样的、冥想的，强调出亚历山大.苏古诺夫别树一帜的实验风格。厚郁的生命省思，毫无意外众多影评人视他为塔科夫斯基接班人的殷望。《呢喃语页》那个无名的"英雄"，在某些层面，令人联想到塔科夫斯基的《安德烈鲁布烈夫》。
汉斯－乔钦史拉格评道：本片缓慢、沈思的步调，意不在动作，而是看不见的"内心演出"，以及可见的《呢喃语页》。其目的是要让观众深刻地思虑"罪与罚"这个永恒的主题，同时也触及生命中的社会、宗教意义。由此来看，这部电影不仅在刻划"十九世纪俄语文学"，更在暗指这个主题和今日俄国的相似性。这是苏古诺夫对他的时代，他的传统，所做的一次联结。

简介：這是一段由導演的思想、文字，與畫面、聲音共同碰撞激盪的旅程，在流暢中持著嚴謹的態度，充滿想像卻真切萬分。從落葉凋零到雲靄變色，從霧中風景到冰天雪地；望彌撒的虔誠、孩童受洗的認真、若有所思的傳教士、滔滔不絕的咖啡店男子……，跟隨著鏡頭的轉換，導演帶領我們冷眼旁觀、深談淺論。片尾一段在荷蘭鹿特丹博物館的眾多畫作間輕靈跳躍的戲碼，可說是《創世紀》的前身，亦是蘇古諾夫對藝術美學完美追求的呈現。

无产阶级革命家、共产苏联的缔造者列宁（Leonid Mozgovoy 饰），同样无法逃脱生老病死的自然规律。他年事已高，且疾病缠身，愈来愈疲惫的身心再也无法应付党内党外的政治斗争，眼睁睁看着党内新贵取代自己的位置。而他，这个曾经风光无限的领袖只能偏居一隅，等待死亡的临近，任凭世人将其从记忆中渐渐抹去……
本片荣获2002年俄罗斯电影尼卡奖最佳男主角（Leonid Mozgovoy）、最佳女主角（Mariya Kuznetsova）、最佳摄影、最佳导演、最佳影片、最佳制作和最佳剧本等七项大奖；2001年俄罗斯影评人协会最佳男主角、最佳女主角、最佳摄影、最佳导演、最佳影片、最佳艺术指导和最佳剧本等七项大奖。

二战末期，轴心国败局已定，作为“邪恶轴心”一员的日本更面临巨大危机。亚太战场节节失利，两颗原子弹进一步摧毁了日本人的心理防线。作为日本最高统帅的裕仁天皇（尾形一成 饰），此时此刻面临着痛苦的抉择。
黑云压城城欲摧，这个身形瘦小的男人，他的内心世界无人能近……
本片为俄罗斯导演亚历山大•索科洛夫“20世纪统治者三部曲”（亦作“统帅三部曲”）中的第三部，前后制作共花费8年时间，影片被评为2005年亚美尼亚埃里温国际电影节最佳影片。

一座不吉利的要塞高踞于云端之上，一个裸体女人独自在它宽广的平台上跳跃。她知道处于监视之中，随便地向望远镜挥手。不安宁地伊娃等候着她心爱的“阿迪”的到来。隔离隐蔽地的单调的平静被元首和他的随从：得力助手马丁鲍曼、宣传专家约瑟夫戈培尔及其爱妻玛格达的到来打破。24小时的会谈和置身巴伐利亚阿尔卑斯山生动景色中漫步，一切似乎都秩序井然，即使这是在1942年的春天。但一个女人的混乱和一个人类本性无能的男人的复杂搅在一起，使得伊娃像她的男人一样暴烈，她是胆敢向元首对抗的唯一声音。

（转自IMDB）A young man, an occasional housekeeper at an abandoned countryside manor, meets an old man sporting strange behavior: He touches his own body with amazement and says that everything in the house looks familiar to him and strange at the same time. What is never openly stated: this man is a former inhabitant of the house who has returned from the dead. He is not able to convey the joy to have his physical sensations regained to the young man, who remains a cynical, world-despising character; he is also not able to talk clearly about the afterlife, an experience that escapes words.